20 veľkých britských filmov o zločine

Dnes vidíme vydanie internetu James McAvoy a Mark Silný-hrať hviezdu “Vitajte v Punch“A ako viete, že ste si prečítali našu recenziu, je to úhľadný, nezvyčajne ambiciózny, nádherný vzhľad a pohlcujúci pohyb britských policajtov a lupičov. Je to tiež najnovší film (s Danny BoyleJe to ešte lepšie “vytrhnutiu„Nasledujúci týždeň ostro na svojich pätách), aby sme dokázali, že naši bratranci na rybníku môžu so sebou vziať to najlepšie z filmu.



mark hanna wolf of wall street

U.K. zločinné kino nemusí mať nevyhnutne okamžitú ikonografiu ani zreteľné pohyby v 30. rokoch Warner bros gangsterské obrázky, filmový noir štyridsiatych rokov, epos Coppola a Scorsese zo 70. a 80. rokov alebo nepredvídateľné komédie Coens a Tarantino v 90. rokoch. V britských filmoch je však dlhá história zlodejov, lupičov, vrahov a ďalších, v rôznych filmoch, ktoré sa mohli preletieť pod váš radar. A tak s „Vitajte na Punch“ na VOD a v obmedzenom vydaní a „Trance“ na ceste budúci týždeň sme si mysleli, že je ideálny čas vybrať si niektoré z našich obľúbených zločinných fotografií z ostrova Sceptred. Prečítajte si naše výbery nižšie a dajte nám vedieť svoje obľúbené položky v sekcii komentárov.

“Brighton Rock” (1947)
Dúfame, že by sme to nemuseli hovoriť, ale ak ste po filmovom zábere Graham GreenePôvodný román “Brighton Rock„Mali by ste prejsť milión kilometrov od nedávneho pôsobivého obsadenia (Sam Riley, Andrea Riseborough, Helen Mirren, John Hurt), ale zle koncipovaný remake a držte sa originálu z roku 1947. Richard Attenborough (pripomenul si úlohu, ktorá ho priniesla k sláve na scéne West Endu pred niekoľkými rokmi) hviezdy ako Pinkie, čerstvý psychopat v gangu v pobrežnom meste titulu, ktorý sa po zabití novín ocitne na vzostupe. reportér. Aby sa vyhnul rapu, oženil sa s servírovanou servírkou (a svedkom trestného činu) Rose (Carol Marsh), aby jej zabránila svedčiť proti nemu, ale so zatváraním zákona a konkurenčných gangov sa Pinkie rozhodne, že bude musieť urobiť drastickejšie kroky. Napísal Greene a “Hlboké modré more“Autor Terrence Rattigan, a réžia trochu zabudnutého filmára John Boulting, je to jeden z hlavných a pravdepodobne najskorších príkladov filmu britských gangsterov (prepustený pre svoje vydanie v USA, “Young Scarface“, Čo je úplne v kontraste s jeho predchádzajúcim menovcom), ktoré spája Boultingov jemný, takmer tak noirický zmysel pre miesto, podivný podsvetie malebného prímorského pobrežia, s Greeneho vždy vrúcim katolíckym moralizmom. Je to štýlovo vyrobené a tmavé, ako sa vám páči, ale čo skutočne vyniká, je úžasný, desivý odbočka z Attenborough, milión kilometrov od hviezdnej hviezdy „Jurský park“A riaditeľ„Gandhi„Stal sa o niekoľko rokov neskôr. Attenborough sa stal jednou z najdôležitejších osobností britského filmového priemyslu, ale na túto hereckú úlohu bude vždy pamätať.



„Croupier“ (1998)
Tento cool neo noir sleduje ašpirujúceho spisovateľa Jacka Manfreda (Clive Owen), ktorá končí zamestnaním kasínového krupiera, aby sa splnili ciele, čo ho vedie k žonglovaniu troch žien - detektívke obchodu (Gina McKee), kolega krupiér (Kate Hardie) a vysokohorský juhoafrický hráč (Alex Kingston) - a je vnútorným lúpežom svojho pracoviska zriadeného týmto pracoviskom. Je to dosť tenké na sprisahaní alebo dokonca v ceste strižníkom tohto žánru, ale vyrovnáva sa to so spletením atmosféry, realistickým a prežívaným zmyslom pre svet a predovšetkým odliatím Clive Owena. - vo svojej útekovej úlohe - filmový režisér - ktorý riadi film v popredí, ktoré je zároveň príjemné a uvedomelé. Owenove rozprávanie - prevzaté z riedko zahaleného románu, ktorý píše, dáva jej ozveny klasickej kriminálnej fikcie a komplexnejšie preskúmanie rozprávania. Väčšinou zmizla, keď debutovala vo Veľkej Británii v roku 1998, ale v Spojených štátoch sa stala kritickým miláčikom o dva roky neskôr, venovala sa venovaniu nasledujúcich desiatich filmov za rok 2000 a zaradila ich do zoznamu desiatich najlepších filmov Národnej dozornej rady. Celkovo teda pokuta návrat do žánru pre Mike Hodges, ktorý snáď vytvoril pôvodný britský zločinný film s textom „Získajte Carterovú“(Pozri nižšie) a on krátko nato s Owenom prepustil na menšiu, ale stále stojí za to“Budem spať, keď budem mŕtvy. “



“; Down Terrace ”; (2009)
Ak hľadáte nájsť dosť nezvyčajný britský zločin ”; film, ktorý sotva zapadá do tejto pestrej posádky filmov, Ben Wheatleydebut ’; “;Spodná terasa, A rdquo; môže byť ten pravý. Rovnako ako angličtina ako Marmite, “; Down Terrace ”; sa môže javiť ako získaná chuť so svojou smolou čiernou a saharsko-suchým humorom, zmiešanou so skutočne znepokojujúcimi a zámerne banálnymi sekvenciami, ale keď sa spojí, „Down Terrace ”; je zlý a zlý vtipný. Nefunkčný rodinný film zameraný na vraždy a zrady, ktorý sa odohrával v televízii Down Terrace v Brightone, zaznamenáva filmovú kopu rodiny Hillov, ktorí sa čoskoro predstavia, aby boli pokornými sociopatmi a zločincami. Po prepustení z väzenia Bill (Robert Hill), jeho syn Karl (jeho skutočný syn Robin) a jeho manželka Maggie (Julia Deakin) rozhodnúť, že by sa mali pokúsiť vypustiť, kto ratifikoval týchto dvoch zločincov. To v skutočnosti neznamená krvavé obvinenia (prinajmenšom nie spočiatku), ale skôr samotný anglický spôsob privádzania priateľov a podozrivých na čaj a večeru na rozhovor. Jeden po druhom sú spoločníci zdvorilo vynechaní a Karl - ktorý sa nedávno dozvedel, že sa stane otcom - sa začína rozpadať a zostane neohrabaný, pretože chce opustiť tento život, aby sa stal dobrým otcom. Vďaka použitiu veselo ironickej ľudovej hudby a blues (Karen Dalton, Robert Johnson), veľká časť humoru vo filme je odvodená z absurdnej všednosti situácií (Hills sa dohaduje s priateľom, aby vyšiel z kúpeľne, aby ho mohli pustiť, rozhodnúť, že nie je vinníkom, iba ho zabiť) tak ako tak). Nie je to také dokonalé ako iné filmy Wheatleyho, “Zoznam zabití“A„historickými pamiatkami“, Ale je skvelý na miestach a určite oznámil príchod čerstvého nového hlasu v anglickom kine, ktorý sa stal jedným z najlepších nezávislých autorov, ktorých sme práve dostali.

„Gangster č. 1“ (2000)
Oveľa viac film o psychopatovi alebo dokonca skrútený sériový vrah, “;Gangster č. 1”; tu to stále platí, pretože je to stanovené v londýnskom svete kriminality v 60. rokoch. Zarezervované oveľa staršou verziou uvedeného numero uno gangstera v súčasnosti (hral Malcolm McDowell), “; Gangster # 1 ”; sa otvára s niektorými starými gangstrami, ktorí sledujú boxerskú hru, keď jeden z nich uvádza, že Freddie Mays sa konečne dostáva z väzenia. Toto spúšťa nahnevanú a rozrušenú cestu McDowellovej pamäte dole, ktorá núti príbeh, aby sa vrátil k mladšej verzii tohto najlepšieho psa (teraz hrá Paul Bettany) v 60. rokoch. Film potom mapuje vzostup anonymného gangstera, ktorý sa stáva svalom pre vplyvného londýnskeho gangstera Freddieho Maysa (David Thewlis). Ale gangster č. 1 ”; má oveľa viac na mysli ako váš typický zločinný film a film zaznamenáva šialenú posadnutosť našou vedúcou silou Freddieho silou, bohatstvom a stavom až do tej miery, že sa chce stať nielen ním, ale obývať svoju dušu. “;človek”; pre gangsterský set? Možno, pretože je to rovnako obraz o identite a súperení ako čokoľvek iné. Réžia Paul McGuigan (A ldquo;Kyslý dom, A rdquo; “;Lucky Number Slevin”;), zatiaľ čo “; Gangster # 1 ”; vyzerá primerane vintage a má silné, nemotorné vystúpenie McDowella a Bettanyho (ktorý sa stal hviezdou filmu), čo by mohlo byť jedinou vecou, ​​ktorú film robí inak ako jej psychopatmi mimo dráhy, ktoré sú také ak Alex z “;Mechanický pomaranč”; vyrástol nie len ako krikľavý loon, ale aj príšerný sociopat. Zničený neustálym, zbytočným hlasom od spoločnosti McDowell a Gangster č. 1, ktorý to všetko len zabije, nikdy nezastaví tón ani neuvedie divákov, prečo by sa mali starať. Ešte viac nevyhovujúce je finále. McDowell sa opäť vracia ako staršia verzia Bettany, ale Thewlis a hviezd Saffron Burrows a Eddie Marsan nevysvetliteľne zostávajú rovnaké. Nerovnomerne, pripúšťame témy témy Gangster # 1 ”; aby to bolo oveľa zaujímavejšie, ako to má možno právo, čo mu asi umožňuje preniknúť na tento zoznam.

“; Získajte Carter ”; (1971)
Možno najlepšie definuje jeho jazzy a supercool funk skóre Roy Budd (na ktorú si môžete staviť, že váš zadok bol pozorne vypočutý) David Holmes keď skóroval Soderberghov oceánsky oceán; filmy), Mike Hodges‘Vynikajúci zločin z roku 1971, je brutálny, ale tiež rafinovaný, elegantný a elegantný spôsobom, ktorý väčšina britských zločinných filmov nie je. Vystupuje ako magnetický výkon ako Michael Caine kedy dal, je to tiež jeden z najlepších britských filmov všetkých čias, v ktorom hviezda hrá rovnomenného Cartera, newyorského gangstera z Londýna. Plánuje sa utiecť so šéfovým dievčaťom (Britt Ekland), ale Carterov život sa mení neočakávane, keď je jeho brat zabitý (zdanlivo pri dopravnej nehode pod vplyvom alkoholu) a musí sa po niekoľkých desaťročiach prvýkrát vrátiť domov. Carter sa rozhodol vypátrať zodpovedného človeka a odhaľuje všetky druhy korupcie, zrady a zákerných činov v tomto procese. Caine stopuje severovýchodnú priemyselnú pustatinu ako on, ktorý vlastní kĺb, a svoje kúzlo pochováva hlboko dole; je magnetický, ale nikdy príjemný, vstáva s nejakými skutočne odpornými činmi a stretáva sa iba ako Cockney Angel of Death. A v kombinácii s istotou, s ktorou Hodges usmerňuje, a bezútešným takmer existenciálnym pocitom skriptu (až do konca), prispieva k niečom klasického zločinu. Zostaňte ďaleko, ďaleko od Sylvester stallone- remake v hlavnej úlohe (v ktorom Caine cameos); toto je skutočná dohoda.„Peklo je mesto“ (1960)
Produkovaný Hammer Film Productions, štúdio, ktoré skvele vyrobilo Christopher Lee a Peter Cushing hororové filmy v šesťdesiatych a sedemdesiatych rokoch, “Peklo je mesto“Je román britského zločinu z obchodu s buničinou a rovnako zábavný, ako to znie. Stanley Baker hrá inšpektora Harryho Martineaua, ktorý je na začiatku filmu hlboko znepokojený, pretože zlý chlap, ktorého poslal preč, pomenoval Don Starling (čudne Američan) John Crawford), nedávno unikol. Martineau využíva svoje kontakty z podsvetia, aby sa pokúsil prísť na to, kam bude Starling smerovať ďalej. Myslel si, že sa pokúsi zhromaždiť prácu, ktorá ho poslala, okradnutím miestnej bookmakerov (Donald Pleasance). Kým ťažko uvarená trestná činnosť je úžasná, najmä potom, čo Starling zabije mladú ženu zapojenú do lúpeže, ktorú on a jeho gang vytiahli (ukážkový dialóg: „Prepáč, Don, prevádzka bola vražda!“ „Mnoho vecí je vražda! “), Fascinujúce srdce„ pekla je mesto “spočíva vo vzťahu medzi Martineauom a jeho manželkou (Maxine Audley). Vždy ho chce doma a kedykoľvek je tam, sťažuje si na svoje dlhé hodiny a posadnuté myslenie, zatiaľ čo si myslí, že by sa mala venovať iným veciam. V jednej chvíli jej (úprimne k Bohu) jej povedal: „Prečo neodôvodňuješ svoju existenciu tým, že máš dieťa alebo dve?“ A je náš hrdina v zdanlivo progresívnych šesťdesiatych rokoch. Je to skutočne škandalózne, jemne zložité a komplikované veci, a hoci „Peklo je mesto“ plné vzrušenia (vrátane klimatického prenasledovania na vrchole), nič sa nedotýka úplného zatmenia emocionálnych vecí pre úplnú a vzrušujúcu intenzitu.

„The Hit“ (1984)
Zriedkavosťou tohto zoznamu je skutočnosť, že je sotva umiestnená v samotnej Británii (podobne ako neskoršie a temperamentne podobné, „Sexy zviera„Sa koná prevažne v Španielsku),“The Hit„Napriek tomu je to britský zločin. Prielom pre režiséra Stephen Frears (ktorý sa pred desiatimi rokmi otriasal žánrom zločinu Albert Finney-hrať hviezdu “gumshoe, “Ale odvtedy nepristúpil k divadelnej scéne), hviezdy Pečiatka Terence ako zločinca Willieho, ktorý sa vzdal svojich krajanov výmenou za imunitu. O desať rokov ďalej žije pohodlne v exile v Španielsku, keď mu minulosť konečne dostihla, v podobe prenajatého vraha Braddocka (John Hurt) a jeho drzý mladý chránič Myron (Tim Roth). Zväzujú ho s úmyslom ho doručiť šéfovi, ktorého sa vzdal v Paríži, ale po rukojemníkovi v podobe Maggie (Laura slnka), veci idú tak strašne, ako si viete predstaviť. Film nie je o zápletke; je to mediálna, takmer filozofická štúdia charakteru, ktorá sa týka smrti rovnako ako čokoľvek iného, ​​a je to škoda, že už dávno sa zdalo, že jeho deň prichádza proti Hurtovi, ktorý je oveľa nevyvrátiteľnejší. Frears spája low-key naturalizmus s určitou štylizovanou atmosférou, aby ukázal impozantnému filmárovi, ktorého by sa mal stať, a výkony oboch vedúcich aj pôsobivý skorý obrat od Roth sú vynikajúce. Pre niektorých to môže byť trochu nepriehľadné, ale v priebehu rokov sa stal obľúbeným cinefilom; do zbierky kritérií bol pridaný pred niekoľkými rokmi, Wes Anderson nazýva sa to jeden z najlepších britských filmov, ktorý kedy vznikol, a Christopher Nolan v poslednom čase spieval svoje ocenenia a povedal: „Toto kritérium vydalo tento málo známy klenot Stephena Frearsa je dôkazom dôkladnosti ich hľadania temných majstrovských diel. Len málo filmov hazardovalo na jednoduchom vykreslení dynamiky medzi zúfalými mužmi ... “

„Iba prší v nedeľu“ (1947)
Londýnčania vedia, že v nedeľu vždy neprší, vždy prší v pondelok, utorok, stredu, štvrtok, piatok a sobotu. Ale ani drizzly počasie mesta v reálnom živote nie je v porovnaní s konštantným listom dažďa, ktorý sprevádza udalosti Robert HamerPolopomenutá klasika, jeden z najlepších britských filmov svojej doby a možno najp presvedčivejší príklad londýnskeho noirového obrazu. Rose (výborne pomenovaná Googie Withers) je obyčajná žena v Bethnal Green - nie je to kamenné miesto, odkiaľ sa konali olympijské hry minulé leto - nie je dlho ženatý so starším mužom (Edward Chapman) s dvoma dospievajúcimi dcérami a snažiac sa prekonať deň v povojnovej Británii, ktorá stále trpí prídely. Je to všetko v nedeľu, keď jej prvá a najpravdepodobnejšia láska Tommy (John McCallum) sa objaví po prepustení z väzenia. Stále ho v láske skrýva, ale keď sa polícia a tlač priblíži, tlak sa zvyšuje a zvyšuje, čo vedie k tragickým následkom pre všetkých. Na film je najpôsobivejšie spôsob, akým Hamer (ktorý debutoval s režisérom Ealing so segmentom klasického portmanteau hororu)Night Of Night“A pokračoval by v kormidle klasickej komédie„Milé srdcia a korunky“) Udržuje napätie neuveriteľne napäté, a to aj pri rozširovaní sveta filmu širšie a širšie, prináša viac a viac postáv, aby namaľoval obraz nielen tejto jednej rodiny, ale aj East Endu. Je to prekvapivo realistické a nekompromisné aj vzhľadom na časové obdobie a formálne výhľadové, s retrospektívami a zložitou naratívnou štruktúrou.

“Ladykillers” (1955)
Považoval som za poslednú z vynikajúcich komédií v Ealingu, “;Ladykillers”; sleduje skupinu zločincov, ktorí sa maskujú ako hudobníci, aby si prenajali byt od oktopogénnika, aby naplánovali lúpež a veselosť, keď sa schéma rozpadne a končí ich malá stará majiteľka, ktorá má všetku korisť. Alec Guinness hrá zločineckého profesora “; profesora ”; Marcus s nebezpečnými zubami a mysľou rovnako excentricky skrútený. Profesorov gang je zakončený majorom (Cecil Parker), mladý podvodník z Cockney Harry (Peter Sellers), láskavo bývalý boxer „One-Round“ (Danny Green) a hrozivý Louis (Herbert Lom). Tento kvintet čelí proti neskrotnej pani Wilberforce, ktorú hrá 77 rokov Katie Johnson. Keď pani Wilberforce neúmyselne brzdí každý krok schémy gangov, profesor Marcus sa stáva ešte viac nerozptýleným a nakoniec každý z gangstrov stretne strašidelný zánik. Pani W skončí so všetkými svojimi zle získanými ziskami a polícia nezíska peniaze späť, pretože neveria jej výstrednému príbehu. Ak premýšľate, kto by mohol snívať o tomto zápletke? ”; To bolo William Rose, ktorý tvrdil, že sníval celý film a musel si ho pamätať, aby napísal scenár, ktorý vyhral BAFTA a nominoval na Oscara. “; Ladykillers ”; označený režisér Alexander Mackendrickposledný britský film; pokračoval v réžii hollywoodskej noirovej klasiky “;Sladká vôňa úspechu“;. Film bol prerobený v roku 2004 a dokonca aj Coen Brothers nemohol znovu zachytiť pôvodnú iskru, nepomohlo to, že z profesora urobili južného dandy (Tom Hanks) a lúpež v kasíne. Číslo 13 na 100 najlepších BFI časopisu The Ladykillers ”; je výrazne britský zločinný film a komédia a je jedným z najlepších príkladov najlepšej práce Ealinga.

“Lavender Hill Mob” (1951)
Nie každý film môže povedať, že zrodil celý podžáner, ale heistická komédia, ktorá sa od tej doby pozorovala vo všetkom od „Chytiť zlodeja„Do“Raketa na fľaše„Pred rokom 1951 neexistovali“Lavender Hill Mob. “Hviezda je jednou z najlepších komédií Ealing Alec Guinness ako nesmelý bankový úradník (vynikajúci výkon, nominovaný na Oscara), ktorý prichádza s plánom ukradnúť zlato zo svojho pracoviska. Spolupráca so skupinou nepravdepodobných podvodníkov (Stanley Holloway, Alfie Bass a skvelé Sid James), zistia, že môžu prepašovať prúty do Francúzska a roztaviť ich, maskovať ich korisť ako suveníry Eiffelovej veže. Ako komiks na Kubrickovom “Zabíjanie„Heist odchádza bez ťažného zariadenia, ale všetko sa následne rozpadne, pretože nedorozumenie považuje sochy predávané za skutočné suveníry. Je to zvláštne podivné - film bol pôvodne koncipovaný ako priame dráma - a režisér Charles Crichton (ktorý by vo veku 78 rokov režíroval ďalšiu klasickú britskú lúpežnú komédiu, “Wanda nazývaná ryba„) Mal jednu z najbezpečnejších komických rúk v podnikaní, ale pôsobivá je úroveň patosu, ktorú generujú Guinness a Holloway: budete chcieť, aby skupina uspela a vzhľadom na to, že ide o komédiu, jej koniec je hlboko v pohybe. Majte oči vylúpané pre mladých Audrey Hepburn tiež.„Lock Stock & Two Smoking Barrels“ (1998) (plus následné kroky Guy Ritchie)
Len málo tvorcov je rovnako bezdôvodne posadnutých britským zločinom Guy Ritchie, (Odpustenie, samozrejme, jeho krátka obchádzka s ego-hladiacim remake “Prehnal sa“, V hlavnej úlohe Ritchieovej manželky madona.) S jeho debutovou funkciou „Zámok, pažba a dva fajčiarske sudy“(1998) Ritchie kombinovala znaky britskej trestnej činnosti s úchvatným štýlom strašného, ​​post-Quentin Tarantino filmová krajina. Výsledky boli síce hrubé (film stále vyzerá, akoby bol zastrelený cez špinavé krčmičky), ale energia a talent Ritchieovej boli nepopierateľné. Stanovil tiež plán Ritchieho zápletky, v ktorom banda podsvetí kriminálnikom trápi predmet s takmer magickým magnetizmom (v „Lock, Stock …“ je to pár starožitných zbraní). Jeho druhý celovečerný film (a pravdepodobne aj jeho najlepší), “Snatch“(2000), bola prepracovanou verziou filmu„ Lock, Stock … “- vyzerala lepšie, lepšie sa pohybovala a vďaka úvodnému filmu, ktorý mal pôvodný film, mala (krátko) veľké hviezdne podporné vystúpenia Benicio del Toro, Dennis Farina a Brad Pitt, hranie nezrozumiteľného cigánskeho boxera. (Tento magický predmet bol tentokrát diamant veľkosti päste.) Ritchie bol múdrejší v tom, ako zvládal násilie a aké piesne si vybral pre bezchybný soundtrack, a celá vec sa cíti ako film, ktorý sa Ritchie snažil prvýkrát natočiť , ale nemal dostatok schopností ani peňazí. Ritchie spojil svoju lásku s gangsterskými divadlami s metafyzickými základmi a zvýšeným záujmom o izraelský mystizmus s „miešaťLuc Besson- vyvolala zvláštnosť, ktorá bola v Anglicku tak zle prijatá, že bola pre Ameriku drasticky prepracovaná. Je to úprimne pekne odvážne, umelecky a zábavne ako všetko, čo urobila Ritchie (je tu vynikajúca sekvencia s Ray Liotta dostať rozbité pod stôl, ktorý patrí medzi jeho najlepšie, najviac napäté súpravy kusov). Do roku 2008RocknRolla”Prišiel Ritchie zoškriabaný umelecký pretlak a vrhol sa priamo do svojho zločineckého sveta, aby dosiahol veľmi uspokojivé výsledky. „RocknRolla“ takmer vyniká ako „Snatch“ na oddelení pre úplné potešenie, hoci „RocknRolla“ sa zastaví, aby komentovala stav moderného Londýna - niečo, čo sa v minulosti jeho starosti netýkalo. (Možno mu jeho štatút peňazí poskytol perspektívu.) Jeden z jeho odvážne štylizovaných filmov (ktorý niečo hovorí), „RocknRolla“ hrá ako veľká komiksová hra plná gangsterov. Je to výbuch. Nie priamo spojené s Ritchie, ale neoddeliteľne spojené s očami verejnosti bolo „Vrstvený koláč“, Ktorý bol režijným debutom jeho dlhoročného producenta Matthew Vaughn, Trochu smutnejšie a sofistikovanejšie ako Ritchieho fotografie, s viac chuťou sedemdesiatych rokov, má vynikajúci výkon od Daniel Craig ktorý mu vyniesol koncert Bond a zostáva Vaughnovým najlepším filmom asi milión kilometrov.

„Veľký piatok“ (1980)
Po celú dobu oživenia londýnskeho filmu gangsterov, ktorý Ritchie spôsobil, ostáva vodoznak stále vysoký John MackenzieÚžasný film z roku 1980 “Veľký piatok. “ Bob Hoskins hrá Harolda Shanda, londýnskeho gangstera, ktorý sedí na vrchole stromu a dúfa, že sa presťahuje na legitímne územie s obrovským majetkom v ére Docklands vo východnom Londýne v nádeji, že by mohol slúžiť ako miesto pre budúce olympijské hry ( ooh, vedecký). Zdá sa však, že je pod útokom neznámeho nepriateľa (zdá sa, že IRA), čo spôsobuje americkú mafiu (vedenú Eddie Constantine) odstúpiť od dohody a nechať Harolda zúfalo sa snažiť zachrániť svoj obchod. Je to pevne film, ktorý zhrnul svoju éru - dokonale načasovaný na príchod Margaret Thatcherová vo vláde, s Haroldom ako s takouto postavou, ktorá by za ňou prekvitala, a jej väzba na reálny rozvoj Docklands v reálnom živote slúži ako úhľadná časová kapsula pre prechodný Londýn. Ale je to jednoducho pútavý thriller s hviezdnym vystúpením od Hoskins (a Helen Mirren(ako jeho milenec), ktorý ukazuje pokojného a čestného muža, ktorého chce Shand byť, a psychotického lupiča, ktorý leží pod ním. Jeho posledná scéna je konfrontovaná s IRA hitmanom (Pierce Brosnan(vo svojej prvej úlohe na obrazovke) je niečo ako majstrovský kurz.

'Mona Lisa' (1986)
Neil JordanKariéra je fascinujúca, ale pravdepodobne veľmi nerovnomerná. Jedným z nesporných korunných šperkov je však nepravdepodobná romantická kriminálna dráma. “Mona Lisa“Z veľkej časti čiastočne Bob Hoskins, ktorý v zaujímavej obrátenej úlohe, ktorá si vytvorila meno pred šiestimi rokmi, hrá ako dobrého srdca, ale pokorný underling práve vystupuje z väzenia. Po príchode svojho starého šéfa moba (Michael Caine)„Hoskins“ George je stále netkaná rohožka s niekoľkými možnosťami, ktoré mu umožnia ísť rovno, ale nakoniec mu bude poskytnutá šikovná práca ako šofér vysokej čiernej prostitútky (Cathy Tyson). Keď sa George stáva priateľskejším so Simone, začnú kvitnúť nálady a George sa zapletie do jej života, keď sa s ním prosí, aby vystopovala jedného zo svojich týraných priateľov zo svojej temnej minulosti. Hoskinsov rad dokázal, že dokáže hrať zúrivé vary alebo mäkké srdcia a v mona Lisa presvedčivo hrá na nízkej úrovni s jemnou oddanosťou v úžasne malej klávese. Je to muž stratený v Anglicku, ktorý už nepozná, a dokonca aj medzi silnými vrhmi (Caine, trochu proti typu, je skvelý darebák, Tyson by mal ísť k lepším veciam ako ona, a môžete si všimnúť skoré vystúpenia z Robbie Coltrane ako aj budúcnosť “;Drôt”; hviezda Clarke Peters), dominuje; celkom správne vyhral najlepší herec v Cannes a bol nominovaný na Oscara. Larry Clark plánoval remake pred niekoľkými rokmi Mickey Rourke a Eva Green, Jeden vydýchne úľavu, ktorú nejako nikdy neprišiel ...

„Never Let Go“ (1960)
Vždy je to účinný krok, ktorý postaví herca proti typu, najmä pokiaľ ide o to, aby sa komiks dostal do vážneho cestovného. Ale niektoré (Robin Williams, napríklad) cestovné lepšie ako ostatné (Will Ferrell) a všeobecne by to ľudia naznačovali Peter Sellers patrí do druhej kategórie; dokonca aj vo svojom najuznávanejšom cestovnom (“Byť tam“Alebo dokonca„ Kubrick “lolita“), Mal tendenciu mať nejaký komiksový nádych k predstaveniu. Nie tak v “Nikdy nenechaj odísť„Domáci britský obraz, ktorý Sellers urobil relatívne skoro vo svojej filmovej kariére, a zlé recenzie, ktoré v prvom rade vystrašili bývalého“Goon Show”Hviezda ďaleko od dramatickejších rolí navždy. To je škoda, pretože je skutočne úžasný vo filme, ktorý je sám osebe niečo ako skrytý drahokam, a dá sa len predstaviť, kam by jeho kariéra odišla, keby boli oznámenia pozitívnejšie. Predajcovia vlastne hrajú druhé husle Richard Todd ( 'The Dam Busters, „“Svätá Joan“), Ktorý prevezme vedúcu časť Johna Cummingsa, neúspešného obchodníka, ktorého auto ukradol zlodej Tommy (popová hviezda) Adam Faith), ktorý pracuje pre majiteľa garážového automatu Lionel Meadows (Sellers). Cummings, ktorý čelí zrúcanine, ak nemá auto na prácu, je posadnutý Meadowsom, čím získal jeho milenku (Carol White), aby ho zvrhol. Nejde o zločinný film, v ktorom sú v stávke milióny libier alebo šnúry šperkov; toto sú veci spodného rebríka, obyčajný muž v konflikte s ambicióznou, ale malorozmernou kapucňou, a je to o to pôsobivejšie, najmä s odvážne bezmocným vystúpením od Todda a ticho desivým a skutočne úprimným pôsobivý obrat od Predajcov bez jediného smiechu. riaditeľ John Guillermin pokračoval v úspechu s „Vežové peklo“V USA, ale toto by mohol byť jeho korunový úspech.

„Noc a mesto“ (1950)
Legendárny filmár Jules Dassin ( 'Naked City„) Bol nútený urobiť„Noc a mesto”V Londýne šéfom spoločnosti Fox Daryl Zanuck, ktorý sa obával, že z dôvodu čiernej listiny, ktorá sa odohráva v Hollywoode, bude to posledný film, ktorý Dassin kedy vyrobil. (Pokračoval v natáčaní filmov pre nasledujúce dve desaťročia, hoci väčšinou vo Francúzsku, najmä „Rififi“A„Topkapi„.)„ Noc a mesto “, ktorá sa výrazne líši od románu autora Gerald Kersh, týka sa amerického podvodníka (Richard Widmark) v Londýne, presvedčený, že môže opraviť podzemný zápasový okruh mesta. Okrem iného plánuje prevzatie kontroly nad šéfom mobov, ktorý je v súčasnosti zodpovedný (Herbert Lom) apelovaním na svojho otca, bývalého zápasníka (bývalého zápasníka v reálnom živote) Stanislaus Zbyszko, ktorý mnohí vo výrobe predpokladali, že je mŕtvy). O „noci a meste“ je niečo veľmi nervózneho a nebezpečného. Možno je informované o tom, čo sa deje v skutočnom živote Dassina, ale je to hmatateľná atmosféra, ktorá preniká celým filmom. Obsadenie postáv je primerane farebné (milujeme bezstarostnú hrozbu) Francis Sullivan prináša ako majiteľ klubu, Googie Withers ako húževnatá ženská flákač a štíhla zvodnosť Gene Tierney, ďalší návrh Zanuckovej kvôli problémom v jej vlastnom živote) a svieža čiernobiela fotografia prchá z povojnového spustošenia (jej utlmené oblúky a podzemné vibrácie spomínajú) Carol Reed“S“Tretí muž'). V Spojenom kráľovstve a Amerike boli vydané dve úplne odlišné verzie filmu (s dvoma úplne odlišnými skóre); Dassin schválil americký strih ako doplnok k uprednostňovanej verzii.“Odd Man Out” (1947)
Aj keď ide často o sivú oblasť, pokiaľ ide o financovanie alebo národnosť režiséra, vylúčili sme žiadne obrázky z írskej trestnej činnosti, ako napríklad „Všeobecné,''Išiel som dole“Alebo„V Bruggách“, Pretože to je, viete, iná krajina. Ale vzhľadom na to, že je nastavená na sever od hranice a že je to do značnej miery klasika z tuhého zlata, nemohli sme skutočne zlyhať pri ceste po Írskom mori Carol Reed“S“Odd Man Out.„Často zatienené režisérovým známym“Tretí muž“Ktorý nasledoval o dva roky neskôr, to hviezdy James Mason ako Johnny McQueen, vodca organizácie podobnej IRA v meste, ktoré je jasne Belfastom, aj keď nikdy nie je takto pomenovaný. Zvyšok posádky verí, že bude mäkký, pretože Johnny začína veriť, že by sa mali obrátiť na miernejšie metódy vyjednávania, ale keď dôjde k zlyhaniu lúpeže v zbierke mlyna, zranený Johnny skončí na úteku s jeho láska Kathleen (Kathleen Ryan) jeho jediná nádej na bezpečný prechod preč. Keď sa Johnny (v jednom z jeho najlepších výkonov prekrásne hral Mason), vkrádal sa k nevyhnutelnému zániku, narazil na sériu farebných a fascinujúcich postáv, vrátane chudoby zasiahnutej Shell (F. J. McCormick), ktorý dúfa, že ho za to dostane, a prenajímateľ Fencie (budúci doktor Who William Hartnell). Fanúšikovia neskoršieho filmu by mali vedieť, že s filmom „Tretí muž“ je veľa spoločného, ​​od atmosféry po mesto, až po niekoľko pôsobivých napínavých scén, ale je to trochu experimentálnejšie, s tým, že Johnny je pasívne, keď postupne krváca. do smrti. Je to surovo apolitické (v úvodnom názve sa uvádza, že film „sa nezaoberá bojom medzi zákonom a nelegálnou organizáciou, ale iba konfliktom v srdciach ľudí, keď sa nečakane zapájajú“), ale ak vôbec, pomáha emocionálny úder konca, keď polícia zastrelí Johnyho a Kathleena, pristane o niečo ťažšie. Roman Polanski považuje to za svoj obľúbený film a nazval ho „film, ktorý ma prinútil chcieť sa venovať tejto kariére viac ako čokoľvek iné“, a aj keď by sme sa tak ďaleko nedostali, fanúšikovia Reed by si to mali poponáhľať.

„Červená jazda“ (2009)
Pre číry, epický rozsah a akýsi druh James Ellroy- zložitosť, je ťažké poraziť „Červené jazdenie”Trilógia, ktorá sa pôvodne vysielala v britskej televízii pred nasledujúcim divadelným účinkovaním v Amerike nasledujúci rok. Na základe štyroch románov autor David Peace (prispôsobené Terry Gilliam spolupracovník Tony Grisoni) je každá časť trilógie venovaná inému roku s iným režisérom a médiom. Prvá (a pravdepodobne najpríjemnejšia) sekcia „1974, “Réžia Julian Jarrold, zastrelil na 16 mm a označil hviezdičkou vtedy neznámu Andrew Garfield ako mladý reportér vyšetrujúci sériu detských vrážd. Jeho vyšetrovanie ho samozrejme vedie do rúk jednej z matiek nezvestných dievčat (Sieň Rebeccy) a odhaľuje mu „čínska štvrť„- každé sprisahanie, ktoré sa týka miestnych vlastníkov podnikov a vyšších policajných zborov. Druhá časť „1980,' réžia 'Muž na drôteFilmár James Marsh a zastrelený do 35 mm, týka sa detektíva (Paddy Considin), ktorý vyšetruje vraždu Yorkshire Ripper v reálnom živote, ako aj masaker, ktorý uzavrel prvú časť „Red Riding“. (Fakt a fikcia!) Druhá časť sa čoraz viac chmúrne sústreďuje okolo policajnej korupcie a márnosti snaží sa bojovať proti dobrému boju, keď je toľko ľudí okolo vás veľmi, veľmi zlých. Posledná časť „1983, “Nasnímal digitálny fotoaparát Red One od spoločnosti Anand Tucker, snaží sa zabaliť celý shebang re-kontextualizovaním prvej sekcie a poskytnutím celej série pridanú oblasť a hĺbku (menšie postavy sa stávajú mimoriadne dôležité, synovia ďalších postáv sa dostanú do stredu pozornosti atď.) Veci sa zdajú trochu ponáhľané, ale je to druh veci, ktorý sa nedá tak dobre ušiť (zvlášť keď1977“Časť bola napísaná a vykreslená skôr, ako sa rozpadlo financovanie). Trilógia „Red Riding“ je v britskom zločineckom kánsku pozoruhodne zameraná na krajinu, nie na mesto, kde sa odohráva väčšina týchto trestných činov. Umelecké a ambiciózne predstavenie, ku ktorému patrí neodolateľné podporné obsadenie Sean Bean, Shaun Dooley, Eddie Marsan, David Morrisseya Sean Harris, trilógia „Red Riding“ je nevyhnutnosťou pre kohokoľvek, kto hľadá hlboké drámy.

„Sexy Beast“ (2000)
Rovnako ako Tarantino vzostup videl veľa, veľa nekvalitných fotografií z trestnej činnosti, ktoré mu v najbližších rokoch apelovali, úspech „Uzamknite pažbu a dva fajčiarske sudy“Videl trh zaplavený britskými filmami, ktoré dúfali, že budú zarábať. Most („cirkus, „“Love Honor & Obey, „“Essex Boys“) Boli hrozné, ale bolo pár, ktoré sa oplatili, a najlepšie zo všetkých bolo“Sexy zviera“Označenie režijného debutu veterána z reklamy Jonathan Glazer, na papieri sa nezdalo byť nič zvlášť prielomové; bezva cracker Gal (Ray Winstone) je mimo spoločného stavu a našťastie odišiel do dôchodku v Španielsku a postupne sa stáva oranžovejším. Ale zrazu Don (Ben Kingsley), objaví sa starý spolupracovník, ktorý sa pokúša pokúšať Gala o archetypálnu poslednú prácu pre svojho šéfa (Ian McShane). Tento film má však veľký, neuveriteľne prísahový, veľmi zábavný film Harold Pinter-základný scenár a vezme si ho s neskutočnými, vynaliezavými snímkami od Glazera. Film síce mierne klesá ku koncu, napriek inovatívnej podvodnej lúpežnej sekvencii a krásnemu obratu od spoločnosti McShane, ale je to preto, že stratil svoju kľúčovú zložku: Kingsley, ktorej zatočený teriér podobný obratu je vzdialený milión kilometrov od Gándhí a mohol by sa stať najväčším úspechom herca (za jeho problémy získal aj nomináciu na Oscara). Veľa z filmu je obojručné medzi ním a rovnako nikdy nikdy lepšie Winstone, a má taký druh ohňostroja, ktorý by ste nemohli získať pomocou tuctu akčných sekvencií. Glazer pokračoval v ešte väčších veciach s „pôrod„V roku 2004 a neskôr v tomto roku jeho dlho očakávaný tretí film,“Pod kožou, “Príde. Nemôžeme čakať.

“; Sitting Target ”; (1972)
'Pozeráte sa na zviera!' Kričí plagát thrillera násilných zločinov z roku 1972. 'Žena je jeho cieľom ... žiadna klietka nedokáže udržať svoju túžbu po pomste.' Je to čudák Douglas Hickox film trochu misogynistický? Oh, je to tak, ale možno práve to bol bod tohto rádoby šokujúceho thrillera Oliver Reed ako Harry Lomart, odsúdený vrah, ktorý má v pláne prepuknúť z väzenia a opustiť krajinu spolu so svojim kolegom väzňom Birdym Williamsom (Ian McShane). Ale pred prestávkou vo väzení Harryho odcudzená manželka (Jill St. John) prichádza na návštevu a pripúšťa zločinkyni, ktorá je tehotná s dieťaťom iného človeka, a to všetko zmení. Harry exploduje ako hurikán hnevu, rozbije sklenenú priečku medzi nimi a musí byť ukrytý väzenskými strážami. Plán, ktorý je tak napätý a vzrušujúci, že by sa dal zaradiť medzi klasikov, by mal byť na nízkej úrovni, ale Harry nemôže bojovať s pokušením vydať svoju ženu za pomstu a rovnako ako Jaws alebo Jason Voorhees trávi zvyšok obrázku misia podobná juggernautu, ktorá by jej a jej milenca pokosila najhlbšie extrémne predsudky. Tento film je semenný a krehký a bežne sa pridáva William Lustig’; s “;darčeky”; v New Yorku séria temných, scuzzy a násilných ťažko dostupných fotografií z vykorisťovania 60. a 70. rokov (musí sa zúčastniť aspoň raz). Aj keď “; Sitting Target ”; je oveľa ľahšie nájsť teraz vďaka archívu Warner, ktorý zverejnil obrázok na DVD pred niekoľkými krátkymi rokmi.

„Squeeze“ (1977)
Raný film režiséra Michael Apted (jeho tretí celovečerný film, ktorý vyšiel v rovnakom roku ako tretí v jeho slávnej dlhoročnej dokumentárnej sérii, “21 hore'),'Squeeze“Bol zachytený v nepárny čas pre žáner britskej trestnej činnosti; pár rokov po „Získajte Carterovú“A pár pred„Veľký piatok“Ako taký sa skôr stratil v zamiešaní a dnes je skôr podhodnotený, a ak to nie je celkom stratená klasika, určite je relatívne neobjavená a veľmi solídne úsilie. Film predstavuje amerického herca Stacy Keach (ktorý má tu dosť solídny britský prízvuk a o pár rokov neskôr by mal mať svoj vlastný skutočný život so zákonom v Spojenom kráľovstve, slúžiaci šesť mesiacov vo väznici na čítanie po tom, čo bol chytený kokaínom na letisku Heathrow) ako chutný bývalý policajt, ​​ktorý sa dostane z rehabilitácie, aby mu povedal bohatý nový manžel (Edward Fox) jeho bývalej manželky (Carol Whitez „Cathy poď domov“, Bohužiaľ, svoju poslednú úlohu; jej kariéra sa zrútila kvôli alkoholizmu a ona zomrela v roku 1991), že ona a ich dcéra boli unesení. Existuje oveľa viac zvratov a zákrut, ktoré majú prísť ako Keach a Fox (spolu s U.K. komiksom Freddie Starr, v podivnom, ale účinnom obsadení) sa spoja, aby odstránili zodpovedné kapucne vrátane „Ben Hur' hviezda Stephen Boyd, tiež vo svojej poslednej úlohe a David Hemmings. Na základe románu bývalého reportéra zločinu James Tucker, film má nízku kľúčovú autentickosť, pochmúrnosť, ktorá siaha až po úprimné a pútavé násilie a nahotu; Zdá sa, že samotné mesto je prehnité až k jadru. Apted má pre tento žáner prekvapivý a viscerálny pocit, keďže je sklamaním, že sa týmto smerom nezaoberal častejšie, a jeho obsadenie robí vynikajúcu a často aj proti typu práce. Možno je to trochu príliš veľa na B-film, aby ste sa postavili ako klasický žáner tohto žánru, ale stojí za to pozerať sa, ak sa s ním cez noc stretnete v televízii.

Čestné uznania: Je zrejmé, že ide iba o krátky prehľad, kombináciu klasík, bez ktorých by sme sa neobišli, a niekoľko podcenených drahokamov. A pokúsili sme sa ho udržať vo filmoch v klasickej definícii žánru zločinu, okrem vecí ako „Bronson, „“spodina, „“Toto je Anglicko,''Milé srdcia a korunky “ a „Útok“, Ktoré majú špičku vo vodách filmu pre zločin, ale nie sú úplne v poriadku. Ale z toho 20 je viac.

Medzi nimi, 'výkon“(Ktorý má v sebe gangstrov bez toho, aby bol celkom gangsterským filmom), Mike Hodges' 'krupiér' nasleduj 'Budem spať, keď budem mŕtvy, “Slušné Jason Statham vozidlo “The Bank Job,' David Cronenberg“S“Východné sľuby, “ J Blakeson“S“Zmiznutie Alice Creedovej, “ Antonia BirdJe podceňovaná “tvár, “ Michael CrichtonDobový kus “Prvý veľký lúpež vláčikov,' Stephen Frears, Debut 'gumshoe,'Životopisný film'The Krays, “ Paul Andrew Williams' 'Londýn do Brightonu“A Danny BoyleDebut “Plytký hrob.'

K dispozícii je tiež výber filmov, ktoré majú dobrú povesť, ale v súčasnosti je ťažšie ich vystopovať. Zahŕňajú „Jazdia v noci, „“Tanec so zločinom, „“oprátka, „“Urobili zo mňa utečenca, „“Trestný, “Mzda,''Liga pánov, „“vykružovačka, „“strieľňa, „“lúpeže,''zafír“A„darebák. “A sme si istí, že sme zabudli aspoň na jeden kľúč - pokojne nám to pripomeňte v sekcii komentárov.

- Oliver Lyttelton, Rodrigo Perez, Drew Taylor, Diana Drumm



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce