16 filmov s časom cestovania stojí za to ... čas

Zdravím čitateľa zoznamu skladieb v roku 2011! Vo vašom čase je cestovanie časom vecou sci-fi, ale v roku 2086 sa stáva čoraz rozšírenejšou a vďaka nedávnemu nákupu Playlistu od psa s mozgom Arianny Huffingtonovej sme dokázali túto technológiu získať aby sme vám túto funkciu mohli poslať späť, aby sme si pripomenuli prepustenie „zdrojového kódu“ Duncan Jonesovho teraz kľúčového ohýbača mysle.



Aj keď odvtedy bol Robo-McG obťažovaný remakeom roku 2054, „zdrojový kód“ bol šikovným thrillerom, ako ukázala naša recenzia (späť v deň, keď recenzie napísali kritici, a nie geneticky upravené opice: kritika sa teraz výrazne zlepšuje) , s vynikajúcimi vystúpeniami prezidenta For-Life Gyllenhaal a Vera Farmiga (ktorí dosiahli skutočnú hviezdu ako víťaz štvrtého ročníka Hunger Games).

pokladnička

Ako najčistejší film o cestovaní v čase sa zdalo byť dobrou príležitosťou pozrieť sa na niektoré z najlepších príkladov žánru, a preto sme zhromaždili potomkov vášho súčasného zoznamu skladieb, aby výber doplnili. Držali sme to vo filmoch vydaných pred vašim časom, aby sme nič neničili, ale ako náznak sa „Looper“ ukázal celkom dobre. Rovnako ako v prípade „Marty McFly vs. Wolverine“. Ako vždy môžete kedykoľvek uviesť svoje obľúbené príklady v časti s komentármi. Môžete tiež čo najlepšie využiť svoju „slobodu prejavu“; Internetové komentáre sa v roku 2018 môžu trestať smrťou.



“; Návrat do budúcnosti “(1985)
Keď sa film stane úplne neoddeliteľnou súčasťou popkultúry, môže byť ťažké sa na ňu kriticky pozrieť. Či už je film skutočne nejaký dobrý, alebo len niečo, na čo si spomínate vyrastanie, môže rozmazať hranicu medzi kvalitou a nostalgiou. Existuje však dôvod, že o štvrťstoročie neskôr sa vráti do budúcnosti. je stále súčasťou nášho života. Zdá sa však, že rovnako ako väčšina klasikov sa jej úspech stal takmer náhodou. Teraz to môže vyzerať ako istá vec, ale počiatočný scenár režiséra Roberta Zemeckisa a spoluzakladateľa Boba Galea bol tmavší, menej vtipný a skutočné riziko. (Koniec koncov, predpoklad sa točí okolo dieťaťa zasiahnutého jeho mamou.) Film bol zamietnutý každým hlavným štúdiom predtým, ako našiel domov na univerzálne A aj keď sa začala výroba, týždne natáčania boli skvele vyradené, keď bol pôvodný výber Marty McFly, Eric Stoltz, prepracovaný s pôvodnou voľbou Michaela J. Foxa. Duu sa však spolu s producentom Stevenom Spielbergom podarilo dostať film späť na stopu a všetky prvky sa usadili na svojom mieste: kultové skóre Alana Silverstriho, bezchybný komediálny načasovanie Foxa, Christopher Lloyd's gonzo Doc Brown a DeLorean ktoré môžu cestovať časom. Great Scott, je to perfektné. [A +]



“; Donnie Darko ”(2001)
Po dvoch (povedzme to láskavo) neuspokojivých následných krokoch by ste sa mali báť, že prehodnotenie debutu Richarda Kellyho môže odhaliť film menej vizionársky, ako si pamätáte. Ale o desať rokov neskôr, Donnie Darko ”; je rovnako divný a úžasný ako prvýkrát. Časť David Lynch, časť John Hughes, ‘ Darko ’; je film o príchode / sci-fi / temnej komédii / cestovaní po čase ako žiadny iný. Film vám poskytuje dostatok informácií na to, aby sa predstava cestovania v čase zdala nielen hodnoverná, ale aj ako osud. Zázračné je, že ak by sa Kelly dostala do cesty, film by bol neporiadkom. (Pozri: režisérsky strih, ktorý takmer ničí všetko, čo je jednoduché a perfektné v divadelnom strihu, vrátane nahradenia skladieb ich predchádzajúcimi verziami. Nie “; The Killing Moon ” ;?) Rovnako ako mnoho debutov, aj Kelly sa snaží napchať každý nápad do jedného film, pretože to môže byť jediný, aký kedy vyrobil, ale nejako to funguje. Napriek syntéze vplyvov je stále prekvapivo originálny. Nastavenie 80. rokov je jemné, ale neprehrané, dialóg je ostrý, výber zvukových stôp je dokonalý a obsadenie prináša rovnomerne skvelé výkony, vrátane úlohy pri úteku pre Jake Gyllenhaala. V roku 2001 označili mnohí kritici tento film za sľubný debut, ”; ale málokto vedel, že to bol pravdepodobne najlepší film, aký by Richard Kelly kedy vyrobil. [A-]

“; 12 opíc ”(1996)
V podstate posledný skvelý film Terryho Gilliama, ktorý doteraz („Strach a nenávisť v Las Vegas“ mohol mať svojich obhajcov, ale je to vážne chyba), „12 opíc“ je tiež najúspešnejším pokusom režiséra o zmiešanie svojich vlastných záujmov s hollywoodskym mainstreamom. Chmúrna budúcnosť filmu so svojimi staršími slnečnými okuliarmi a bizarným strojom na čas nie je ničím iným, Gilliam, ale bolo dosť A-listers, aby sa z filmu stal komerčný hit. A A-listers priniesli svoju A-hru: Bruce Willis má najlepší výkon v kariére, pretože odsúdený poslaný späť do 90. rokov s cieľom zabrániť prepusteniu vírusu, ktorý prinútil ľudstvo v podzemí, ktorý spochybňuje svoj vlastný príbeh, zatiaľ čo Brad Pitt vyzdvihol svoju prvú nomináciu na Oscara ako aktivistu za práva zvierat na divoké oči. Scenár od spisovateľa „Blade Runnera“ Davida Peoplesa a jeho manželky Janet je úžasný a film sa síce viac zaujíma o meniaci sa charakter pamäti (skutočne ideálny predmet pre kino), ako o paradoxy cestovania v čase. všetko prichádza v plnom kruhu s zničujúcim koncom. Vyžadovalo sa aj pozretie: film Chrisa Markera „La jetée“, na ktorom je film založený, a „Škrečok Factor“, dokumentárny film, ktorý musíte vidieť na DVD. Jedným dňom Gilliam raz natočí taký dobrý film. [A-]

“; Army of Darkness ”(1992)
Sledujte vývoj zlej trilógie zla. Inauguračný film je takmer priamy horor, zatiaľ čo jeho pokračovanie je chichotavý a gore naplnený žáner. Ale keď sa Sam Raimi a Bruce Campbell dostanú k číslu tri, armáda temnoty, udržujú komediálny tón, potom prepínajú cieľ na schlocky stredovekých filmov, pridávajú nejaké facky a radostne posielajú Ashley “; Ash ”; J. Williams späť do roku 1300 A. D. Obklopuje ho primitívne skrutkovacie hlavy a Harryhausenova armáda Deaditov a Campbellova sarkastická dodávka sa rozžiari v jemne hlúpe, nekonečne citovateľnom filme o vyliahnutí z vody. Niekde tu je zápletka o Ashovi, ktorý potrebuje získať Necronomicon, aby sa vrátil domov na S-Mart, ale sme príliš zaneprázdnení, keď sme sa smiali Mini-Ashes a boomstickom na to, aby sme sa o to skutočne starali. Náš rozsudok: Groovy. [B +]

“; Vynikajúce dobrodružstvo Billa a Teda “(1989)
Bill S. Preston, Esq. a Ted “; Theodore ”; Logan sú Wyld Stallyns v menšej klasike Stephena Hereka, nenápadná a nezvratná cestovná komédia o dvoch flákačoch, ktorí nedokážu urobiť čokoľvek, až kým sa nezachytia s iným svetským Rufusom. Časom preskakujúci chuckster im dáva telefónnu búdku, ktorá im umožňuje dokončiť svoj projekt triedy včas, pretože skočia z jedného obdobia do druhého a získavajú najväčšie postavy histórie, od Sokrata po Joana z Arku. Hodiny histórie sú priamo mimo Mad-Libs, ale filmové korčule o známom kúzle a chémii Keanu Reevesa a Alexa Wintera ako titulných trochu mozgovo mŕtvych rockerov, dvoch najlepších priateľov, ktorých spája ich láska k rock, ale aj ich nevyslovený podporný systém, ktorý zabráni tomu, aby jeden z nich upadol do priepasti zlých stupňov, nepodstatných rodičov a konečných termínov. [B +]

“; Timecrimes ”(2007)
Tak trochu závratné dvojčiatko k rozpočtu Šane Carrutha, ktorý nie je v rozpočte „Primer“, „Timecrimes“ od Nacho Vigalonda zadržiava niektorých inteligentných, ale bráni tomu, aby sa príliš hlúpy / suchý spôsobom, ktorý dokáže urobiť iba niekto, kto sa volá Nacho. Hrajúc „Biutiful´s“ schlubby Karra Elejalde ako Hectora (ktorý je viac Joe Instalatér než skutočný Joe Instalatér), tento španielsky mikroindikant rozplýva veci tak, že protagonista sleduje nahú líšku, ktorú pozerá do lesa obklopujúceho jeho majetok. Hector, ktorý pri svojej ceste zaútočil bandážovaný muž, uteká do tajomného laboratória a jeho rezidentný vedec ho podvedie do časom putujúceho gizmo. Vyvinuli sa o hodinu skôr na časovej osi, veci sa trochu skomplikovali: tento Hector musí prinútiť Hector # 2, aby nasledoval tú istú cestu, čím sa stal v úplnom kruhu. Samozrejme, nie je to také ľahké, a nakoniec sa zdá, že ďalší Hector veci ďalej rušia. Keďže teraz tri súťažia o jedného hráča, máte dosť ponorný thriller a jeden z najzábavnejších príkladov žánru. Vigalondo mohol použiť viac Hektorov ako nejaký pohľad na rôzne aspekty jednej ľudskej bytosti, ale radšej by hral ako filozofoval. Našťastie sú zvyčajne spletené prvky pozemku dosť ľahké na to, aby sa dali sledovať, ale dosť ťažké na to, aby vyvolali problém dobrého problému vyriešenia sebavedomia, keď to zistíte. Autorom filmu nie je ani Duncan Jones, ani Neill Blomkamp, ​​ktorý bude leštený sviežou stimuláciou a občas praštěným zmyslom pre humor. Pravdepodobne však v pravý čas pomôže zachytiť inteligentné žánrové obrázky. [B]

deadshot bude kováč

“; Šťastné nehody “(2000)
Tretí film režiséra Brada Andersona sa ukázal ako jeho prvá exkurzia do druhu chybných, fascinujúcich žánrových zvláštností, ktoré odvtedy dominujú v jeho kariére. Predáva sa ako druh nepredvídateľnej rom-com, ktorý bol desaťtisíc centov v indickom svete, dokonca pred desiatimi rokmi, je to prekvapenie, keď hlavná vada Sam (Vincent D'Onofrio), očarujúceho nového milenca z Ruby (Marisa Tomei) sa ukazuje, že od roku 2439 tvrdí, že je „spätným cestovateľom“. Film úplne zahŕňa prvky sci-fi a načrtáva budúci svet, ktorý trochu dlhuje Woodymu Allenovi „ Spáč, “ale je zmiešaný so skutočne sladkou romantikou. Obidve vedenia sú očarujúce - najmä D'Onofrio vás narieka nad tým, že strávil tak dlho v pustatine „Zákon a poriadok“ - a existuje psychologický realizmus, ktorý ho nadvihne nad iné romkomby. Môže to byť menšia práca, ale je tiež jednou z najpokojnejších pre Andersona. [B]

“; The Jacket ”(2005)
Prežívajúci vojnu v Perzskom zálive, napriek veľkým traumatám hlavy, veterán Jack Starks (Adrien Brody) sa pokúša ísť do domu, ktorý nemusí existovať. Namiesto toho sa ocitne zapojený do incidentu s streleckou streľou, ktorý ho odsúdi na psychiatrickú liečebňu, kde je v noci zavretý v experimentálnej lajdete, ktorá mu umožňuje včas skákať vpred a romantizovať dcéru jednej z obetí jeho násilia. , Dlhý vývoj ako nejaký veľký štúdiový film, malý, intímny, často úmyselne nepochopiteľný The Jacket ”; upozorňuje na zubatú sériu spojení medzi násilnými činmi, ktoré nemajú priamu odpoveď na to, čo zažívajú Starks. Brody je vhodne prenasledovaný v čele a Keira Knightleyová pôsobí ako osamelá žena, ktorú románikuje, ale pozor na veľmi pre-Bonda Daniela Craiga ako jedného z paranoidných, narušených členov inštitúcie, ktorý túži po nahliadnutí do Starks ’; head. [B +]

“; Peggy Sue sa oženil “(1986)
Je ľahké zabudnúť, že „Peggy Sue sa oženil s Francisom Fordom Coppolou“; bizarná reakcia stredného veku na “; Späť do budúcnosti. ”; Ak sa zdá, že tento oslavuje silu, ktorú prekvapivo zistíte, keď to život považuje za potrebné, „Peggy Sue“ prehodnocuje minulosť s úsudkom a biedou. Kathleen Turner je presvedčivá ako hviezda, ktorá cestuje späť v čase ’; po záchvate pri jej 25. stretnutí na vysokej škole, pokiaľ dokážete pozastaviť nedôveru, že je čokoľvek na juh od 35 rokov. Jasnou hviezdou filmu je Nicolas Cage, ktorý podľa všetkého svieti vždy, keď bude mať bolesti a srdca zlomeného tínedžera. „Peggy Sue“ sa nám snaží ukázať, že unáhlené rozhodnutia mládeže môžu mať trvalé účinky, ako sú nevýrazné manželstvá, zlé zamestnanie a nespokojné deti, ale ako dospelí nie je možné pozerať sa na svoju minulosť ako na nič iné ako nostalgické. Turner zahŕňa mladosť svojej postavy a veľa nevyberaných rozhodnutí, ale čo je najzaujímavejšie na návrate Peggyovej do minulosti, je rozdiel medzi zaobchádzaním so ženami v 50. a 80. rokoch. Zaujímalo by ma, ako by bol zastúpený feministický uhol, keby Penny Marshall nariadil, ako sa pôvodne plánovalo namiesto Coppoly. V každom prípade bolo príjemné vyraziť po Peggyho pamätnom pruhu. [B +]

“; Planéta opíc “(1968)
“; Sakra ty špinavé ľudoopy, sakra vás všetkých do pekla! ”; šteká Charltona Hestona ako plk. Georga Taylora v jednom z najväčších koncov kín. Predtým sme videli zrúcaniny budúcej Zeme, ktorá teraz vládla pod chlpatou labkou, pričom primáti zotročovali ľudstvo a reorganizovali potravinový reťazec. “; Planéta opíc ”; občas sa cíti ako pozostatok éry, ktorá odráža veľké spoločenské zmeny, ale je to tento triezvy zmysel, ktorý robí absurditu premisy chutnou a gravitáciu (a, samozrejme, hamminess) Hestonovho vykreslenia, ktoré dáva fotografie žánru film gravitas. Nesporným vyvrcholením vzrušujúcej éry filmovej tvorby žánru, aj keď skutočná veda o cestovaní v čase vykonala nespočetné množstvo letov v sérii pokračovaní. [A-]

“; Prvý '(2004)
Keď spolupracovníci v kóde využijú svoj voľný čas a porozumenie programovaniu, vytvoria zariadenie, ktoré im umožní cestovať v čase, v podstate sa množia. Chladný debut Shane Carruthovej však berie veci viac mozgovými, zlovestnými smermi, vytvára skutočnú hrôzu z presvedčenia, že áno, všetko je možné. Možno budete potrebovať viac zobrazení, aby ste úplne analyzovali, čo sa deje v aplikácii Primer, ”; čo nikdy nespomalí, aby diváci mohli dešifrovať súčasné možnosti. Ľutujeme, stále čakáme na nadväzné opatrenia od Carruthovej, ktorá sa snažila nájsť financovanie, aj keď to nie je rozpočet “; Primer ”; má viac vynaliezavosti a nápadov ako ktorýkoľvek zo sci-fi filmov za posledné desaťročie. [A]

“; Niekde v čase “(1980)
Známy tiež ako najobľúbenejší film o cestovaní pre vašu mamu, niekde v čase ”; je swoony, sci-fi-inflected romanca, ktorú napísal 'ldquo; Twilight Zone ”; pravidelný Richard Matheson. Namiesto toho, aby náš hrdina Richard Collier (Christopher Reeve) namiesto zamestnávania iných strojov 80. rokov, ako je DeLorean alebo telefónna búdka, jednoducho využil svoju myseľ a hypnotizoval sa na cestu do roku 1912, kde sa stretne s predmetom svojej náklonnosti a potom slávnym. herečka Elise McKenna (Jane Seymour). Zamilovali sa napriek námietkam jej vedúceho (prísneho Christophera Plummera), ale stále sa rozvíjajúca prítomnosť je skôr hrozbou pre ich romantiku. Buď sa budete smiať nad horúcou húževnatosťou, alebo sa budete dobre plakať zakaždým, keď skóre Johna Barryho z Rachmaninoffa inšpirované skóre sa rozrastie, ale niekde v čase ”; je kultový obľúbený romantický set. Dáme mu priemernú známku, to však neznamená, že sa nekúpeme. [C +]

“; Terminátor “(1984)
James CameronKultový sci-fi akčný thriller nie je striktne filmom zameraným na cestovanie v čase, ale jeho príslovie sa výrazne premieta do celej ságy. Pre tých, ktorí tento film ešte nevideli, sa autor chystá pokaziť povolenie. Vychovaný a vynaliezavý Kyle Reese (Michael Biehn) je poslaný späť v čase, aby zachránil jedného Sarah Connor (Linda Hamiltonová), matku Johna Connora, vodcu ľudského odporu v pustej budúcnosti, kde umelá inteligencia rozkvetla a poškodila továreň na smrť. zameraný na eradikáciu ľudstva. Nasleduje séria skvelých eskalujúcich súprav, keď Kyle a Sarah sledujú Terminátor (budúci guvernér Arnold Schwarzenegger), zabíjač na plný úväzok. Vo filme sa cestovanie časom zriedka spomína, ale ozveny Kyleho výletu sa odrážajú vo filmoch, ktoré nasledovali a natrvalo ovplyvňujú osud Sarah a jej nenarodeného dieťaťa. Tiež pohľady do budúcnosti, ktoré Cameron ukazuje, sú šikovné, aj keď sú zatienené rozsiahlou vizuálnou úpravou pokračovania. [A-]

“; Čas za časom (1979)
Potom, čo už spolupracoval so Sherlockom Holmesom a Sigmundom Freudom s jeho scenárom „Riešenie Seven-Per-Cent“, spároval spisovateľ Nicholas Meyer ďalšiu dvojicu viktoriánskych postáv pre svoj režijný debut a v roku 1979 poslal HG Wellsa (Malcolm McDowell) do San Francisca, aby ho prenasledoval Jacka Rippera (Davida Warnera) pre film „Time After Time“. Je to úplne zvláštny obraz, ktorý by dnes už pravdepodobne nebol zelený - je to podivná zmes komédie na lov rýb z vody, romantiky a sériového vraha. thriller. Meyer nedokáže vždy zabezpečiť, aby tóny spolupracovali, ale z väčšej časti je to skôr pôvabná zmes, ktorú v malej časti pomáha jej obsadeniu. McDowell, ktorý si teraz najlepšie pamätá pre svoje zlomyseľné úlohy, je šľachetný, gentlemanský hrdina, Mary Steenburgen je ako jeho oslobodený záujem o lásku celkom milý a David Warner sa obracia na prvé zo svojich dvoch veľkých darcov s časovým presahom, ako Ripper, ktorý je omnoho viac domov v sedemdesiatych rokoch, keď vyhlásil: „Pred 90 rokmi som bol šialený. Teraz ... som amatér. “Len málo filmov lepšie využíva San Francisco ako miesto. Nie je to klasika. v žiadnom prípade, ale pevne príjemným spôsobom, ako stráviť daždivé popoludnie. [B]

“; Time Bandits ”(1981)
Zo všetkých remake na obzore, nedávne oznámenie, že Terry Gilliamove „Time Bandits“ sa malo prehodnotiť ako „akčná franšíza“, je pravdepodobne najviac skľučujúce, jednoducho preto, že originál je taký zreteľný, nikdy nezostávajúci - opakované dielo, ktoré by sa zaznamenalo k smrti, keby sa podrobilo dnešnému vývojovému procesu. Po 11-ročnom Kevinovi, keď sa vrhol na quest so šiestimi zlodejmi, časom cestujúcimi trpaslíkmi, ktorí ukradli mapu času od svojho bývalého zamestnávateľa, Najvyššiu bytosť - mapu tiež požadovanú jednoducho pomenovaným Zlom ( David Warner). Aspekt cestovania v čase je v zásade ospravedlnením série nádherných portrétu A-list od rád Johna Cleeseho a Sean Conneryovej, ale film je naozaj rozprávka a ten, ktorý má toľko zázraku (obrovský vzhľad zostáva týmto vzrušením) deň) a temnota (koniec, ktorý vidí, ako Kevinovi rodičia vybuchujú a nechávajú ho samého), ako by ste dúfali. Celoplošné predstavenia sú drahokamy, najmä Warnerov veselý darebák a kto je kto z menších hercov, ktorí hrajú na našich hrdinov (najmä veľmi zmeškaného Davida Rappaporta ako jeho vodcu Randalla). Je isté, že okolo okrajov je trochu drsný, ale v tomto prípade je to pevne súčasť kúzla. [A]

“; Timecop (1994)
Na základe nejasnej komiksovej línie Dark Horse sa tento akčný hráč vyrábajúci Sam Raimi odohráva v blízkej budúcnosti, kde cestovný agent v čase musí regulovať používanie smrtiacej technológie, len aby ju videl spadnúť do nesprávnych rúk slizkej. politikom. Pokiaľ ide o akčné obrázky Jean Claude Van Damme, je to jeden z najlepších, s vynaliezavým predpokladom a solídnym režisérom v Peter Hyams, ktorý vedel, ako čo najlepšie upozorniť na prehnanú atletiku Van Dammeho a plazovú sexualitu. Vrcholom pomerne campy actioner - ktorý inšpiroval neúspešnú televíznu šou a DVD franšízu - je neskoro Ron Silver ako krútený senátor McComb, standout v preplnenom poli ľstých zlých 90. rokov, jeho zlovestný coif vlasov a Dizajnérske obleky predstavujú postavového herca, ktorý sa vo svojom zábere vzdáva nesmrteľnosti akčného filmu. [B]

Rick and Morty Christmas epizóda

Čestné uznania: Zrod žánru sa dá vysledovať až do dvoch častí beletrie: HG Wellsa a ldquo; stroj času a Mark Twainov „Connecticut Yankee na súde kráľa Artuša.“ Obidve videli niekoľko prekladov obrazoviek - George Palova verzia z 60. rokov minulého storočia dobre drží, určite je omnoho lepšia ako hra Guy Pearce v hlavnej úlohe z roku 2002 (režírovaná samotným potomkom Wellsa), zatiaľ čo pozeranie Twainom z roku 1949 sa tiež oplatí. Vozidlo Martin Lawrence „Black Knight“, ktoré vychádza z príbehu? Nie veľmi.

“; Námestie Berkeley Square bolo pravdepodobne prvým skutočne cestovateľským filmom, ktorý je dnes skutočne neviditeľný, zatiaľ čo film Brigadoon má tú česť byť snáď jediným časovo preskakujúcim muzikálom. Alain Resnais „Je to time, Je t'aime“ je tiež celkom úžasné, zatiaľ čo „Idaho Transfer“ od Petera Fondu je niečo zvláštneho charakteru, ktoré sa síce pod vplyvom výkonov znížilo, ale stále stojí za pozornosť.

Francúzsky rom-com „Peut-etre“ vyzerá krásne, ale nefunguje úplne, zatiaľ čo obidva vozidlá Tyrone Power z roku 1951 „Nikdy na teba nezabudnem“ / „Dom na námestí“ a „Il Mare“ platne prispejú do romantického podžánru cestovného času. Filmy „Star Trek“ sa často hrajú s týmto konceptom, najmä v „The Voyage Home“, „First Contact“ a J.J. Reštart systému Abrams 2009. Čo nám chýbalo? Pošlite nám e-mail minulý týždeň, pridáme ho skôr, ako ho zverejníme.

Cory Everett ml., Oliver Lyttelton-Saldana, druhý najobľúbenejší klon Kimbera Myersa, zamrznutá hlava Gabe Toro, Christopher Bell (stále na 101), Danielle Johnsen štvrtý, videozáznam spomienky Marka Zhuravského



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce