20 najlepších animovaných funkcií Disney

Aj keď pozitívne recenzie (náš Russ Fischer bol menej nadšený ako veľa, ale stále ohromený) vás nemôžu presvedčiť, že vyhliadka Jon Favreau remake “Kniha džungle“Keďže extravaganza naživo bola dobrý nápad, je to jav, na ktorý si všetci musíme zvyknúť. Klasika Disneyverš sa chystá získať omnoho viac fotiek, s remake / prequels / verziami „Kráska a zviera“(Hrať Emma Watson), “Mulan, „“Aladdin, „“Tinkerbell, „“Macko Pú“(So zameraním na Christophera Robina, za ktorý sa má dostať Alex Ross Perry), “Dumbo“A„pán očarujúci„Práve teraz v rôznych fázach vývoja. A to na skĺzavej nohe Kenneth BranaghTriumfálne tradicionalista 2015 sa ujme „Popoluška“, Ktoré spolu s celosvetovým trhom dosiahli 542 miliónov dolárov Angelina JolieCelosvetovo zarába 758 miliónov dolárov “zlý. “

Môžete to vidieť buď ako prejav zvyšujúceho sa kreatívneho bankrotu, alebo … nie je celkom jasné, čo ešte je vidieť. Ale ak nové verzie môžu byť rovnako dobré ako (alebo dúfajme) ešte lepšie ako Vystúpenia Favreaua a Branagha (a Disneyho trend k nájdeniu rešpektovaných nezávislých režisérov ako spisovateľov je určite zaujímavý nepredvídateľný zvrat), možno budeme musieť prinútiť jesť naše slová.

PREČÍTAJTE SI VIAC: Čo hovorí D23 o animácii so stavom Disney

Ale ak sa trochu pozeráme na túto živú akciu, budúcnosť vyvolaná CG, je to len preto, že máme toľko lásky k mnohým 2D, často ručne kresleným animáciám, ktoré teraz Disney reviduje. Takže pri príležitosti vydania knihy The Jungle Book a pripomenutia si, aké veľké sú originály toľkých z týchto príbehov, ktoré sa majú čoskoro prerobiť, tu uvádzame svoje vlastné hodnotenie 20 najlepších animácií Disney všetkých čias.

Vieme, že medzi dospelými v kine gramotnosti vyvoláva spor viac ako len zoznam filmov pre deti / rodiny (tu sú naše Miyazaki a náš Pixar funkcie na porovnanie) a určite existujú určité inklúzie a vylúčenia, ktoré pravdepodobne zvýšia počet hackerov. Ale verte, že sa nezameriavame na „zničenie“ žiadnych „detstiev“. Je to len na oslavu toho, čo veríme, bez ohľadu na nostalgiu, najlepších príkladov Disneyho žánru podpisu a na zdôvodnenie vedier, ktoré sa pri výskume tejto funkcie preliali.


20. “; Hercules ”; (1997)
“; Hercules ”; bola najnižšia grossing druhej animácie Golden Age of Disney Animation v 90. rokoch 20. storočia - bola zničená v pokladni v súťažnom lete od spoločnosti “;Muži v čiernom”; a niektoré stredne veľké recenzie. A vždy sme si mysleli, že to bolo trochu nespravodlivé: John Musker a Ron Clements’; nadviazanie na megahit “; Aladdin ”; nezasahuje úplne do výšky svojho predchodcu, je to však celkom úspešný pokus o vyladenie podobného vzorca a jeho udržanie v čerstvom stave. Vo veľmi voľnej verzii filmu gréckeho mýtu je vidieť, že dieťa Herkules sa stalo smrteľným a zneucteným machináciami zlých Hádov (James Woods), ktorý plánoval oslobodiť Titanov a dobyť Olympa (Herculesov mytologický pôvod, v ktorom ho splodil Zeus s človekom, sa pravdepodobne zmenil kvôli Disneyovej averzii voči bohom, ktorí sa hýbu okolo). O niekoľko rokov neskôr, Herc (Tate Donovan) odhaľuje svoje dedičstvo a vyhlasuje, že je hrdinom hodným bohov. Je to ľahšia, poppierovejšia záležitosť ako Aladdin, Rdquo; s výrazným animačným štýlom ovplyvneným naraz gréckymi vázami a karikaturistou Pink Floyd Gerald Scarfe (ktorý pracoval na filme), a jeho príkladom je darebák, vtipný a nezabudnuteľný výtvor medzi najlepšími Disneyho. Hrdina je trochu nevýrazná, ale súpravy sú zarážajúce, hudba ovplyvnená Motownom je zábavná a Susan Egan- film Meg, film má jednu z najlepších a najkomplexnejších ženských postáv spoločnosti Disney.


19. „Malá morská víla“ (1989)
Na vnímanom nízkom umiestnení filmu, ktorý bol, bezpochyby dôjde k výbuchu detská animácia Disney pre veľkú skupinu čitateľov. Ale nostalgie stranou, zatiaľ čo výhody Ariel a jej snahy stať sa človekom sú zábavné, piesne charakteristické a očarujúce a filmový význam pri ohlasovaní Disney Renaissance v 90. rokoch po niekoľkých desaťročiach divočiny nemôže byť preceňovaný. t celkom držať, rovnako ako ostatní [* dostane pokrytý morských rias a guano *]. Je to trochu predvídateľné vziať do úvahy vzorec princeznej Disney, priamu romantiku medzi peknou morskou pannou Ariel (Jodi Benson) a pekný námorník princ Eric (Christopher Daniel Barnes), ktorá je daná iba dramatickými zásahmi do zásahu Ursula (spravodlivo, vynikajúci darebák Pat Carroll) a jej riskantný pozemok s cieľom ovládnuť panstvo nad podvodnou oblasťou od Arielinho otca Tritona (Kenneth Mars, nacistický dramatik v „Producenti'!). Tam, kde by neskôr sofistikovanejšie príbehy z druhého Disneyho Zlatého veku urobili psychológiu hrdinov trochu zložitejšou, 16-ročná Ariel má málo výčitiek o opustení svojho domu, priateľov a rodiny navždy kvôli láske, čo zasiahne mierne nesúhlasnú poznámku v inak sladkej a harmonickej cukrovinke.


18. “; Robin Hood ”; (1973)
Po smrti Walt DisneySpoločnosť prešla v priebehu 70. a 80. rokov dvadsaťročnými ťažkosťami s radom prepadov, iba s názvom Malá morská víla; veľkým spôsobom napraviť loď. Čo je čudné, pretože prvý film vyrobený úplne bez zapojenia Disneyho (on greend llitqu;Aristocats”; ale nechceli vidieť jeho vydanie) bolo v skutočnosti vynikajúcou poznámkou o tom, na ktorej veci začať, napriek očakávaniam. Vo svetle neistoty týkajúcej sa post-Waltovej éry dostal film skromný rozpočet a bol vyrobený s primeraným množstvom recyklovanej animácie (preto sa podoba Little John's rsquo;Kniha džungle„Je to Baloo, ktorému nepomáha Phil Harris vracajúc sa mu vysloviť hlas). Napriek jeho ťažkostiam však film (režírovaný odhadnuteľným) Wolfgang Reitherman) je veľmi pútavý pohľad na zviera so zameraním na zvieratá s najlepšou notárskou značkou Nottingham Errol Flynn-ish fox Robin (Brian Bedford) zrážka s leoninom, plummy Prince John (Peter Ustinov) a jeho pomocník Hiss (Terry-Thomas), pričom sa znova spája so svojou detskou miláčkou Maid Marian (Monica Evans). Vyskytujú sa určité skreslenia (pre jednu králičiu postavu) a rozpočtové kmene sa prejavujú, ale má veľa kúzla a Reithermanovu víziu - rovnaké časti britskej pastoračnej a bluegrassovej hudby - nejako súvisí. Ak nič iné, je to zhruba štyristo krát lepšie ako Ridley Scott/Russell Crowe verzia.


17. „Medvedík Pú“ (2011)
Ako dospelí (aj keď v rôznych fázach zatknutého vývoja) sme v nebezpečenstve zahrnutia tipov, ktoré budú pracovať lepšie pre dospelé publikum ako pre deti, najmä veľmi malé deti. Ale „Medvedík Pú“, zatiaľ čo polárnym opakom dráždivých farebných, škrípavých dráždivých očí, ktoré charakterizujú veľa animácie zameranej na základných a mladších žiakov, je zriedkavá animácia, ktorá dokáže úplne udržať svoje naivné a úplne neveriace. kúzla po jeho štíhlej, 69 m runtime bez ohľadu na váš vek. Mnohé z toho sú spôsobené klamlivou jednoduchosťou prístupu, v ktorom sú tie najlepšie miesta na opravu vášho Pú - knihy - náležite poctené a poctené vynálezcovským zariadením, ktoré vrhá slová do akcie a má rozprávač. (John Cleese) komentovať oboje, ako aj pracovať s milovanými postavami. Príbehy zostávajú mierne, sladké a verné AA MilneOriginály, ale pod Stephen J. Anderson a Don HalSom v réžii a je obývaný nádherným hlasom, vrátane Jim Cummings, Travis Oates, Bud Luckey, Kristen Anderson-Lopez a Craig Ferguson, zapájajú sa tak, aby tlačenú stránku evokovali aj presahovali. V podstate dali do práce novú metaforickú citlivosť, aby podporovali najstaršie hodnoty: čítanie je v pohode, deti!


16. “; Sleeping Beauty ”; (1959)
Vyrába sa na širokouhlom 70 mm a pri rozpočte viac ako dvojnásobne v porovnaní s filmami prebiehajúcich filmov ako “;Peter Pan”; a “;Lady A Tramp, A rdquo; skromná pokladňa spoločnosti “; Sleeping Beauty ”; spôsobil prepúšťanie na Disney Animation, a medzi tým a niektoré zmiešané recenzie, to bolo spočiatku považované za sklamanie. V dnešnej dobe je to jedna z pevných klasík zlata v 50. rokoch 20. storočia pre spoločnosť a jeden z jej najlepších rozprávkových filmov. Po prispôsobení klasického ľudového príbehu vidí zlú vílu Maleficent (Eleanor Audley) kliatba princeznej Aurory (Mary Costa) po tom, ako ju rodičia nepozvú na krst, kliatba, ktorá bude znamenať, že ak po bodnutí 16. narodí prstom na rotujúcom kolese, spadne do večného spánku. Je to riedko vykreslené veci s nudným hrdinom a hrdinkou, ale vďaka dizajnu maliara to vyzerá úplne úžasne. Early Eyvind to je jedna z charakteristických čŕt, ktoré kedy ateliér vytvoril, roztavenie talianskej renesancie, gotického umenia a svetlých základných farieb. A keď sa na plátne objaví ikonický maleficent (zosmiešnený a sympatický v nedávnom chudobnom štúdiu naživo v štúdiu pomenovanom po darebákovi), film je omnoho viac než len vizuálnym sviatkom, ktorý priťahuje praskanie a šum, momenty, ak nie veselá romantika, patria medzi najlepšie štúdio.

netflix ľahká recenzia


15. Nové cisárove cisárstvo ”; (2000)
Pravdepodobne najväčšia kríza pre Disneyho nastala na začiatku 50. rokov. Sklamania z „The Hunchback of Notre Dame “ a “; Hercules ”; presvedčil vedúcich pracovníkov, že vzorec zdokonalil s “; Aladdin ”; a čo. bol unavený, zatiaľ čo bývalá hlava Jeffrey Katzenberg postavil súpera Dreamworksa Disneyho vlastné Pixar demonštrovala rastúci apetít na animáciu CGI medzi divákmi. Výsledkom bola séria neúspešných korekcií kurzu, ktoré trvali takmer desať rokov bez skutočného zásahu. V tomto období sa však našli aj drahokamy a možno najzábavnejšou z nich bol „Nový cisár cisára“. Spočiatku chcel byť hudobným eposom, ale znova si vymyslel neskoro v hre ako druh gonzovej komédie, ktorá je úplne mimo krok s väčšinou ostatných disneyských snímok. Film vidí arogantného rozmaznaného inckého cisára KuzcaDavid Spade) jeho zlým poradcom (Eartha Kitt) a nútení sa spojiť s milým roľníkom Pachom (John Goodman). Je to oboje atypicky malé v rozsahu jeho príbehu (v skutočnosti existujú iba štyri hlavné postavy vrátane Patrick Warburtonvšetci časomieri slabého stúpnika Kronka), ale v jeho záujmoch sa uvoľňujú, pričom čosi zmysel pre humor patrí niekde medzi Chuck Jones absurdizmus a zlatý vek “;Simpsons. ”; Je síce nepatrné, ale tiež ďaleko, oveľa príjemnejšie ako väčšina ostatných.


14. Bolt ”; (2008)
Disneyho súčasný kreatívny a komerčný renesančný nezačal súčasným megahitom “;Zootopia”; alebo jeho predchodcu, ktorý vyhral Oscar v hodnote miliárd dolárov “;zmrazený, A rdquo; ale s 2008 ’; s 'ldquo; Bolt. ”; Prehliadali ho tí, ktorí si to zamieňali s nevýrazným cestovným lístkom spoločnosti Disney's raného CGI ako “;Kuriatko, A rdquo; film bol prvý vydaný po John Lasseter prevzal tvorivú kontrolu nad materským štúdiom a Pixarom a ukazuje: oveľa viac ako väčšina nasledujúcich filmov má zmes okuliarov, vzrušenia, roubíkov a srdca, ktoré ho kladú na najvyššiu úroveň. Pravdepodobne jeho najobľúbenejšia úloha za posledných dvadsať rokov, John Travolta hrá titulnú postavu, psa, ktorý verí, že má superveľmoci, ale v skutočnosti je chránenou hviezdou televíznej show. Náhodou poslal do New Yorku a veril, že je stratený, oddelený od svojho milovaného majiteľa (Miley Cyrus) a pomocou cynickej mačky (Susie Essman) a škrečok fanboy (Mark Walton), snaží sa dostať domov. Nie je to divoký originál - ako ste si asi mohli myslieť, je to presný stredný bod;Trumanská show”; a “;Neuveriteľná cesta.”; Po prvýkrát však po dlhej dobe zobrazuje druh príbehu, ktorý bol Pixar známy, jeho vzduchotesné písanie a sympatické postavy, vďaka čomu je úplne uspokojivý a legitímne sa pohybuje spôsobom, ktorý sa od Disneyho začal cítiť zriedkavo.

13. „101 dalmatíncov“ (1961)
Disneyho prax drancovania ich animovaného spätného katalógu na kŕmenie krmiva so živými akciami môže síce narastať, ale nejde o úplne nový fenomén. V roku 1996 urobilo štúdio „101 dalmatíncov,“Veľmi úspešná, ale do značnej miery zbytočná verzia živej akcie ich klasiky z roku 1961, ktorá je najpozoruhodnejšia Glenn CloseVyobrazenie darebáka Cruelly De Vilovej je o niečo viac karikatúrnejšie ako ručne maľovaný predchodca. Veľkolepá predstava o tom, ako brať scenériu ako svoju vlastnú osobnú hračku na žuvanie, nie je skutočne porovnateľná, pretože nádherná animovaná verzia zostáva jedným z najpôsobivejších a najkrajšie nakreslených filmov klasickej Disneyho obdobia, a to napriek dômyselným riešeniam rozpočtu obmedzenia, ktoré si vyžaduje nedostatočná výkonnosť nákladnej „spiacej krásy“ Dodie SmithRomán, ktorý nadväzuje na dalmatínsky pár Pongo (Rod Taylor) a strata (Cate Bauer) - pretože v tejto verzii hovoria psy - ktorých prvý vrh šteniatok odcudzil vychrtlý, obsedantný pes De Vil (Betty Lou Gerson), keďže hrdinsky odhaľujú celú hroznú operáciu Cruelly a pomocou každého ďalšieho psa v meste zachránia 99 šteniatok. Naháňačky áut, zamrznuté prechody riek, zamaskovanie, úzke úniky a sieť sprisahanských špičákov v štýle podzemnej železnice - ak nie ste milovníkom psov skôr, ako začne, budete na konci.


12. “; Lady & The Tramp ”; (1955)
Patentovanie určitého druhu rozkošných zvierat, ktoré majú dobrodružstvo, ktoré pokračovalo až do „101 dalmatiánov“; a “; Aristocats ”; (posledný menovaný je iba remake), Lady & The Tramp ”; nemusí byť Disneyho najväčšia romantika, ale prinajmenšom poskytuje svoj najromantickejší moment vďaka klasickému, mnohokrát opakovanému bozku špagiet. Filmové odvolanie však trvá oveľa ďalej. Čiastočne založený na psovi patriaceho k umelcovi Disney Joe Grant, a ako to bolo ignorované po narodení jeho prvého dieťaťa (stále pracoval v Disneye, keď zomrel vo veku 97 rokov; je mu venovaný Up ”;) to vidí nóbl kokeršpaniel Lady (Barbara Luddy) vytlačený na ulicu pár siamských mačiek (Peggy Lee), ak jej pomáha streetwise, drsná ulica okolo okrajov (Larry Roberts). Odtrhnutie sa od dobre zavedených rozprávok prvýkrát od “;bambi”; dáva príbehu určitý priestor na dýchanie a robí film príjemne organickým: sladká, nízko-kľúčová kombinácia “;To sa stalo jednu noc ”; a cestovné pre zvieratá, ktoré viac vyhovuje deťom, s klasickými postavami, ktoré presahujú znaky uvedené v názve (aj keď niektoré z nich, konkrétne siamské mačky, neboli dostatočne staré).


11. “Hunchback Notre Dame” (1996)
Nespravodlivo zaslané do kategórie „menšie Disney“ Gary Trousdale / Kirk Wise vykresľovanie Victor Hugo Klasika je v skutočnosti jedným z najkomplexnejších filmov Mouse House, v ktorých mágia z veľkej časti opúšťa tradičnú religiozitu. Mohlo by sa to zdať zrejmé, keďže je prostredím pomerne slávna parížska cirkev, ale všetky reči o Bohu a Hellfire, ako aj o etnickom prenasledovaní, náboženskom pokrytectve, detskej vražde, zneužívaní moci, hriechu žiadostivosti a dokonca nedôvere voči ženskej sexualite. (vážne!), skombinujte to, aby sa z neho stala jedna celkom tmavá a dospelá karikatúra. Samozrejme, všetko, čo je podtextom, zatiaľ čo hlavný príbeh, „Nesúdiť podľa vzhľadu a byť k sebe pravdivý“, je príručka Disney 101: Quasimodo (Tom Hulce), zdeformovaný zvonec Notre Dame, ktorý tajne vychoval zlý, archy zbožný sudca Frollo (Tony Jay), nachádza vo svojom nezákonnom priateľstve s krásnou rómskou esmeraldou (Demi Moore) a jej beau Phoebus (Kevin Kline) odvahu ísť do sveta. Je to zjavné zjednodušenie epického románu, ale ten, ktorý v skutočnosti predstavuje niektoré nové, zaujímavé prvky, takže zatiaľ čo piesne sú trochu zabudnuteľné a vedľajší detail je stlmený (Jason Alexander, Charles Kimbrough a Mary Wickesová), „Hunchback“ je napriek tomu odvážna.


10. “; Mulan ”; (1998)
“, Mulan, a rdquo; , ktorý prišiel na koniec tzv. Disney renesancie z 90. rokov, nie je ničím predčasným. Filmy ateliéru neboli vždy progresívne progresívne, ale táto adaptácia čínskej legendy obsahuje vo svojej hlavnej úlohe ženy s farebným náskokom, ktoré majú v tomto smere trochu tekutý prístup. Keď jej otec (Čoskoro-Tek Oh) je braný do armády, aby bojoval proti Shan Yu (Miguel Ferrer) a jeho napádajúcich Hunov, odporný Fa Mulan (Ming-Na Wen) sa maskuje ako muž, aby zaujal miesto, a vydá sa do vojny s pomocou svojho strážcu draka Mushu (Eddie Murphy). Réžia Barry Cook a Tony Bancroft, film je legitímne krásny a skutočne epický v mierke tak, že niektorí jeho súčasníci nie sú v čistom a sviežom štýle umenia a majú ohromujúce bojové sekvencie. Energia klesá zakaždým, keď sa objaví pieseň - každý by mal byť odmietnutý - ale Murphyho vokálne predstavenie, viac ako len zahrievanie Donkey o pár rokov neskôr, pomáha vyzdvihnúť veci a hrdinka je vynaliezavá, statočný a oveľa menej nevýrazný ako mnoho postáv Disneyho, aj keď feminizmus filmu nie je dokonalý. Vzhľadom na to, ako sa zdá byť v móde teraz (v neposlednom rade vo výzve na čínsky trh), nie je divu, že Disney má vo vývoji remake naživo.


9. „Lilo & Stitch“ (2002)
Neočakávane nádherný, jemne podvratný, prekvapivo progresívny film režisérov Chris Sanders a Dean DeBlois (‘Ako si vycvičiť draka‘Filmy)„ Lilo & Stitch “prešlo mnohými z nás v ten deň späť, dnes je však obľúbenou firmou. Dokonca aj charakterový charakter je neobvyklý, keďže prevažne nebiely ľudský obsadenie havajských ostrovanov vyrábalo krásne ako silné a atletické, a nie viac vŕbové siluety princeznej-y, na ktoré sme zvyknutí, zatiaľ čo deti vedené Lilo (Daveigh Chase) sú falošne rozkošný a mimozemšťania, najmä roztomilý / škaredý steh, sú primerane čudní a rôzni. Bonkers príbeh je Stitch (Sanders je tiež v hlasovej povinnosti) aka Experiment 626, divoký tvor geneticky navrhnutý pre nezraniteľnosť a deštruktívne schopnosti, ktorých vesmírna loď havaruje na Havaji. Tam ho adoptuje ako „pes“ osamelý malý fanúšik Elvis Lilo, ktorý žije so svojou milujúcou, ale preťaženou sestrou Nani (Tia Carrere) od smrti svojich rodičov. S priaznivým sociálnym pracovníkom (Ving Rhames) pripravené oddeliť sestry, anarchické impulzy Stitcha nepomáhajú, zatiaľ čo polovica galaxie je za jeho chvostom. Lekcie o rodine možno predvídať, ale je to tak atypická rodina (vzťah medzi Nani a Lilo je taký vtipný), že tichomorské množstvá slznej vody, ktorú by mohla vyvolať, sú nič iné ako.


8. “; Aladdin ”; (1992)
V dnešnej dobe dostane každá hviezda A-zoznamu v určitom okamihu hlasový hovor animovanou postavou (alebo, ak Seth Rogen, získate dvanásť telefonických hovorov). Nebolo to v tom čase úplne nové - myslenie klasického Disneyho použitia Peggy Lee alebo Louis Prima, okrem iného - ale väčšina z toho sa dá vysledovať až k Robin Williams’; kradnutie filmu v Aladin, ”; čo pomohlo urobiť z filmu oveľa väčší hit ako „Krása a zviera“ a „Malá morská víla“, dva predchádzajúce filmy v renesancii Disney. Opakovanie opakovania „Malá morská víla“; duo z John Musker a Ron Clements, film založený na klasickom príbehu o charaktere arabských nocí (Scott Weinger), pouličný chlapec napálil získavanie kúzelnej lampy a zistí, že jeho šťastie sa zmenilo v dôsledku toho, že v nej býva džin. Skript (spoluautor Ta Eliott & Terry Rossio) je jednou z najprísnejších v štúdiu, piesne (predstavujúce neskoro) Howard AshmanKonečné príspevky) sú niektoré z ich najkrajších a v nich sú úplne ohromujúce animácie. Nie každý miloval Williams ’; tour-de-force komiks, ale my argumentujeme, že jeho brilancia prichádza nielen v dojmoch a hlasoch, ale v patose, ktorý je schopný dať postavu. Blíži sa k nevyváženiu filmu, ale vzhľadom na to, že olovo duo Aladdin a Jasmine sú takými 90210-ishovými vinníkmi, táto nevyváženosť bola pravdepodobne potrebná.


7. Snehulienka a sedem trpaslíkov ”; (1937)
Prvá animácia Walta Disneyho a tá, z ktorej pramenia všetci ostatní. „Snehulienka“ nie je iba prvým filmom Disney - ide o prvú úplnú zastávku animovaného celovečerného filmu. Najlepšia časť storočia, chatrčiarsky priemysel a niekoľko hrozných rád by bolo odvážnych neskôr prerobených, ostáva týčiacim sa titánom tejto formy. Vernejší ako mnoho filmov, ktoré by prišli k svojmu východiskovému materiálu (úprimne povedané, rozprávanie je trochu tenké po dobu 83 minút), je tiež zreteľne tmavšie: to, čo by sa stalo Disneyho vzorcom, je stále v pohybe, a film ide na niektoré dosť desivé miesta, z ktorých by sa štúdio v nasledujúcich rokoch malo vyhýbať. Jeho ochota ísť tam ako taká pomáha vyrovnať sa s nedostatkami v rozprávaní niekde inde - aj keď je prvý pokus o animáciu dĺžky celovečerného filmu jednoduchý, možno až na vinu, pričom hrdinka je najmä niečo ako prázdne plátno. Pravdepodobne preto, že bol láskyplne obnovený, ako korunovačný klenot v kantóne Disney, stále vyzerá úžasne. Animácia rotoscoped (kde sú natiahnuté živé akčné zábery) dáva konaniam realizmus, ku ktorému sa zriedka vrátili, aj keď jeho najkrajšie momenty sú vtedy, keď sa odchyľuje od ľudských postáv s úplne očarujúcimi trpaslíkmi alebo lesnými tvormi. Je ľahké vziať si snehobielu farbu; za samozrejmé, ale po takmer osemdesiatich rokoch zostáva zázrak.


6. “; Dumbo ”; (1941)
Vyrobené iba za pár mesiacov s minimálnym rozpočtom, aby sa rýchlo zarobila finančná katastrofa “;snivý hudobné kompozície, A rdquo; “; Dumbo ”; je skromná, sladká maličkosť, ktorá ľahko zatieni niektoré z rozpačitejších okuliarov Disneyho. Je zvláštne, že vychádza z príbehu pre hračku Roll-A-Book od autora Helen Aberson, vidí bocian, ktorý dodáva pani Jumboovej nový chlapec zo slonov, titulárny Dumbo, ktorého dlhé uši ho vidia posmievané cirkusovými kolegami. Je tak zle šikanovaný, že jeho matka vstúpi dovnútra, len aby ho uzamkli, keď jej úrady uveria, že je blázon. Ale s pomocou myši Timothy Q. Mouse (Edward Brophy), Dumbo sa stáva lietajúcim cirkusovým klaunom a národnou celebritou. Film, ktorý sa zastavil len za 65 minút, sa cíti ako produkt svojej doby viac ako niektorí súčasníci, niekedy pozitívne (očarujúca hudba, myš, dizajn), niekedy toľko (pochybné stereotypné vrany). Ale jeho problémy sú divoko zatienené lo-fi invenciou vynálezu, osobnosťou investovanou do animácie (Dumbo nikdy nehovorí ani slovo, napriek tomu sa pre neho cítite viac ako ktorékoľvek z tisícov zvierat v zooópii; zootopia a rdquo;), a prudko sa pohybujúce finále.


5. “; Bambi ”; (1942)
Pravdepodobne by ste mohli povedať, že milióny postáv zomreli vo filmoch od príchodu média (aj keď ste obmedzili počet na pomenované postavy skôr ako na planetárne vyhynutie alebo čokoľvek). Málokto však mohol mať vplyv na smrť Bambiho matky, ktorá je zastrelená poľovníkom, keď je titulná postava iba plavá. Detská traumatizujúca zánik postavy, ktorý násilne vtiahne milióny detí do reality dospelých, je stále filmovým najväčším bodom rozhovoru o 70 rokov, ale zásluhy Bambiho rdqua; ísť ďalej. Na základe knihy rakúskeho spisovateľa Felix Salten, je to príbeh rôznych druhov, keď vidíme, ako titulná postava napreduje od lakomých, gangly-limbed nevinných k prijatiu svojho osudu ako princa lesa. Je to takmer experimentálne epizodické vo svojom rozprávaní (dokonca aj v knihe The Jungle Book sa cíti, akoby malo silnejšiu líniu), čo jasne vychádza z úspechu knihy;Pinocchio”; a “; Dumbo ”; pred tým, ale s ešte väčším zmyslom pre ľudstvo - čo je ironické, vzhľadom na darebnú úlohu, ktorú „človek“ zohráva. Pokojné, krásne a pastoračné, je blízko k tomu, aby sa stalo niečím ako „Disney ako arthouse film“, a napriek tomu stále príťažlivo oslovuje celé deti.


4. „Pinocchio“ (1940)
Pojem „disneyfikácia“ vyvoláva spoliehanie sa na receptúru, v zásade konzervatívny prístup k rodovým hodnotám, zjednodušený príbeh, v ktorom sú morálni černosi a bieli jasne vymedzení a všetko sa úhľadne vyrieši pre šťastných ľudí. A predsa druhá animovaná funkcia „Pinocchio“ v štúdiu, ktorá je tak pevne zakomponovaná do Disney DNA, že jej prekrásna pieseň „Keď si prajete hviezdu“, ostáva spoločnou fantáziou do dnešného dňa, je tak oveľa divnejšia. Bez princeznej v dohľade, dostaneme epický výlet po hlave o drevenej bábke, ktorá chce byť skutočným chlapcom, a ktorého nos rastie dlhšie, keď rozpráva lož ležiacu v rozľahlej Odysseji o objave seba samého, smrtiacom nebezpečenstve a veľkom vysokom dobrodružstve. , Film, ktorý rozpráva Jiminy Cricket, oficiálne „svedomie Pinocchia“, má milión pohyblivých častí: aj keď bol Pinocchio zvádzaný do cirkusu, pokračuje v opití a vandalizuje debauch s niektorými ďalšími chlapcami, čiastočne sa stáva oslom, ktorý sa úzko vyhýba predal do otroctva a potom sa vrátil domov k svojmu otcovi / výrobcovi Geppettovi, aby ho musel zachrániť pred bruchom nezrelej veľryby. Potom zomrie. Niektorí navrhujú ten istý rok „Fantasia' je najväčší úspech klasickej éry Disney, ale „Pinocchio“ má rovnako úžasnú fantáziu, pričom je nekonečne vzrušujúcejšia a pohyblivejšia.


3. „Kniha džungle“ (1967)
Ak veľmi rýchlo upozorňujeme na časy remake klasických výnosov, ktoré sú neštandardné, cynické, mali by sme byť tiež šťastní, keď niekto porazí šance, ako sa zdá, že prepracovanie tohto milovaného a geniálneho filmu 60. rokov Jonom Favreauom naživo prebieha. Je to tu ešte pôsobivejšie, pretože originál je jednou z najobľúbenejších zo všetkých klasických animácií Disney, a to z dobrého dôvodu: postava a hlasová práca patria medzi ich najlepšie v histórii (najmä George Sanders„Zdvorilý, čokoládový Shere Khan, Phil Harris,„ posúvajúci sa džungľový muž “Baloo, Louis Prima ako kráľ Louie, ktorý vyhľadáva oheň, J. Pat O'Malley ako plukovník Hathi a Sebastian Cabot ako Kaa, nehovoriac o tých úžasne Beatles-eskultami supov), animácia je rafinovaná, ale má tiež korene v skutočnosti (Mowgli kope do kameňov ako by to znechutené dieťa) a piesne - no, sú jednoducho to najlepšie, aké kedy boli. „Holé nevyhnutnosti“, „Chcem byť ako ty“ „To sú to, pre čo sú priatelia“, a dokonca aj šikovný, ale milý „môj vlastný domov“, všetky majú úžasnú kvalitu, stratenú v mnohých neskôr animovaných hudobných číslach, posilňujúcu charakter, podporujúc príbeh a sú zatraceně chytľavé naraz. Jeho brilantnosť je taká, že ani následné revizionistické kroky, ktoré kritizovali jeho rasistické a konzervatívne podtóny, nemôžu skutočne zničiť jeho odkaz.

najlepšie filmy na sieti Netflix jún 2019


2. „Leví kráľ“ (1994)
Stále najvyššia grossingová animácia Disney na domácom trhu za 422 miliónov dolárov (v roku 1994 dolárov!) „Leví kráľ“ od režisérov Roger Allers a Rob Minkoff, predstavuje vrchol pokladne renesancie Disney v 90. rokoch. Je to však aj kreatívny vrchol, výnimočne dobre štruktúrovaný príbeh levej mláďa Simby (medzi najúžasnejších z protagonistov Disneyho, ktorý vynikajúco vyjadril Matthew Broderick), ktorého oklamal jeho prefíkaný bratovražedný strýko Scar (kto ale Jeremy Irons?) vo viere, že spôsobil smrť svojho šľachtického otca kráľa Mufasy (James Earl Jones ako platonický ideál otcovstva). Simba utekajúca z kráľovstva sa pripojí k Disneyovým najlepším pomocníkom, šelmy Timon a bradavičnatej Pumbe (Nathan Lane a Ernie Sabella respektíve) pri obchádzaní spojok trojice hyena henchmen (Whoopi Goldberg, Jim Cummings a Cheech Marin), ktorí slúžia Scar. Vyrastal v bezstarostnom exile s chytľavou filozofiou „Hakuna Matata“, nakoniec sa stretol a spadol za priateľku z detstva Nala (Moira Kelly), ktorý ho presvedčí, aby sa vrátil do Pridelands, ktoré Scarova vláda zdecimovala, a aby získal späť svoje správne kráľovstvo. Lekcie života (Kruh), ktoré „Leví kráľ“ učí, nemusia byť úplne priekopnícke, ale vidieť, ako sú vykonávané s takou úprimnosťou a hlbokým pocitom as jedinečnými remeslami, čo sa týka animácie a dizajnu každej jednotlivej postavy a každého jednotlivého pozadia. , je najčistejšia a nelegovaná Disney mágia.


1. „Krása a zviera“ (1991)
Ak existuje jedna kvalita, ktorá vyznačuje najväčšie animácie, je to pocit bez námahy. Je to pocit, že nič nie je mimo dosah vizuálnej fantázie, ale zároveň to, že všetci, až po osobu, ktorá pripravuje čaj pre koloristov na pozadí, majú výbuch, zatiaľ čo všetko vyzerá rovnako ľahko ako spadnutie z guľatiny. , A to je kvalita, ktorú Disneyho film „Krása a zviera“, skvele prvý animovaný film, ktorý kedy bol nominovaný na cenu Best Picture Oscar, má v piky, druh osviežujúceho rozprávania, ktorý zodpovedá ich prekvapivo oslobodenej hrdinke. V Belle (Paige O'Hara), Disney má stále svoju najlepšiu princeznú - jediná, v ktorej veríte, že jej nedáva prekliatie, ako aj tá, ktorej vrozená dobrota, inteligencia, zvedavosť a zmysel pre humor ju postavili na pozíciu zachránil jej uväzneného a bezmocného princa. Piesne sú najlepšie v repertoári Disney od „The Jungle Book“ a najmä od podporného hlasu Angela LansburyPohodlná pani Pottsová, Jerry OrbachMäkký držiak sviečok Suave, Bradley Michael Pierce ako rozkošný čip a Richard WhiteEgomaniac Gaston sú dokonalosťou. Prekročiť starý a nový elegantný štýl pomocou tejto krásnej baletnej scény - jediná scéna, ktorá používa animáciu CG v celom filme, ale používa sa na nedotknutý efekt - „Beauty at the Beast“ je progresívna a klasická a ako taká z nás s netermi a synovcami narodenými v 90. rokoch môžu dosvedčovať najnebezpečnejšiu spätnú prehliadku všetkých animácií Disney. Je to dokonalosť.

Nie, všetko, čo tam hneváš Elsas a Annas, nečítal si to zle: neexistuje „zmrazený' tu. Nezastaviteľný monster pred dvoma rokmi minul na našom zozname - je zrejmé, že je dobré, že príbeh sa týka sesterstva, stále je to o očarovaných princezných a do polovice roku 2010 by sme dúfali, že sa presunieme zo všetkých tých korzetov a nosenie koruny. Ďalším pomerne progresívnym filmom, ktorý sa priblížil, ale práve sa objavil, bol „Princezná a žaba„Ktorá je očarujúca vo svojom prostredí v New Orleans a má čiernu princeznú, ale jej prekáža nenápadná zápletka, zatiaľ čo„Pocahontas“Bola podobná. Iní budú bezpochyby nariekať nad neprítomnosťou klasických základných svoriek “Popoluška“A„Alenka v ríši divov“Ale zdá sa, že moderné oko je dosť nepríjemné, bez ohľadu na to, aké zásadné môžu byť pre budovanie značky Disney. 'Peter Pan, „“Tarzan“A„Veľký hrdina 6Boli prerokovaní aj všetci, rovnako ako „Aristocati“, „Tangled“A divadlá„ zootopia “, ktoré zatiaľ neboli k dispozícii, ale žiadna z nich nemala základňu na podporu potrebnú na ich začlenenie. Naopak, „fantázia“ bola na zozname dlho predtým, ako sme o nej skutočne premýšľali a uvedomili si, že ak sme úprimní, bolo by to skôr výberom dedičstva ako preto, že ju niekto z nás naozaj miloval.

Okrem toho vieme, že tu bude nejaký nedôverčivý „Fox and Hound“Alebo„Záchranári dole pod“Fanúšikovia tam, tak si to dajte v komentároch. S výnimkou prípadu, keď sa váš komentár netýka položky „Frozen“, v takom prípade (môžete vidieť, že to príde, však?): Pustite to.

Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce