10 veľkých európskych filmov typu „no no noir“

Tento mesiac, 'Americký priateľ“Klasika nemeckého režiséra Wim Wenders že doteraz bolo pravdepodobne menej známe ako jeho dotykové kamene “Paris, Texas“A„Krídla túžby“, Príde k Zbierka kritérií, Ako budete čítať nižšie, jedná sa o nezmyselný príbeh antihrdinov a ich patentov a my ho, ako sa dá predvídať, zbožňujeme, pričom jeho osobitná zmes nezávislých estetických 70. rokov, európskeho prostredia a režiséra, americkej hviezdy a Patricia Highsmith Zdrojový materiál spôsobuje, že sa cíti veľmi jedinečný, v skutočnosti patrí k dlhej, preplnenej tradícii: európskemu neor noirovi.



snl amy schumer matky deň

Ak je presná definícia filmu noir stálym dôvodom diskusie, kategorizácia „noo-noir“ je ešte voľnejšia. Všeobecne platí, že sa vzťahuje iba na post-noir „riadny“ rozkvet (ktorý prebiehal od začiatku 40. rokov do konca 50. rokov alebo filmovo od „Maltézsky sokol„Do“Dotyk zlaKlasický noir zahŕňa prvky, ako sú smerové osvetlenie, nastavenie 40. a 50. rokov, cynický hrdinovia, femme fatales, príbehy o zločinoch a vraždách, nedôvera v autoritu, fatalizmus a toľko morálnej nejednoznačnosti a vyšetrovanie psychologických zvrátení, ako to umožňuje Haysov kódex. , Avšak neo noir, ktorý sa skutočne začal rozvíjať v tolerantnejších a experimentálnejších sedemdesiatych rokoch, bol oslobodený od niektorých týchto obmedzení, zatiaľ čo v iných našiel užitočný prostriedok na komentovanie súčasnej spoločnosti.

A tak neo-noir často vyzerá a cíti sa veľmi odlišne od klasického noiru: menej umelé, voľnejšie a menej pevne vykreslené - to všetko platí pre „amerického priateľa“ - srdce žánru však zostáva temné a jeho výhľad na nevyhnutnosť, nemé šťastie a fatálna chyba zostáva rovnako príjemne bezútešná. Zároveň (ak môžete hovoriť o takomto vágnom pridružení ako o hnutí), neo noir bol v čele filmárov, ktorí dospeli a konzumovali (prevažne hollywoodske) noiry z polovice 20. storočia, a tak jeden z žánrov, ktorým je cinefilová manna: je to noir druhej vlny, v ktorom tvorcovia často komentujú archetypy klasického filmu, ako rozprávajú svoje zahnané malé zločinecké príbehy.



Platí to najmä pre mnohých európskych autorov, ktorých je Wenders jedným, ktorí prišli do žánru nielen s generáciou alebo dvoma generáciami, ale aj s Atlantickým oceánom, ktorý oddeľuje ich citlivosť od citlivosti klasických hollywoodskych noirových tvorcov (aj keď mnohí z nich títo chlapci boli samotní európski emigranti). To vedie k fascinujúcemu, nekonečne rozložiteľnému posunu v perspektíve, pretože niektorí z najjasnejších talentov Európy kooptovali a prehodnotili tento naj Hollywoodsky koncept, čím prispeli toľko vitality k vývoju noir do neo noir. Výsledkom je, že je to žáner, ktorý prežíva celú planétu (len sa pozrite na nedávne kórejské kino), dodnes.



Toto je kurátorský výber iba desiatich európskych neonorokúrov (z mnohých stoviek) na zváženie, ktoré môžeme odporučiť z dolnej časti našich čiernych, čiernych sŕdc.


„Americký priateľ“ (1977)
Úprava „Ripleyho hra“(Ktoré pod týmto menom vytvoril taliansky režisér Liliana Cavani v roku 2002), Wim Wenders‘Verzia je pravdepodobne najviac presvedčivo zbavená pôvabu známych výjavov veľkej obrazovky Patricie Highsmithovej. Bez bohatého chiaroscura „Cudzinci vo vlaku, “Alebo krása„Talentovaný pán Ripley“A„Dve tváre v januári“, Nieto ešte žiariacu nádheru“koleda“Vzhľad a duch filmu„ Americký priateľ “sa cítia bližšie ako vtedajší americký nezávislý film. Niektoré z nich súvisia s tým, že hviezdy sú Dennis Hopper, jeden z definujúcich hercov tohto hnutia, tu prináša svoju jedinečnú prítomnosť do často zastávanej úlohy Toma Ripleyho. Že akúkoľvek postavu mohli hrať takí rôzni herci ako Hopper, Alain Delon, John Malkovich a Matt Damon naznačuje veľa o Ripleyho chameleonickej povahe, ale Hopperova interpretácia ho tu je interpretácia, ktorú prijala Highsmith (pri druhom pohľade, myslí si). Schopne sa podieľa Bruno Ganz hrať Zimmermana, chorľavého obrazového snímka, ktorého život Ripley do značnej miery zrúti malichernú reakciu na vnímanú slabosť, predtým, ako sa prehodnotí, keď sa títo dvaja muži stanú priateľmi. Postoj Ripleyho k Zimmermanovi v smere „U“ je skutočne to, čo povyšuje rozprávanie, ktoré je inak spletité, z „amerického priateľa“ sa stáva prekvapivo úspešný portrét postavy, ktorej definujúcim znakom môže byť jeho nezaraditeľná povaha. Wenders sa vynáša okolo šedých miest v Hamburgu a vyznačuje sa ponurým realizmom bojových a zabíjacích scén filmu, možno lepšie ako ktorýkoľvek iný Highsmithov adaptér (napísal aj scenár) kyslú chúlostivú zúfalstvo týchto malých ľudí, túla po výhodách a vlastný záujem o monoliticky neškodný, väčšinou škaredý svet.


„Samuraj“ (1967)
Takmer ktorýkoľvek z francúzskych vizionárov Jean-Pierre MelvilleNa tento zoznam by sa mohli prihlásiť neskoršie filmy a takmer každý by bol pravdepodobne tým najlepším, čo uvidíte celý týždeň (ak sa chcete dozvedieť viac), tu sú naše Melville Essentials. Ale jeho „Le Samourai“ je ikonická práca, zločinný thriller tak úhľadný a zefektívnený, že sa zdá, akoby sa stratil späť na nič iné, ako na tie najzákladnejšie náležitosti: lícne kosti Alaina Delona a jeho nepriehľadná zamračenie. Hrá Costella, trikotového a fedora nosiaceho hitmana tichej, efektívnej a tichej smrtiacej odrody (ovplyvňuje početné inkarnácie od roku ryan Gosling v „pohon“Až Chow Yun Fat v „Vrah'). Začiatkom práce je práca strašná a polícia je podozrivá a prenasledovaná jeho bývalými zamestnávateľmi, ktorí chcú, aby zomrel. V priebehu svojej nádhernej osamelosti (hoci má priateľku a klietkový kanárik) a klzkého a štíhleho smeru Melvilla sa film pohybuje kradmo presnou smrťou a napriek tomu toľko evokuje mimo spartánskych rámov a nedotknutých kompozícií. Costello je nehnuteľným objektom, ktorého súčasťou je mužská nehmotnosť a stoicizmus, ktorého cesta smerom k určitému vykúpeniu (ktoré je skutočne iba prísnym dodržiavaním platného kódu pro quo, ktorým prežil svoj život) je takmer úplne internalizovaná. Slávne Melville zastrelil inú verziu zakončenia, v ktorej sa Delon usmial, a chcel ju použiť, až kým nezistí, že iný film Delonu už tento trik využil. Čistá a chutná, ako to mohlo byť, ostáva čistota filmu nezmenená a končí: je tu občasné záblesky nehy, ale nikde v tomto svete nie sú obsadené rezervované postavy, ktoré mechanicky prechádzajú pohybmi prežitia. pre radosť - nie na vykúpenie, ani na smrť.


„Prvok zločinu“ (1984)
Nech už je jeho konkrétny pruh akýkoľvek, noir je možno najúžasnejším žánrom, a to nielen v zmysle hip. Vďaka svojmu sklonu k odvážnym, neistým miestam, chybným psychológiám a filozofickému determinizmu (ak nie fatalizmu) sa zaraďuje medzi najmenej teplé a nejasné žánre filmu. Niekedy môže byť emocionálne odstránenie prekážkou angažovanosti, najmä ak je to spojené s citlivosťou autorkou arturistov, ktorá má takmer zvrátené potešenie pri komplikovaní a fragmentácii rozprávania. Čo je dlhý spôsob, ako povedať, že nemôžeme obviňovať kohokoľvek za to, že okamžite neprišiel Lars von TrierDebutovať s prvkom „The Crime“ na jeho hrudi. A napriek tomu, hustý a manicky narážajúci, ako to je, film oslňuje aj s nepatrnou úctou kinefilovej úcty - je to trochu ako to, čo by mohlo vyústiť do záchvatu existencialistického zúfalstva, Chlap Maddin vzal veľa studenej medicíny a sledoval Tarkovskij“S“stopár' na opakovanie. S obsadením tvoreným väčšinou britských filmových a televíznych hercov (plus samotného von Triera), film rozpráva príbeh čmeliaka Fishera (Michael Elphick), ktorý sa pod hypnózou a riadi sa zásadami riešenia trestného činu zneucteného mentora, snaží sa zozbierať vlákna svojho posledného prípadu, keď sériový vrah lovil dievčatá, ktoré predávali lotériové lístky. Ale to je len holá kostra, na ktorej von Trier obesí svoje nevšedné vizuálne prvky - osvetlené sodíkovými svetlami, aby dávali sépiový / monochromatický efekt, zakrývajú občasné prekrytie - a ktorý mu dáva licenciu na hranie v piesočnatej oblasti noir, použitie a podvracanie archetypy ako unavený hlas, neveriace ženy, zničené povojnové miesta a protivník, ktorého sa hrdina veľmi obáva.

“; dychu a rdquo; (1960)
Ak má európsky neo noir starého otca, je to samozrejme “;Dychom a rdquo; (alebo “;bezdechu”;), režijný debut Jean-Luc Godard a film, ktorý oživuje budúcnosť žánru zločinu prikývnutím k jeho minulosti. Tvorca filmu spolu s kolegami francúzskymi novými vlnami Francois Truffaut a Claude Chabrol (ktorý napísal ošetrenie, na ktorom bol film založený), boli oddaní beletrie a amerických filmov a ukazuje sa úplne vo filme, ktorý vidí Jean-Paul BelmondoBogartovo idolizujúce drobné zločince zabíjajúce policajta a pokúša sa utiecť pomocou svojho amerického milenca Jean Seberg, Tento film, chaotický, plný energie a miešajúci dokumentárny realizmus s formálnym experimentalizmom, je opitý v láske k filmu (“; milujem ho, ale zároveň ho za to pohŕdam), uviedol Godard. rozhovor v tej dobe), až na to, že sa venuje producentom hollywoodskych B-filmov Monogram obrázky, a predstavovať portrét od iného veľkého galského zločineckého riaditeľa Jean-Pierre Melville, Pochopiteľne, išlo o výstrel z celého sveta: dá sa povedať, že len málo filmov zmenilo formu, rovnako ako „Breathless ”; (oveľa viac ako “;400 úderov”; o rok skôr) a film nesie rovnakú šok pre nových divákov pred polstoročím. Napriek svojmu pôsobeniu film napriek tomu krásne funguje ako tvrdý noir, ktorý Cagney alebo Edward G. Robinson bol by na to hrdý, keby narazil na niektoré známe beaty, ale vydal by ich úplne čerstvým spôsobom.


„Vyšetrovanie podozrenia občana“ (1971)
Elio PetriVíťaz Oscara z cudzieho jazyka dokáže byť chladným, intelektuálnym myšlienkovým experimentom, pokiaľ ide o jeho príbeh, a traumatickou traumou tupých síl, pokiaľ ide o jeho brilantne odvážny film. S neochvejným zameraním na olovo Gian Maria Volonte, ktorého celé predstavenie sa cíti, primerane pre sociopath, akoby neustále vymýšľal, ako by sa mal objaviť v okamihu pred registráciou emócií, Petri ho takmer prenasleduje, akoby samotná kamera bola jeho tieňom alebo možno svedomím, ktoré ignoruje, ale nemôže plne uniknúť. Volonte hrá tajne nemenovaného policajného inšpektora, ktorý v úvodnej scéne náhodne zavraždil svoju milenku počas sexu, potom miesto utrie väčšinu stôp svojej prítomnosti a zároveň úmyselne vysadí ostatných. Potom je zodpovedný za vyšetrovanie a snaží sa ho usmerniť najprv jedným smerom, potom druhým a nakoniec poukázať na seba. Ako sme zistili na začiatku, napriek sexuálnym a vražedným hrám, ktoré on a obeť hrali, a napriek jeho priznanému vzrušeniu okolo scén vraždy je tento zločin menej vzrušujúcim zabitím ako ľadovo premyslený semi-vedecký prieskum toho, či je rovnako nedotknuteľný, ako verí. Jeho najbližším príbuzným v tomto ohľade môže byť Alfréd Hitchcock“S“lano“, Ale kde v tomto filme bola skutočná eradikácia konkrétnej obete, vražda je tu iba prostriedkom, pomocou ktorého inšpektor získa hypotézu. Nie je to jemné: Petri natáča Volonte a prejavuje prejav homosexuálov s teroristami, akoby to bol on. Mussolini riešenie rally. Nervový strih a veselo drsný Ennio Morricone skóre prispieva k neistote a všetko sa spája, aby sa „Vyšetrovanie“ stalo jedným z najmotivnejších neoronistov - emócia je zúrivosťou a Petriho ide o grotesknú korupciu a kronyizmus, ktorý považuje za endemickú pre taliansku spoločnosť.


Nespavosť (1997)
Očakávať medzinárodný výbuch popularity škandinávskeho noira približne o desať rokov (Stieg Larsson“S“Dievča s tetovaním draka“Prvýkrát sa objavil v anglickom preklade v roku 2008), Erik Skjoldbjærg 's „Nespavosť“ je teraz známejšou krajinou v jej remake forme, ktorú režíruje Christopher Nolan a hrať Al Pacino, Ale zatiaľ čo nórsky originál nemá rovnaký štylistický lesk, je to možno ešte lepšie ako Nolanov veľmi dobrý remake, najmä pokiaľ ide o skutočne výnimočné ústredné predstavenie od Stellan Skarsgard to nejako lepšie vyhovuje tomu, že ho nezbavuje batožina hviezdneho vozidla, ktorá je nevyhnutná pri obsadení Pacina (a proti typu Robin Williams). Keď švédsky policajt poslaný nad arktický kruh v Nórsku na vyšetrovanie vraždy dospievajúcich dievčat, Skarsgard je geniálne ambivalentný, postava, ktorá sa zdá byť zaujímavejšia, že sa takmer vypočítala spoluúčasťou na svojej vlastnej morálnej degradácii potom, čo náhodou zabil partnera a potom klamal zakryť to. Keď je náš hrdina vtiahnutý do hry s mačkou a myšou so zabijákom dievčaťa (jediný, kto pozná skutočné okolnosti smrti partnera), Skjoldbjærg udržuje estetiku nenápadnou, ale plíživým pocitom únavy na úrovni šialenstva a takmer zlá sila nevyhnutného denného svetla horí neustále v pozadí. Je to zápletka, veľmi noirová zápletka, ktorej moderná hrana je uveriteľná nezdobeným štýlom, čo ďalej pomáha iným podtémom prebublávať sa na povrch, ako je škandinávska základná doska toho, ako aj napriek reputácii regiónu ako progresívnej kultúry je to spoločnosť, ktorá skôr potlačuje, než sa venuje virulentnému kmeňu misogynie, ktorý môže kedykoľvek explodovať v násilí.


“; Beat That My Heart Skipped ”; (2005)
Je to odvtedy zatienené následnou prácou režiséra - rovnako ako kultová klasika;Prorok, A rdquo; hviezdna “;Rust & Bone”; a Palme D ’; Alebo víťaz “;Dheepan”; - ale “; Beat That My Heart Skipped ”; môže stále stáť Jacques AudiardNajlepšia práca za desať rokov. Ako Truffaut, Godard, Chabrol a spol. urobil s klasickými americkými gangsterskými filmami, Audiard tu naklonil svoj klobúk do kino 70. rokov a film slúži ako voľný remake James Toback’; 1978 Harvey Keitel starrer “;prsty. ”; Tu je to Romain Duris ktorý vedie ako Thomas, mladý muž pracujúci ako zločinca na nízkej úrovni, ktorý nasledoval svojho otca do zatieneného obchodného územia, ale kto začína zvažovať možnosť iného života, keď nájde príležitosť vrátiť sa k svojmu jednorazovému snu byť koncertným klaviristom. Je ich toľko Dassin alebo film Melville in Audiard, ako je pôvodný Tobackov film, s napínaným žánrom zločinu, ktorý elegantne prekrýva dužinu a realizmus. Niels Arestrup (ktorý tiež hrá hviezdu v prorokovi Prorokovi) robí veľmi peknú prácu ako Duris ’; otec, a sú tu úžasné podporné obraty, medzi inými, Jonathan Zaccaï a Linh Dan Pham (dávajte pozor na mladých Melanie laurent tiež). S filmom poháňaným výlučne vnútornou krízou v jeho čele sa však stáva omnoho viac kultivovaný modrín, ktorého citlivú vnútornú dušu nemožno úplne utlmiť. Audiard niekedy robí to trochu príliš pohodlným - samozrejme Thomas ’; matka bola tiež klaviristkou a pripravovala akési “;Matkou. Otec. Vždy sa vo mne zápasíš”; dynamický - ale v Duris ’ existuje taká tematická prísnosť, taký obrovský pocit, nežnosť a brutalita; výkon a taká svalnatosť a múdrosť v smere Audiard, že nezáleží na tom, či viete, kam to ide.


„Americký vojak“ (1970)
Tretia časť „gangsterskej“ trilógie a piata z desiatich obsahuje skvelo rýchlu filmovú tvorbu vytvorenú v rokoch 1969 až 1971, Rainer Werner Fassbinder„Americký vojak“ je, pravdepodobne, prekvapivo, často vnímaný ako súčasť kontinua, akýsi kolísavý prameň príbehov z predchádzajúcich projektov, ktorý sa prelína so semenáčikmi, ktoré by sa vyvinuli v neskorších filmoch. Jeden monológ tu skutočne tvorí základ jedného z jeho majstrovských diel, “Ali: Fear Eats the Soul. “Ale ak„ Americký vojak “, v ktorom Karl ScheydtNemecký / americký vietnamský veterinár Ricky sa vracia do Mníchova a okamžite sa angažuje ako hitman skupinou skorumpovaných policajtov, má samostatný manifest (a môže byť ťažké získať ho z filmu charakterizovaného prudkými výkyvmi nálady a posunmi v tón), je to neoddeliteľnosť pohlavia a smrti. Fassbinder ako taký prechádza škálou gangsterských noir archetypov, aby vytvoril depersonalizovaný svet, v ktorom sú ženy náhodne vytlačené z automobilov, akty smilstva takmer vždy končia výstrelom a život je lacnejší ako fľaša Ballantines (Rickyho špička výberu). Je to však klasické, ako sa občas cíti, stále je to Fassbinder a experimentálna amatérska divadelná vibrácia sa občas objavuje, najmä v blokovej výkonnosti nováčika Scheydta a takmer komickej nepriechodnosti. A napriek tomu sa to všetko stavia do celku, ktorý je omnoho väčší ako súčet jeho častí, film najlepšie zhrnujúci jeho odvážne absurdné štvorminútovú nepretržitú snímku. Rovnako ako tento predĺžený okamih, film je akousi vrúcnou orgiou násilia a erotiky, všetko v službe filmovej fantázie tak prenikajúcej a drzej, že sa zdá, že Fassbinder rozdeľuje filmy, aby zistil, ako fungujú.


“Dôsledky lásky” (2005)
Jedným z dôvodov je,mladosti„Pre mnohých z nás tu bolo také sklamanie, že tento film z roku 2005, dokonca viac ako jeho oscarový film“Veľká kráska, “Konštatoval Paolo SorrentinoVynikajúce oko (v spolupráci s pravidelným RP Luca Bigazzi) môžu vytvárať filmy, v ktorých sa nesmierne románsky vizuál uvedie do prevádzky presvedčivej a dômyselnej štúdie charakteru. Film je tichým a starostlivým príbehom, ktorý vďaka plynulosti a bohatosti obrazov požičiava veľmi operatívny vzduch. Film sa týka Titty (neoceniteľný Tony Servillo), osamelý muž žijúci chladným životom malého ľudského kontaktu vo veľkom hoteli. Postupne objavujeme jeho tajomstvá a jeho históriu: bol nútený vyhostiť zo svojej rodiny do omylu, ktorého sa dopustil ako investičný maklér s peniazmi patriacimi do spoločnosti Cosa Nostra. Teraz trávi čas závislosťou od heroínu a robí ich ponuky, ale toto jednoduché, ak osamelé bývanie sa stáva komplikovaným, keď začína padať pre hotelovú barmanka Sofia (Olivia Magnani, AnnaVnučka). Ak sa zmeria tempo, zvraty sa odhalia s takou šikovnosťou a psychológie postáv sa cítia tak uveriteľné, že sa úplne a zmyselne absorbujú. V malej časti to pomáha inšpirovaný soundtrack, ktorý spája klasickú hudbu s rockom a elektronikou (Mogwai, Kanadské rady), zatiaľ čo Bigazziho fotoaparát kĺzal okolo svojich predmetov ako krasokorčuliar. Vyvoláva sa tu aj veľký rozpad zastaraných spoločenských hierarchií (podobne ako v „Veľkej kráse“), najmä starnúcich aristokratov, ktorí žijú v miestnosti hotela, ktorú vlastnili, ale tu je toto prostredie pozoruhodné amorálnosť, odcudzenie a zúfalstvo sa skrýva za jemnou fasádou.


' obrad' (1995)
Brilantne znepokojujúci film a preukázateľný vrchol plodnej spolupráce medzi francúzskym režisérom Claude Chabrol a francúzska herečka Isabelle Huppertová'La Ceremonie' je založená na Ruth Rendell román “Rozsudok z kameňa“, Ale témy knihy týkajúce sa vražedného sociálneho závisti a triedneho rozlíšenia v 70. rokoch 20. storočia transponuje vidieckemu Bretónsku na začiatku 90. rokov. Chabrol umožňuje filmu rozvinúť sa ako pomaly horiaca anatómia zločinu, ktorý čaká Sandrine BonnaireHnusná, tajuplná Sophie, ktorú najala bohatá rodina ako služka, sa stretáva s hmatateľnou novinkou Huppertovej poštárky Jeanne, stvorenia bizarne banálnej zlovoľnosti. Je to vzrušujúci film, a to aj v jeho počiatočných fázach, keď sa zdá, že sa nič nestane, s výnimkou toho, že Sophie bezohľadne odmietla dobre mienené gestá svojich zamestnávateľov, napríklad ponúknuť kúpiť si okuliare alebo zaplatiť za hodiny jazdy. Je to zjavenie Sophieho negramotnosti, čo dáva zmysel jej vďačnosti, a Chabrol točí obratne tak, že rozumieme tomu, ako sa tieto láskavo zamýšľané ponuky môžu javiť ako ponižovanie v znetvorenej mysli. Najpôsobivejšou stránkou filmu je to, že bez toho, aby jeho dvaja protagonisti niekedy hrali pre naše sympatie (zostanú nekompromisne nepravdepodobní), nejakým spôsobom začíname považovať buržoáznu spokojnosť rodiny a podvedomý elitárstvo za opovrhnutiahodné. Aká rodina sedí spolu nenápadne a pozerá televíznu operu? To, čo má dospievajúce dievča „obľúbenú súčasť“Don Giovanni'? Stavia sa pomaly až nesmierne napätom finále a je to známka skutočného génia, že hoci existuje iba jeden spôsob, ako tento príbeh môže ísť, napriek tomu sme šokovaní. Keď sa vrahovia potulujú po dome, čakáme, až sa Sophieho hrôza zaregistruje pri každej novej eskalácii Jeanne. Ale táto hrôza nikdy neprišla a namiesto toho dvojica prežije svoju mrzutú pomstu pomsty v strašidelnom závoji dievčenskej závraty.

Ako sme už spomenuli, v voľne definovanej európskej kategórii noo-noir sú doslova stovky ďalších titulov, do ktorých by ste sa mohli presunúť, ak by tieto zvýšili vašu chuť do jedla, ale niektoré z nich, ktoré sme tu takmer zahrnuli, sú: „Zastre klavírista“- absencia akýchkoľvek Truffaut film (z ktorých niektoré sa zmestili do zákona) je pravdepodobne najväčším opomenutím vyššie, ale chceli sme uviesť iné krajiny ako Francúzsko; to isté Bertrand Tavernier“S“Kuchynská utierka,”Tiež hrať Isabelle Huppert a založený na a Jim Thompson román („Pop 1280 ″ jeden z jeho morských miest a najlepší); Rene Clement“S“Plné slnko“Je adaptácia„ Talentovaného pána Ripleyho “, v ktorej je Alain Delon uvedená vyššie; 'Alphaville“Je Godardov sci-fi noir mindfuck experiment; zatiaľ čo novšie filmy sa páčia Matthew Kassovitz“S“Crimson Rivers”Hrať Vincent Cassel a Jean Reno, a Chabrol's “Ďakujem za čokoládu„Vo Francúzsku ostali svetlé ohne jasne nehorľavé. Existujú však aj ďalšie hybridizácie, napríklad česká animácia “Alois Nebel„Srbský film“The Trap“A britské záznamy ako„WAZ“Pomocou Tom Hardy a Stellan Skarsgard, ktoré dokazujú, že sa žáner stáva všade silným - ak sa naozaj chcete ponoriť ďalej, existuje tu obrovský komplexný zoznam 650+ titulov, ktoré zostavil používateľ IMDB.

Medzitým nám dajte vedieť, či ste si niečo z nich rezervovali a čo by ste sami odporučili vedľa kohokoľvek, kto by bol pokúšaný o chybu Euro noir.

—S Lytteltonom



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce