13 najlepších nových indických hororových filmov, ktoré si môžete pozrieť doma na Halloween

Počas posledných 12 mesiacov sa Indiewire zúčastnil polnočných sekcií na festivaloch od Sundance po Toronto, nehovoriac o žánrových stretnutiach ako Fantastic Fest. „Saw“ tento víkend zasiahne divadlá, aby oslávili svoje 10. výročie, ale nie je dôvod vykopávať do minulosti tento Halloween, keď súčasnosť ponúka toľko úžasných strašných možností. Podľa tradície je tu 13 najlepších - z ktorých všetky, s jednou významnou výnimkou, boli otvorené začiatkom tohto roka.

'The ABC's of Death 2'
Prvá časť filmu „The ABC's of Death“, ktorá pozostávala z krátkych filmov, každá z nich mala priradené písmeno abecedy, v ktorom je uvedená určitá strašidelná forma zániku, sa zdala byť odvahou. Nie je žiadnym prekvapením, že výsledkom bola zmiešaná taška, ale s vystavenou medzinárodnou tvorbou tvoriacich filmov tento koncept napriek tomu poskytol záujemcovi svetovú kinematografiu pre všetkých, ktorí sa zaujímajú o hororový žáner. Pokračovanie nadväzuje na túto príťažlivosť: je masívnejší, rozmanitejší a neustále prekvapujúci vo všetkých druhoch strašidelných a zábavných spôsobov. Nová splátka začína s režisérom E.L. Katz (ktorého „Lacné vzrušenie“ sa objavil aj na tomto zozname) vytvoril krvavú snahu „A je pre amatérske“ a uzavrie s neuveriteľnou postapokalyptickou hororovou snahou nováčika „Chrisom Nashom“ Z je pre Zygote. miešať znepokojujúce udalosti a veľa prekvapení do pozoruhodne efektívneho prístupu, ktorý vyhovuje stručnému formátu.



Medzi hlavné body patrí nízkorozpočtový hororový nadšenec „N je pre Nexusa“ Larryho Fessendena, ktorý zaznamenáva haváriu na ulici v New Yorku na Halloween, a „P je pre P - PPP SCARY!“, Ktorý ukazuje neuveriteľnú komédiu, Todd Rohal! kombinácia „The Three Stooges“ a „Eraserhead“. Táto séria predstavuje aj schopnosť tvorcov tvoriť impozantné produkčné hodnoty pod obmedzeniami obmedzeného rozpočtu a času: Ohromujúci britský animátor Robert Morgan „D is for Deloused“ zahŕňa zastavenie pohybové mravce z obrovskej chyby, ktorá nejako dokáže vzkriesiť popraveného človeka a pomôcť mu nájsť nevysloviteľnú pomstu (doslova - nebudete vedieť, čo sa tu stalo, ale vystraší vás). „W is for Wish“ od režiséra „Manborga“ Stevena Kostanského používa zelenú obrazovku a praktické efekty, aby sledoval čoraz hroznejšie omyly mladého chlapca, ktorý si praje a nachádza sa v hrozivej fantázii.

O dve hodiny by sa „ABC's of Death“ mohlo zdať ako strach, ktorý by sa mohol vziať naraz. Séria však bola tak dobre zostavená producentom Ant Timpsonom, že sa to nikdy naozaj netiahne; Namiesto toho vás pri každom novom vstupe priťahuje do čírej energie svojho konceptu a otrasy neustále prichádzajú. Je to oslava nekonečných možností žánru a je celkom dobrým dôvodom na to, aby bola franšíza „Death“ nažive.

PREČÍTAJTE SI VIAC: 13 najlepších nových hororových filmov Indie, ktoré by ste si mali pozerať na Halloween 2013





'Afflicted'
Nerovnomerný, ale účinne nenútený záznam hororu záznamu o páre zábavne milujúcich dovolenkárov, ktorí sa stretávajú s nebezpečnými, cudzími silami, ilustruje celý cyklus evolúcie, ktorý žáner prežil od svojho prvého vyliečenia. Spočiatku majú podobu zippy online videa, zápletka zahŕňa mladých dospelých kamarátov Clifa (Clif Prowse), režiséra a Dereka (Dereka Lee), bývalého IT chlapca, ktorý pomaly zomiera na mozgovú aneuryzmu a túži žiť život naplno. Vďaka diaľkovým kamerám Cliff v záťahu sa duo pripravuje na dobrodružstvo siahajúce po celom svete a sľubuje zdokumentovanie každého jeho pohybu. Estetika je šikovne štruktúrovaná tak, aby napodobňovala ich nadšenie, so zavedením plánu stanoveného na povznášanie hudby a upravovaného spolu s nadšeným spôsobom adresovania prvej osoby, ktorý je vhodný pre kampaň Kickstarter. V tomto ohľade je to niečo z nových médií opatrných príbehom zasiahnutých do staršej tradície: Zábavne milujúci chlapci nedbajú na bezohľadné dobrodružstvo; čaká nebezpečenstvo.



vládnuť historická presnosť

Duo sľubné priviesť svojich online divákov na dobrodružstvo, začalo ich cestu v Paríži - a to je, keď sa veci strašidelne bavia. Po náhodnom pripojení Derek skončí vo vlastníctve bizarných nadprirodzených síl. Osobitná povaha jeho situácie by predstavovala spojler - ale netreba dodávať, že ste to už predtým videli bezpočet protagonistov, nielen to. Aj keď Derek spočiatku nadchol svojou náhlou nadľudskou silou, rýchlo sa dozvedel o temnejších aspektoch svojej situácie. Aj keď sa Cliff horlivo snaží pomôcť svojmu chorému kamarátovi, obaja sú rýchlo nútení počítať s scenárom väčším, ako ktorý dokáže ktorýkoľvek z nich zvládnuť. Je skutočne potešením pozerať sa na „zasiahnuté“, postupne zvyšovať jeho špeciálne účinky, čím sa zvyšuje strach, že pre chorého protagonistu sa môže niečo pokaziť. Výnos z finále má nový smer. Pätnásť rokov po projekte Blair Witch Project sa dá povedať, že filmy ako „Afflicted“ dokazujú, že tento žáner vstúpil do novej oblasti sofistikovanosti.

„Babadook“
Experimentálny debut austrálskej režisérky Jennifer Kentovej nájde problémovú slobodnú matku (Essie Davis), ktorá sa pokúša vychovať svojho mladého syna (Noah Wiseman) sama. Táto práca sa stáva zložitejšou, keď mu prečíta titulkový detský príbeh, ktorý sa nachádza v ich temnom dome, ktorý zahŕňa nadprirodzeného domáceho votrelca. Je len otázkou času, ako sa Babadook začne číhať tiene a hrozí, že na páre uvoľní nevysloviteľné hrôzy, alebo je to tak? Géniom Kentovho prenasledujúceho príbehu je to, že nás necháva v stave neistoty s každým novým vývojom: Zavolalo niečo skutočne hrozné, len zavolali do domu a zamrmlali jeho hroznú frázu skôr, ako sa zavesili?



Alebo stráca matka myseľ? Jedinou zárukou v knihe „Babadook“, ktorá ponúka strašidelnú eleganciu, ktorá sa od „Rosemary's Baby“ nevidí, je to, že v každom okamihu sa objaví stav extrémneho teroru s majstrovským pocitom atmosféry. Viac ako to, film korene jeho vlasy-zvyšovanie vývoja v dôveryhodnej emocionálne nepokoje materských neistoty. Dokonca aj skoky strachu majú hlbší význam. „The Babadook“ sa otvára 28. novembra (momentálne je k dispozícii sledovať na DIRECTV), ale miesto na tomto zozname si zaslúži len preto, že po debute Sundance sa radí ako najlepší hororový objav roka. Povedzte to teraz so mnou: „Baba … dook … dook…dooook …

'Borgman'

Režisér Alex van Warmedam bol prvým holandským filmom, ktorý za 38 rokov súťažil na filmovom festivale v Cannes. Po tom všetkom čase má zmysel naprogramovať skutočný náraz filmu, čo je určite jeden zo spôsobov, ako oceniť tento skrútený pohľad na domácnosť vyššej triedy, ktorú postupne zničil záhadný zlý návštevník.



To by bola titulná postava (Jan Bijvoet), vousatý lesný obyvateľ, ktorý videl v úvodnej sekvencii utekať pred kňazom mávajúcim zbraň. Po úteku z podzemného brlohu sa Borgman vydáva na predmestie a podarí sa mu prilákať sympatie znudenej ženy v domácnosti Marina (Hadewych Minis), ktorá mu umožňuje schovávať sa v záhradnej chatrči bohatej rodiny a zároveň udržiavať svojho vzpriameného manžela v tme. Po týchto znepokojujúcich kúskoch Borgman pomaly zavádza chaos do života rodiny a vyvoláva rovnako hrozivých priateľov v službe v hmlistej agende.

Miera nejednoznačnosti zahrnutá do tohto scenára prepožičiava každému novému zvratu klaustrofóbiu a strach: Borgman v noci putuje po dome pekne a spôsobí, že Marina má nočné mory, zabíja záhradníka a betónuje hlavu do hlavy a v jednom bode umožňuje jedno z jeho Stúpenci zvádzajú slúžku. Hoci boli postavy v tomto filme ľahko porovnateľné s „vtipnými hrami Michaela Hanekeho“, boli očividne psychopatickejšie, zatiaľ čo motívy Borgmana a jeho posádky je ťažké rozoznať až do samého konca. Vďaka tomu je jeho naratívna progresia menej vyraďovacou, než dráždivou zvedavosťou, ale určite dosť ťažká na témy, ktoré si zaslúžia analýzu. Ako symbol predstavuje Borgman zásah do fatalizmu a temných nutkaní k nedotknutému obrazu prímestského idealizmu. Vďaka svojmu palatiálnemu usporiadaniu ukazuje „Borgman“, ako si peniaze môžu kúpiť luxus, ale nemôže zachrániť korupciu, ktorá pochádza zvnútra.

„Canal“

Medzi prvými horormi, ktoré sa stali filmovým archivárom, je pre šikovného príbehu írskeho režiséra Ivana Kavanagha filmový odborník na David David (Rupert Evans), ktorý narazil na starú cievku policajných záberov zo začiatku 20. storočia, ktorá zobrazuje vraždu v jeho dome. Zároveň začína pochybovať o nevere svojej ženy, o situácii, ktorá sa po zmiznutí ešte viac komplikuje. Zatiaľ čo polícia vidí Davida ako podozrivého z možného trestného činu, snaží sa starať o svojho mladého syna v ich domovskom dome, ktorý môže byť v skutočnosti strašidelný - pokiaľ samozrejme David nestrávil tak dlho prelievaním starých filmov, že je stratil myseľ. Podobne ako v prípade Babadook v zobrazení rodičovských práv a povinností ako hrozivého utrpenia, aj „Canal“ ponúka dôvtipný pohľad na to, ako môže byť neznámy prvok minulosti strašidelný bez ohľadu na to, čo sa v súčasnosti deje. Ako ukazujú prvé minúty, nahrávky ľudí starších ako 100 rokov neposkytujú len okienko do skorších čias - v súčasnosti im dávajú strašidelnú kvalitu. Keďže „Canal“ vo svojom psychologicky neškodnom vyvrcholení prebehne sériu hrozných zvratov, rezonuje aj záhadnosť samotného média.

„Lacné vzrušenie“

Divoký útok na zúfalý stav muža s modrým golierom, komediálny thriller „Lacné vzrušenie“ zavádza na začiatku smiešny predpoklad a opakovane ho premieňa do rôznych extrémov, až kým jednoducho nebudete musieť prijať šialený podnik podľa svojich vlastných predstáv. alebo jednoducho vzdať. To je tiež situácia pre jeho omámeného antihrdinu, Craiga (Pat Healyho), zlomeného otca, ktorý je novo nezamestnaný, keď sa stretne s bohatým Colinom (David Koechner) v bare a hrá spolu so sériou čoraz častejšie stávkovaných stávok výmenou za peňažné odmeny. , Metaforická váha scenára je okamžite zrejmá, ale „Cheap Thrills“ v zásade používa tento východiskový bod na pokazenie. Pýta sa: „Ako ďaleko by ste šli?“ A potom sa vyhrabáva, aby našla grotesknú odpoveď. Rovnako ako Michael Haneke prostredníctvom Eli Rothovej, “; Cheap Thrills ”; je hororový film o túžbách, ktoré nikto nemôže poprieť a každý bojuje o potlačenie.

'Život po Beth'

Zombie komédie sa ťažko odstraňujú vo veku po „Sean of the Dead“,
to je dôvod, prečo je Jeff Baena zvláštna funkcia tak vítaná
prekvapenie. Aj keď to nie je navonok príšerné, neistota filmu je
predpoklad sa na vás plazí. Po energickom dospievaní Zach (Dane DeHaan) stráca
priateľka Beth (Aubrey Plaza) na hadie sústo, mopy okolo nej
otec fajčenia potu (John C. Reilly), ako keby uväznený v nedokončenej podobe
rozísť sa. Potom sa Beth znovu objaví magicky, opäť sa trochu znova
ukáže sa, že nie je. Časom sa táto zvláštna komédia vyvíja
pocit hrôzy okolo príčin Bethovej náhleho objavenia sa,
a nakoniec potvrdzuje naše najhoršie podozrenia počas chaotického konečného aktu.
Napriek rôznym absurditám a nerovnomerným tónom sa spája „Life After Beth“
„Zombie Honeymoon“ v radoch filmov, ktoré používajú nemŕtvy motív
rozšíriť za hranice spoločenského komentára a zistiť hĺbku
srdcový rytmus s striedavo hlúpými a strašidelnými výsledkami.
'Honeymoon'
Děsivý debut Leigh Janiak začína ako váš typický strašidelný výlet do lesa. Cutesy Novomanželia (Rose Leslie a Harry Treadaway) sa zaoberajú prítomnosťou neviditeľných stalkerov neskoro v noci, hneď ako uviazajú uzol. Časom však „medové týždne“ preberajú sériu bizarných smerov, nielenže vás dohadujú o povahe zlovestných síl pri práci, ale aj pri hraní s oveľa širším spektrom hororových filmov. K zlovestnosti okolitého strašidelného mesta je trochu „masakra v reťazovej píle“, ale v neskorších scénach si dajte pozor na ostrú premenu na horor tela a terén science fiction, ktorý vás nebude pripravovať na pochmúrne finále, ktoré neguje jeho postavy sú vďačne veselé personas raz a navždy.

'Eye'

Je to dosť ľahké na to, aby publikum zasiahlo, ale to nie je to isté ako dostať sa pod kožu. Posledné hororové filmy siahajúce od série „Paranormal Activity“ až po „The Conjuring“ vynikajú v umení skákacieho strachu, hoci bez ohľadu na to, ako odborne boli dodané, je to prinajlepšom lacný trik.



Výnimkou je „Oculus“. Spoločnosť Blumhouse Production, ktorú spolu s producentom strachu vydali spoločnosť Jasm Blum, pomohla zo scrappyových produkcií „Paranormal Activity“ a „The Purge“ urobiť ziskové franšízy - veľká časť chladnej atmosféry nového filmu zahŕňa zážitky dvoch postáv v miestnosti s jedným veľmi zlovestným zrkadlom. Keď strašidelný objekt hrá triky na mysliach svojich dvoch potenciálnych obetí, diváci sa tiež stanú obeťami lsti. Režisér Mike Flanagan premieňa krehkú povahu vedomia na taktiku lepšieho strachu, než by mohli dosiahnuť akékoľvek viscerálne otrasy.

'Proxy'

V časti „Proxy“ mladá tehotná žena menom Esther (Alexia Rasmussem) opúšťa kliniku a zrazu ju v bezvedomí zrazí neviditeľný útočník, ktorý vrhne tehlu na brucho obete; keď Esther znova otvorí oči, je v nemocnici a vydáva svedectvo o tom, že jej mŕtvo narodené dieťa bolo roztrhané zející z brucha. Nasledujúce dve hodiny zahŕňajú ďalšiu detskú smrť, streľby, utopenia, tetovaných lesbických zločincov a zvrátené fantázie. Režisér Zack Parker, pracujúci na scenári Kevina Donnera, nikdy neváhal obetovať svoje postavy ’; šťastie pre neúprosné chytenie vrecka groteskných prekvapení. „Proxy“ čoraz hlúpejšie, hoci zachováva vážny tón, nie vždy funguje, ale jeho záväzok voči nepredvídateľným zvratom a presúvaniu sa za morbídne extrémy nesie známku prejavu, ktorá v mnohých ďalších príkladoch žánru veľmi chýba.

„Summer of Blood“

Nikto nehovorí slovo „upír“ vo veselej satire Onur Tukel „Summer of Blood“, aj keď sa film s tým celkom jednoznačne zaoberá: nespokojným Brooklynite Erikom Sparrowom (Tukel, tiež spisovateľ-režisér), ktorého život sa zvyšuje vzrušením. potom, čo sa zmenil na zbabelého krvavca, ktorý bol schopný ísť von iba v noci. V priebehu storočí poskytovali upíri silnú metaforu pre rôzne neduhy, ale absencia slova v Tukelovej komédii pre voľnobežky robí tento cieľ obzvlášť jasným, pretože nie je potrebná žiadna symbolická detektívna práca. Erik trpí chorobou mestského cynizmu ešte predtým, ako sa dostane do uličky a transformuje nadprirodzenými silami. Jeho vampírske schopnosti len zvýrazňujú jeho bezohľadnosť. „Summer of Blood“ zábavne vyčleňuje veľa tradičnej expozície, ktorá zahŕňa zmätok postavy nad jeho stavom, a namiesto toho mu umožňuje vychutnať si príležitosť zažiť fantáziu lenivého, hedonistického správania, ktoré prenasledoval.



Erik, ktorý opustil svoju prácu, spal a hypnotizoval svojho prenajímateľa, aby sa vyhol tlakom platenia nájomného, ​​má modernejší referenčný bod ako Woody - je ako kreslený extrakt nezmyselného, ​​privilegovaného bedra, ktorý hral Tim Heidecker v Rickovi Alversonovi a rsquo; „Komédia“ - viac konfrontačné obvinenie najmenej udržateľných unášačov mesta. Tukel sa neobťažuje napĺňať štúdium charakteru takmer rovnako sofistikovane, namiesto toho sa spoliehal na sériu šialených medailónov, aby sa dostal do povedomia o pratfáloch malátnosti vnútorného mesta, ktoré uniká iba prostredníctvom svojho neúprosného sarkasmu. 'Ste v podstate neschopní brať niečo vážne,' povedal prehlásením, ktoré sa vzťahuje aj na samotný film. Pokiaľ ide o upírske trofeje, „Summer of Blood“ prináša - nemýlite sa, napriek bujnému hlúposti, existuje spousta krvavých a divných sexuálnych scén - zatiaľ čo Erikov pohľad na každú scénu je v popredí. Rovnako ako uštipnutie, ktoré uvádza príbeh do pohybu, aj jeho zapojené správanie je hrozne infekčné.

„Pod kožou“

Je hrôzostrašný, erotizovaný thriller Jonathana Glazera, v ktorom Scarlett Johansson hrá mimozemšťana obývajúceho ženské telo a korisťuje o nič netušiacich mužských obetiach, skutočne hororový film? Odpoveď spočíva v názve. Vonkajšie scény nasnímané skrytými kamerami nachádzajú herečku v interakcii s naším svetom a obklopujú jej mimozemskú prítomnosť hrozivým realizmom. Avšak klaustrofóbny pocit neznáma v jej tmavom, prázdnom brlohu, kde jej obete opakovane vkĺzli do prázdneho priestoru, vyvoláva strach, pretože toľko nevysvetlí. „Pod kožou“ premení mimozemský pohľad na náš. A nie je nič desivejšie ako to.



shogun (minisérie)

“Willow Creek”
Ako režisér humoru Bobcata Goldthwaita verí hlboko zakorenené neistoty týkajúce sa ľudí, ktorí nechcú brať do úvahy dôsledky svojich činov, takže bolo len otázkou času, ako urobí hororový film. „Willow Creek“ je v súlade s tradíciami nájdeného žánru zábery, ktorý má vo všeobecnosti uspokojivé výsledky, ale dokáže sa im aj stavať.



Základným predpokladom je, že mladý pár Jim (Bryce Johnson) a Kelly (Alexie Gilmore) sa púšťajú do popredného územia Bigfoot vo Willow Creek v Kalifornii, v malebnom meste posiate sochami Bigfoot, múzeami a inými zdanlivo gýčovitými odpustkami v populárnom mýte. Napriek tomu Goldthwait poslúcha posadnutosťou nominálnou hodnotou tým, že nechá postavy putovať po skutočnom meste a komunikovať s jeho farebnými miestnymi obyvateľmi. Prvá polovica filmu v skutočnosti funguje ako bonusový dokument o kultúre veriacich bigfootov so zmesou skutočnej zvedavosti a podivnosti na rovnakej úrovni, ako je obvyklá rutina Errol Morris.

Až v druhej polovici jeho pomalého horenia sa napätie uchopí, keď jeho subjekty narazia na možné potvrdenie stvorenia, ktoré Jim dúfa. (Dajte si pozor na chladný dlhý záber, ktorý sa odohráva v hraniciach stanu.) Dvojaká povaha filmu, keďže fikčná portrétovaná portrét a úplne strašidelná stvorenia ho premenia v jedinečnú reprezentáciu napätia medzi tými, ktorí sa vysmievajú legendy Bigfoot a iní ochotní prijať mytológiu ako evanjelium. Aj keď sa nakoniec zameriava na skúmanie hrozivých vyhliadok na niečo, čo sa skrýva v tieni, Goldthwait používa tento vzrušujúci faktor na potvrdenie záväzku veriacich bigfootov. „Willow Creek“ sa nikdy necíti ako pokus o podporu, ale je to inteligentné uznanie nebezpečenstiev, ktoré pramenia z pochybností.

PREČÍTAJTE SI VIAC: 13 najlepších posledných hororových filmov Indie, ktoré si môžete pozrieť doma na Halloween 2011





Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce