10 divných animovaných filmov

Takmer každý týždeň sa zdá, že sa do multiplexov vydáva nový animovaný film (mnohé z nich v nákladnom a otravnom 3D formáte), takže z (väčšinou) počítačom animovaného balenia je potrebný osobitný druh filmu. Preto je také pekné oznámiť, že „Rango“, surrealistické špagety západného Gore Verbinského (ktoré hrá Johnyho Deppa ako chameleóna hľadajúceho jeho totožnosť), je veľmi zvláštne. Je to práve táto črta, spolu s jej nádhernou animáciou zvrhnutou čeľusťou, ktorá ju robí vynikajúcou, hlasnou a hrdou a mala by zabezpečiť dlhý a plodný život (ak nie okamžitý komerčný úspech a / alebo prijatie).



Rozhodli sme sa nahliadnuť späť do zvláštnych animačných drahokamov, ktoré v priebehu rokov prelomili kreslenú krajinu, väčšinou pred animovanými muzikálmi spoločnosti Disney, zázrakmi Pixaru na dobrej strane a populárnymi kultúrnymi pútavými snami DreamWorks na zlých. multiplexy. Dúfajme, že „Rango“ umožní viac rozmanitosti na trhu (jeho hodnotenie PG už posúva niektoré hranice). Je to veľmi dobrá vec, že ​​tak hrdo nechá lietať podivná vlajka. Tu sú niektoré z našich obľúbených z minulých rokov.

“; Žltá ponorka ”; (1968)
Vďaka svojej halucinogénnej chúlostivosti, vďaka ktorej je obľúbená pre žetóny neskoro v noci, „Žltá ponorka“ vydrží vďaka svojej prirodzenej sladkosti, ako napríklad z skorých animovaných segmentov „Sezamná ulica“, ktoré vyšli z koľajníc. Namiesto toho, aby sa film snažil posudzovať na základe akejkoľvek naratívnej koherencie alebo rozprávania príbehov (v podstate ide o seba s Blue Meanies, skupinu monštruóznych kretínov a ich útok na slobodnú vôľu, fantáziu a všeobecnú dráždivosť - všetko, čo oživuje Beatles kandidujú na), film funguje najlepšie ako druh hudobného jukeboxu, plný odkazov na skupinu a ich skladbu piesní (aj keď samotní hudobníci boli zapojení len minimálne). Animácia pre všetky svoje prvotné drsnosti má ľahko pôvabné kúzlo s kvetinovou skvelosťou na pohyb postáv (a titulným podvodným vozidlom). Desať rokov predtým, ako Julie Taymorová zažila katastrofu „Po celom vesmíre“, bola „Žltá ponorka“ výrečným milostným listom pre Beatles lore a miscellanea a oveľa zábavnejším na pozeranie.



“; Plague Dogs ”; (1982)
Milovníci psov, vzdajte sa všetkej nádeje, vy, ktorí sem vojdete. Na základe románu Richarda Adamsa, ktorý predtým napísal “; Watership Down, ”; a réžia Martin Rosen, ktorý bol tiež za animovanou verziou Adamsovho králičieho krvavého pokusu „Plague Dogs ”; sa týka psieho dua, ktoré uniklo zo zariadenia na testovanie zvierat. Aj keď máme podozrenie, že nemajú veľa času na život (jeden z nich má čiastočne vystavenú lebku), lovia ho úradníci činní v trestnom konaní, ktorí sa domnievajú, že psy nesú chorobu. Napriek nádhernej animácii príbehov a silnej hlasovej práci Johna Hurta a Christophera Benjamina, The Plague Dogs ”; Zdá sa, že sa zaujíma najmä o prípadné márne pokusy psov o prežitie ďalší deň, a to napriek neznámemu teritóriu a neistote v súvislosti s potravou. Dajte si pozor na jeden z najdrsnejších zakončení, ktoré pravdepodobne uvidíte v ktoromkoľvek animovanom filme vôbec.



„Spirited Away“ (2001)
Aspoň pre západné oči, žiadna z prác Hayao Miyazakiho nie je úplne priamočiara: medzi fotografie pre Studio Ghibli patria deti, ktoré sa spriatelujú s lesnými duchmi v povojnovom Japonsku, čarodejnica, ktorá začína kuriérsku službu, a antifašistický dvojplošník pilot, ktorý sa zmenil na prasa. Ale jeho najšikmejšia práca „Spirited Away“ bola, našťastie, tiež jeho najuznávanejšou (víťazstvo Zlatého medveďa a najlepšie animovaného celovečerného filmu) a komerčne najúspešnejšia. Desať rokov stará Chihiro, hoci v krátkosti, začína v skutočnom svete naraziť na opustený zábavný park a pred očami vidí svojich rodičov transformovaných na ošípané. Jej meno potom ukradne čarodejnica, spřátelí sa s chlapcom, ktorý je vlastne drakom, zachraňuje ho pred papierovými vtákmi a prinúti ho vykašliavať slimáka. A to je len prvá polovica. Snímky sú skutočne neobyčajné (povrch sme sotva poškriabali), ale všetko funguje na určitý účel - jeden z najpravdepodobnejších rozprávok o príchode veku od „Alenky v ríši divov“ a možno dokonca trojnásobnejší ako príbeh Lewisa Carrolla.

“; Fantastická planéta ”; (1973)
Teraz je tu film, ktorý pobozká myšlienku výstredných kultových filmov na ústach. Režisér René Laloux a umelec Roland Topor sa spoja pre tento krátky a podivný sci-fi, ktorý vyžaduje pozornosť a interpretáciu, pretože sa hýčia svojimi (nikdy nútenými) spôsobmi sračiek. Na mimozemskej planéte sú ľudia (známi ako Ohms) kultivovaní mimozemskou rasou známou ako Draag, čo sú obrovské duchovné bytosti, ktoré buď udržiavajú Ohmov ako domáce zvieratá, alebo ich občas vyhladzovacím cyklom zakážu. Príbeh sleduje domáceho miláčika Ohma Terra, ktorý sa nakoniec naučí Draagovu kultúru a utečie do voľnej prírody a rozšíri svoju múdrosť na neochotný a náboženský kmeň. Laloux, ako profesionál, udržiava dialóg na minimálnej úrovni a umožňuje čudnosti hovoriť samo za seba (namiesto v súčasnosti príliš bežnej postavy „nováčikov“, ktorá musí mať všetko, čo im bolo vysvetlené, ala Ellen Page v časti „Inception“), so zameraním o rituáloch a vzťahoch obidvoch spoločností medzi sebou as divočinou. Určite tu sú nejaké horúce metafory, ale ak to nie je váš šálka čaju, obsahuje pravdepodobne najväčší soundtrack vôbec. Navyše, vole, môžete sa na to úplne upiecť.

“; Ťažký kov ”; (1981)
Prekreslenie „ťažkého kovu“, ktoré sa nedávno dostalo do slávneho formátu Blu-ray vo vysokom rozlíšení, je veľmi zrejmé, aký vplyv má druhý príbeh vo voľnej antológii prsníkov a krvi (založený na kultovej vede) fi magazín v rovnakom čase), mal na „Piatom živle“ od Luc Bessona. Podobne ako „Prvok“ sa sústreďuje na drsný, nevysvetliteľne unavený vodič taxikára v New Yorku (Richard Romanus), ktorý narazil na krásnu dievčinu s tajomstvo a nevedomky sa z nej stane jej spojenec. Zvyšok filmu zostáva celkom v pohode (je šikovné vidieť umelecké diela pomocou ikon, ako je Richard Corben, na obrazovke, pohybujúci sa okolo), ale herky-trhaný animačný štýl je často príliš útržkovitý na to, aby sa naplno tešil. Časť tohto je kvôli lacnosti filmu, ďalšia časť kvôli často rotoskopickým snímkam (druh skorého snímania pohybu), ale veľa z toho súvisí s postojom „ťažkého kovu“ - zdrojový materiál bol určite 100 „Kurva,“ prečo by mal byť film iný?

„Coonskin“ (1975)
Abrazívny, agresívny a zakázaný, prebalený a odteraz blokovaný spotrebou masmédií, priekopnícky mix animovaného a živého akčného filmu Ralpha Bakshiho sa týka troch afrických amerických zvierat, ktoré sa v Harlemu dostávajú do radu zločincov. Keď trio preberajú dav a krivých úradníkov činných v trestnom konaní, vznášajú sa od živej akcie k animácii, keď prechádzajú africkou americkou históriou a ikonografiou a využívajú rasistické karikatúry černocha z konca dvadsiateho storočia. Ukazuje, ako hlboko zakorenené v našej spoločnosti sú obrazy, ktoré boli vo filme osvetlené, keď pozeráte “; Coonskin ”; dnes a uvedomte si, ako sa v skutočnosti málo zmenilo, čo len slabo hovorí k americkej spoločnosti, rovnako ako k trvalej sile jedného z najlepších Bakshiho a najkonfrontačnejších diel.

“; The Adventures of Mark Twain ”; (1986)
Na nejakom mieste nie je to tak dávno, čo na internete zaznela zviditeľnená klzka, ktorá zahŕňala tri zamotané deti a stvorenia hovoriace o smrti, márnivosti ľudstva a niekoľkých ďalších znepokojivo premyslených témach v strašidelnom hlase. Jednoducho s názvom “; Zakázané z televízie, ”; skúsení veterinári rýchlo poukázali na to, že to bol sled z Will Vintonovho filmu „The Adventures of Mark Twain“ z roku 1986, prvého celovečerného filmu, ktorý bol úplne hliny animovaný. V tomto príbehu Twainove legendy Tom Sawyer, Huck Finn a Becky Thatcher jazdia na autorovi vzducholode, keď jazdia na kolíznom kurze smerom k Haleyho kométe a na ceste sa stretávajú s rôznymi stelesneniami svojej filozofie. Vo filme nie je nič také neobvyklé ako vyššie uvedený klip (niektoré televízne vysielania dokonca zašli až tak ďaleko, že ho vysekali z vysielania), ale nemýľte sa: je to do značnej miery kyslá cesta, od zdeformovanej žabky po domáce zviera rozšírený príbeh Adama a Evy, ktorý vyvrcholil tým, že Twain stretol svoju „temnú“ polovicu. Je to starý poklad, ktorý stojí za to ho preskúmať, triezvy alebo nie.

“; The Tune ”; (1992)
Určite by sa na zoznam mohli zmestiť všetky animované funkcie Billa Plymptona, ale jeho bizarný hudobný debut zostáva najbližšie k srdcu. Po skladateľovi Del pri hľadaní písania perfektnej piesne v nádeji, že zapôsobí na šéfa aj na hlavné stlačenie, autor filmu využije každú príležitosť v tejto očarujúcej zbierke medailónov, aby predstavil čistú podivnosť, s niekoľkými chytľavými piesňami hodenými pre dobrú mesaure. Plympton (aka muž, ktorý prevrátil Disneyho) bol často posmievaný (nespravodlivo) za to, že má hrubý štýl, ale pre tých, ktorí menej rýchlo odmietajú jeho lo-fi citlivosť, sa veľa ocení, najmä v jeho schopnosti ilustrovať premeny a jedinečný tón, ktorý jeho štýl prináša. „The Tune“ je úplne divoký, poháňaný mladou túžbou, ktorá sa po dvoch desaťročiach stále cíti svieža a zábavná. Navyše, ako nemôžete milovať film, ktorý zobrazuje tento druh komiksového génia?

“; Strašidelný svet El Superbeasto ”; (2009)
Ak ste niekedy mali sklon otvárať lebku a vrstovníka Roba Zombieho vo vnútri (a pán vie, že veľa z nás urobilo po „Halloweenu“), ušetrite tým problémom a namiesto toho sledujte „Strašidelný svet El Superbeasto“. Film je až taký nepochopiteľný, že sa odohráva v alternatívnej realite, v ktorej sa nachádza každý hrôzostrašný duch, duch a škriatok - John Hurt z filmu „Alien“ sedí v bare vedľa Jacka Nicholsona z filmu „The Shining“. veci. Náš hrdina, El Superbeasto (Tom Papa, ktorý tiež film napísal), je režisérom a bývalým zápasníkom. Pracuje po boku svojej sestry Suzi-X (Sheri Moon-Zombie), osla, ktorá kopí prdel, keď sa snaží zvrhnúť darebáka Dr. Satana (Paul Giamatti). „Superbeasto“ slúži ako jednok filmový kompendium k dielu Roba Zombieho - postavy z filmu „The Devil's Rejects“, jeho remake „Halloween“, dokonca aj prívrženec nacistického vykorisťovania, ktorý uvaril na „Grindhouse“. Je to mini majstrovské dielo a jediný súčasný film, ktorý skutočne evokuje tajomného ducha Ralpha Bakshiho.

“; Skener Darkly ”; (2006)
Animovaná funkcia Richarda Linklatera (a, buďme tu úprimní, pravdepodobne posledný), do značnej miery obišla intelektuálne nástrahy, ktoré „Waking Life“ bránili tomu, aby ste boli zábavní. Namiesto bezcieľnej filozofie stonerov si Linklater vybral román Philipa K. Dicka o agentovi presadzovania drog (Keanu Reeves), ktorý sa stal rukojemníkom jeho vlastnej závislosti. Aj keď je srdcová, vzrušujúca, svieža, impresionistická rotoskopická animácia dokonale zapadá do materiálu: keď sa postavy cítia úzkostne alebo vysoko, animácia sa podľa toho zvlní. Najväčším činom je „maskovací oblek“, maskovanie, ktoré agenti používajú na zakrytie svojej identity. Neustále sa posúvajúca hmota („vágne rozmazanie“, ako hovorí postava vo filme), nie je možné, podobne ako vo filme, pripnúť … alebo z očí.

Čestné uznania: Existuje niekoľko zrejmých výnimiek, ktoré sme vynechali, a niektoré temnejšie obrázky. „Pink Floyd's The Wall“ je dosť vzdialená, ale nie je úplne animovaná a ak rovnako ako tento autor nemôžete stáť ani pred kapelou, alebo (až na niektoré výnimky) Alanom Parkerom, nie je to najľahšie sledovať. „Watership Down“, rovnako ako jeho menej známy nástupca, je nočnou morou; nie divné až rušivé, ale stále silné veci.

„Fritz The Cat“ je najznámejší z diel Ralpha Bakshiho - je (veľmi mierne) menej provokatívny ako „Coonskin“ a stále sa drží dobre. A verte nám, že ste to nevideli, kým ste ho ešte nevideli pod vplyvom, premietajú sa spolu s „The Wizard of Oz“ do skladu v Škótsku. Zo všetkého diela neskoro Satoshi Kona môže byť „Paprika“ tým zvláštnym, vizuálne ohromujúcim snom, ktorý vám Manga hlupáci potešia, keď vám povedia Christophera Nolana, ktorý sa rozišiel o „počiatok“ (aj keď za základný predpoklad a pár) podobných obrázkov majú tieto dva filmy málo spoločného).

Čo sa týka temnejšej časti spektra, nie je celkom prekvapujúce, že muzikál „Shinbone Alley“ nedokázal zachytiť, keďže je to básnik reinkarnovaný ako šváb potom, čo spáchal samovraždu, ale stále je to zábavné pozerať. 'Svetelné roky', od francúzskeho animátora Rene Lalouxa, je asi také zvláštne, ako by ste očakávali, že sci-fi obrázok bude hrať Glenna Closea ako lídra utopickej spoločnosti na čele s krídlami, zatiaľ čo kubánsky film 'Upíri v Havane' je v podstate Verzia „True Blood“ od Hanny-Barbery. Existuje veľa práce Billa Plymptona na vyskúšanie; Obaja „Vydali som sa za cudziu osobu!“ a „Mutant cudzinci“ sa určite oplatí sledovať, ak sa vám bude páčiť „The Tune“. - Drew Taylor, Gabe Toro, Christopher Bell, Oli Lyttelton



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce