22 veľkých režisérov všetkých čias a ich záverečné filmy

Pred pätnástimi rokmi včera, 16. júla 1999, “Spaľujúca túžba“Bol prepustený v divadlách. Je to pozoruhodné z mnohých dôvodov - posledný tím na obrazovke, ktorý tvoril duo A-list A-list s manželmi a manželkami Tom Cruise a Nicole Kidman, je to najdlhšia súvislá filmová história v histórii a je umeleckou drámou so silnými scénami sexuality prepustenými v polovici letnej sezóny, ktorá takmer získala hodnotenie NC-17. Ale viac ako čokoľvek iné, obraz je pozoruhodný tým, že bol konečným obrazom jedného z najuznávanejších a najobdivovanejších filmárov v histórii média, Stanley Kubrick,



Kubrick držal film pod skrinkami počas viacročnej produkcie (začal sa natáčať v novembri 1996), ale nakoniec premietol rez na svoje hviezdy a podporovateľov. Warner bros 1. marca 1999. O šesť dní neskôr zomrel srdcový infarkt vo veku 70 rokov, režisérovi sa bohužiaľ nepodarilo dožiť sa vydania filmu o štyri mesiace neskôr.

Keď sa film vrátil do našich myšlienok vďaka tomuto výročiu, museli sme sa porozprávať o espresso stroji Playlist o posledných filmoch vynikajúcich tvorcov. Okrem niekoľkých výnimiek, ktoré odchádzajú do predčasného dôchodku, napríklad Steven Soderbergh alebo Alan Parker, režiséri majú tendenciu pokračovať v práci, kým neupadnú, čo je skvelé, ale má vedľajší účinok, čo znamená, že vaša labutí pieseň nie je vždy naplánovaná: ak sa stane nemysliteľné, alebo ak vás s vekom dostihne film, ktorý ste práve dokončili môže byť úžasný alebo hrozný.



Aby sme si pripomenuli výročie Kubrickovho konečného obrázka, preskúmali sme posledné filmy dvadsiatich dvoch najväčších tvorcov v histórii. Prispôsobovali zakončenie slávnej kariére? Alebo neznesiteľné spôsoby, ako zabaliť desaťročia kvalitnej práce? Dajte nám vedieť svoje myšlienky k filmom v sekcii komentárov a dajte nám vedieť aj svoje obľúbené a najmenej obľúbené obrázky piesní z piesní.



Alfred Hitchcock - „Family Plot“ (1976)
Rozsvieti sa, potlesk, opona. Aj keď to nemal byť zrejme jeho posledný úder, zhoršujúce sa zdravie Alfreda Hitchcocka prinútilo tohto ľahkého záhadného thrillera mať nechcenú záťaž spočívajúcu v tom, že bude posledným kreditom v obnovení filmovej legendy. V dôsledku toho je reputácia filmu dosť nízka, ale zatiaľ čo jeho detektívi nie sú úplne zlí (nie je to drahokam, je to trochu nevýrazné a prozaické), je to dosť príjemné. 'Rodinný pozemok”Nájde Barbara Harris a Bruce Dern keď hľadajú strateného synovca / dediča Julie Rainbird (Cathleen Nesbitt), staršie ženy s veľkým bohatstvom na mrhanie. Oči si stanovili poplatok za odmenu / nálezcu 10 000 dolárov, pár ho nakoniec vyčenichal, aj keď dostanú viac, ako za čo vyjednali, keď zistili, že po spáchaní vraždy zmenili jeho totožnosť. Ale jednoducho ho pridajte do zoznamu červených vlajok: je to úspešný únosca, bohatý klenotník av neposlednom rade ho hrá večne zastrašujúce William Devane, Ak o tomto filme počujete niečo pozitívne, ľudia zvyčajne odkazujú na veselú naháňačku áut - ktorá je klamlivá, a to nielen preto, že sa týka iba jediného auta, ktoré sa nabíja po ceste so zníženou brzdou. Tu sa režisérovi podarí hrať si s protichodnými tónmi: škriabe sa ako maniak medzi interiérmi vozidla (kde Dern a Harris žartujú) a POV vodiča, keď sa krútia a valia po horskej ceste. Pre režiséra to bol trochu nový prístup (komédia bola vždy prítomná v jeho práci, ale je tu zvlášť spojená s napätím), a preukázalo, že aj v zlom zdravotnom stave dokázal poskytnúť veľmi vzrušujúcu sekvenciu. Nakoniec sa veci zalomia nevyhnutným lukom a Harris poškriabe fotoaparát - možno príliš roztomilý na to, aby zavrel film, ale skôr dojímavý, hravý záverečný záber kariéry. [C]

Andrei Tarkovsky - „Obete“ (1986)

Tarkovský posledný film, ktorý bol dokončený krátko pred smrťou z terminálnej rakoviny pľúc v roku 1986, môže byť apogeom všetkého, čo sa v kine pokúsil dosiahnuť. Bergmanova láskavosť k Tarkovskému bola dobre zdokumentovaná a tento pocit bol vzájomný; na švédskom obrázku sa objavila hviezda Erland Josephson—Kľúčový herec z Bergmanu, ktorý viedol niekoľko švédskych fotografií vrátane „Scény z manželstva, “ „Jesenná Sonáta“A„Fanny a Alexander”; - a uvádzal maliarsku kinematografiu Sven Nykvist, Viera a absencia spirituality boli vždy ústrednými tarkovskijskými témami a obe sú skúmané a testované v tejto hypnotickej morálke. Josephson hrá novinára a bývalého filozofa, ktorého narodeniny prerušujú správy o tom, že vybuchla druhá svetová vojna a ľudstvo je len pár hodín od zničenia. Zbožný ateista Josephson sa vo svojom zúfalstve modlí k Bohu a dokonca obetuje život svojho syna, ak sa dá vyhnúť vojne. Spí s čarodejnicou, aby ukázal svoju lojalitu k Bohu, ale nasledujúci deň je všetko v poriadku a nie je jasné, či predchádzajúce udalosti boli len snom. Zastrelený v Tarkovskom ransqui zvyčajne trvá (niektoré dosahujú takmer 10 minút), film sa zastaví za necelé tri hodiny a je pravdepodobne filmovým tvorcom najviac vysneným, v kariére charakterizovanej hypnagogickými filmami. Obrovský dom bol postavený špeciálne pre výrobu a keď kamery nedokázali zachytiť jeho spálenie v jednom dlhom sledovacom výstrele, dom bol potom verne zrekonštruovaný a opäť vyhorel na zem -Terrence Malick a Jack Fish bol by hrdý. Na tomto filmovom festivale v Cannes získal tento film cenu Grand Jury a ceny FIPRESCI a Ekumenická porota, ale do konca roka by bol filmár mŕtvy a zomrel 29. decembra. [A]

John Ford - 7 žien ”; (1966)

Nesprávne podhodnotené vo filmografii Veľkého muža, John Fordposledný film, 7 žien, rdquo; nie je jemná práca, ale je to mocná práca. Je iróniou, že kariéra, ktorá viac ako väčšina prispela k definícii drsnej americkej mužskosti tým, že predstavila takmer všetkých ženských obsadených prvými účtami, Ford ju tiež stavia do hraníc misie v 30. rokoch 20. storočia, ale tieto anomálie sú čisto povrchné. V skutočnosti, 7 žien ”; je preukázateľne filmom Ford, skôr transpozíciou jeho prevládajúcich obáv ako transformáciou, nahrádzajú barbarské mongolské hordy za „Indiánov“ a ženy za mužov (Anne BancroftováCharakter postavy môže napríklad ľahko nájsť svoj ekvivalent v niektorých viac ambivalentných, rozčarovaných, ale slušných západných postavách, ktoré Henry Fonda mohol hrať). Je to však viac ako čokoľvek iné, je to film o nejsexy téme náboženského pokrytectva, s vodcom škrobovej misie, ktorú hrá Margaret Leightonová sa javí ako darebák oveľa nenávistnejší ako znásilnenie, vražda a búrlivý bojovník. Zákerná škaredosť jej zbožnosti na pery (ktorá sa vyznačuje osobnými psychologickými otázkami, najmä pokiaľ ide o sex), oproti skutočným činom hrdinskej sebaobetovania zo strany tvrdého fajčenia, zemitého lekára, ktorý hrá Bancroft, tvorí ozajstná emocionálna línia filmu - a vidí Forda, ktorý je sám oddaným katolíkom, ktorý sa potýka s dosť vážnymi duchovnými záležitosťami. Vo svojich stereotypoch je trochu surová: nagging harridanská manželka; sladký, jemný geniál (Sue Lyons); medveďa, vlčiaciho bojovníka, a určite by sme si želali, aby sa do Leightonovho charakteru viac zatienilo, ako pri počiatočnom náznaku nie celkom nezdravej posadnutosti mladými Lyonmi, ale stále je to celkom fascinujúci, nezvyčajný film. Najmä pre Bancroft, ktorý sa zdá byť tak dokonale obsadený, je ťažké uveriť, že bola náhradou za Patricia Neal a že Ford bol zjavne nespokojný s jej výkonom. [B]

hra trónov sezóna 6 epizóda 8 rekapitulácia

Ingmar Bergman - Saraband ”; (2003)
Nezvyčajne pre tento zoznam, ale pravdepodobne pre Ingmar Bergman, ktorý je najviac premyslený a považovaný za tvorcov, “; Saraband ”; bol oznámený ako posledný film režiséra ešte predtým, ako bol natočený. Pravdepodobne vyrobené pre švédske televízne pokračovanie do roku 1973 ”;Scény z manželstva ”; (ktorý bol pôvodne natočený aj pre televíziu), Saraband ”; v roku 2007 v skutočnosti nasledovalo nahrávanie a Strindberg play, “; Spoksonaten. ”; Ale “; Saraband ”; je právom považovaný za posledný film Bergmana, nielen preto, že bol posledným divadelným vydaním, ale aj vďaka jemne vykosteným a citlivým spôsobom sa vracia k mnohým opakujúcim sa témam režiséra spôsobom, ktorý mohol byť takmer sebaparodický, keby to nebolo pre jeho nepochybne hypnotický, úprimný pocit. štamgasti Liv Ullman a Erland Josephson (jediný herec, veríme, že sa tu objaví dvakrát; on tiež hrá v TarkovskijHlboko Bergman- zadlžené “;Obete”;) opakujú svoje úlohy ako Marianne a Johann. O niekoľko rokov neskôr však stratili kontakt a každý sa medzitým opäť oženil, až kým Marianne neurobila spontánne rozhodnutie navštíviť Johanna, ktorý je teraz v jeho osemdesiatych rokoch, a svedčí o deštruktívnom pokrivenom vzťahu medzi jeho synom a vnučkou violončeloho virtuóza. Je lákavé klasifikovať tieto finálne filmy ako tresk alebo šepot, ale Bergmanova labutia pieseň nedosahuje ani vrcholiaceho zenitu jeho najväčšieho diela, ani nie je použiteľná a je veľmi vzdialená od trápenia, ktoré niektorí ďalší režiséri utrpeli v ich filme senilita. Namiesto toho je to pôvabná, poľutovaniahodná a spochybňujúca filmový film o filmovom diele bezkonkurenčného humanizmu a srdca, ktorý je formálne trochu stiesnený, ale tematicky expanzívny a plný milosti; symfónia v malom kľúči. [B +]

Federico Fellini - hlas Mesiaca ”; (1990)

Vo všeobecnosti by sme navrhli, že ak sa konečný film skvelého režiséra chová ako prehliadka jeho zadného katalógu s informáciami o zastavení a presne to, na základe čoho bolo skvelé začať, mohlo by to byť len dobré a vhodné finále. konať, správne '> predstavuje celé talianske mesto, ktoré je čoraz silnejšie a pevnejšie uviaznuté v krku druhu posadnutosti mesiacom (slovo „rdquo; lunacy ”; má svoje korene v latinsko-talianskom slove pre mesiac“). Vizuálna vynaliezavosť značky Felliniho ho neopustila v tejto neskorej fáze svojej kariéry (zomrel o tri roky neskôr, v ten istý deň ako Rieka Phoenix, zberatelia náhodnosti). A v skutočnosti, ak niečo je v plnom lete s filmovým utrpením s pamäťou, snami, víziami, musingmi a šialenými potulkami, čo mu dáva právomoc prejsť z jednej oplzlej batshitovej scény na inú bez pocitu na pokrok alebo, viete, , príbeh. Teraz Fellini často vytvoril akýsi epizodický, niekedy dokonca aj kruhový rytmus k jeho filmom, ale tu sa cíti skôr ako spája svoje scény ako korálky na náhrdelníku, Fellini sa chaoticky schmatáva do šťastného ponorného vaku a hodí na nás, čo sa objaví ďalej , Je to vyčerpávajúce. Absencia obvyklej priamej lásky k jeho postavám (vedenie je príliš čudné a podporné postavy sú príliš riedke na to) pozerať “; Voice of the Moon ”; je podivne zhovievavá záležitosť: takmer môžeme cítiť celú kariéru maestra blikajúcu pred našimi očami, ale všetko je zmätené, zmätené, nesúdržné, akoby náhodne vystrelené synapsie vyhodili slovo po slove, obraz po veľkolepom obraze bez skutočnej starostlivosti. oznámiť ich význam. [C-]

Krzysztof Kieslowski - „Tri farby: červená“ (1994)

Ako hovorí jedna línia filmu, „bratstvo cudzincov“ by mohlo byť jedinou zjednocujúcou témou a posadnutosťou poľského režiséra. Krzysztof KieslowskiPráca: ako by jeden človek na planéte mohol myslieť niečo v presný čas ako niekto iný v inej časti sveta a nikdy by to nevedel, ale možno v tom čase cítil zvláštny pocit. Ako deja vu alebo zvonenie v ušiach môže znamenať niečo hlbšie. Ako tí, ktorých neznáme, možno nie sú vôbec cudzí. Srdcom cynický človek, ale s hlbokou zvedavosťou ľudského stavu, navrhli niektorí tému bratstva v “;sieť”; boli sebakritikou Kieslowského vlastného sebectva. Nech je to akokoľvek, odvážny a honosný záver trilógie Tri farby je strašidelný, bolestný a nezabudnuteľný. Hral svoju múzu Irene Jacob opäť sa sústreďuje na dvoch polárnych opačných cudzincov, ktorí sa náhodou - cez zraneného psa - stávajú viac a viac prepojenými, spájajúc ďaleko za hranicami, aké by si kedy dokázali predstaviť. Model na čiastočný úväzok Valentine (Jacobs) náhodou prebehne nad nemeckým ovčiakom a potom nakoniec sleduje majiteľa, výhradného a dôchodcovského sudcu (Jean-Louis Trintignant) kyslá staroba a spôsob života. Je to odporný muž, ktorý Valentine zistí, že zneužíva svoje sily a tajne zaznamenáva svojich susedov a rsquo; telefónne hovory pre zábavu (a aby pokračovali vo svojom predchádzajúcom povolaní zvráteným spôsobom). Hoci je s ním morálne znechutená, obaja sa ocitnú neúprosne priťahovaní k sebe, čo naznačuje zmeškané spojenie v určitom čase, keď neexistovali súčasne. Zvyčajne záhadné, červené a červené; je dokonca predbežne optimistický a je zarážajúcim, poetickým rozjímaním o odcudzení, spojení, príbuznosti a spolupatričnosti nad rámec nášho základného porozumenia. Očakáva sa, že toho roku sa v Cannes zúčastní Palme D'Or, ale „Pulp Fiction“, Film bol nominovaný aj na tri ceny Academy Academy Awards, vrátane Best Director. Ukázalo sa, že ide o záverečné vyhlásenie režiséra - krátko nato odišiel do dôchodku a počas chirurgického zákroku na otvorenom srdci zomrel o necelých 10 mesiacov. [A +]

Billy Wilder - „Buddy Buddy“ (1981)

Aj keď v priebehu jeho kariéry bolo niekoľko nedostatkov, žiaden nebol nikdy taký bolestivý 'Buddy Buddy.'“, Komédia z roku 1981, ktorá by sa ukázala byť Wilderovým posledným filmom. Teoreticky by to mal byť domáci beh: Wilder mal scenár, remake francúzskeho hitu, s dlhoročným spolupracovníkom I.A.L. diamant, ktorý pracoval na mnohých najlepších fotografiách režiséra. Projekt sa s ním stretol Jack Lemmon a Walter Matthau, s ktorými mal veľký úspech. Bohužiaľ, je to tieň ich kvalitnejšej práce pre všetkých zúčastnených. Matthau hrá zasiahnutého muža, ktorého poslednú prácu narušil samovražedný vynálezca televízie, ktorého manželka sa zamilovala do sexuálneho terapeuta (Klaus Kinski, ktorý typicky Kinski-esque spôsobom neskôr popiera, že bude vo filme vôbec). Ale tmavší tón je nepríjemný: Wilder by to neskôr povedal Cameron Crowe že film „nebol komédiou, na ktorú som mal náklonnosť ... Tu je problém. Publikum sa smeje a potom to tak trochu nenávidí. Kvôli jeho negativite. Mŕtve telá a podobne. Ak podržíte zrkadlo príliš blízko tomuto druhu správania, nepáči sa mu to. “Samozrejme, Wilder stál za množstvom veľmi čiernych komédií, ktoré fungovali ako gangbusters, ale o„ Buddy Buddy “je niečo kyslé a šarmové a čo je dôležitejšie, je to zriedkavo vtipné, bar niekoľko dobrých línií („predčasné ejakulácie spoločnosti Kinski znamenajú vždy, že je nám ľúto“, byť vynikajúci). Snáď najhorším dedičstvom tohto nesmierne sklamaného obrazu je, že kritické a komerčné zlyhanie filmu jasne Wildera tvrdo zasiahlo: až o viac ako dvadsať rokov neskôr v roku 2002 nezomrel, nikdy však neurobil ďalší film (hoci flirtoval s inými projektmi vrátane 'Schindlerov zoznam. “) [D]

Sam Peckinpah - “;Osterman víkend”; (1983)
Klam slobodnej vôle, manipulatívny vplyv pohyblivého obrazu a predstava o dohľade a kontrole ako všadeprítomné sily - to nie sú myšlienky, ktoré sa zvyčajne skúmajú v často macho násilnom svete Sam Peckinpah filmy a predsa sú tu preskúmané. Peckinpov posledný film o skupine celoživotných priateľov chytených počas vládneho sprisahania, ktorý obsahuje aj skrútené pomstné rozprávanie, je jedným z jeho najambicióznejších. Bohužiaľ po zaujímavom prvom akte, “Osterman víkend”Pracky pod váhou uvedených ašpirácií so zastavením nedôvery, ktoré bolo brzdené tvrdým záverom, ktorým chýba akýkoľvek jemne. Vďaka vynikajúcemu obsadeniu Rutger Hauer, Dennis Hopper, Chris Sarandon, Craig T. Nelson, John Hurt a Burt Lancaster okrem iného (ženy na obrázku sú zvyčajne odhodené), thriller sa sústreďuje na investigatívneho reportéra televíznych správ (Hauer), ktorý spravidla grilova svojich hostí, kým nie sú zatemnené. Rogue agent CIA (Hurt) zistí, že traja z jeho kamarátov z kolégia (Nelson, Hopper, Sarandon) sú špióni v komunistickom sprisahaní proti vláde a presvedčil svojho šéfa riaditeľa CIA (Lancaster), aby počas aktuálneho hostiteľa použil návnadu počas návnad víkend, kde sa majú priatelia zísť. Novinár musí bez váhania privítať tieto frenémie vo svojom dome popri vystrašenej rodine v tme. Nasleduje podozrivá medziľudská hra nedôverčivých šachov, keď sa hráči snažia zistiť, koľko toho televízny muž vie a aké sú jeho motívy. Ale po tomto pútavom intriku - a dramatických vkladoch Hauera, ktorí boli nútení vystaviť svoju rodinu nebezpečenstvu - sa Peckinpova obraz čoskoro rozpadne do niečoho menej sofistikovaného, ​​než číta, možno len navrhnutý tak, aby sa staval k jeho nevyhnutelne výbušnému a násilnému záveru. Nakoľko je napäté (so všetkým napätím v škrupine, ktoré je ťažko uveriteľné, aký civilný a potom necivilný je každý a napriek tomu má smiech pokračovanie), dráma sa naozaj rozpadá, keď sa jeho tretí akt motiva krúti a rdquo; je odhalené. Neohrabané zaobchádzanie s témami, ktoré sa na konci neuvážene vysvetľuje (všetci vás sledujú!), Určite nepomáha. Tvrdo žijúci Peckinpah evidentne kazil zostávajúce roky svojej kariéry (o rok neskôr zomrel na zlyhanie srdca), ale obraz je oveľa menej chaotický, ako naznačujú príbehy jeho duševnej a fyzickej ostrosti. [C + / B]

John Huston - “;Mŕtvy”; (1987)
Verne adaptovaný z James Joyce’; s “;Dubliners”; krátky príbeh 'Mŕtvy, “ John HustonPosledný film bol podľa kritika režírovaný z invalidného vozíka s kyslíkovými trubicami vyčnievajúcimi z jeho nosa. Pauline Neck, Film sa miloval, a hoci to trochu rozdeľuje zamestnancov Playlistu, väčšina z nás je s Kaelom a konsenzus je považovaný za jedného z najlepších filmárov v kariére, ktorá trvala štyridsať rokov. Joyce je všeobecne považovaný za neadaptovaného a Hustona a jeho syna tony (kto napísal scenár: to bola rodinná záležitosť všeobecne, s dcérou Anjelica aj keď zohrávali vedúcu úlohu) určite nemali ľahkú úlohu vzhľadom na vnútornosť zdrojového príbehu, ktorý sa odohráva na párty Epiphany v roku 1904 v Dubline, kde akademik Gabriel Conroy (Donal McCann) zistí, že jeho manželka (Anjelica Huston) stále truchlí nad bývalým milencom. Je to intímne, že niektorí to považujú za hranicu stagmatizujúcu a vzdorujú takmer všetkým maximálnym scenárom scenáristov vo vernosti Joyceovi, nie je to celkom vysoká dráma. Je to však dôkaz Haninovho titanického stavu, že to dokázal experimentovať neskoro vo svojej kariére, a keď sa kamera kĺzne cez večierok, zbierala podrobnosti a nuansy, stavia sa k tichému devastujúcemu záveru, pretože Hustonova Gretta pripomína jej stratenú lásku , Čo je možno ešte pozoruhodnejšie, vzhľadom na kalibráciu výkonov vo všetkých častiach sveta a všeobecný pocit írskej kultúry je, že Huston, príliš chorý na cestovanie, celú vec zastrelil do skladu v Kalifornii. Je to sotva radosť z davu, ale celá vec nakoniec naznačuje, že Huston práve hodil svoju starú brázdu, a vy za neho truchlíte (film mal premiéru na filmovom festivale v Benátkach v roku 1987, menej ako týždeň potom, čo Huston zomrel). ). [B]

zmeny filmového pasu

Francois Truffaut - „Dôverne tvoje“ (1983)

Francúzsky priekopník novej vlny Francois TruffautPosledný film je nepochybne niečím menším, ale v retrospektíve sa cíti terminálne podceňovaný (aj samotným režisérom, ktorý ho prepustil) a možno jeho väčšinou väčšinou dosiahnuteľným a príjemným experimentom v noir zločine. Založené na 'Dlhá sobotná nocCharles Williams (ktorý tiež napísal knihu, ktorá „Dead Calm„Bola založená na), je to žalostná správa o záhadnom thrilleri, ktorý vidí Barbara (Fanny Ardant), sekretárka realitného agenta Julien (Jean-Louis Trintignant), aby ste vyčistili meno jej šéfa, keď je obvinený zo zabitia milenca svojej manželky. Prikývol viac na niečo ako „Tenký muž“A dokonca aj screwball komédia (Truffaut požiadala Ardant, aby predviedla svoje línie pri maximálnej rýchlosti), je to tiež návrat k vplyvu Hitchcocku, ktorý sa usadil na zadnom sedadle medzi novšími snímkami filmára. Ale zatiaľ čo niečo ako „Nevesta mala čiernu farbu„Tu niekedy bol skôr imitačný prsteň ako pocta,“S dôverou“Cíti sa ako jeho vlastné zviera a 100% obraz Truffaut. Čiernobiela fotografia jej dáva ešte väčšiu autenticitu - niekedy sa zdá, že by to mohol byť stratený klenot z predošlej éry, ktorá sa len nejako objavila. Možno je to o to dojemnejšie, že film je očividne hlboko cíteným milostným listom Ardantovi. Truffaut mal vzťahy s mnohými z jeho popredných dám, ale žiadna z nich nie je viac žiarivo platená pocta ako Ardant (ktorý bol vo vzťahu s režisérom od začiatku osemdesiatych rokov až do svojej smrti). A ako také, aj keď je to lákavé želať si, aby Truffaut ukončil svoju kariéru viac na vedomie zhrnutia, bolo by ťažké ho poprieť, aj keby to nebola taká sranda. [B +]

Robert Bresson - „Peniaze“ (1983)

Aj keď žil až do staroby 98 rokov, zomrel v roku 1999 “;peniaze”; výrazný Robert BressonJe posledným filmom a je to jeden z jeho najviac skľučujúcich a najtmavších. Ale jednoducho to opísať ako cynický alebo morálny cenzúra znamená vynechať chladne objektívnu vzdialenosť režiséra (a jeho leptavý pocit irónie). Ako producent získal cenu za najlepšiu réžiu na filmovom festivale v Cannes v roku 1983, argentínsky film “; L ’; je voľne inšpirovaný “;Kovaný kupón, A rdquo; Tolstoyov krátky a ukazuje, ako chamtivosť odštartuje reťaz udalostí, ktoré ovplyvňujú životy desiatok. Falošnú bankovku v hodnote 500 frankov používajú pár nešťastných a kvalitných stredných škôl v obchode s fotoaparátmi a fotografiami, ale namiesto toho, aby sledoval svojich rodičov, bezohľadný správca fotografií sľubuje odovzdať bankovku sám. Yvon, čestný, nič netušiaci plynový muž (Christian Patey) zaplatí cenu, keď príde do styku s účtom, je podvedený a neskôr je zatknutý za pokus o kúpu večere v reštaurácii s touto falošnou poznámkou. Zatiaľ čo on je ušetrený čas vo väzení na súde, zúfalstvo straty zamestnania a prostriedky na podporu svojej rodiny nakoniec vedie túto obeť, aby sa stala vodičom úteku v pokuse o priateľstvo (a narušenej) bankovej lúpeže. Počas trojročného trestu odňatia slobody sa Yvon dozvie, že jeho mladá dcéra zomrela a jeho manželka ho teraz opúšťa. A až začnú byť prepustení Yvona z väzenia, bude to bledšie a srdcervenejšie. Zatiaľ čo jeho mordanti prijímajú triedu, spoločenskú nespravodlivosť a pravdepodobne aj zlé peniaze, možno ich vidieť prostredníctvom marxistickej šošovky, ako napísal Vincent Canby v roku 1983, jej vyhliadky sú v skutočnosti príliš poetické - príliš sa zaujímajú o tajomstvá ducha. ”; Nakoniec, 'ldquo; L ’; argent ”; je jedným z Bressonových neskorých kariérnych astringentných, krutých vtipov; hlboko depresívne a prenasledujúce, je to nezmyselný a roztržitý pohľad na amorálnosť a ako jej účinky stekajú smerom nadol. [A-]

David Lean - priechod do Indie ”; (1984)

David LeanAsi posledná dekáda bola frustrujúca: bol nahradený ako režisér filmu, ktorý sa stal „The Bounty“(Pôvodne predstavované ako dvojparter), a nemohol dostať svoj prerazený konečný projekt, adaptáciu Joseph Conrad‘S‘Nostromo,“Za hranicou pred tým, ako zomrel v apríli 1991. Výsledkom bolo, že jeho posledným projektom bolo„Prechod do Indie“, Veľkolepá verzia E. M. Forsterje kniha, a hoci bola nominovaná na jedenásť Oscarov a mnohí ju pôvodne ocenili ako jeden z najpôsobivejších úspechov epického špecialistu (Ebert ju nazval „jednou z najväčších prispôsobení obrazovky, akú som kedy videl“), jej povesť trochu vybledla od. A možno právom: je to slušný film, ale nie ten, ktorý stojí za najvyššou úrovňou majstrovských diel Lean. V 20. rokoch 20. storočia, keď sa začali objavovať zlomeniny britskej ríše v Indii, sa zameriava na mladú britskú ženu Adelu (Judy Davis), vdovec Dr. Aziz (Victor Banerjee) a miestny vedúci Richard Fielding (James Fox), ktorého počiatočné priateľstvo sa zrúti po tom, čo je Aziz obvinený zo snahy o sexuálne napadnutie Adely. Ako ste si predstavovali s režisérom, je to ohromne vyzerajúca práca, ktorá natáča krajiny národa spôsobom, ktorý stavia chudého chudobného na jedlo;Gandhi”; pred niekoľkými rokmi sa hanbiť, ale niekedy to vyzerá ako okrúhly kolík v malej diere: je to skutočne celkom intímny príbeh a Leanove filmové riziká to niekedy ohromia. V skutočnosti by mohol byť nesprávnym režisérom tohto materiálu na mnohých úrovniach: kniha je dosť prudkým útokom na britský kolonializmus, ale Lean je viac ružovo zafarbený v spôsobe, akým sa obzerá späť (nepomáha to Alec Guinness objavuje sa na hnedom povrchu ako indický znak), ktorý zanecháva kyslú chuť. Je tu stále veľa milovať, v neposlednom rade ústredné vystúpenie Judy Davisovej, ale je to škoda, že Lean vyšiel na to, čo je pravdepodobne jedným z jeho slabších snáh. [C +]

Akira Kurosawa - “; Quick ”; (1993)

Len málo režisérov si vyberie film, na ktorom idú, ale niektorí prijímajú ich úmrtnosť s ich posledným filmom viac ako ostatní. Japonský majster Akira Kurosawa vlastne nemal v úmysle “;Žiadna sranda”; byť posledným obrazom svojej 57-ročnej kariéry: nasledujúcich päť rokov strávil písaním scenárov, ale nehoda v roku 1995, ktorá ho obmedzila na invalidný vozík, mu zabránila splniť jeho túžbu zomrieť na filmovej scéne. Ale to len robí tento tichý, jemný malý film a jeho názov (ktorý sa prekladá ako „Zatiaľ nie“) ešte závažnejším. Voľne založený na živote akademika a spisovateľa Hyakken Uchida, hviezdy Tatsuo Matsumara ako nemecký profesor, ktorý odchádza do dôchodku k svojim 60. narodeninám, rovnako ako sa začína druhá svetová vojna. Odvtedy sa jeho bývalí študenti každý rok zhromažďujú, aby mu vzdali hold. Profesor začal každú oslavu titulárnym prípitkom „Ešte nie.“ Ako akýsi druh;Oldboyhood, A rdquo; vidíme ho vekom viac ako desaťročia, prežívajúcom americký nálet, adoptujúc mačku a potichu sa potopia do depresie. Výsledkom toho je, že v kariére Kurosawy je to odľahlé: bol jedným z najväčších plotrov v kine, a napriek tomu tu má taký malý záujem o rozprávanie, že film nebol v tom čase obzvlášť dobre prijatý (platí to pre väčšinu jeho diel post-rdquo;Ran”). Vyzerá to však ako nesprávny výklad: Kurosawa sa vyrovnáva, prijíma a vzdoruje starobe a blížiacej sa smrti čiastočne tým, že vzdáva hold inému japonskému pánovi, Ozu, s tým, že sa film cíti ako veľmi vedomé kývnutie na “;Tokijský príbeh”; Helmer. Možno existuje dôvod, prečo nevstúpil do kánonu spôsobom “;Sedem samurajov”; alebo “;Yojimbo”; urobil, ale je to napriek tomu pôvabná, lyrická a veľmi osobná cesta pre jedného z najväčších tvorcov filmu, aký sme sa kedy museli ukloniť. [B +]

Fritz Lang - tisíce očí Dr. Mabuse ”; (1960)

Nemecký expresionistický sci-fi majster, ktorý do konca 50. rokov odišiel do Hollywoodu a vybojoval tam veľký úspech Fritz Lang bol pripravený prísť domov. Jeho zdravie zlyhávalo (oslepol) a stal sa stále viac frustrovaný a rozzúrený štúdiovým systémom, a tak v roku 1959 Lang opustil adoptovanú vlasť a vrátil sa do Európy, takmer okamžite si urobil dvojdielnu sofistikáciu. nazýva sa indická epos, “;Tiger z Eschnapuru, A rdquo; a “;Indická hrobka. ”; Ale pre svoj posledný trik sa Lang vrátil naspäť na známe územie a oživil Norbert jacques’; charakter proto-supervillain Dr. Mabuse, ktorý sa objavil v Langovom r. 1922 v tichej knihe;Mabuse The Gambler, A rdquo; a 1933 ”;Testament Dr. Mabuse. ”; Vyrobené z rozpočtu B-filmu pre producenta Artur Brauner, prináša toto predčasné franšízové ​​kopanie a kričanie do studenej vojny vyvolanej paranoiou (je to predchodca thrillerov 70. rokov, ako je “;Konverzácia”; a “;Pohľad Parallax”; nejakými spôsobmi). Zameriava sa na policajného inšpektora vyšetrujúceho vraždu novinára (budúci “;Zlatý prst”; hviezda Gert Frobe), americký podnikateľ (Peter van Eyck) a krásna žena (Marian Menil) so zlovestným manželom, keďže sú všetci priťahovaní do hotela Luxor - lokalita s radosťou z pozorovania, kde sa zdá, že vzkriesení alebo oživení Dr. Mabuse na nich všetkých dozerá. Záverečné filmy režiséra, či už zámerne alebo nie, majú tendenciu byť osobnými a pri prvej skúške sú tisíce očí; Zdá sa, že je výnimkou: je to dobre vykonaná, nenáročná trilerová zábava na B-filme, aj keď v rezervnom štýle neskorého obdobia Langa. Ale Langova tragická história sa natáča filmom: výsledkom je skutočná váha myšlienky zlovestného darebáka v tieni, dlho premýšľaného porazeného, ​​objavujúceho sa. Lang, takmer slepý, už nikdy nebude riadiť (aj keď hral sám seba v Godardovom);Mepris”; o tri roky neskôr, a zomrel v roku 1976. [B]

John Cassavetes - “; veľké problémy ”; (1986)

Pravdepodobne existovalo viac nepravdepodobných spôsobov, ako by John Cassavetes ukončil svoju kariéru, ako “;Veľký problém”; —a “;Piatok 13.”; pokračovanie, prípadne film prelomenia. Pokiaľ však ide o posledný film priekopníka nezávislého amerického kina, „Big Trouble ”; bola asi tak nečakaná ako každá z týchto možností. “;Zabitie čínskej Bookie”; a “;Žena pod vplyvom”; režisér dostal začiatkom osemdesiatych rokov šesť mesiacov na to, aby žili jeho lekári, a mal v úmysle ísť s uznávaným “;Love Streams,”; ktorý vyhral Zlatého medveďa v Berlíne, ale Cassavetes prežil svoju prognózu a skončil s prekvapujúcou ponukou: “; Big Trouble, ”; ktorý sa chcel zjednotiť “;Zákony”; hviezdy Peter Falk a Alan Ark s týmto scenáristom filmu Andrew Bergman, ktorý bol určený na to, aby sa z projektu stal jeho druhý režijný výlet. Ale Bergman a producenti vypadli a Cassavetesovi (pravdepodobne prostredníctvom častého spolupracovníka Falka) bol ponúknutý tento projekt, ľahko noirská komédia o prenasledovanom otcovi (Arkin), ktorá sa snaží zvýšiť školné pre svoje tri deti, ktoré sa stali zázračnou hudbou a ktoré skončili v podvod v oblasti životného poistenia s dvojitým odškodnením s nevyliečiteľne chorým známym (Falk) a jeho manželkou (Beverly D. Angelo). Režisér zistil, že s podporovateľmi je takmer nemožné vysporiadať sa, a títo filmujú bez jeho vkladu, čo ho Cassavetesovi popiera a nazýva projekt „vhodne pomenovaným“. Film je nepochybne obrovský neporiadok, ale bol trochu drsný na to. Existujú medzery, najmä v prípade nevýrazného tretieho aktu (či už to bolo z postprodukčného zamestnania alebo už bolo prítomné v scenári Bergmana je nejasné), a zdá sa, že srdce režiséra je v konaní sotva: to ’; vo svojej filmografii je taký obrovský odľahlý bod, že sotva môžete uveriť, že to urobil. Ale obsadenie je veľa zábavy, najmä Arkin a Charles Durninga film môže byť na miestach zábavný. Blíži sa to dokonca k zvyšku filmografie Cassavetes '>

Sergio Leone - kedysi dávno v Amerike ”; (1984)

Film, ktorý oslávil svoje 30. výročie už v júni (a hádajte, kde sa nachádza v našom letnom filme letných filmov z roku 1984?), Sergio Leone&rququ; to zametanie, rozrastanie sa 'Raz za časom v Amerike ”; sám o sebe má ako posledný film príbeh takmer taký veľký a tragický a ironický ako ten, ktorý rozpráva. Podlieha predĺženiu obdobia tehotenstva z dôvodu práv (k zdrojovému románu “;Hoods”; podľa Harry Gray), boli roztriedené a potom v nejakej forme vyvíjané viac ako desať rokov, potom boli prepustené do rekronologizovanej skrátenej formy Warner Brothers, skvele prepadol kriticky aj komerčne. Leone bol údajne hlboko zranený, a to tak zápasmi, ktoré mal a stratil so štúdiom kvôli divadelnému strihu a jeho následnému zlyhaniu pri hľadaní publika. Zomrel o päť rokov neskôr, s nespočetnými nerealizovanými projektmi na jeho meno, príliš skoro na to, aby videl OUATIA ’; začnú sa kriticky obnovovať. Ale spolu s “;Brána nebies, A rdquo; Leoneova labuťová pieseň je teraz viac či menej dieťaťom plagátu na kritické prehodnotenie. Obnovená verzia - ktorá obnovila víziu režiséra nelineárneho rozprávania a vrátila takmer 2 hodiny ’; záberov - hranie na znásilnenie na filmovom festivale v Cannes v roku 2012. Epický príbeh bratskej lásky, bratskej rivality, chamtivosti a ambícií na pozadí rakety organizovaného zločinu, ktorá v 20. rokoch prešla od židovského geta z Lower East Side, je fascinujúcim, nepatrne podrobným, ale veľkolepým filmom, ktorý nejako ukazuje (ak porovnávate to so štúdiovým výrezom), o koľko viac môže byť film ako sprisahanie. Koniec koncov, obrys oboch filmov je rovnaký, ale v skutočnosti existuje rozdiel v spôsobe prezentácie príbehu, a teda aj v jeho účinku, od jedného k druhému. Po problémovej produkcii sa konečne obnovilo niečo, čo sa blížilo k stavu majstrovských diel, uvoľnilo sa a potom o niekoľko desaťročí na púšti, raz za čas v Amerike ”; je tak dokonalým finále veľkolepej, individuálnej, špicatej kariéry, že jediná škoda z toho je, že samotný Leone by nechcel žiť, aby bol rehabilitovaný, alebo že by takáto vec mohla byť na obzore. [A-]

Douglas Sirk - “; Imitácia života ”; (1959)

Douglas Circus sotva do šesťdesiatych rokov, keď robil svoj posledný celovečerný film: napriek tomu, že žil ďalších tridsať rokov, nikdy viac nenatočil celovečerný film, už bol dosť nepochopený a podceňovaný kritikmi (pri výučbe na filmovej škole urobil niekoľko krátkych filmov) doma v Nemecku v 70. rokoch, ale to bolo všetko). Je teda šťastie, žeImitácia života”; mohol byť jeho najlepším úspechom, alebo aspoň tam s nimi. Remake z roku 1934 Claudette Colbert- hlavnú adaptáciu Fannie Hurst román, vidí Lora Meredith (Lana Turnerová) a jej dcéra Susie (dieťa -Terry Bunham, teenager-Sandra Dee) vziať Annie Johnson (Juanita Moore) a jej dcéry Sarah Jane (dieťa -Karin Dicker, teenage- Susan Kohner) pod krídla, najať Annie ako hospodyňu a poskytnúť im miesto na bývanie. Lora ide z bojujúcej herečky na hviezdu Broadway, ktorá prináša prosperitu svojej provizórnej rodine, aj keď nie veľmi mier. Zatiaľ čo Lora je preč natáčanie filmu, Susie rozvíja zamilovanosť do budúceho priateľa svojej matky (John Archer) a Sarah Jane bojuje so svojou bledou pokožkou v segregovanom svete, v ktorom sa snaží prejsť ako biela, až kým sa jej rasa nakoniec neobjaví. Sirk špecificky mal film zameraný viac na Annie a Sarah Jane ako predchádzajúce verzie (jeho hraničný experimentálny príbeh má čoskoro subplot a nakoniec robí toto hlavné zameranie - trik, ktorý sa dnes stále cíti svieži a inovatívny), čím vytvára jednu z najpútavejších a najúspešnejších posúvanie rasových komentárov až do tohto bodu. Prevádzkou s touto operatívnou kvalitou mydla „Imitácia života“; sa podarilo priblížiť otázku rasy ďalej do tradične ženskej domácej sféry - a Sirkove svieže vizuálne efekty a nastavenie sa preto stali lyžičkou cukru, ktorá pomáha „lieku“ rasového komentára klesať. Po prepustení na prepustenie sa však stal obrovským hitom (štvrtým najväčším rozdaním v roku 1959) a získal nominácie na Oscara za Kohnera a Moora, ale to nebolo dosť na to, aby bol Sirk v hre, bohužiaľ. [A]

Charlie Chaplin - grófka z Hongkongu ”; (1967)

Desať rokov pred jeho smrťou sa týčil priekopník filmu Charlie Chaplin režíroval posledný film z jeho 50-ročnej režijnej kariéry. &Lsquo; grófky, ’; v hlavnej úlohe Sophia Loren a Marlon Brando nie je toľko zlý film (aj keď sa objavil pri prepustení uprostred dosť jedovatých recenzií), ako zbytočný, jeden z mála rád spenených komédií, ktoré možno teraz vnímať ako charakteristický znak stabilných, neskorých 60. rokov hollywoodskeho filmu ktorí potrebujú otrasy, ktoré by dorazili v 70. rokoch. Vymyslená fraška umiestnená väčšinou na výletnej lodi, príbeh sleduje ruského aristokrata Nataschu (Loren), ktorý mal tvrdý život a bol zredukovaný na druh jemnej prostitúcie v Hongkongu, kde sa stretáva s návštevou amerického hodnostára Ogdena (Brando) a keď odchádza, uloží sa v kabíne. Nasleduje jednoducho film príliš veľkého množstva dverí - príliš veľa komédie, ktorá sa spolieha na to, že sa človek zaklíňa do kúpeľne alebo do šatníka zakaždým, keď sa zaklope na dvere, pretože Natascha robí Ogdena neochotným, ale postupne rozmrazujúcim spolupáchateľom. k jej únikovému plánu. Film vyzerá skvele - bol to iba Chaplinov ráz, ktorý má len farebné farby a jeho tanečné sály a suity sú plné techníkového lesku - vykreslenie je nezmyselné a charakterizácia, najmä Natascha, ktorá sa vynára zo skutočného zúfalstva k rozmarným núteným pocitom, je nútená. , A to nepomohlo neodmysliteľnej Brandovej chabosti (môžete vidieť, prečo Chaplin pôvodne chcel Cary Grant pre rolu), ktorá sa v takej bezvýznamnej fraške cíti stratená. Napriek zle napísanej postave sa Loren darí lepšie, alebo sme ju možno len fascinovali jej krásou - to je jednoznačná možnosť (obaja vodcovia vzali film bez toho, aby videli skript). Celkovo to naozaj vyzerá, že nemá gróf konečnosti voči grófke Counsess ’; vôbec (a pôvodne sa to začalo písať už v 30. rokoch ako a Paulette Goddard vozidla). Dvanásť rokov predtým, ako urobil Chaplin svoje posledné majstrovské dielo s “;Limelight,”; nasledované veľmi zábavným “;Kráľ v New Yorku”; v roku 1957, z ktorých by sa jedno rozlúčilo. Ale grófka ’; Cítim sa ako dočasná cetka, vlastne to nie je nič, čo by získalo iba trakciu, pretože posledný film titana kina by sa inak úplne pohltil, dokonca aj s týmito hviezdami. [C-]

Ernst Lubitsch - dáma v Ermine ”; (1948)

mandarínske recenzie

Väčšina tvorcov na tomto zozname, bez ohľadu na stav ich zdravia, bola schopná vidieť svoje posledné filmy až do konca. Bohužiaľ, skvelé Ernst Lubitsch sa pridal k obľúbeným Max Ophuls a Anthony Mann ako tí, ktorí neboli schopní dokončiť svoje posledné projekty. Na rozdiel od Ophuls a Manna Lubitsch natáčal každý rámec fantasy muzikálu “;Tá dáma v Ermine, A rdquo; ale mal fatálny infarkt 30. novembra 1947, iba osem dní po zabalení filmu. Otto Preminger, ktorý prevzal Lubitsch z roku 1944 “;Kráľovský škandál”; keď filmár ochorel, film prešiel filmom a pravdepodobne je to čiastočne kvôli predčasnej tragédii, že film sa celkom nepatrí medzi najjemnejšie komické výstupy nemeckého čarodejníka. Jeho prvý muzikál od “;Veselá vdova”; v roku 1934 je to trochu hlúpe maličkosti, založené na operete, s podivne spleteným dejom, na ktorom sa zúčastňuje európska grófka (Betty Grableová), ktorý sa za pomoci snov svojich predkov a magických obrazov zamiluje do maďarského husarstva (Douglas Fairbanks Jr), aby dobyla svoj hrad (nie eufemizmus. No, taký eufemizmus). Filmy nikdy neboli na diaľku nudné, hádzali na obrazovku všetky druhy antiky, vrátane niektorých, ktoré dokazujú, že Lubitschov dotyk ho to v hre neskoro opustil (trik, ktorý oživuje maľby, sa stále cíti magicky). Necíti sa však tak napätý alebo bez námahy ako najlepší zo svojej práce, čiastočne kvôli mierne scrappy, nerovnému príbehu a čiastočne kvôli jeho neprítomnosti v redakcii. Stále je tu však viac ako dosť, aby sa preukázalo, prečo Lubitsch bol v umení takou Titanickou stratou. Na jeho pohrebe spolupracovník Billy Wilder smutne poznamenal “; už žiadne Lubitsch, ”; ktorému kolegovi riaditeľovi William Wyler odpovedali horšie než to. Už žiadne obrázky Lubitsch ”;… [C +]

Robert Altman - “; Prairie Home Companion ”; (2006)
Ako sme povedali, krátko pred predčasným odchodom do dôchodku, len málo režisérov si definitívne vyberie svoj posledný film. Ak vás však finančníci nútia najať si iného filmového tvorcu zo zoznamu A, ktorý vám bude stáť vedľa vás v prípade, že sa vám to nepodarí dosiahnuť celý deň, pravdepodobne si budete celkom istí, že urobíte konečné vyhlásenie na obrazovke a to bol prípad Robert Altman a “;Prairie domáci spoločník. “80 rokov starý, trpiaci leukémiou, bol požiadaný, aby si vybral náhradného náhradníka a jeho priateľa a akolytku Paul Thomas Anderson šťastne vystúpil. Našťastie k tomu nikdy nedošlo: Altman bol schopný dokončiť svoj film, adaptáciu / poctu Garrison Keillorslávnej verejnej rozhlasovej show a premiéru na filmovom festivale v Berlíne v roku 2006, potom neskôr v tom istom roku. A hoci je to ďaleko od jeho najlepšej hodiny, sme radi, že to dokázal. Súbor so všetkými hviezdami, ktorý zdieľa určité množstvo DNA s “;Nashville, A rdquo; je to zvláštny obrázok: súčasne je to ľudový davový potešiteľ a milostný list pre Keillorovu show a rozjímanie nad blížiacim sa záverečnými hodinami Altmana: rozhlasová show na obrazovke sa má zrušiť a Virginia Madsen hrá doslova strašidlo smrti, ktoré prenasleduje film a jeho postavy. Druhý film je efektívnejší ako ten prvý: niekedy sa môže cítiť trochu fanúšiksky a trochu bezradný pre divákov, ktorí nie sú oboznámení s prácou Keillora. Ale obsadenie (čo zahŕňa Tommy Lee Jones, Kevin Kline, Meryl Streep, Lily Tomlin, Woody Harrelson, John C. Reilly a Lindsay lohan (!) spolu s Keillorom a Madsenom robia skvelú prácu a schopnosť Altmana ich žonglovať ich určite neznižuje. Skutočne, rovnako ako film vidí, ako sa režisér vyrovnáva s Grim Reaper, je to tiež (rovnako ako jeho podhodnotený predchodca;Spoločnosť”;) pocta životu strávenému prácou s umelcami a v tom veľmi hodný. [B]

Max Ophüls - 'Lola Montès”; (1955)
Nenápadný 140 minútový opus v honosnom kinematografe (jediný film režiséra vo farbe), plný nespočetných bonusov a bohatých sád, nemecký režisér OphülsSong ambiciózna labutí pieseň bola najdrahším francúzskym filmom, ktorý bol do tej doby vyrobený. Povedal, že je flashback, “; Lola Montès ”; je tragická a beletrizovaná biografia škandalizovaného 19th Zdvorilosť storočia sa zmenila na tanečnú a cirkusovú bláznovskú šialenstvo kvôli jej „poburujúcim a neslušným“ vykorisťovaniam (jedna príliš veľa paramourov). V súčasnosti sú starí a chorí Montès (Martine Carol) sa využíva a uvádza na trh manipulatívnym, P.T. Barnum-esque ringmaster, ktorý hral Peter Ustinov, Hneď na začiatku predstavenia - vodca hudby, ktorý ovládal publikum príbehmi rôznych milovníkov a sexuálnych výdobytkov - Montès prebúdza svoju minulosť zážitkami so sortimentom mužov. Známymi záľubami sú dlhé a prepracované sledovacie strely, bábiky a žeriavy, zatiaľ čo sú všetky tieto prvky prítomné. Ophüls zriedka upozorňuje na kinematografické rozmachy, namiesto toho pomocou takýchto techník uchváti vás za nádherné a plyšové vizuálne efekty. Jeho technické žiarenie a vynikajúci dizajnový dizajn sú určite obdivuhodné. Ale pôvab každého záblesku a budovy, cyklická povaha každého rozmaznaného vzťahu - každý z nich má svoje vlastné utrpenie a bolesť - vytvára formy, ktoré vytvárajú emocionálne vytrvalý portrét ženy, ktorá je zúfalá až do rezignácie. Publikum nedokázalo zvládnuť odvážnu štruktúru spätného vzplanutia v tom čase a film bol rýchlo zmasakrovaný do viac lineárnej módy, ale v roku 2008 bola odhalená láskyplne obnovená verzia, ktorá upevňovala povesť Ophüls ako majstra, ktorý sa bál Stanley Kubrick sám. Ophüls urobil pustiť sa do ďalšieho filmu, 1958 “ Milovníci Montparnasse“, Ale zomrel uprostred obrazu a do značnej miery ho dokončil jeho priateľ Jacques Becker ktorý nakoniec získal posledný filmový kredit. [B +]

Orson Welles - F pre falošné ”; (1974)
Orson Welles„Kariéra, poznačená jeho povesťou na dokončenie úzkosti, je vecou klasickej, ba dokonca mýtickej tragédie: chlapec wunderkind rádia, ktorý dostal hollywoodske kľúče od Hollywoodu, vytvára majstrovské dielo bonafidu, ale vďaka dlhoročným konfliktom, bitkám do kopca a štúdiové vmiešanie by skončilo jeho kariéru ako škrupina muža; vtip známy pre opitosti v triviálnych televíznych reklamách povedal, že navždy bude trúchliť nad jeho opusom a ldquom;Veľkolepí Ambersonovia.”; Aký spôsob, ako ukončiť túto pestrú kariéru, s vynaliezavým, brilantným a zlomyseľným majstrovským dielom a faux doc “;F pre falošné“(Jeho filmografia má niekoľko nasledujúcich titulov, väčšinou sa však jedná o dokumenty a krátke filmy). Už čoskoro sme povedali, že bude obsahovať iba hodinu pravdy, pričom zvyšok bude existovať iba ako fikcia. “; vidím vaše staré triky

A to sa nespomína D. W. Griffith's “Boj„Eisensteinove“Ivan Hrozná časť II„Mizoguchi“Ulica hanby,„Claude Chabrol's“Bellamy,'Hrisnas'Life Of Riley„Bob Fosse's“Hviezda 80„Pasoliniho“Salo alebo 120 dní Sodomy„Vincente Minnelli's“Otázka času„Michael Powell“Chlapec, ktorý zožltol„Cecil B. De Mille's“Desatoro„Otto Preminger“S“Ľudský faktor,“A nespočetné množstvo ďalších.

- Jessica Kiang a Olli Lyttelton, s Rodrigo Perez



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce