19 najúžasnejších filmov pokrýva kolekcia kritérií


PREČÍTAJTE SI VIAC: 10 filmov, ktoré by mali byť v zbierke kritérií



Ako zachytíte podstatu klasiky? Dizajnéri z kolekcie Criterion Collection majú každý deň za úlohu znova si predstaviť niektoré z najznámejších stvorení v histórii filmu. Spolu so svojim tímom vedúcou umeleckou režisérkou Sarah Habibi a dizajnérkou / umeleckou režisérkou Eric Skillmanovou analyzujú historické súvislosti, kariéru režiséra a vplyv režiséra na populárnu fantáziu s cieľom konceptualizovať návrhy obalov (ich nová kniha „Criterion Designs“) podrobne popisuje tento proces. .) Pri prebaľovaní datovaných alebo prehliadaných drahokamov zbiera Kritérium filmy z histórie a dáva im nový život. Criterionova práca však predovšetkým oslavuje vizuálny jazyk kina - a jeho nezmazateľný vplyv na ľudskú kultúru.

Tu sú naše najobľúbenejšie návrhy obalov podľa kritéria.



1. „Dom“ (Nobuhiko Obayashi, 1977)

Jeden z najbizarnejších filmov, aký kedy vznikol, táto japonská kultová hororová komédia sleduje skupinu mladých dievčat do vzdialeného strašidelného domu naplneného zlými duchmi, ktorí ich chcú jesť, vrátane dementnej nadprirodzenej mačky, ktorá je zobrazená nižšie. Film bol prvýkrát uvedený do USA ako premietacia séria o polnoci a dizajnér Nashville Sam Smith sníval túto desivú sieťotlač, aby ju propagoval v miestnom divadle. Kritérium sa rozšírilo na obrázok, ktorý je teraz synonymom samotného filmu.



2. „The Royal Tenenbaums“ (Wes Anderson, 2001)

Kto by lepšie zachytil ducha filmov Wesa Andersona ako jeho vlastný brat, ktorý je náhodou ilustrátorom '>

3. „F pre falošný“ (Orson Welles, 1975)

V tomto dizajne sa dokonale evokuje skúmanie povahy pravdy a lží Wellesovým žánrom, ktoré zdôrazňuje nepolapiteľnú kvalitu filmu, ako aj jeho zlého tvorcu.

4. „Veľký diktátor“ (Charlie Chaplin, 1940)

Zosmiešňovaním fúzy Hitlera a Chaplina a doslova prevrátením očakávaní vyšle obal satirickú správu v súlade s filmom.

5. „V nálade pre lásku“ (Wong Kar Wai, 2000)

Zdá sa, že je to takmer snímka obrazovky zo samotného filmu; Zachytáva temný tón, takmer každý štylizovaný záber kúpaný v žiarivej červenej a hlboký pocit túžby.

6. „Belle de Jour“ (Luis Buñuel, 1967)

Tento dizajn, ktorý je riffom slávneho zvodného obrazu Catherine Deneuveovej, využíva frenetické obrysy na vykreslenie zvýšenej úzkosti protagonistky a na odhaľovanie hranice medzi realitou a fantáziou.

7. „Skenery“ (David Cronenberg, 1981)

Demontáž a zmena usporiadania portrétov dvoch hlavných postáv sa v dizajne hodí k majstrovstvu transmogrifikácie filmu.

8. „Muž, ktorý vedel, že príliš veľa“ (Alfred Hitchcock, 1956)

Mohlo by to byť zakrytie každého filmu Hitchcock (ingrediencie: fajčenie, záclona, ​​fajčiarska pištoľ), ale tento dizajn sa účinne dostane do jadra konfliktu v najslávnejšej sekvencii filmu.

ľahkí jazdci zúri býci

9. „Hlava“ (Bob Rafelson, 1968)

Obal umiestni film priamo do jeho kultúrneho kontextu: Vo svete pop-artu a populárnej hudby. Slúži tiež ako symbol jednej z hlavných tém filmu: nevýhoda slávy.

10. „Medové týždne zabijakov“ (Leonard Kastle, 1969)

Každá reklama zobrazená nižšie označuje zápletku vo filme, ktorá je založená na šokujúcich skutočných udalostiach.

11. „Svet na drôte“ (Rainer Werner Fassbinder, 1973)

Sústredné kruhy dizajnu okrem toho, že sú samostatným umeleckým dielom, označujú vesmírnu prilbu nosenú protagonistom aj duálne svety - realitu a virtuálnu realitu - zobrazené vo filme. Obal využíva aj typografiu z pôvodného divadelného plagátu filmu.

12. „Strach a nenávisť v Las Vegas“ (Terry Gilliam, 1998)

Nielen hlavná cesta ako samotný film, toto obalenie odborne stavia na vizuálnom jazyku filmu a jeho pôvodnom plagáte, doplňujúcom netopiere, postavy premieňané na zvieratá a na púštny horizont.

13. „Breathless“ (Jean-Luc Godard, 1960)

Toto je najúspešnejší minimalistický plagát Criterion. Hlboký vplyv filmu a jeho autor hovorí samo za seba.

14. „Nebeské dni“ (Terrence Malick, 1978)

Táto ilustrovaná fotorealistická obálka sa dostane do srdca filmu na jednom obrázku.

15. „Breaking the Waves“ (Lars Von Trier, 1996)

Obloha predpokladá strašidelný pred apokalyptický nádych, keď osamelá žena zápasí so svojím nekontrolovateľným osudom v tomto dokonalom stvárnení emocionálnej a fyzickej krajiny filmu.

16. „Slepá šanca“ (Krzysztof Kieslowski, 1987)

Tým, že obálka zobrazuje vlakové trasy, ktoré rozdeľujú tvár, zobrazuje doslova film: Mladý muž beží, aby chytil vlak, ktorý nakoniec rozhodne o smere jeho života.

17. „Oči bez tváre“ (Georges Franju, 1960)

Tento klenot hororového kina spája rušivé obrazy s krásou s groteskne lyrickým efektom. Pútavý obal zobrazuje chladivý účinok masky, ktorú nosí hlavná postava.

18. „The Ice Storm“ (Ang Lee, 1997)

Tento jednoduchý, výrazný dizajn naznačuje pocit izolácie a ducha, ktorý prechádza filmom. Hromadenie ľadu tiež naznačuje narastajúce napätie, ktoré spôsobuje vyvrcholenie filmu.

19. „Diabolique“ (Henri-Georges Clouzot, 1955)

Tento násilný obraz sa vzťahuje na začiatočný a konečný koniec filmu; prevrátená mriežka naznačuje šokujúce rozprávky filmu a opakujúcu sa tému pomsty.

ČÍTAJTE VIAC: 15 najlepších Mondo filmových plagátov všetkých čias



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce