15 moderných noirov (CLIPS)

Noir od roku 1960 je ako pornografia: je ťažké ho opísať, ale viete to, keď to uvidíte. S divadlom „Sin City: Dame to Kill For“ môže nastať čas na priamejšie riešenie tejto otázky. Aby som parafrázoval Paula Schradera, čo je (moderný) filmový noir?



V roku 1972 Schrader, teraz známy ako scenárista („Taxi Driver“) a režisér („American Gigolo“), napísal klasickú esej „Poznámky k filmu Noir“ za filmový komentár. Je to ideálny úvod, v ktorom sú rozmiestnené filmové noirove vplyvy, estetika a témy v striktnom, hovorovom jazyku. Tvrdí, že americké filmy z päťdesiatych a päťdesiatych rokov, ktoré francúzski kritici označili ako „film noir“ - sú definované tvrdým varením, chiaroscurovým osvetlením, šikmými kompozíciami a rozčarovaním z povojnového poriadku - skôr nie sú žánrom, ale hnutím Nemecký expresionizmus alebo francúzska nová vlna ako gangsterský film alebo western. A tak, ako každé hnutie, sa to skončilo: Schrader nazýva „Touch of Evil“ (Orson Welles, 1958) „film noirovho epitafu“.

Pre puristov je teda „moderný noir“ nemožný; jednoducho to neexistuje. A podľa Schraderovej definície majú puristi pravdu. Žiadny film, ktorý sa odvtedy vytvoril, nemôže replikovať konkrétnu kolíziu vysokého štýlu, historického kontextu a systému štúdia, ktorá vytvorila podobu „Double Indemnity“ (Billy Wilder, 1944) alebo „Kiss Me Deadly“ (Robert Aldrich, 1955). Naproti tomu moderný noir je noir bez obmedzenia. Mohlo by sa vyrobiť v rokoch 1971 alebo 2005, načrtnuté v blizzard bielo alebo hmlisto ružovej; nemusí to byť ani Američan. Môže to byť smrtiace vážne alebo vážne vtipné. S takými rozptýlenými charakteristikami, ako je voľná priľnavosť k tradícii, je ťažké noir od roku 1960 potlačiť - hoci, ako pripustil Schrader, aj pôvodný artefakt.



Ak bol klasický film noir hnutím, moderný film noir je skôr ako žáner, zaobchádza so súkromnými očami, femme fatales, temnými tieňmi a samotným zlom ako konvencie, ktoré sa majú hrať skôr ako so symbolmi konkrétneho historického okamihu. Ako je tomu aj v iných žánroch, moderný noir vzdáva hold, kritiku alebo paródiu a nie je ochotný strieľať priamo. Schrader popisuje film noir ako reakciu čiastočne na vojnový idealizmus, ale „rozčarovanie“ predpokladá existenciu ilúzie. Vojna vo Vietname navždy spočívala v myšlienke, že akákoľvek americká vojna bola jednoducho preto, že bola americká: zatiaľ čo klasický noir nariekal nad neúspešným prísľubom druhej svetovej vojny, moderný noir tvrdí, že každý sľub musí začať.



To, čo spája tieto odlišné formy noiru, citujem Schradera, je „vášeň pre minulosť a prítomnosť, ale tiež strach z budúcnosti.“ Pri aplikácii formy tak zakorenenej v povojnovom meste na japonskú zasadačku Brighton, chodník v Minnesote. na vidieku alebo na predmestskej strednej škole, moderný noir je v tomto zmysle film noir par excellence. V modernom noir sa štýly minulosti stretávajú s politikou súčasnosti a budúcnosť má len nešťastný koniec. „Poznámky k filmu Noir“ spoločnosti Schrader niekedy skutočne ukazujú, ako žijeme teraz. 'V takomto svetovom štýle sa stáva prvoradým,' napísal. „[I] t je všetko, čo oddeľuje človeka od nezmyselnosti.“ - Matt Brennan

Prečítajte si náš (v žiadnom prípade nie vyčerpávajúci) zoznam 15 must-see moderných noirs po skoku.

„Vysoký a nízky“ (Akira Kurosawa, 1963): Akira Kurosawa vedie klamlivo filmový policajný proces
výšky a minimá japonskej kalamity v polovici storočia, určujúcej jej príbeh
- ale nikdy jej fotoaparát, ako je najlepšie vidieť vo filmovom nervóznom vlaku
automobilové sekvencie - okolo bohatého obchodného manažéra (Toshiro Mufine), ktorého synom je vodič
unesený a držaný za výkupné pre prefíkaných zločincov. Pôvodný japonský názov sa doslova prekladá do
'Nebo a peklo.' A peklo je miesto, kam ide Kurosawa: mestské podsvetie
drog, sexu a zločinov, ktoré neplatia. Ale toto nie je noir. Niekto musí. - Ryan Lactantius

„Alphaville“ (Jean-Luc Godard, 1965): Slávne čierno-biele surrealistické sci-fi noirové hviezdy Jeana-Luc Godarda prešli Eddie Constantine ako Lemmy
Pozor, kto sa snaží zachrániť dámu v núdzi Anna Karina. ‘ ’; Realita je
príliš zložitý. To, čo potrebuje, je fikcia, aby sa stala skutočnou, ”; intonuje
počítač na začiatku filmu. „Alphaville“ zveličuje realitu.
Godard a kameraman Raoul Coutard nezaplavili Paríž svetlom.
Namiesto toho fotografovali v noci na skutočných miestach v Paríži
natočte film so strašidelným pocitom nočnej mory. Keď sa to stalo jeho vlastným
filmár, Godard vždy hral s nápadmi. Svoje filmy videl ako
diela kritiky: umenie sa mu kritizuje. „Alphaville“ je
plné odkazov: Dick Tracy, Henry Dickson, Flash Gordon a
najmä „Underworld USA“, majstrovské dielo Sama Fullera
zlomyseľná atmosféra temných ulíc. Plnejšia citácia z nasledujúceho filmu Godarda
Film „Pierrot le Fou“ by sa tu mohol ľahko prihlásiť: “; Film je ako
bojiskom. Áno … love … hate … action … násilie … death … jedným slovom, emócie. ”; - Anne Thompson

„Samouraj“ (Jean-Pierre Melville, 1967)„Nie je väčšia samota ako samuraj, pokiaľ nejde o samota tigra v džungli,“ číta text, ktorý bliká na obrazovke pri otvorení „Le Samourai“. „Možno…“ Na portrét Jean-Pierra Melvilla zmluvného zabijáka Jeffa Costella (Alain Delon) je džungľa konkrétna a osamelosť je osamelosť davov. Minimalistický príbeh - Jeff, prichytený v šnúrke po náraze, sa snaží uniknúť polícii aj syndikátu podsvetia, ktoré ho najali - zhoduje sa s okolím, odizolovaným holým románikom: sivé, drizzly mesto je najsmutnejšou Parížom, aký kedy bol známy a klaustrofóbna architektúra Melvilleových majstrovských skladieb sa podobá na klec v Jeffovom byte. Superlatívna skorá sekvencia v policajnom areáli sleduje vyšetrovanie v sérii spartánskych miestností a prenasleduje pravdu do útrob bezúhonnej byrokracie. Ukazuje sa však, že viníkom je toľko perspektív, ako sú svedkovia a podozriví. , „Le Samourai“ je filmový noir, ako ho mohol napísať Sartre, pričom iných ľudí vníma ako peklo, z ktorého niet východu. - Matt Brennan

„Klute“ (Alan J. Pakula, 1971): Tento bez námahy sexy thriller beží na noirovej inak periférnej femme fatale, tu elegantnej ulici, elegantnej dievčatke s menom Bree Daniels. Alan J. Pakula urobil toto majstrovské dielo v roku 1971, keď thrillery boli doménou serióznych umelcov, ako je kameraman Gordon Willis a zvukový dizajnér Christopher Newman, ktorí prinášajú bohatú filmovú textúru do štýlového zabijaka v New Yorku. Ako prostitútka bez srdca zlata vydáva Jane Fonda jedno z najznámejších feministických výpovedí, pokiaľ ide o predstavenia, a spolu s tým aj model, ako môže herec oživiť archetyp. Nesie Breeove intímne katarzie a vznešenú rezervu takmer nepostrehnuteľne. Keď sa chystá odísť z mesta - a liečiť - s mužom, ktorý sa nesnaží kúpiť si svoju intimitu, pokrčí ramenami a vrúti jej: „Pravdepodobne ma uvidíš budúci týždeň.“ Vie, kto to je. - Ryan Lactantius

„Dlhá zbohom“ (Robert Altman, 1973): Uprostred jedného z najplodnejších období svojej (alebo inej) kariéry, Robert Altman režíroval film „Long Goodbye“, čo je protikultúrny film noir, ktorý sa voľne šíri na základe románu Raymonda Chandlera z roku 1953. Privádza to súkromné ​​oko Philipa Marloweho (Elliott Gould) do Los Angeles v Joan Didion - miesto suchého vetra, hashových koláčikov a domov Malibu, vyvážených na prednej hrane medzi tragédiou a fraškami. Gould, kupodivu sexy, hrá Marloweho ako lakonického inteligentného aleka s polovičným záujmom a film je rovnako dráždivý, pokiaľ ide o konvencie žánru. Strážca napodobňuje páči Barbaru Stanwyck a Walter Brennanová a Marlowe reaguje na pár detektívov pri jeho dverách tým, že pošve: „Ach, je to to, o čom mám povedať:„ O čom to všetko je? “A on hovorí: „Drž hubu, pýtam sa na otázky“? Ale všetko to neuveriteľné veselie sa deje z lásky alebo zo sklamania. Podrobnosti o vyšetrovaní Marlowe sú nepodstatné, Altman vie, pretože staré pravidlá už neplatia. - Matt Brennan

„Čínska štvrť“ (Roman Polanski, 1974): Polanského elementárna klasika je osudové stretnutie zeme a vody, prírodné a človekom vytvorené. Polovica z nich je vysušená koryta a umierajúce oranžové háje, druhá polovica nádrží, akvadukty a priehrady. Súkromný detektív J.J. 'Jake' Gittes (Jack Nicholson, v kariére určujúcom vystúpení) naviguje touto zakázanou krajinou oviazaným nosom a snaží sa vyčarovať sordidnú pravdu za peniazovým leskom Evelyn Cross Mulwray (Faye Dunaway) a jej otca Noaha (John) Huston), ale fakty sa nakoniec ukázali byť hroznejšie, než si predstavovali tvrdení Gittes. „Čínska štvrť“, ktorú napísal Robert Evans a napísal Robert Towne, evokuje celú mýtickú históriu snu v Kalifornii a potom ju zvráti nad nepoznanie. V čase, keď prídeme do čínskej štvrti kvôli chladiacemu odpruženiu, zostáva málo, ale nutkanie vymazať mapu a začať znova, alebo možno projekt navždy opustiť. „Si sám?“ Pýta sa žena v telefóne na začiatku Gittesa a jeho odpoveď znižuje existenčnú bezútešnosť „čínskej štvrti“ na dve slová, čo je ažké ako trest smrti: „Nie sú všetci?“ - Matt Brennan

„Zabitie čínskeho bookmakra“ (John Cassavetes, 1976): 16 mm kamera nehybne v ruke, Cassavetes farby mimo riadkov v tomto posmrtnom anti-hollywoodskom pokračovaní „Žena pod vplyvom“. Loser, chlaster a nutkavý hráč Cosmo Vittelli, ktorý je v horúcej vode s mafiou a je nútený vykonať nebezpečné zadanie na splnenie jeho dlhov, patrí medzi definitívne sedemdesiate roky režiséra najkrutejšie postavy. Aj keď určite nie je najnižší z najnižších, toto rozlíšenie patrí nútenému gangsterovi Mortovi Weilovi (hladko zlovestný Seymour Cassel) a jeho skupine troglodytov. je tam s tým najhorším. Ale jeho sebazničenie je nútené pozerať sa, najmä v morských interiéroch klubu Cosmo's Crummy Strip, kde choreografuje nesexy, misogynistické tanečné rutiny s parným šialenstvom nedbalého, tučného filmára - samozrejme Cassaveta, ktorého citlivosť na ľudská hlúposť v skalnom dne je tu v bláznivej podobe, nebola. Ale v Cosmo je nejaký z nich, posledný kasavetský porazený. - Ryan Lactantius

„Body Heat“ (Lawrence Kasdan, 1981): Kathleen Turnerová v tomto melodrame prská ​​ako žena v domácnosti na Floride, ktorá hľadá cestu zo svojho nudného manželstva k južnému právnikovi, ktorého hrá Richard Crenna. Keď sa však spojí so svojím milencom, ktorého hrá William Hurt, aby odlúčila svojho manžela, všetko je operačne v poriadku. Závratná štruktúra a hustá premena udalostí sa ponoria do 40-ročného územia „Double Indemnity“ - s mydlom, Southern twist. Je to klzký, brilantný brilantný brucho veľkého noiru, s bezbožným rozprávaním s praskajúcim jazykom spisovateľa / režiséra Kasdana a podrobným vizuálnym štýlom. - Ryan Lactantius

„Blade Runner“ (Ridley Scott, 1982): Adaptácia Philipa Dicka z Ridleyho Scotta z roku 1982 spája svety filmovej noirovej a dystopickej sci-fi, kde medzi nami geneticky upravení ľudia chodia v nie tak vzdialenej budúcnosti Los Angeles. Navrhnutá nominovaná na Oscara Lawrence G. Paull, hrozivá krása v centre LA sa krúti okolo Harrisona Forda ako Rick Deckard, ktorý stelesňuje roztrhané kúzlo klasických antihrdinov filmu noir. - Ryan Lactantius

„Mona Lisa“ (Neil Jordan, 1986): Túžobný štandard Nat King Cole prepožičiava „Mona Lisa“ svoj názov a veľkú časť svojej hudby, hrá v rádiu ako George (Bob Hoskins), vodič gangy a bývalý kon, šoféri Simone (Cathy Tyson), drahá prostitútka. , od milých hotelov a rozľahlých statkov až po búrlivé tiene Kráľovského kríža. Ich nepravdepodobné priateľstvo prechádza zvláštnou kombináciou sexuálnej túžby a otcovského pudu, ale Hoskins a Tyson sú stvorení jeden pre druhého. Hľadanie londýnskeho podsvetia pre stratenú priateľku Cathy (Kate Hardie) a ich platonická chémia rozkvitajú vo vzájomnom porozumení: od oboch sa od nich očakáva, že budú hrať roly, ktoré im ostatní predstavia. 'Niekedy padnú kvôli tomu, čo si myslia, že som,' hovorí Simone Georgeovi zo svojich klientov, ale keďže jordánska paleta Valentine ružovej a šedej Savile Row náhle prepukne do karmínovej farby, je zrejmé, že čas na takéto fantázie je u konca. 'Si teplá, si pravá, Mona Lisa,' spieva Cole, 'Alebo len chladné a osamelé, krásne umelecké dielo?' - Matt Brennan

„Pulp Fiction“ (Quentin Tarantino, 1994): Keď v roku 1992 Tarantino vtrhlo do divadla „Reservoir Dogs“, divoký spevák predstavil zmes násilia pisateľa a režiséra s vtipným zvratom, delirantným dialógom a úhľadnými vizuálmi. O dva roky neskôr bol vydaný film „Pulp Fiction“, ktorý zaútočil na Cannes a posilnil tak kariéru Johna Travoltu, Samuela L. Jacksona a Umy Thurmana, ktorý získal ocenenie Palme d'Or - a redefinoval kino. Tarantino vyhodilo z okna rovno rozprávanie, prelínajúce sa oblúky charakteru vo viacerých časových pásmach a veľmi násilné verbózne príbehy plné odkazov na západných, blaxplodické šoky, bromantické komédie a hongkonské akčné jednotky. Film bol tak intenzívny, že ihla v srdcovej sekvencii doslova dala jedného účastníka palpitácií na New York Film Festival. Kriticky ocenený film získal sedem nominácií na Oscara a jedno víťazstvo za najlepší pôvodný scenár. Je to noir? Do prdele jo. - Anne Thompson

„Fargo“ (Joel a Ethan Coen, 1996): Rovnako ako zasnežené výpadky brilantnej postupnosti titulov, aj „Fargo“ obratne prevracia konvencie filmového noiru a čiernej komédie na každom kroku. Tlmené kancelárie a tmavé ulice sa stávajú žiarivými bufetmi a širokými plochami rovinatej krajiny; tvrdo uvarená detektívka je teplá, premyslená a veľmi tehotná policajtka menom Marge Gundersonová. Ako jedna z najväčších hrdinov nedávnej kinematografie Frances McDormand investuje každé skloňovanie („Prowler potrebuje skok!“) S humánnou inteligenciou a neustále sleduje vlákna obchodníka s automobilmi Jerryho Lundergaarda (Williama H. ​​Macyho), ktoré unesú. V skutočnosti je McDormand natoľko nútene presvedčivý, že sotva realizujete premenu filmu na brucho zvieraťa, až kým v diaľke nezačujete rozmar štiepača - „Fargo“ je vyrovnávací akt prvého rádu a majstrovské dielo Stredoameričana. nepokoj. - Matt Brennan

„Jednoduchý plán“ (Sam Raimi, 1998): Sam Raimiho snežný triler je často porovnávaný s „Fargo“, ale nič z toho nie je na diaľku vtipné. V „jednoduchom pláne“ sa dokonca aj kurčatá, pickupy a snežné skútre malého mestečka v Minnesote stávajú doplnkom k vražde. Keď Hank (Bill Paxton), Jacob (Billy Bob Thornton) a Lou (Brent Briscoe) objavia v zostupnej rovine 4,4 milióna dolárov, na vyprahnutých vetvách nad nimi sa vrhajú vrany, čo je predtucha toho, čo má prísť. Hromada zločinov na vrchole zločinu sa odlepí od jednoduchého plánu a so ženou Sarah (desivý Bridget Fonda), ktorá ho sprevádzala, sa obyčajný Hank ocitne schopný mimoriadneho zla. V čase, keď neznesiteľné napätie vyvrcholenia konečne ustúpi, je Raimiho film taký čierny ako perie vrana: „Sakra, to je to, čo to stojí!“ Hank kričí na Jacoba a vlastne to, čo ho stojí, je všetko. - Matt Brennan

„Mulholland Dr.“ (David Lynch, 2001): Či už je to váš prvý, druhý alebo päťdesiaty čas „Mulholland Dr.“, žiadna cesta nie je rovnaká ako posledná. Keby sa film mohol snívať, vyzeralo by to, ako by David Lynch padol na hollywoodsku púšť - a prenasledovaný karneval jeho vlastnej zatracenej hlavy. Naomi Wattsová je vynikajúca ako mladá Hitchock blondínka, ktorá sa zrazí s amnesiakom (Laura Harring), a ideme ďalej do hrozivého nevedomia poškodenej ženy! Kultová sekvencia klubu Club Silencio posúva oponu späť na znepokojujúci sen fantázie v prvej polovici a odhaľuje realitu nočnej mory, ktorá je priamo od noiru (a niektoré ďalšie filmy na tomto zozname). Posledná hodina je Lynchova najlepšia a jeho tragicky naj humánnejšia, nezastaviteľná hromada túžby a ilúzie, ktorá je dokonale zapuzdrená v iluzórnej obálke knihy „Crying“ od Roy Orbison. Dlhá a osamelá jazda. - Ryan Lactantius

karen gillan jumanji outfit

'Brick' (Rian Johnson, 2005): Johnsonov debutový celovečerný film zvráti film noir a teen dráma do osviežujúceho lana. Čas od času takmer spadne, ale vášnivý formalizmus tohto podivného prímestského tajomstva si vyžaduje pozornosť. 'Mám všetkých päť zmyslov a spal som včera v noci,' povie loner Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt) hrozivú skupinu punkov so slabou tvárou. 'To ma privádza na šesť z vás.' Rovnako ako slangová poézia jazyka - tehla, remorkér, chudobný Frisco, Pin - Brendanova cesta do podsvetia drog, privilégií a neprítomných rodičov sa prudko zvyšuje smerom k bodu bez návratu a slnečné výhľady z južnej Kalifornie zvyšujú úľavu filmu. Iste, je to vychovaný, ale „Tehla“ má všetkých päť zmyslov a potom niektoré, čo signalizuje narodenie veľkého talentu. - Matt Brennan

Pozri prívesy nižšie.

































Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce