20 najlepších filmov roku 2014

Od smiešnych po vznešené sme v rámci nášho prebiehajúceho koncoročného pokrytia nedávno sledovali najhoršie filmy roka, ale nechceli by sme príliš dlho odpočívať na negatívnej poznámke, takže existoval len jeden spôsob odtiaľto: na oficiálnych 20 najlepších filmových filmov roku 2014 pre zoznam skladieb.



Tradične vedieme samostatné zoznamy samostatnými zamestnancami, ale tento rok sme tiež chceli vyskúšať niečo trochu iné. Takže vôbec prvýkrát boli na ich prvých 10 zoznamoch oslovení redaktori, zamestnanci, prispievatelia a prispievatelia. Desať bodov bolo udelených za prvé miesto, deväť za sekundu atď., Čo viedlo k dvadsiatke najlepších zoznamov skladieb.

Vždy stojí za zmienku, že s playlistami umiestnenými všade od LA po Berlín, nie každý vidí všetko naraz, a keď sme tento víkend uzavreli prieskum verejnej mienky, je možné, že sme videli niektoré filmy, ktoré by zasiahli vyššie vydanie ( vzhľadom na nadšenie tých, ktorí videli filmy ako „mamina, „“Selma“A„Najsilnejší rok“, Najmä tí, ktorí sa dostali na koniec zoznamu). Bolo to však fascinujúce, keď sme sa pozerali na formovanie ankety (najmä s utečeneckým filmom číslo jedna, ktorý získal takmer dvakrát toľko bodov ako jeho najbližší konkurent) a myslíme si, že sme skončili zoznamom, ktorý predstavuje stránka ako celok.



Na konci roka je ešte viac pokrytia a existuje už niekoľko funkcií Best of the Year (ktoré si môžete pozrieť tu). Zatiaľ sa však pozrite na horných 20 nižšie a dajte nám vedieť svoje vlastné zoznamy v sekcii komentárov.



20. “; The Rover ”;
Ak niekto vezme “;Rover”; podľa svojich vlastných metodických, minimalistických pojmov - existencialistickej bájky, ktorá sa vrhá hlboko do moralizmu svojej skorumpovanej, neúrodnej krajiny - je ťažké toho spisovateľa / režiséra poprieť. David MichodSophomore úsilie úplne splní to, čo chce urobiť. Štúdia postavy odvracala všetku naratívnu zložitosť až do abstrakcie, ale skutočne úplne inak, ako Michodova triumfálna posledná funkcia “Zvieracie kráľovstvo“, Že po dvoch vlastnostiach a niekoľkých krátkych skladbách nás Michod presvedčil, že je skutočný obchod. Vďaka úžasne grizzled, špinavé vedenie výkon Guy Pearce, ľahko jedným z našich obľúbených hercov a pôsobivým obratom Robert Pattinson ktorý rastie ako umelec pri každom filme, je to film, ktorý pulzuje pod povrchom av dlhom tichu medzi dialógom a výbuchmi násilia. A je neuveriteľne krásne pozerať sa a počúvať, vyhýbať sa odhaleniam a zvratom, aby svojmu zdanlivo jednoduchému príbehu sprostredkovalo náladu, tón a atmosféru. [Prečítajte si našu recenziu].



19. “; Selma ”;

Je úžasné, čo tvorca filmu Ava Du Vernay dosiahol tak krátku filmografiu - nikdy by ste si to asi neuvedomovali;Selma”; je iba jej tretí dráma. Príbeh kľúčového pochodu občianskych práv Martina Luthera Kinga Jr. z Selmy do Montgomery v Alabame - púť, ktorá viedla k významnému prechodu zákona o hlasovacích právach z roku 1965 - Selma ”; je hlboko v pohybe. A áno, je to dôležitý ”; film, ale jedna z takých inteligencií, remesiel, dôstojnosti a empatie, že akýkoľvek cynizmus, ktorý môžete mať o jeho motiváciách, rýchlo zmizne. Živý a vitálny, Selma ”; vyhýba sa tradičným upchatým biopickým poznámkam s David OyelowoElegantný výkon, ktorý sa bez námahy preukáže ako originálny. Obrázok poskytuje vrelý, prežívaný pohľad do života MLK, ktorý je plný ľudskej dimenzie, a zároveň je živo snímaný Bradford Young (ročný riaditeľ fotografie MVP pre fotografiu Selmy ”; a “;Najsilnejší rok”;), ktorý vykresľuje každý rámec textúrou autenticity a intimity. “; Selma ”; môže odškrtnúť všetky Oscarove boxy - je to emocionálne vzrušujúce, inšpiratívne, uspokojujúce davy, silné a spoločensky relevantné - ale ak Best Picture musí splniť tieto kritériá, nechajte Selmu ”; berte to zo všetkých správnych a čestných dôvodov. V každom prípade, tento oduševnený humanistický triumf by mohol byť užitočnejší ako čokoľvek, čo by ste zaplatili za to, aby ste tento rok videli v divadlách. [Prečítajte si našu recenziu].



18. “; Mama ”;

V akýchkoľvek iných rukách “;mamina”; nebude fungovať. Slogan sci-fi-ish nie je potrebný, film beží príliš dlho a dvadsať minút otvorenia môže byť pre niektorých veľmi dobrým obchodníkom. Ale vzdali by sa jedného z najúžasnejších, neaplikovateľných rečníckych hlasov tohto okamihu v Xavier Dolan a chýba nám to, čo sa nakoniec stane jedným z najkrajších, prekliatych srdcových filmov roka. Breakout Antoine Olivier Pilon je divoké, nepredvídateľné ADD srdce filmu, v ktorom sa teenager, čerstvý z juvie, vracia domov, aby žil so svojou matkou Diane (Anne Dorval). Je však príliš veľa na to, aby sa s tým vysporiadal, a preto je s Kyrou vytvorená nepravdepodobná aliancia (Suzanne Clement) suseda, ktorý Steveovi poskytuje starostlivosť a vedenie, zatiaľ čo Diane si ich vyživuje. To je takmer mimo mydlová opera, pocta všetkým úrovniam desiatke srdečne prelomenej puto matky a syna, ktorá sa vyznačuje tromi ohromujúcimi predstaveniami. Dolanovo použitie hudby nebolo nikdy lepšie, s dvoma sekvenciami, ktoré poskytovali najmä úžasne úžasné, neočakávané audio / vizuálne párovanie, a aby ste si nemysleli, že pomer Academy je trik od mladého filmára, je to voľba, ktorá zvyšuje intenzitu. vo filme, kde emócie hrozia, že vyskočia z obrazovky a zjedia vás celé. “, mami, a rdquo; rovnako ako Steve, je divoký, bezohľadný a bezchybný, ale rovnako ako Diane, aj preto ho milujeme k smrti. [Prečítajte si našu recenziu].



17. “; Ida ”;

Vzhľadom na to, že sa koncom roka 2013 na festivalovom okruhu dosť prehliadla, bolo veľmi potešujúce vidieť kult kultúry ldquo;východ”; rastú v priebehu roka 2014, keď sa film stal legitímnym nezávislým hitom pre nezávislých producentov, a pravdepodobne aj priekopníkom Oscara v cudzom jazyku. Pawel Pawlikowskinávrat do rodného Poľska, je to malý, osobný a krásne formovaný malý klenot so zameraním na začínajúcu mníšku Annu (Agata Trzebuchowska, ktorá ohromuje prvého herca), zistí, že je skutočne Židom, a vydáva sa so svojou tetou (rovnako úžasná) Agata Kulesza) hľadať hrob svojich rodičov. Znie to bezútešne a so svojím výrazným bressónskym čiernobielym akadémiou pomeru sa zdá, že by to mohlo vyzerať tiež, ale je to film veľkého tepla a sily. Pre taký krátky film (iba 80 minút) je to tiež nesmierne podstatné, zaberá otázky identity, viery, histórie, viny, sexuality a národnosti a zároveň je jedným z najkrajších komponovaných filmov v poslednej pamäti. Je to ohromujúci úspech a my sme veľmi radi, že ich toľko zobralo do ich sŕdc. [Prečítajte si našu recenziu].



16. Hotel Grand Budapest ”;

Dúfame, že akadémia na to nezabudne Wes Anderson film prichádza s Oscarovým časom, pretože pre naše peniaze je to jednoducho jeden z jeho doteraz najlepších filmov a jeden z podpisových titulov roku 2014. S jarným prepustením, ktoré bolo odmenené zaslúženým kritickým a finančným úspechom, sa v lepšej časti roka 2014 ukázalo, že všetci hovorili o Grand Budapest. ’; A to z dobrého dôvodu: je to vtipné ako peklo, s protibežným obratom Ralph Fiennes ako šikovný, možno bisexuálny a nakoniec hrdinský manažér hotela, ktorý je ocenený bez toho, aby to bolo zrejmé. Nádherná hudba od Alexandre Desplat je veľká časť filmového úspechu, so skóre (ako film) neustále v pohybe, vždy o krok pred publikom, skokom z žánru na žáner (screwball sex komédia / väzenská prestávka / kvázi druhá svetová vojna) / príbehy v rámci príbehov). Umenie zamerané na dokonalosť a nostalgiu s ochrannou známkou Anderson, je to jednoducho jeden z najneplošnejších zábavných filmov tohto roku, a to aj s tak krásnym smútkom. [Prečítajte si našu recenziu].



15. “; Nymphomaniac ”;

Zábava Týždenne to môže sať. Teraz všetci vieme, že si vybrali Lars Von Triersymfonická sexuálna sága “;nymfomanka”; ako najhorší film roku, ktorý bolí náš mozog. Možno budete musieť zostať so zvláštnymi záujmami Von Trier, aby ste si mohli skutočne vychutnať obidva zväzky Nymphomaniac, ”; ale to, že sú odvážne nažive a tvorivo dômyselné dielo je nepopierateľné. &Lsquo; sv. 1 rsquo; nám dáva jeden z doteraz najprístupnejších filmov Von Trierových filmov: pretekanie pizzazzom, pozoruhodný debut Stacy Martina omladzujúci portrét ženy, ktorá vstupuje do dospelosti. &Lsquo; sv. 2 ’; otočí žieravý roh a pripomína nám, že toto je koniec koncov známa temná a skrútená dánska réžia. Aj keď Von Trierov pesimistický pohľad na ľudstvo nie je niečím, s čím by sme sa úplne stotožnili, a to aj napriek tomu, že posledných 90 sekúnd zväzku II ešte viac štiepi názor, Nymphomaniac ”; je to hlavne stimulačné filmové dielo tour de force plné von Trier brio. [Prečítajte si naše recenzie Vol. 1 tu a zv. II tu].



14. „Najsilnejší rok“

J.C. Chandor dokazuje, že je jedným z najkĺzavejších filmových chameleónov, ping-pong z thrilleru finančného sveta („Margin Call“) K silne existenciálnemu outdoorovému dobrodružstvu (“Všetko je stratené„) Na“Najsilnejší rok“, Možno jeho najhlbší a najúspešnejší film k dnešnému dňu, obdobie dramatickej scény z roku 1981, ktorá dnes nekonečne hovorí o svete okolo nás. Oscar Isaac vedie film, hrá imigranta, ktorý prevádzkuje podnik na výrobu vykurovacieho oleja, ktorý je napadnutý na všetkých stranách a ktorý je pod dohľadom federálneho vyšetrovateľa („Selma' hviezda David Oyelowo) a sú zamerané na sériu lúpeží (vykreslené ako napínavo napínavé súpravy). Isaac chce ostať len na pravej strane zákona, aj keď ho všetko ťahá smerom k trestnej činnosti (zosobnená jeho mosadznou, zbúranou manželkou, ktorú hrá Jessica Chastain). „Najsilnejší rok“ je o tom, ako sa môže americký sen poškodiť a ako jeho prenasledovanie môže zničiť životy, a je jedným z najpríťažlivejších a vďaka Bradford YoungZimné širokouhlé fotografie, najúžasnejšie filmy. [Prečítajte si našu recenziu].



13. & Interdellar”;

Možno nie je také prekvapujúce, že niektorí diváci sa zdráhali tento film prijať, dokonca ho úplne odmietli (ako náš pôvodný recenzent). Je to nepopierateľne praštěná občas, dokonca aj kýčovitá, keď je vo svojej tajuplnej rovnováhe veľkého / intímneho, ale je tiež tak úprimná a vyrobená s tak rafinovaným remeselným spracovaním, že jej sila je pre mnohých z nás ostatných nepopierateľná. Formáty môžeme diskutovať celý deň (a my sme to robili), ale nakoniec, “;medzihviezdny”; má zmysel pre dobrodružstvo a rozsah ambícií pri riešení veľkých otázok, ktoré do tohto roku v skutočnosti žiadny iný trhák kývol. v Christopher NolanVesmírna opera, ktorá sa blíži ku koncu, nie je časovým smútkom, ale príležitosťou objavovať nové svety a vyvíjať sa ako druh - je to ľahko jeho najpôsobivejšia emocionálna práca, ktorá mohla priniesť pár z nás do nové skúsenosti: plač na Nolanovom filme. Jeho miesto v panteóne moderných autorov je dobre zarobené, ale „medzihviezdny“ evokuje ducha ľudského úsilia a starodávnej úcty k myšlienke prieskumu vesmíru, vďaka čomu je aj táto podívaná akosi zaujímavá. [Prečítajte si našu recenziu].



12. “; Strážcovia galaxie ”;

Prejdete na “;Strážcovia galaxie, A rdquo; Rovnako ako väčšina ostatných komentátorov sme si neboli istí, čo očakávať. Poskytnuté, zázrak Hype stroj fungoval na plnú paru, ale táto adaptácia jedného z menej známych komiksových gigantov sa zdala ako hazard. Fronted by Chris Pratt, chlapa, ktorý je najznámejší pre podpornú rolu v situačnej komédii a ktorý obsahuje skupinu gangov hlbokých vesmírnych útokov vrátane zlodeja, bezohľadného vraha, lupiča s doslova zmýšľaním, antropomorfného mývala so záľubou v ťažkých zbraniach a rozprávajúceho cudzinca. ktorý hovorí iba tri slová, bola to hazardná hra, ktorá sa veľkým časom vyplatila ako ‘ Guardians ’; sa stal najväčším filmom roku 2014 v USA (druhý svetový film iba v USA) Michael BayNajnovšie “;transformátory”; Ponuka). Je to tiež jeden z najlepších časov, aký mal každý z nás vo filmovom kine po celý rok, ktorý miešal vysoké dobrodružstvo a šikovný humor jedného z nich;Indiana Jones”; film so skvelou akciou “;Hviezdne vojny. ”; Označenie prechodu na James Gunn od výroby nepředvídateľných, skosených vízií, neobvyklých osobných nízkorozpočtových nezávislých producentov až po výrobu nepředvídateľných, skosených vízií, neobvyklých medzimestských trhliniek v hraniciach trhovej situácie, v roku 2014 bolo málo povzbudivých. V budúcnosti, keď sa každé druhé letné filmy stanú zázrakom vo vesmíre, môže mať Gunn na palube niečo také idiosynkratického charakteru ako „strážcovia“. [Prečítajte si našu recenziu].



11. “; Whiplash ”;

Jazzové boby a tkania, zasiahnuté nečakanými rytmami, potešenie z vykonaných technických výkonov muzikantstva a ohromenie obrovskými emóciami na najvyšších vrcholoch. Aj to tak je Damien chazelle’; s “;Šľahnutie. ”; Ako spárovanie jazzového veterána s nováčikom zapojeným a pripraveným preukázať sa, J.K. Simmons a Miles Teller sú menej zamerané, ako dirigoval Chazelle, a podvádzajú hodné predstavenia Blue Note (a Oscar). Simmons má celoživotnú úlohu ako vodca hudobnej školy Fletcher, ktorý manipuluje a zneužíva svojich hráčov k veľkosti. Alebo sa aspoň usiluje: ešte len vytvoriť ďalšiu legendu, ale v bubeníkovi Andrewovi (Tellerovej) dobe dvojitého švihu vidí niečo, čo by znamenalo budúcnosť, ktorá by mohla zmeniť život a hellip; ak ich najprv nezabije. Fletcher a Andrew sú nafúknutí egom, poháňaní ambíciami a neochotní alebo neschopní zastaviť sa, až kým sa nedosiahne ich veľkosť, aby zvrátene potrebovali jeden druhého, aby dosiahli svoje sny. A to všetko sa odohráva vo filmovom finále pľuzgierov, hudobných predstaveniach, ktoré sú postavené na charaktere, sekvencii nabitej akciami, ktorá nepotrebuje jeden pixel CGI. Ak sledujete Fletchera a Andrewa, ako sa krúžia okolo boxerov, tlačia a ťahajú a konečne dosahujú prostredníctvom krvi, potu a hubárstva majstrovské hudobníctvo, ktoré hľadali, môže vás vyskočiť zo sedadla a potleskom. “; V anglickom jazyku nie sú škodlivejšie dve slová ako „dobrá práca“ ”; Fletcher hovorí. Tieto slová tu nie sú potrebné: “; Whiplash ”; je skvelé. [Prečítajte si našu recenziu].



nórske drevo (film)

10. “; inherentný Vice ”;

Po prvom prehliadaní možno nebudete vedieť, čo si z “;Vlastná neplnoletosť, A rdquo; Paul Thomas AndersonSiedmy celovečerný film a vôbec prvá adaptácia literárneho obra Thomas Pynchon, A to je v poriadku. Pretože Anderson tvrdí, že natáča filmy pre dav v sobotu v noci, naozaj ich vyrába na veky a nebojí sa nechať pár ľudí, aby sa tam dostali. Jeho najhorlivejší fanúšikovia (a my sa rátame medzi nich) sa dozvedeli, že sa nikdy neopakuje a čokoľvek, čo bude robiť ďalej, bude úplných 180 z toho, čo urobil naposledy. A určite, horúce z päty “;Majster, A rdquo; v jeho divíznej dráme po druhej svetovej vojne sa pre viceprezidenta ‘ 2 ½ Hodina všeobecne komická a hlboko melanchólia skúsenosť to je na rozdiel od všetkého, čo urobil Anderson, ale mohol ho urobiť iba on. Znovu zostavil svoj all-star tím z Robert Elswitzrnitá, nádherná kinematografia s priemerom 35 mm Jonny GreenwoodJe to fascinujúce skóre pre súbor A-list, z ktorých niektorí premieňajú kariérne najlepšie výkony v podstate na 1-2 časti scény. Držanie filmu pohromade je Joaquin Phoenix ako Doc Sportello a je nemožné si predstaviť, že by ho niekto iný stelesňoval rovnako dokonale ako herec, ako optimista šteniatka a bolesťami romantiky. Anderson sa chopí romantického vlákna románu Doc-Shasta z románu a ťažko ho ťahá, pomocou ktorého vtiahne publikum cez labyrintový príbeh. Tajomstvo môže byť ťažké sledovať, ale je to naozaj len obliekanie do okna; vždy to bol milostný príbeh. Film môže byť jednoducho príliš veľký na to, aby sa zapojil do diskusií na konci roka, ale dá mu nejaký čas a stavili by sme si, že sa o pár rokov dozadu začne objavovať v zoznamoch Najlepšie z Dekády. [Prečítajte si našu recenziu].



9. “; Leviathan ”;

Od vtedy Cannessme sa spojili s kolegami kritikmi a spievali chvály Andrei Zvyagintsevnezabudnuteľné, hlboko ovplyvňujúce, neuveriteľne sofistikované “;Leviatan. ”; V roku, ktorý má slovo „ldquo; epic ”; bandied o ihrisku, ako to nie je nič iné, v mnohých ohľadoch sa cíti, ako by to malo byť chránené a vyhradené na opis okúzlenie Zvyagintsev a jeho posádka príkladných odborníkov sa podarilo vykúzliť tu. Zvyagintsev, inšpirovaný robotníckym mužom, ktorý v roku 2004 pokračoval v buldozérskom šialení v malom meste v Colorade, mal túžbu nasmerovať príbeh človeka v zúfalej snahe so svojou vládou a pomaly strácal všetko, čo drží drahá. Pridanie spojivového tkaniva z knihy úloh a Thomas Hobbes’; kniha o štátnom klube, s ktorou film zdieľa svoje meno, a uvedenie príbehu v severo ruskom meste blízko Čierneho mora, Zvyaginstev zostavil úžasný súbor hercov (stand-out boli dva kusy kráľa na oboch stranách šachovnice; Roman Madyanov ako starosta a Aleksey Serebryakov ako Nikolai) a pracoval na scenári napísanom jeho písacím partnerom Oleg Negin (s ktorou zdieľal ocenenie Najlepší scenár v Cannes ’;). Výsledkom je hlboký film čestných-dobrých biblických rozmerov dodávaný s akýmsi neviditeľným pôvabom, ktorý sa vkladá do pamäťových bánk a odráža s emocionálne vzrušujúcou, bolestivo skutočnou víziou ľudstva. Tu máme moderný umelecký súrodenec Tolstoy a Dostojevskij, spájajú morálne vlákna politických, náboženských a rodinných hodnôt národa, odhaľujú poškodené uzly a namáčajú ich do oceánu vodky. A je úplne geniálny od prvého snímky po posledný. [Prečítajte si našu recenziu].



8. “; Snowpiercer ”;

Čakali sme dlho na “;Snowpiercer, A rdquo; ale stálo to za to. Po vyzdvihnutí distribučných práv na juhokórejský hit stroj Bong Joon-hoadaptácia nejasného francúzskeho grafického románu, Spoločnosť Weinstein zapojil sa do veľmi verejnej plameňovej vojny s režisérom v priebehu 20 minút, ktoré sa našťastie nikdy nestali. Vo vlaku, ktorý nekonečne obchádza zamrznuté odpady novej globálnej doby ľadovej, sa medzi poslednými stopami ľudskej rasy vyvíja začarovaný, rigidný triedny systém. Keď mali na krku dosť príslovia, topánky cestujúci vzadu prechádzajú na frontu, kde horná kôra žije v luxusu, s vecami, ako je vzdelávanie ich detí, prirodzené svetlo a jedlo, ktoré nevyzerá. zrnitá želatína. Bezchybne štýlový a štylizovaný, hoci je to, nejde o čiernobiely príbeh plný definícií a jeho interpretácie sa neustále posúvajú a trblietajú rovnako ako titulkový vlak, ktorý chrastí po svojej apokalyptickej dráhe. Držanie filmu spolu sú dve skvelé predstavenia: od Chris Evans ako povstalecký vodca Curtis, najrozmanitejšia a najintenzívnejšia práca, akú kedy urobil, a brilantná krídlová matica od prechodu od Tilda Swintonová ako vehementný idealista Mason, ktorý hovorí o omnoho väčšej hre s pištoľou v ruke a občas na hlave nosí topánku. V Snowpierceri je dosť úsmevu nádeje. a dosť zábleskov toho najsmrteľnejšieho humoru, aby to nebolo úplne zdrvujúce, ale je to chmúrne, prekliate blízko pustej textúry, ktorú Bong prináša, takže je tak úplne presvedčivý. [Prečítajte si našu recenziu].



7. „Iba milenci zostanú nažive“

Od jeho úvodných titulov je písaný heavy metal / stredoveké písmo, “;Iba milenci zostanú na žive”; je štúdia dokonale umeleckých rozhodnutí. Takmer bezplodý, ale nikdy bezcieľný, Jim JarmuschPreberanie žánru upíra je presne to, čo od režiséra očakávate v jeho najlepšom prípade: plné nálady, suchého vtipu a solídnych predstavení v mestách tak rozmanitých ako Detroit a Tangier. Ako stáročná upírka Eva, Tilda Swintonová získal veľkú pochvalu za obsadenie, ale diváci by nemali prehliadať zvyšok talentu: magnetický obrat od Tom Hiddleston ako jej depresívny milovník upírov Adam; pekné podporné role pre Mia Wasikowska a Anton Yelchin; a obaja sme boli rovnako zamilovaní John Hurt ako nemŕtvych Christopher Marlowe a Jeffrey Wright ako lekár, ktorý pomáha párom bez domova obstarávať si drogy podľa výberu. Film je predovšetkým dvojicou milostných príbehov. Jeho srdcom je epická romantika medzi Adamom a Evou, ktorá pokrýva kontinenty a storočia, ale rovnako dôležitý je milostný príbeh medzi párom a umením. Eva obdivuje póry nad knihami, plní svoj kufor na cestu titulom ako “;Nekonečné je”; namiesto oblečenia. Medzitým, samotársky Adam robí hudbu, ktorá inšpiruje posadlých poslucháčov, zatiaľ čo sa odmietajú pokloniť najnovším technológiám alebo trendom. Ale zatiaľ čo “; Only Lovers Left Alive ”; je bezchybne v pohode, to neznamená, že je nad skutočnými emóciami. Film prekvapivo ovplyvňuje, pričom každý detail vytvára obrázok, ktorý je rovnako nemožné dostať sa z hlavy ako dokonalá milostná pieseň. [Prečítajte si našu recenziu].



6. „Boyhood'

Už sa nekonečne diskutuje o tom, čo je technicky a logisticky zložitý podnik Richard Linklater“S“Chlapčenstvo“, A to je určite pravda, pretože ako vieme teraz, režisér nakrútil jedno dieťa (a malý satelit profesionálnych hercov vrátane Ethan Hawke a Patricia Arquette) prerušovane v priebehu 12 rokov. A áno, nič také sa nikdy predtým v natáčanom hranom filme nepokúsilo, ale pod novinkou tohto prístupu je hlboká rachot na čase a spôsob, akým sú naše osobnosti formované ľuďmi a udalosťami okolo nás, ktoré Len tak sa stane, že budú umiestnené v tomto jedinečnom rámci. Linklater bol vždy posadnutý časom; môžete to vidieť v jeho „Pred …„Trilógia a jeho cvičenia v dobovej filmovej tvorbe (“The Newton Boys, „“Ja a Orson Welles, „“Omráčený a zmätený'). V rozhovore koncom minulého roka povedal: „Je to veľký prvok nášho média - manipulácia času, vnímanie času, kontrola času. Je to stavebný kameň kina. “A on je fascinovaný štrukturálnymi a osobnými dôsledkami jeho odvážneho experimentu, môžete ho však oslniť jeho formou a zároveň sa hlboko spojiť s materiálom (prostredníctvom nostalgických kultúrnych značiek, ako je starý Nintendo). systém alebo popová skladba, ktorá je stále uložená vo vašej hlave, všetky tieto roky neskôr). Ako filmár má Linklater vrodenú schopnosť zamerať sa na niečo špecifické aj univerzálne a jeho „detstvo“ v jemnosti jeho filmovej tvorby a veľkoleposti jeho ideí je jeho posledným úspechom. [Prečítajte si našu recenziu].



5. Birdman: alebo Neočakávaná cnosť ignorancie ”;

Každý raz za skvelý čas prichádza film, ktorý vás núti zaujímať sa, kde je do pekla ten chlapík 'allowfullscreen =' true '>



4. “; Gone Girl ”;

Jeden z najočakávanejších filmov roka, “Preč dievča“Zázračne sa nerozpadol pod váhou svojich očakávaní, dokázal prekvapiť, potešiť a uraziť spôsobom, ktorý len málo ľudí mohlo očakávať. „Gone Girl“ je David Fincher filmovať skrz a cez: paleta odtieňov šedej, nepokoj Reznor / Ross skóre, hlboko zakorenený cynizmus a irónia. Film však ukazuje inú, novú vrstvu: tábor, všetkých vecí. Od hlasového oblúka k nadýchaným ružovým perám Amy Dunne (Rosamund Pike), „Gone Girl“ je Fincherovou špecializáciou na Dateline. Film je znepokojivo temný a hlboko vtipný a zasiahne úplne jedinečný tón: súčasne suchý, svrbivý a úplne smiešny - počkajte, baví sa Fincher? Zdá sa, že ženský dotyk Gillian FlynnRomán a adaptácia obrazovky pridávajú autorovi novú dimenziu - „Gone Girl“ je monštrum s Hitchcock blondínka ako protivník, z čoho sú vyrobené sny a nočné mory aktivistov pravice ľudských práv. Potom znova Ben Affleck pretože jednotvárny manžel farby je aj to, z čoho sú vyrobené aj inteligentné, nezávislé nočné mory žien. Raz je to muž v nebezpečenstve, namiesto ženy, pre raz je to žena, ktorá koná s agentúrou (sociopatická agentúra, ale vezmeme to, čo môžeme získať) a úprimne povedané, je osviežujúca, všetko okorenené trochu mediálnej satiry. Najlepší anti-date film, 'Gone Girl ”;' je celoživotný skutočný zločin vysoko obočený, majstrovsky a starostlivo popravený, s Pikeovou Amy okamžitou ikonou obete. [Prečítajte si našu recenziu].



3. “; Foxcatcher ”;

Okamžite malý, intímny trojručný a veľkolepý, mýtický príbeh o Amerike a prirodzenej nerovnováhe kapitalizmu, “;Foxcatcher”; štrajkuje vodoznaku pre režiséra Bennett Miller, režisér, ktorý to už dvakrát vyrazil z parku s “;mys”; a “;Moneyball. ”; Podrobovanie mimoriadneho pravého príbehu bratov Schultzovcov (Mark Ruffalo a Channing Tatum), Zápasníci olympijských šampiónov, ktorí spadajú pod vplyv priemyselného dediča Johna Du Pont (Steve Carell), film je náhradný, takmer strohý podobenstvo, ktoré naráža na absurditu iba preto, že je to úplne absurdný príbeh, ktorý však uchvacuje kosti. A hoci to trvá viac ako dve hodiny na obrazovke, ako vždy s Millerom, nič neobvyklé, žiadny rám nie je na mieste (DP Greig Fraser nepretržite vyžmýkať poéziu z bežného života) a žiadny výkon, ktorý nie je presne vyladený. Každý z filmov režiséra mal vo svojom strede titanické predstavenie, ale tu má tri: Ruffalo je rovnako spoľahlivé ako kedykoľvek predtým, ale stále schopné prekvapiť; Tatum odhalenie aj podľa štandardu, ku ktorému v posledných rokoch natiahol krídla; a Carell sa dostane do srdca temnoty, ktoré si určite len málokto myslel, že je schopný. Je sotva šok, že ide o film, ktorý musel ísť Megan Ellison cesta k dosiahnutiu: je to hlboko smutné, takmer osamelé tóny a divoký spôsob, akým drží zrkadlo k prehnitému jadru 1% a bezcitnosť, s akou môžu liečiť životy ostatných. Ale ďakujem Bohu, že sa tak stalo: možno by to malo byť pred dvadsiatimi rokmi, ale je to životne dôležitý film pre Ameriku v roku 2014 a neskôr. [Prečítajte si našu recenziu].



2. “; Nightcrawler ”;

Na čiernom komikse, satirickom povrchu, “;Nightcrawler”; je obžaloba dnešného mediálneho prostredia pripraveného na Twitter, ale spisovateľa / režiséra A Gilroy vie, že predtým sa hrala a udržiavala jedna nota. A tak sa krútenie pod jeho filmom, preháňať s inštinktami preživších a optimizmom nadšencov nového veku, je portrétom jedného hladko fungujúceho sociopatu. Hral sa s prenasledovaným a všestranným nasadením Jake Gyllenhaal, Louis Bloom je Patrick Bateman vychovaný na diéte Horatio Alger príbehy a nedávno zabral do kníh obchodnej stratégie svojpomoc. Dychtivo vyliezol po rebríku, ale v ďalšom strašne odľahlom ťahu Gyllenhaala, za pomoci vrstveného scenára Gilroya, vidíme odtieňov poškodenej minulosti Bloomovho, ktorý ho možno považoval za zneužitého, samotného a nežiaduceho. Pokúsim sa čokoľvek zarobiť, a to určite má, ale keď sa jeho pokus o video na voľnej nohe začne prejavovať skutočnými výsledkami, nasleduje bezútešný portrét dosiahnutia amerického sna prostredníctvom najnáročnejších prostriedkov. Gilroy a Gyllenhaal, ukľudňujúce, neustále odvíjajúce sa skúmanie ambícií, neprináša divákov do Los Angeles nie slnečných lúčov, krásnych ľudí a žiarivých budov, ale skorodovaných ašpirácií a zúfalých opatrení, ktoré obmedzujú všetky morálky a etiku. Nakoniec &ndquo; Nightcrawler ”; sa stáva jedným z najlepších filmov roka tým, že je jedným z najkompromisnejších. [Prečítajte si našu recenziu].



1. „Pod kožou“

“; Existuje viac vecí na nebi aj na zemi, ”; ako hovorí Hamlet Horatioovi, ako sa vám sníva vo vašej filozofii. ”; a Jonathan Glazer’; očarujúce “;Pod kožou”; môže byť najlepším vyjadrením filmu, ktorý bol rozprávaný z hľadiska jednej z týchto vecí. Glazerovo majstrovské dielo, hlboko chladné mimozemšťan, sa cíti, akoby bolo oživené neuveriteľnou inteligenciou, druhom temnoty, stále ostražitosťou, ktorá je zrejme najbližšia v duchu Stanley Kubrick’; s “;2001: Space Odyssey”; - perspektíva, ktorá sa cíti jednoducho nie ako človek. Keď sa vo filme zaoberáme cudzími životnými formami, často im pripisujeme konvenčnú ľudskú morálku - sú dobrí alebo zlí, pomstychtiví alebo milosrdní, zlí alebo čistí. ale Scarlett Johansson poskytuje nepoškvrnené predstavenie ako stvorenie, ktoré jednoducho existuje mimo tohto rámca, dokonale ambivalentné, nemotivované predstavami spravodlivosti alebo pomsty, iba príležitosťou. Prinajmenšom na začiatku, pretože ako sa film rozvíja, hrozná dokonalosť jej mimozemského dizajnu (je ako prepracovaná návnada, ktorú vrhá muž na motocykel), postupne oslabujú vzdialené hnutia nejakého ľudstva: súcit, chuť do jedla, márnosť, vďačnosť, strach. A to všetko sa skrývalo v tomto pozoruhodnom skóre - všetky údery srdca plodu, zvislé reťazce a plodové pulzy - a niektoré z najvýraznejších snímok, ktoré majsterka štylizátorka Glazerová kedy vytvorila, čím viac prekvapujúce je, že je umiestnená uprostred humdrového prostredia Glaslandských vysokých ulíc a šedej Škótska krajina. Je to práve tento ťah za hranice nášho kenu a banálu, vďaka ktorému je „pod kožou“. taký jedinečný film (muž privádza cudzinca domov, ale ešte pred nákupom si vajíčka kontroluje) a príklad laserovej zameranej režijnej dôvery a úmyslu, aj keď voľne založený na Michael Faberromán. Sedieť na našom prvom mieste v roku s obrovským odstupom, záhadným, hypnotickým a úplne desivým (je nejaká scéna strašidelnejšia) strašidelný ako Johansson, ktorý ťahá telo plavca okolo plačúceho dieťaťa na pláži 'allowfullscreen =' true '>



Čestné uznania: Chceli sme sa držať tvrdej top dvadsať, čo znamenalo, že veľa ďalších skvelých filmov bez rovnakej širokej alebo horúcej podpory sa síce nestalo, ale stojí za to sa na to pozrieť. Hneď vedľa prvej desiatky bolo Matt Reeves‘Inteligentný, krásne vytvorený trhák“Úsvit planéty opíc“A austrálska hrôza“Babadook“(Ktorý bol zaradený do štyroch samostatných zoznamov, ale natoľko nízky, že nakoniec nemohol prelomiť 20).

Okrem toho tu bola aj podpora Denis VilleneuveJe to nervózne “nepriateľ, “ Richard AyoadeJe podobným motívom doppelgangerov “The Double“A„ modriny Dardennes “Dva dni jednu noc“, Zatiaľ čo vysoké umiestnenia v individuálnom zozname od dvoch prispievateľov do zoznamu videí videli„Raid 2“A„John Wick“Priblížte sa k top 25.

Okrem toho sa tiež menovali prispievatelia zoznamu skladieb Lukas MoodyssonJe úžasný punkový memoár dospievajúcich „Sme najlepší!, “ Nuri Bilge CeylanEpický víťaz Palme D'Or “Zimný spánok, “ Lenny AbrahamsonJe prekvapivo ohromujúca komédia “úprimný, „Animovaná dokonalosť“Film Lego, “ James GrayElegantná dráma “Prisťahovalec, „ho'&'jej„Dvojitý účet“Zmiznutie Eleanor Rigbyovej, “ Ruben Ostlund„Jet-black komedy“Vyššia moc, “ Eliza HittmanováT príbeh o dospelom veku pod radarom “Je to ako láska, “ Tsai Ming-LiangPomalý zázrak kina “Túlavé psy, „Letná komédia“Susedia„A indie rom-com“Zjavné dieťa. “

Ďalej v jednotlivých zoznamoch sa nachádzala aj zátvorka dokumentárnych filmov vrátane široko oceňovaných „Citizenfour, „Spievanie“Nadmerní“A„Elaine Stritch: Zastre ma“Pocta neskorej divadelnej legende. Trhák 'Hrana zajtrajška”Tiež prišiel, rovnako ako James Brown biopický “Choďte hore“Iránsky upír obr 'Dievča chodí sama doma v noci.', „Komédia s acerbickými rasami a vzťahmi“Vážení Bieli Ľudia, “ Brendan Gleeson ukážka “Kalvárie„80-te roky vracajúci sa akcie“Hosť, „Environmentálny dokument“Virunga, “ Errol Morris' 'Neznámy známy, “A obrázok o zločine„Chlad v júli. “

Nevidíte tu svojho obľúbeného? Ako vyzerá vaša vlastná top 10 z roku 2014? Dajte nám vedieť v komentároch a pozrite sa na zvyšok nášho ročného pokrytia tu.

- Jessica Kiang, Kevin Jagernauth, Oliver Lyttelton, Katie Walsh, Cory Everett, Drew Taylor, Kimber Myers, Brent McKnight, Nik Grozdanovic, Erik McClanahan, Rodrigo Perez



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce