25 obľúbených obľúbených filmov Heist

Už od roku 1903Veľká lúpež vlaku„Film, ktorý sme prakticky vymysleli (prvé použitie prierezu, pohyb kamery a natáčanie na mieste), film a obraz lúpeže boli neoddeliteľné. Možno je to eskapistická výzva pre páchateľa trestného činu, možno je to nenávisť ľudí k bankám, alebo možno práve kradnúť veci, ktoré vám nepatria, je skutočne filmové, ale táto forma je už viac ako storočie neustále populárna. Aj keď to nikdy nie je naozaj preč a pravdepodobne nikdy nebude, v posledných niekoľkých mesiacoch sa objavila spárka nových príspevkov od úžasného („Počiatočný“, ktorý je napriek svojim sci-fi snímkam skutočne dobrý staromódny film z kapary) smiešne (Hayden Christensen a jeho neobyčajne úderný klobúk z bravčového mäsa v „Takers“). Ben The Affleck 'The Town' dnes zasahuje divadlá a hoci je to postava o bankových lupičoch na stredných uliciach Bostonu, je postavená okolo troch úchvatných a dobre vykonaných sekvencií lúpeže medzi tými, ktoré sme už dlho videli. Na počesť tohto filmu sme zostavili zoznam našich obľúbených lúpežných filmov; tie, ktoré nás oslňujú zakaždým, keď im dáme spin.



Niektoré z filmov, o ktorých diskutujeme, sa premietajú na Filmovom fóre na ulici West Houston Street vo vynikajúcej sérii dvojitých účtov od 1. do 21. októbra, takže ak niektorí čitatelia v New Yorku nie sú s týmito titulmi oboznámení, určite by ste si ich mali overiť. My ostatní budeme musieť vyplniť túto frontu Netflix…

'Lavender Hill Mob'(1951)
Nie každý film môže povedať, že zrodil celý podžáner, ale heistická komédia, ktorá sa videla od všetkého od „Chytiť zlodeja“ po „Raketu fľaše“, v skutočnosti neexistovala pred rokom 1951 „Lavender Hill Mob“ . “Jeden z najlepších komédií v Ealingu je hviezdou Aleca Guinnessa ako plachého bankového úradníka (vo vynikajúcom predstavení nominovaného na Oscara), ktorý prichádza s plánom ukradnúť mu zlaté zlato z jeho pracoviska. V spolupráci so skupinou nepravdepodobných podvodníkov (Stanley Holloway, Alfie Bass a veľký Sid James) vypracujú, že môžu prepašovať prúty do Francúzska a roztaviť ich, maskovať ich korisť ako suveníry Eiffelovej veže. Ako komiks prevzal Kubrickovu knihu „The Killing“, lúpež sa bez problémov vytratila, ale všetko sa následne rozpadlo, pretože nedorozumenie považuje sochy predávané za skutočné suveníry. Je to zvláštne podivné - film bol pôvodne koncipovaný ako priame dráma - a režisér Charles Crichton (ktorý mal vo veku 78 rokov režírovať ďalšiu britskú klasickú lúpežnú komédiu „A Fish Called Wanda“) mal jednu z najistejších komických rúk v podnikaní. , ale pôsobivá je úroveň patosu, ktorú generujú Guinness a Holloway: budete chcieť, aby skupina uspela a vzhľadom na to, že ide o komédiu, jej koniec je hlboko v pohybe. Udržujte svoje oči tiež ošúpané pre mladého Audrey Hepburn.



'Thomas Crown Affair'(1968)
Hybridný lúpež a romantika Normana Jewisona je oslňujúci neodolateľný kúsok pop-eskapu 60. rokov, ktorý sa prelete s jemnou temnotou temného cynizmu. Steve McQueen je rovnomenný protivládny hrdina, lakonický milionár hľadajúci vzrušenie, ktorý organizuje odvážne bankové lúpeže v Bostone - väčšinou z nudy. Faye Dunaway je jeho fólia Vicki Andersonová - vyšetrovateľka poistenia vo filmoch, ktorá je cez milánsky mólo a krytie Vogue. Nasledujú všetky druhy štýlových shenaniganov mačiek a myší, vrátane oprávnene neslávne známej „erotickej“ šachovej súťaže, ktorú Židovské etapy predstavujú ako barokový, takmer psychedelický set. Korunu je ľahké vidieť jednoducho ako orgán splnenia hédonistického želania a za týchto podmienok sa film skutočne objaví mimo obrazovku. Židovský smer je závratný, hnací trik - úprava je svižná, vtipná a punčovo orientovaná, eklektický soundtrack a použitie rozdelenej obrazovky skutočne bezdôvodné. Okolo glamour a drahých hračiek. Tento zajatec však nie je bez určitej temnoty - Židia si predstavili Korunu ako romantiku medzi dvoma prázdnymi narcistickými dušami, „milostný vzťah medzi dvoma sračkami“ - a určitú melanchóliu sa plazí, keď si dvojica uvedomí stupeň, v akom sú uväznení. vo svojom cynickom sebaúcte. Thomas Crown má bohatstvo a serióznosť, cíti však neustálu potrebu riskovať a zareagovať proti systému - pre McQueena je to zvláštna výstižná, takmer autobiografická úloha. Remake Johna McTiernana tiež nie je zlý, ale nie je to záplata originálu Žida.



Vianočný film tyler perry 2016

“;Hot Rock”; (1972)
Jeho autorom je dvojnásobný ocenený spisovateľ Akadémie cien William Goldman (“; Butch Cassidy & The Sundance Kid, ”; “; All President's Men ”;) a zamestnávajúc jazzové, bongo-naložené skóre od Quincy Jonesa, Peter Yates ’; ôsme celovečerné režijné úsilie je produktom jeho éry a mohlo by sa považovať za typický obraz 70. rokov, pokiaľ je charakterizovaný mnohými dotykovými kameňmi toho obdobia; lakonický, temný rytmus, suchý, komický vtip a vecná skutočnosť, ktorá charakterizovala desaťročie v americkom kine. Hrajú: Robert Redford, vždy vynikajúci a podceňovaný George Segal, herci postavy Ron Leibman, Moses Gunn a komediálna legenda Zero Mostel, The Hot Rock ”; bol v skutočnosti označený za komediálneho capera počas jeho vydania, ale jeho humor je podľa súčasných štandardov pomerne podhodnotený. Je však nepopierateľné, že film má uvoľnený a svieži tón, vďaka ktorému je ľahko sledovateľný. V porovnaní s niektorými z týchto klasických kameňov, ktoré sú chladné z kameňa, by sa tu mohol javiť Yatesov obraz, ale je to pravdepodobne dôležitá šablóna s nízkym kľúčom, ktorú by ostatní nasledovali; najvýznamnejšie v rakete Wes Andersonovho rakety na fľaše; - či to aktívne vedel alebo nie.

'Dvanásť oceánov'(2004)
„Ocean's Eleven“ od Stevena Soderbergha je elegantná a zábavná práca, jedna z mála remake, ktorá prevyšuje originál. Ale je to pokračovanie, 2004 je „Ocean's Twelve“, je trilógiou filmových buffov: voľnejší pohyb lúpeže, ktorý je od začiatku do konca úplne potešením. Je to jeden z najviac formálnych experimentov Soderberghových filmov európskej novej vlny, ktorý sleduje film Soderbergh, a sledovanie toho, ako sa s ním v štúdiovej chôdzi dostane preč, je o to viac vzrušujúce. Áno, scéna Julia-Roberts-play-a-character-who-plays-Julia-Roberts na konci je trochu samoľúby, ale z väčšej časti je to dômyselný, príjemný obrázok a ten, ktorý si nezaslúži kritický eviscerácia, ktorú dostal pri svojom vydaní: v priebehu rokov sa skutočne stalo obľúbeným zoznamom skladieb. A ako lúpežný film je to v poslednej dekáde bezkonkurenčné, s množstvom setpieces (najmä sekvencia Vincent Cassel capoeria, predstavená na návrh herca), ktorá bije čokoľvek ako „Takers“.

'Vnútri človeka'(2006)
Kým to nepreplnil „Miracle At St. Anna“ (aj keď tu má film aj svojich obhajcov), Spike Lee bol uprostred aughts celkom na úteku. „25. hodina“ bola jedným z najlepších filmov desaťročia a „When The Levees Broke“ bol jedným z lepších dokumentárnych filmov. Medzi týmito dvoma filmami ľahko dodal svoj doteraz najbežnejší film, lúpežný obraz „Inside Man“. Hoci to spočiatku vyzeralo dosť všeobecne, ukázalo sa, že to nie je len zábavný film pre dospelých bez námahy, ale tiež sa ukázal byť Spike Lee Joint skrz a skrz. Kým zápletka bola síce pritiahnutá za vlasy, centrálna lúpežná predstava bola napätá a nepredvídateľná a obsadenie bolo rovnomerne úžasné a malo jednoznačne čas svojho života: Denzel Washington bol špinavý, uvoľnený a sympatický, Clive Owen bol mučivý, zúrivý a žoldniersky a Jodie Foster poskytuje možno najlepší výkon, aký sme od nej videli za posledných desať rokov, v takej úlohe, ktorú v týchto dňoch málokedy zohráva. A to nespomínajú Chiwetel Ejiofor, Willem Dafoe, Christopher Plummer alebo typicky vibrujúci newyorský súbor Lee, ktorý získal. Je to tiež nečakane a dôsledne veselý film s nádychom a štýlom s lumetovým nádychom 70. rokov a obrazom NYC cez a cez.

“;Modrý golier”; (1978)
Pútavý, potichu intenzívny a tragický (tento spisovateľ bol po tom, čo ho sledoval, úplne depresívny), režijný debut Paula Schradera z roku 1978 (len dva roky po tom, čo zapísal taxikára), je neuveriteľne podceňovaným a podceňovaným úsilím v tele špinavého tvorcu práce (kvalifikujeme to na chvíľu). Či už písané alebo režírované (alebo v tomto prípade oboje), práca Schradera zo 70. rokov 20. storočia („Rolling Thunder“, „Obsession“, „Hardcore“), sa takmer vždy zaoberala post-vietnamským / post-nixonským americkým úpadkom a týmto problémom. možno nikdy nebolo lepšie doložené príkladom ako v modrom golieri. ”; Hrajú: Harvey Keitel, Yaphet Koto a, v zriedkavom dramatickom poradí, Richard Pryor, film sa sústreďuje na troch nespokojných detroitských robotníkov, ktorí, ktorí majú dosť nízkych miezd a zlého zaobchádzania z ich neefektívneho zjednotenia a šéfov, vyliahnu plán, ako okradnúť ich zväzok a rquo. ; je bezpečné. Po neúspešnom úsilí z plánu sa plán rýchlo rozpadá, keď trojica odhalí nelegálnu pôžičkovú operáciu organizácie práce a úzkosť vzrastie z narastajúceho vyšetrovania trestného činu. Schraderove prvé filmy boli všade s takmer nekontrolovateľným pobúrením a zúrivosťou, ktoré pravdepodobne mali niečo spoločné s jeho potlačenou kalvinistickou výchovou, ale nikdy nemal lúpežný obraz na začiatku a potom v jeho zániku srdcervy. Film tiež hrá Ed Begley Jr. a môže sa pochváliť skóre ctihodného Jacka Nitzscheho.

'Úniková cesta'(1972)
Na základe románu laureáta básnika tvrdej buničiny Jim Thompsona, režiséra obľúbeného feministky Sama Peckinpaha a pevne v hlavnej úlohe Steva McQueena uprostred rozpadu manželstva nasiaknutého kokaínom, „The Getaway“ vychádza z hustej hmly testosterónu. : nedostane viac chlapcov za noc. Ali McGraw (trochu prekrútená, občas očarujúci efekt) používa svoje vôle na oslobodenie manžela „Doc“ McCoya (McQueen) z väzenia. Po prelomení bankovej lúpeže sa hašteriaci pár vydá na útek s lupom, ktorý prenasledujú krmovinári s delákom a rôzne goony, ktorých vedie úžasne odpudzujúci a zlovoľný Rudy (Al Letteria). Možno to nevyhnutne vyvrcholí krvavým kúpeľom v El Paso a nežným zmierením pre vtedajších milovníkov skutočného života. Toto v žiadnom prípade nie je najvyššia úroveň Peckinpah; on aj McQueen boli zúfalí po nezmyselnom zásahu po komerčnom zlyhaní „Junior Bonner“ (1972). Napriek tomu sú k dispozícii všetky svorky - úžasne upravené fotomontáže, patentovaný balet s guľkou typu slo-mo - a „The Getaway“ je rýchly a priamy akčný film, ktorý je vždy zábavné putovať do stredu televízie neskoro v noci. Možno to nie je Robert Evans „obľúbený film…

'Bob le valček, (1956)
Význam „Bob Le Flambeur“ nemožno preceňovať. Popri „Rififi“ to znamenalo narodenie novej školy - citlivosť, ktorá bola rovnako americká a francúzska, a zvládla zriedkavý čin, keď bola nehanebne odvodená a hmatateľne nová. Bob je zastrelený na šnúre okolo ulíc Paríža, ktorý často využíva prirodzené svetlo a ručné techniky pre domácich majstrov, a je tiež jasným predchodcom filmu „Bout de souffle“ a celého étosu novej vlny. Ľahko by to mohol byť len ďalší riff na bostonskej filmovej biblii „Asfaltová džungľa“, ale Melville namiesto toho využíva základnú štruktúru „džungle“ na vývoj krutého, komediálneho štúdia postavy a jeho prostredia. Titulný hrdinov Rogera Duchesneho je preto jedným z najskorších a najlepších prieskumov kompulzívneho hráča, pre ktorého je riziko spôsob života, existenčné povolanie. Z tohto dôvodu je Melvilleov film lepšie chápaný tak, že podkopáva jeho žánrové očakávania, v niektorých ohľadoch ako anti-heist film. Avšak za hranicami žánru sa stáva veľa vecí - poetický kostolík v Paríži a životy jeho okrajových, nočných obyvateľov, klasická elegancia dávnej rytierstva a cti v súmraku a nesmierne skúmanie nevysvetliteľných operácií náhody, ako je videný očami oduševneného hráča. Kľúčové formatívne dielo jedného z rozhodujúcich architektov lúpežného obrazu.

'Vodič'(1978)
Vrch Walter z konca 70. a začiatku 80. rokov bol úplným a úplným zlým zadkom. Filmy ako „The Warriors“, „Southern Comfort“, „48 Hours“ a „Streets of Fire“ stanovili estetické štandardy a obsahovali nejaký seriózny úder testosterónu, takže je trochu smutné, že jeho nedávna divadelná produkcia bola taká chromá. kačica („Supernova“, „nesporná“). Hill's rhyquly's mužský štýl sa začal zameriavať na 1978 rsquo; s 'The Driver', štíhle a stredné auto-honenie / lúpež filmu s ticho dôrazné vystúpenie od Ryan O'Rsquo; Neal ako titulárny charakter v centre. Bezmenný charakter Oealsa Nealsa ukradne autá, ktoré potom počas lúpeží riadi a ktoré často vedú k prepracovaným a dobre usporiadaným naháňačkám áut. Bruce Dern je oddaný policajt, ​​ktorý sa snaží sledovať O'Rsquo; Neala, ktorý sa zastaví pred ničím, aby dostal svojho muža. Pokiaľ ide o zápletku, jedná sa o pomerne štandardný materiál. Ale Hill vždy vynikal v tom, že ukazuje mužom násilné konanie a „Vodič“ nie je výnimkou. Dánska filmárka Nicolas Winding Refn (brilantná „Bronsonová“, „Valhalla Risingová“) sa chystá začať natáčať svoje opusové vodičské vystúpenie „Jazdiť“ s Ryanom Goslingom, čo sa zdá, že by to k tomu vážne prikývlo; Bude to ekvivalent tejto klasiky Walter Hill pre novú generáciu?

'Mesto v ohni.''(1987)
Tajný tajný policajt infiltruje prsteň diamantových zlodejov len preto, aby videl, ako sa ich posledné diamantové lúpeže pokazia. Znie to dobre? Nie, nejde o hongkonský remake psov z vodnej nádrže. ”; Táto napnutá akcia, ktorá bola vydaná v roku 1987, zaplnila napínavý film z Hongkongu, ktorý nielenže strčil svojho režiséra Ringa Lama na mapu, ale tiež spojil Chow Yun-Fat so zmluvným hráčom spoločnosti Shany Brothers z roku 1970 Dannym Leeom (títo dvaja by neskôr sa to prejavilo až veľmi dobre v seminári Johna Wooa (The Killer ”;). Film sa vyznačuje štýlovými akčnými scénami, vďaka ktorým by bol Sam Peckinpah hrdý a nespočetné množstvo nezmazateľných záberov; Napríklad nezabudnuteľný záber svetla prúdiaceho cez sklad s guľkami, ktorý prešiel guľometom, bol poctený / vyzdvihnutým Robertom Rodriguezom za jeho koniec na Dusk Til Dawn. ”; Yun-Fat predstavuje jedno zo svojich najťažších výkonov ako konfliktný hrdina zachytený medzi jeho profesionálnymi záväzkami a osobnými väzbami, zatiaľ čo Danny Lee je vynikajúci ako vodca diamantových zlodejov, ktorí sa pomaly zohrievajú pri novom príchode. Napriek niektorým scénám &ndquo; Reservoir Dogs ”; rozpačito pripomínajúci niekoľko scén z mesta „City on Fire“; a dva filmy, ktoré sa spravidla delia o dej, Tarantino zachováva ignoranciu. Keď sa Tarantino spýtal na podobnosť medzi týmito dvoma filmami, údajne ho vtipkoval, že chcel zomrieť, aby videl [“; City on Fire ”;]. ”;

“;Rovný čas”; (1978)
Ešte jeden podtrhnutý klasický film zo 70. rokov, Ulu Grosbard's Straight Time ”; predstavovať fantastický zvrat Dustina Hoffmana ako bývalého konateľa, ktorý sa snaží ísť ... (počkajte na to) rovno, je jedným z tých voľných, lakonických, ale svižných, me-desaťročných obrázkov, kriedy plnej úchvatných okamihov, ktoré sa cítia ako by ’; re vyrobené na mieste. Hoffman tiež hrá mladú a príjemnú Theresu Russellovú, Garyho Buseyho, Harryho Deana Stantona, M. Emmeta Walsha a Kathy Batesovej (čo sa týka obsadenia vraha), hrá Max Dembo, zlodeja uvoľnenia, ktorý sa snaží dostať von z vonkajšej strany. , ale neustále ho prenasledoval jeho tvrdý prepichovací dôstojník (Walsh). Stretáva sa s mladým dievčaťom (Russell), ktoré ho v pokušení zdržiava na vrchu a hore, ale posledný a čoskoro strelec z hip-hopu plánuje so svojimi kamarátmi ďalšiu komplikovanú lúpež. Spoločne napísali Alvin Sargent („Paper Moon“, „Obyčajní ľudia“, filmy Sam Raimi „Spider-Man“) a Jeffrey Boam („Stratení chlapci,„ Mrtvá zóna “). najlepšie ako obrázok založený na zločincovi v reálnom živote, Eddie Bunkerovi, „No Beast So Fierce ”; (Bunker tiež napísal scenár). Je známy tým, že hral na pána Blue v Tarantinovom akváriu Reservoir Dogs, ”; a rovnako ako Danny Trejo je v kine uznávaný ako ikona ikona skutočného života. Mimochodom, Trejo a Bunker sa prvýkrát stretli vo Folsomskej štátnej väznici. Michael Mann tiež údajne prispel do skriptu v nekreditovanej funkcii. Stačí povedať, že film má pôvod v rodine závažných trestných činov a je hlbokým zárezom v žánri filmu.

ari aster ďalší film

'Ako ukradnúť milión'(1966)
Heistova komédia Williama Wylera z roku 1966 je vlastnou definíciou filmu, ktorý sa mu páči; už to nerobte. Spenená zábavná a podmanivá chémia medzi Audrey Hepburn a Peter O ’; Toole (určite dvaja z najkrajších ľudí, ktorí kedy žili) sa javí bez námahy, ale je to skutočne filmové blesky vo fľaši, vďaka čomu je film čisto escapistickou cukrovinkou, ktorá uspeje úplne v jeho jednoduchá ambícia: pobaviť sa a nič viac. A aj keď je to menej zložitý grafický film ako ukážka pre Hepburnovu kravatu, O'Rsquo; Toole's a pobavené záblesky a niektoré elegantné otvorené autá a francúzske miesta vyššej triedy, samotná lúpež zahŕňa falošné majstrovské dielo, bumerang a vrodená znalosť ľudskej prirodzenosti je skutočne pomerne vynaliezavá, aj keď je naozaj iba výhovorkou nechať našich dvoch hlboko atraktívnych protagonistov zadržaných v malom uzavretom priestore celé hodiny. To, že ich romantické krížové účely a dobre zmysluplné podvody (samozrejme, že aj oni sa navzájom navzájom prelínajú), nakoniec nakoniec vyjdu najavo, je síce nikdy nesporné, ale aj keď koniec by mohol byť predvídateľný, je to tiež úplne uspokojujúce - možno film je formálny, ale toto je zriedkavá príležitosť, keď vzorec úplne funguje. Je to nepodstatné svetlo ako bublinková látka, a ak neznesie žiadne zvlášť dôkladné preskúmanie, prečo by ste sa chceli ponoriť ešte hlbšie, keď sú jeho povrchové kúzla také značné?

“;Raketa na fľaše”; (1996)
Pravdepodobne by sme dali ľavú maticu, ak by sa Wes Anderson vrátil k tomuto nízko-kľúčovému, ale brilantnému štýlu tvorby filmu, ale je nepravdepodobné, že sa stane, kým sa nezmestí starnutím a neprekoná svoje štylistické tiky. Či tak alebo onak, je dôvod, prečo je táto špionážna, smrtiaca komédia o troch priateľoch, ktorí vyrábajú pre troch úplne úbohých a nešťastných zlodejov, na zozname Martina Scorseseho ako jeden z najlepších filmov 90. rokov. Zabudnite na Andersonove neskoršie excentricky preťažené filmy podobné diorámám, Bottle Rocket ”; spočíva na vrchole svojej najkrajšej práce, na svete vzdialenom od chladnej sterility „The Life Aquatic“ alebo „The Darjeeling Limited“. Vyznačuje debutové vystúpenia Luka a Owena Wilsona (a tiež niektoré z ich najlepších prác) plus už dávno zmizol Robert Musgrave, “; Bottle Rocket ”; je skôr filmom o priateľstve a naivných snívach, ako o tradičnom lúpežnom obraze, ale to je asi to, čo ho robí skvelým. Narodil sa z Tarantino-rádoby, našťastie v čase rakety ’; naraziť na obrazovku to bolo úplne niečo pre seba (a ako taký bol odmenený tým, že ho diváci bežne ignorovali). Obrázok je plný pôvabnej, slabo osvetlenej podzemnej komédie a neponúka ani jeho skutočnú lúpež a má príliš vtipný vyvrcholenie, ktoré zobrazuje týchto bláznov, ktorí plnia svoju pevne naplánovanú schému (“; nemám to, ja stratil som dotyk, a Kumar veselo započíta). Tlmený, vtipný a droll, “; Bottle Rocket ”; je malý klenot.

'Dotknite sa Nie pre Grisbi'(1954)
Ospravedlňujeme sa Marcellovi Mastroianimu a Georgeovi Clooneymu, ale jedným z najodvážnejších a najbohatších džentlmenov, ktorý kedy obdivoval striebornú obrazovku, bol francúzsky herec Jean Gabin. Gabin, ktorý je známy svojimi filmami 30 a 40 rokov s veľkým filmom Jean Renoirom, bol vtedy veľkou hviezdou, mal však niekoľko desaťročí drsný čas, kým ho tento film znova nezvýšil. V thrilleri Jacqua Beckera (v preklade „Nedotýkajte sa koristi“) Gabin hrá ako starnúca džentlmenská kapucňa, ktorá chce odísť, zatiaľ čo je dobrý, a myslí si, že je to plán po úspešnej lúpeži zlatých prútov. Ako sa však väčšina týchto príbehov týka, vstup do hry je jednoduchý, takže je oveľa zložitejšie. Čoskoro sa dozvie o ďalšom súperovi gangsterovi a šéfovi brutálneho zločinu (Lino Ventura, ktorý sa čoskoro znova objaví) o jeho skóre počul od svojej priateľky, príjemnej dychu, ktorú v tom čase zohrala veľmi mladá Jeanne Moreau. Šéf Venturyho bezohľadného zločinu dáva Gabinovi možnosť vzdať sa peňazí alebo zomrieť a z toho vyplýva napätá hra mačiek a myší. „Touchez“ môže byť mrzutý a pomalý, ale v druhej polovici narastá napätie, keď sú stávky zvýšené a priatelia sú unesení, a výbušné finále obsahuje akčnú sekvenciu esa, ktorá je vzrušujúca pre svoj čas a stále úplne pútavá. Michael Mann je určite fanúšikom, pretože počas jeho kariéry môžete cítiť vplyv tohto filmu.

'Španielsky väzeň'(1997)
Za svoje piate režijné úsilie sa David Mamet vrátil do sveta lúpeží a sebavedomia. Tentokrát okolo značky je Joe Ross (vždy podceňovaný Campbell Scott), geniálny, ale naivný vynálezca procesu „ldquo; Process“ ”; nejasne definovaný vzorec, ktorý má predvídať globálne trhy a, samozrejme, stojí za to šťastie. Ross pracuje pre pána Kleina (Ben Gazzara), ktorý sľubuje Rossovi veľkú výplatu, keď bude môcť predať proces „ldquo; Process“. Zatiaľ čo v Karibiku sa stretol s potenciálnymi investormi, Ross sa stretáva s Jimmym Dellom (Steve Martin, krátko pred začiatkom jeho obdobia pôsobenia na financovanie mojej zbierky súčasného umenia a kariéry v kariére banjo), čo je nenápadne bohatý cudzinec. Obaja sa stretnú ešte raz v New Yorku a nastane priateľstvo. V tomto okamihu by akékoľvek ďalšie zhrnutie sprisahania urobilo službu pre skript Mametovho skrútenia. Zaujímavé je, že sa Mamet rozhodol zmeniť svoje obvyklé prostredie: namiesto toho, aby trávili svoj čas v zakalených salónikoch a baroch, filmové postavy sa ocitli v kluboch a exkluzívnych reštauráciách, pričom denné exteriéry nahradili temné nočné uličky predchádzajúcich Mamet. filmy. Pri zachovaní známeho staccata Mamet postavy hovoria zasiahnutým a zdvorilým tónom (film získal hodnotenie PG, takže bomby spoločnosti Glengarry Glen Ross ” neexistovali). Táto zmena slúži iba na zdôraznenie jednej známej lekcie z filmu: veci nie vždy vyzerajú. A pre fanúšikov “; The Wire ”; Dávajte pozor, aby ste sa na krátky pohľad dostali od nenapodobiteľného senátora Clay Davisa.

„Zlodej“ (1981)
Posledné zamestnanie ”; žáner je takmer taký starý ako samotné médium, ale od zlodeja Michaela Manna rdquo; všetci tvorcovia, ktorí sa pokúšali preskúmať taký tropický raj, neboli schopní dosiahnuť rovnakú výšku. James Caan je titulným schemerom, mastnotom a machismom, ktorý má ťažkosti spoliehať sa na skalné aliancie, keď zúfalo hľadá odchod zo svojej profesie. Keď sa ľudia snažia zo slušného života vytrhnúť mladého Jamesa Caana s hrudníkom, viete, že sa zaoberáte niektorými zlými chlapmi. Mannov klasický thriller je pomalý zápal, až do prudkého vyvrcholenia priamo z hernej knihy Mann, naplneného zlým zadkom mužskej histrioniky, ale aj nezmazateľným smútkom. Nebolo to ani zlé obdobie ako časť Mannovej práce v osemdesiatych rokoch (to znamená vy, „Manhunter“), a stále je to jeden z jeho najlepších obrázkov.

'Riziko dotykovej triedy'(1960)
Všestranný film Lino Ventura (pozri vyššie), ktorý je schopný bezhlavých gangsterských rolí, ľadových policajtov alebo sympatických zákrut, opäť hrá hviezdy v „Classe Touchez Risque“ Clauda Saudeta, pravdepodobne z toho tragickejší a emotívnejší gangsterský lúpež, ako mnohí z tohto, niekedy záleží na v skutočnosti mien éry. Postava šéfa jednorázového zločinu, ktorý chcel vo svojej rodnej Francúzsku, sa postava Ventura Abel Davosová rozhodne vrátiť sa ešte raz, aby navštívila svoju rodinu. Posiela sa mladý kriminálnik, ktorý má na starosti pridružený cum (Jean-Paul Belmondo), aby mu pomohol urobiť cestu cez hranice a dve puto, najmä keď mladší muž pozná staršieho muža svojou pôsobivou povesťou. Zatiaľ čo Belmondo hrá vernú lož - obraz je niekedy opísaný ako obraz ich vzťahu - zákon nakoniec dohání Davosa, čo spôsobuje srdcervúce okolnosti pre jeho manželku a deti (čo v istom zmysle znamená, že to je osamelý človek). Režisér Claude Sautet, ktorý sa stále pozerá a absorbuje, nie je mimo tohto dobre známy, ale jeho obraz z roku 1978 s názvom „Jednoduchý príbeh“ v hlavnej úlohe Romyho Schneidera bol nominovaný na cenu Akadémie za najlepší cudzojazyčný film.

'Červený kruh'(1970)
S toľkými potenciálnymi vstupnými bodmi do heistického príbehu - v okamihu, keď sa plán pokazí, stretnutie protagonistov, šrafovanie sprisahania - je to iba jedna z perverzít Le Cercle Rouge a rdquo Jean-Pierra Melvilla; ; (meno prevzaté z budhistického citátu, sfalšované režisérom), že sa rozhodol začať svoj film míľ ďaleko od času, priestoru a nálady od miesta činu. Ale čudné spartánske potešenie z jeho prístupu mimo dosahu - dve gangy sa stretávajú kvôli úžasnej zhode, ktorá vzdoruje viere; tretí odmieta svoj podiel na ziskoch; ich protivník policajtov ich vytrvalo sleduje, ale aj my ho dvakrát vidíme prísť domov, kúpať sa a hovoriť s jeho mačkami - vyvíjať svoju vlastnú pôsobivú silu. Je to buď to, alebo lícne kosti Alaina Delona. V každom prípade prírastky postupne prichádzame ku koreňu pre tiché trio (celkom okrem bravúrnej 25-minútovej neloganistickej lúpežnej sekvencie, je tu prekvapivo malý rozhovor od našich antihrdinov) až do ich nevyhnutného príchodu. To, že sa to nestane vnútornými zradami, ktoré zvyčajne spôsobujú rozpad gangov pre filmové zločiny, ale namiesto toho je to ich lojalita voči sebe, je Melvilleov prevrat z milosti: vtedy boli naše sympatie tak skrútené, že sme úplne na strane týchto vrahov. a zlodeji proti svetu, ktorý sa javí omnoho viac duplicitný a neúprosný, ako sú. John Woo sa priblížil k réžii remake Stevena rytiera, ale ten sa rozpadol - pravdepodobne najlepšie.

'Asfaltová džungľa'(1950)
Noir Johna Hustona z r. 1950 môže byť teraz lepšie známy pre filmy, ktoré ovplyvnil (aspoň polovica titulov na tomto zozname, najmä Rififi; rifqu;;), a pre rané svetelné predstavenie Marilyn Monroe, ale film je síce vrzavý je na miestach a kazí sa nejakým didaktickým, moralistickým dialógom, ktorý je sám osebe presvedčivý. Rozprávkový oblúk (človek má plán, dá gang dohromady, vytiahne lúpež, len aby mal šancu a ľudská prírodná fólia), sa stala do značnej miery šablónou lúpežného filmu, ale detaily ako korupcia policajného zboru a starostlivá charakteristika členov gangu udržuje konanie čerstvé. A zatiaľ čo diskusie o povahe kriminality, ktoré sú priateľské voči cenzúre, sú dosť, je jasné, kde v skutočnosti leží Hustonova sympatie; poškodzuje to sila, nie porušovanie právnych predpisov, takže jediní ľudia s akýmkoľvek kódom sú tí, ktorí sa nachádzajú na samom spodku potravinového reťazca: drobná kapucňa Sterlinga Haydena; dievča, ktoré ho miluje; ovládaný útek z úteku a bezpečne praskajúci rodinný muž. Hnev je vyhradený pre tých, ktorí sa nachádzajú ďalej v hierarchii, ktorej degenerované túžby ich nakoniec zmaria (ako majster, tak aj charakter predného a plotu - suave Louis Calhern - sa ich záujem o mladé dievčatá na vydaji zmierňuje), zatiaľ čo Dix Haydenovho rsquo je odmenený. kvôli jeho úprimnosti, ak je stratená lojalita a zvrátená šľachta, s tragickou, divadelnou a poetickou smrťou; najväčšia česť filmového zločince v utláčateľskej 50. rokoch, v ktorú by mohla Amerika dúfať.

'Druhé dych'(1966)
Hovorte o tom, čo sa vám páči Jean-Paul Belmondos a Alain Delon, ale možno jedným z pravých úspechov francúzskej kriminálnej éry je podčiarknutie a nádherné Lino Ventura (opäť ten muž ...), ktorý tiež zohrával hlavné úlohy v niekoľkých ďalších Jean-Pierre. Fotografie Melville. Aj keď to nie je také vtipné ako Melvilleovo „Le Samourai“ alebo „Le Cercle Rouge“ (ani pravdepodobne také pútavé ako Melville-helmed thriller thriller pred ním, „Les Dolous“) „Second Wind“ (ako je známe v anglickom preklade) ) absorbuje, ak sa tad rozrastá po dobu 2 1/2 hodiny. Film sa otvára dychom tichým útekom z väzenia a sleduje Gu (Ventura), krátko pre Gustavo, ktorý sa snaží opustiť krajinu, ale nie skôr, ako nájde svoju lásku Machouche (Christine Fabréga). Prirodzene, musí si stiahnuť ešte jednu prácu (nie je to vždy ešte jedna?), Aby zachránil dosť škrabancov, aby on a dievča mohli pohodlne utiecť do tropického raja. Kriví policajti (a jeden zvlášť sadistický detektív, ktorý hral Paul Meurisse), to nijako nezľahčujú, a vezmite Gua na falošné obvinenia, zbili ho a zapojte ho do vzhľadu tak, aby vyzeral ako zvyšok sveta zločinu a jeho spolupáchatelia v krvavej a násilnej lúpeži Brinks van bank, ktorú predtým stiahli. Gu, ktorý je videný ako zradca, uniká policajnému zajatiu a potom urobí, čo môže, aby si vyčistil svoju česť, ale rýchlo sa učí zlodejom a česť sa všeobecne dobre nezmieša. Nedávno zomrelý Alain Corneau sa v roku 2007 pokúsil remake filmu s Danielom Auteuilom, Monicou Belluci a Michelom Blancom bez veľkého účinku.

'teplo'(1995)
Koľko prekliatych recenzií a článkov o tomto filme sa v podstate vyriešilo, že ide o prvé párovanie na obrazovke medzi Pacino a De Niro? Je to fér, je to dosť veľká vec a všetko, ale „Heat“ je veľký, komplexný súbor a veľká metóda sa stretne a pozdraví je len jednou časťou jej lešteného strojčeka. Toto súborné úsilie siaha ďaleko za obsadenie: medzi nimi objektív Dante Spinotti, skladateľ Eliot Goldenthal a režisér Mann vytiahli z prostredia L.A. svetelný vysnívaný priestor: krajina, ktorá je tak strašidelne krásna, ako aj ľadovo osamelá a zbavená ľudstva. Mannove režijné kotlety sú na svojom vrchole: pohlcujúci, kinetický hasičský zásah v centre mesta L.A., ktorý sa môže pochváliť zázračným, burácajúcim zvukovým dizajnom, je pravdepodobne najdôležitejšou akčnou choreografiou, odkedy Peckinpah túto formu objavil. Skript je hustý a jemný, skúma vzťahy medzi rodinou a rodinou, vytrvalé úzkosti mužských / filmových noirov týkajúce sa emocionálneho nasadenia a pribíjanie určitého étosu identity ako identity, ktorý bol veľmi prevládajúci v súmraku rokov amerického storočia. Obsadenie je rovnomerne vynikajúce. (Ide Al do OTT? Áno, do istej miery, ale funguje to hlavne v súvislosti s charakterom a na rozdiel od De Nira.) Vplyv „Heat“ sa naďalej zhromažďuje - videohry „The Dark Knight“. ako napríklad „Kane a Lynch“, „Umers“ - a jeho stav je do značnej miery kohútikom chôdze, pokiaľ ide o súčasné lúpeže.

'Užívanie Pelhama jedna dva tri'(1974)
Minulý rok sa Tony Scott pokúsil prepracovať premietnutie zákruty metra Joseph Sargent, ale pravdou je, že ho pred pár rokmi porazil Spike Lee so spoločnosťou „Inside Man“. Rovnako ako ten film, „Pelham ”; získava svoju mimoriadnu príťažlivosť tým, že zaobchádza s každým rukojemníkom, akoby to bola skutočná osoba, farebný pešiak v smrtiacej šachovej hre, kde nie je k dispozícii žiadny kus. Avšak periférni hráči v Pelhame ”; sú tiež šikovne zladení, prenasledovaným hodinárom Walterom Matthauom, ktorý poslušne sleduje krvilačného darebáka Roberta Shawa, v súťaži mačiek a myší, ktorá je poháňaná hravou intenzitou, až do tej klasickej konečnej strely. Je to ďalší film, ktorý Tarantino „poctil“ v ​​„Reservoir Dogs“, s farebne označenými menami zlodejov. Jo, a spomenuli sme si Davida Shireho, ktorý mal skóre?

'Grand Slam ” (1967)
Pod vedením Klausa Kinského, Janet Leigh a Edwarda G. Robinsona by ste mali sledovať tento film iba na základe samotného obsadenia. Tento anglický jazyk, európska produkcia v réžii inak neznámeho Giuliana Montalda, je šikmým lúpežným lúpežom, ktorý nás metodicky prevedie každým krokom v zamestnaní, od najatia tímu odborníkov, cez ich vykreslenie práce a vykonanie, ktoré bude nie celkom, ako sa plánuje. Predpoklad je jednoduchý: profesor na dôchodku (Robinson) predstavuje profesionálny kriminál: celoživotné zamestnanie: lúpež diamantovej spoločnosti v Brazílii. Po pokrytí všetkých možných uhlov sa úloha dostane do ťažného zariadenia, keď sa krátko pred plánovanou lúpežou nainštaluje úplne nový poplašný systém, titulkový Grand Slam 70. Odtiaľ sú veci ešte krajšie. Montaldo riadi neuveriteľne vizuálnym okom a úplne bezva stimulačným pocitom. Film beží ako prekliaty metronóm, ktorý vám nervózne zasahuje. To všetko však neznamená nič, ak by skutočná lúpežná sekvencia nepatrila medzi velikánov; dychom popravený, keď sledujeme, ako sa tím snaží prekonať svoj konečný osud. “; Grand Slam ”; sa takmer nikdy nespomína v obvyklých zoznamoch vynikajúcich lúpežných filmov, ale len sledujte tento vynaliezavý, vzrušujúci a zábavný film a uvidíte, prečo si to zaslúži objavenie.

'Rififi'(1955)
Áno, vieme. Toto je starý otec všetkých lúpežných filmov, ten, ktorý je na prvom mieste v zozname každého človeka a jeho meno neustále klesá. Ale ak ste film ešte nevideli (a boha by ste mali túto situáciu napraviť rýchlo), nenechajte sa naštvať, že je to len nejaký filmový dotykový kameň, o ktorom všetci hovoria, ale nikto ho skutočne nesleduje. Ak je niečo, Jules Dassin je rifqu; rififi ”; zostane šablónou a štandardom so stredobodom lúpeže, ktorý sa ešte len musí prevrstviť. Zápletka je štandardná vec: štyria chlapci sa zameriavajú na klenotníctvo, naplánujú perfektnú prácu a veci sa nezmenia, ako sa plánovalo. Ale Dassinov hlavný ťah je tridsaťminútová, takmer úplne tichá lúpež (žiadny dialóg, žiadny zvukový doprovod), ktorá divákovi vrhá divákov priamo do lúpežných lúpeží naplnených napätím. Majstrovské dielo v každom slova zmysle, „Rififi ”; zostáva veľmi dobrým dôvodom pre tento žáner.

zabíjanie predvečer 3

'Deň popoludní'(1975)
Po 35 rokoch od uvedenia na trh sa ľahko považuje za odvážne a odvážne „Pes Day Afternoon“ Sidney Lumet. Na základe skutočnej nehody nasleduje Sonny (Al Pacino), vietnamského veterinára, ktorý so skupinou kohort vylúpi banku s cieľom financovať operáciu zmeny pohlavia jeho (mužského) milenca. Je pozoruhodné tým, že poctivo, súcitne a bez klišé zobrazuje gay postavu - aj teraz je zriedkavé vidieť homosexuálnu postavu ako Sonny. Ani potom sa však jeho homosexualita nezameriava - podobne ako „Sieť“ (pravdepodobne jediný film o Lumetovom životopise, ktorý môže tento vrchol prevziať), má režisér záujem o celebritu, spôsob médií a ľudí z New York, hanobiť a osláviť Sonnyho plán. Ručné dokumentárne cítenie je dnes stále čerstvé, scenár Franka Piersona je akousi majstrovskou triedou a úprava, ktorú neskoro, veľký Dede Allen, je na špičkovej úrovni. Asi najpozoruhodnejšie je výkon Pacina: silný, zraniteľný, zúfalý, revolucionár, mužský, ženský: môžete si udržať Michaela Corleone, toto je to, na čo si ho pamätáme. Nesmieme zabudnúť ani na podporné obsadenie: John Cazale, Charles Durning, Chris Sarandon, dokonca aj mladý Lance Henriksen sú vynikajúci.

- Rodrigo Perez, Nick Clement, Andy Linnane, Oliver Lyttelton, Jessica Kiang, Kevin Jagernauth, Tristan Eldritch, Tan Nguyen



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce