25 najlepších filmov výletov


Čo je to s výletom, ktorý sa tak dobre premieta do kina? Pri pohľade nadol do žánru sa niektoré z našich najobľúbenejších filmov všetkých čias kvalifikujú ako súčasť jedného z najstarších trofejí vo filmoch a dnešné vydanie „Dátum splatnosti“ Todda Phillipsa potvrdzuje, ak bolo potrebné potvrdenie, že štýl je stále nažive a kope.



Čiastočne je to, že autor filmu zahrnie toľko filmových miest, koľko môže svojich protagonistov navštíviť. Čiastočne je to, že povaha prenasledovania alebo cesty je vo svojej podstate filmová, a čiastočne existuje niekoľko lepších spôsobov, ako vytvoriť drámu. než prilepiť skupinu postáv k sebe a prinútiť ich cestovať rovnakým smerom.

Na počesť filmu Phillips (ktorý, ako uvidíme, rozdeľuje zamestnancov tu, ako to rozdeľuje kritikov po celom svete), sme si vybrali viac ako dvadsať našich obľúbených ciest na veľkej obrazovke. Nie všetky sú dokonalé, ale všetky sa oplatí pridať do frontu Netflix.



'A tvoja mama tiež' (2001)
Návrat do Mexika po roku 1998, ktorý je menej ako triumfálny, čakal na veľké očakávania. Adaptácia, Alfonso Cuarón obrátil svoj zrak na očividne milovanú krajinu a krajina sa pohltila búrlivými konfliktnými tradíciami a spoločenskými triedami. Výsledkom je „Y Tu Mama Tambien“, elegantný pohľad na mladú kvetinu, o čom svedčia aj Tenoch (Diego Luna) a Julio (Gael García Bernal), ktorí sú nesympatičtí a zdanlivo trvalo predbiehaní túžbou dospievajúcich. Ich bezmyšlienkové potulovanie sa cez kruhy horných kôrov vedie k osudovému stretnutiu s Luisou (Maribel Verdú, ktorý sa v del Toro rsquo; s llquo;Pánov labyrint“), Sebavedomá a sexy staršia žena. Ich hormóny v zúrivom toku, chlapci a Luisa sa vydávajú na výlet do Mexika na výlet, aby sa dostali preč od svojich osobných démonov - zdá sa, že iba Luisa sa trochu prepadá a keď chlapcov otočí do sveta sexuality ako zatiaľ im neznámy (okrem ich rovnako vzrušujúcich, ale zdanlivo šumivých priateľiek, ktoré sa objavujú krátko a uprostred súloží). Cuarón maľuje chudobu Mexika láskyplne a zvedavo (za pomoci nesmiernej zručnosti DP Emmanuela Lubezkiho za kamerou), dobre si vedomý nezmyselnosti obsadenia s tichou, vyrovnanou krásou, ktorá doslova zvoní od opulentných vystúpení. ich života. Možno je to práve toto pomalé horenie, nesúlad, ktorý sa odráža hlasnejšie a hlasnejšie s každou prechádzajúcou scénou, čo robí film bez námahy srdcervoucím, lapať po dychu v hrdle a dvaja muži mlčky spomínajú, kto to je - a kto mohli byť. [A-]



„Wendy a Lucy“ (2008)
Aj keď to znie hlúpo, tretí film Kelly Reichardtovej je skôr filmom s obchádzkou, ktorý sa skladá z toho, čo sa stane, keď naivne naplánovaný cestujúci, ktorý zmení cestu, zasiahne hrboľatú cestu. Tieto obrázky sú zvyčajne minimalistické, ale film „Wendy a Lucy“ skutočne obnažuje žáner holým spôsobom a zameriava sa na výskyt, ktorý by ktorýkoľvek iný film strávil pravdepodobne iba desať minút a nikdy by nemal premýšľať. Pritom sa odhaľuje zvláštna, skľučujúca a nakoniec pravdepodobná (či už na to sami viete alebo nie) situácia všetkého, čo sa postupne rozpadne. Dokáže zasiahnuť väčšinu tých istých poznámok, aké iné cestné filmy robia, ale obmedzením cestovania na predfilm a koniec sa zaoberá rôznymi neviditeľnými a desivými obmedzeniami krajiny, systému a ľudstva vo veľmi uzavretom priestore. , Je to tiež jeden z mála, ktorý skutočne zachytil pravú a hlbokú láskavosť, ktorú ilustruje Wally Dalton v kľúčovej scéne: niečo, čo jeho chladnejší bratia často prehliadajú. [A-]

„Dvojprúdová blacktop“ (1971)
Komerčný flop pri vydaní, „Two-Lane Blacktop ”; bol propagovaný Esquire ako film roku 1971 a pokračoval v získavaní kultu, ktorý nasledoval späť, keď to znamenalo niečo iné ako marketingová stratégia, ale faktom je, že je to taký produkt svojej doby, že nevytvára; Nemám toho veľa čo povedať moderným divákom. Nepopierateľne hip obsadzuje Peckinpah obľúbený Warren Oates (film je najsilnejší výkon zďaleka) a určité „HD“ rdquo; Stanton, zatiaľ čo vodcovia, Beach Boy Dennis Wilson a spevák James Taylor sa preplietajú skrz tesný dialóg, pričom absolútne žiadnym prekvapením neprekážajú nič, čo sa stane, nie toľko: pár vodičov má pár pouličných pretekov a stopovacie dievča spí s nimi, potom utečie s motorkou. Je to trochu ťahanie (zamýšľaná slovná hračka), ak je to veľmi pekné, s rovnakými pruhmi sebapoznania, že za peniaze tohto spisovateľa marí aj ďalšie filmy tohto obdobia a tohto žánru, najmä „Easy Rider“ a „rdquo“. ; (ooh! kontroverzné!), ktoré je podobne chladnejšie ako príjemné. Čokoľvek si však myslíte o hodnote Blacktop, určite stojí za to, je to cestný film - jeden z najčistejších prejavov formulára na tomto zozname, a režisér Monte Hellman má dodnes obrovský vplyv, dokonca aj výkonný producent “. ; Reservoir Dogs. ”; Čo by som chcel úprimne povedať, tento autor by vám odporučil, aby ste si radšej užili tento rok, než aby ste si toto sedeli, pokiaľ nemáte veľkú trpezlivosť, obrovskú vášeň pre autá alebo veľkú batožinu marihuany a 100 minút na zabitie. V štýle 70. rokov. [B]

najlepšie stratené epizódy

“Zlodeji ako my” (1974)
Berúc do úvahy, že Robert Altman riešil takmer každý existujúci žáner vo svojej 57-ročnej, 36-filmovej kariére (ok, nikdy sa nestaral o hrôzu a jeho sci-fi príspevok bol dosť tupý “kvintet“, Ale stále), bolo len otázkou času, keď na bežeckom trope objavil milovníkov podobných Bonnie & Clyde (román s rovnakým názvom bol vlastne tiež zdrojom materiálu pre fantastický film Nicholasa Raysa rsqua z roku 1949). 'Žijú v noci', ktoré mnohí právom nazvali protopriquid; Bonnie & Clyde, a jeden z najobľúbenejších filmov Truffauta - zrejme takmer režíroval B & C ’;). Hrajú: Keith Carradine a mladá a podivuhodne krásna Shelley Duval, podobne ako „Badlands“ Terrence Malicka a „Sugarland Express“ Stevena Spielberga - ďalšie cestné filmy, ktoré sme sa rozhodli obísť v prospech tohto menej cestovaného - film z obdobia depresie sa sústreďuje na milovníkov odsúdených na záhubu na úteku. Prilepujúc sa blízko skriptu a toho, čo už bolo vidieť v “; Live By Night, ”; Altmanov pic z roku 1974 sa sústreďuje na troch bankových lupičov, ktorí sa ukrývajú v malom meste, pričom najmladší z troch (Carradine) zranených pri práci sa zamiluje do dievčaťa, ktoré stretne pri svojom úkryte (Duvall). Ale na rozdiel od “; Bonnie & Clyde, ”; Altmanovo prevzatie cti alebo jeho absencie medzi zlodejmi je omnoho viac nesynamické, nemotorné a emocionálne vzdialené (nehovoriac o fyzicky vzdialenej, kamera sa zdá byť ďaleko od lúpeže, čo vytvára tichú introspekciu, ktorá nie je vidieť) vo väčšine bankových lúpeží na obrazovke). Nakoniec Carrardine nie je Farley Grainger, ktorého úzkosť a úzkosť spôsobujú, že žijú v noci ”; tak ohromne pútavé, a preto existuje dôvod, aby tento Altmanov obraz nebol uznaný ako jeho ďalšia klasika 70. rokov „MASH“, „Nashvillov“, „McCabe a pani Millerová“ a „Dlhá zbohom“. a vecne ako zlodeji ako my ”; nie je napríklad žiadne skóre, iba diegetický zvuk - stále to je fascinujúce dielo v Altmanovom nie vždy dokonalom, stále zaujímavom diele. [C +]

“Thelma a Louise” (1991)
Cestovný film Ridleyho Scotta z roku 1991 môžete buď zväčšiť ako orientačný bod, žánrovo-mashingovú oslavu dvoch najlepšie nakreslených ženských postáv, aké ste kedy zažili, alebo môžete trúchliť nad skutočnosťou, že takmer o dve desaťročia neskôr ešte stále stojí celkom sám ako uveriteľné, ale chladné zobrazenie úžasnosti, ktorá môže byť priateľstvom žien, keď to nemá nič spoločné s topánkami alebo kozmopolitami. Či tak alebo onak, čo odlišuje tento film od slzotvorných drám a načechraných romcomov, ktoré obyčajne tvoria mainstreamové dámske filmy a rsquo; je hĺbka charakterizácie (rekvizity spisovateľky Callie Khouri) - a nielen našich titulárnych hrdiniek: Michael Madsen a Harvey Keitel hrajú najmä sympatický menfolk na rozdiel od sexistov, násilných partnerov, zlodejov a prípadných násilníkov inde. , Stále sa však jedná o film o ženách, ženách s komplikovanými životmi, ktoré robia hlúpe chyby a napriek tomu čelia nepriazni s vynaliezavosťou, humorom a, pre nedostatok slova z päťdesiatych rokov, moxiou. Je skutočne vzrušujúce vidieť toľko vecí, o ktorých sa bežne hovorí, že sú mužské ašpirácie - sloboda, dobrodružstvo, dokonca nebezpečenstvo a riziko a slávna smrť - pripisované dvom utláčaným ženám nižšej strednej triedy; a výsledkom je v tomto prípade spisovateľa nevyjadrená absolútna identifikácia, ktorá sa odvtedy zriedka inšpirovala. Samozrejme, nadchádzajúce Scottove album Alien prequel ho privedie k vytvoreniu ďalšej hrdinky, takže tu dúfame, že nám dá ďalšie Thelma / Louise / Ripley po tom, čo sa teraz javí ako desaťročia ráznych predstavení Russella Crowea. Dúfajme, že tieto dámy budú žiť mimo svojho dobre zarobeného zmrazovacieho rámca Butch-and-Sundance, v duchu, ak nie v skutočnosti. [A]

„Cestujúci“ (1975)
Takmer dokonalá spolupráca Michelangela Antonioniho s Jackom Nicholsonom (počas jeho skutočného rozkvetu) robí zriedkavý krok vo vzorci cestných filmov, pričom hrdina dosiahne zmenu v rámci prvého aktu. Zvyšok filmu zistí, že si oddáva svojej novej identite, zatiaľ čo uniká starému, a ponúka bizarnú hybridnú hru prenasledovania / cesty. Slobodný duchaplný život láka Nicholsona na celý film v bohatom detailnom rámovaní Antonioniho, ale namiesto toho živí vzrušením z jeho novej práce ako strelca pre povstalcov. Antonioniho je trochu cynický pohľad na generáciu a zbytočnosť zmien, je však zjavné, ale ak budeme existovať lepšia, jedinečná scéna odrážajúca tú časovú éru, ktorá bude odrážať tú časovú éru, než by bola tá, ktorá je medzi dvoma hlavnými postavami, bude nás prekliato. Dievča, ktoré sa prebudilo zo zdriemnutia, sa pýta Nicholsona, z čoho vlastne uteká, ku ktorému ju pokojne nariaďuje, aby sa obrátila dozadu na svoje miesto. Rezané na výstrel POV, auto, ktoré sa zrýchlilo od samotnej cesty a objímalo, s malou vzdialenosťou inou ako okolité stromy. Ktokoľvek iný režisér by to udrel, ale mierny dotyk talianskeho génia spôsobí, že je to prekliaty prienik. [A +]

„The Sure Thing“ (1985)
Ak sa obávate, že komédia Roba Reinera z roku 1985 o neúspešnom vysokoškolskom páre, ktorý sa zamiloval na výlet na bežkách, by mohol byť jedným z tých filmov, ktoré ste si zapamätali, ale potom ste ho znova videli a nakoniec premýšľali menej osobe, ktorej ste kedysi boli, že ste sa niekedy mohli páčiť takémuto pohonu (tento spisovateľ je stále vypaľovaný pri nedávnom stretnutí s koktejlom ”;), nebojte sa - v skutočnosti to celkom dobre drží, a to v malej časti kvôli vždy očarujúci John Cusack, niektoré skutočne vtipné scény a srdce pevne na správnom mieste. Ak sú niektoré prvky zbytočne telegrafované (jej anglické písanie musí byť uvoľnené, jeho potreby sa zapínajú; má filofax, má šesť balení piva atď.), Naozaj na tom nezáleží - jemnosť tu nie je aktuálnym dňom , S schopný podporovať portréty od Tim Robbins ako nemilosrdne šikovný jazdec na spevácke predstavenie speváckeho ducha a Anthony Edwards ako najtvrdší kamarát na západnom pobreží s napojením na svižnú (a smiešnu) Jistú vec, ktorá je titulkom, Sheridan) je to prívetivý, ak nie nevyhnutný vstup do kánonu cestných filmov: komédia a film, ktorý je, rovnako ako jeho hlavná postava, posadnutý myšlienkou sexu, ale je o to sympatickejší, že nikdy žiadny nedostane. [B +]

Stagecoach (1939)
Je “; Stagecoach ”; prvý cestný film? Pozrime sa, skupina cudzincov, spájajúca okolnosti zradnej západnej cesty ... to znie! Táto klasická kamenná zima spájala do nesmrteľnosti troch najvplyvnejších dedkov Západu: John Wayne, John Ford a Monument Valley. Ford udržuje svoj príbeh pevne, jeho tempo v zlomení a jeho výhľady zametať v jeho prvom zvukovom filme. Ford šikovne robí z krajiny a prostredia toľko postavy vo filme ako zvyšok jeho nesúhlasnej partie, pričom do kameňa zasahuje toto ošetrenie miesta, ktoré by navždy informovalo cestné filmy. John Wayne zakladá svoju večnú západnú postavu s Ringo Kidassassass, vie a nikdy nedá centimeter. Claire Trevor je posvätná a milá ako prostitútka so srdcom zo zlata a zvyšok obsadenia je na mieste pri ich jemnej úprave typických postáv. Scéna v pódiu, počas obliehania Apache, kde lekár nasmeruje svoju zbraň s osamelou guľkou na tehotnú bielu ženu, sa stal etablovaným príbehovým prvkom v mnohých ďalších Západoch, ktoré prídu, a „zachrániť poslednú guľku“; trope pretrváva dodnes, väčšinou však vo filmoch zombie a nie na západe. “; Stagecoach ”; je najvplyvnejšou západnou Európou a vydala cestné filmy za celé storočie so spracovaním postáv a polohy, nehovoriac o jej štýle a energii. [A]

„Rain Man“ (1985)
Aj keď je to povrchne obraz o duševných chorobách, typ, ktorý získava hercov Oscarov za hranie „špeciálnych“ - ako to urobil v tomto filme Barryho Levinsona pre Dustina Hoffmana - na všetky účely a účely, Rain Man ”; je film výletu, ktorý má niekoľko vrstiev a dynamiku. Zatiaľ čo to sleduje osvedčený americký oblúk výletu - alfa samca je zaťažený menším tvorom, ale naučí sa ho milovať bez ohľadu na to, nehovoriac o tom, že sa od neho niečo naučí, „niečo“ - v roku 1988 to možno nebolo Nie je to ani tak, ako to znie (Todd Phillips pripúšťa, že „Dátum splatnosti“ je výrazne ovplyvnený „Rain Manom“). Tom Cruise hrá Charlieho Babbita, úspešného douchebagu, ktorý sa stal apoplektickým s hnevom, keď objavil svojho otca s bohatým kreténom - ktorý práve zomrel - rozdal svoje milióny niekomu, koho nepoznal: jeho autistického staršieho brata, ktorý bol poslaný preč rodina vo veľmi mladom veku. Rozhorčený, že mu bolo odmietnuté to, o čom verí, že je jeho prirodzené právo na narodenie, unesie svojho súrodenca Raymonda (Hoffmana) ako spôsob, ako si podľa vlastného uváženia vyplatiť peniaze späť od právnika svojho otca. Raymond nie je spočiatku iba bremenom, ale čoskoro po niekoľkonásobnom ohrození života postihnutého človeka si neznalý a samostatne zárobkovo činný Charlie uvedomí, ako veľmi potrebuje jeho brat osobitnú starostlivosť. Počas ich výletu (Raymond nemôže lietať), čo ich vedie do Vegas, a potom nakoniec do L.A., bratia puto a my vidíme, že vapid Charlie má dušu napriek jeho neznesiteľnému chladnému exteriéru. Kudos to Cruise a scenár za to, že plne nevykúpili postavu Charlieho (keď videl Josh Hartnett hrať rolu na pódiu v Londýne, iba zdôraznil, ako je tu dobrá Cruise), a Hoffman je očividne a ikonicky skvelý ako tic-vyplnený autista. [B]

“Dobrodružstvo Priscilly kráľovnej púšte” (1994)
“; pripojím sa k tejto konverzácii pod podmienkou, že prestaneme fajčiť o ľuďoch, hovoríme o parochách, šatách, veľkostiach poprsia, penisoch, drogách, nočných kluboch a krvavej Abbe. ”; Ak chatovanie týkajúce sa vyššie uvedených tém nie je vaše (sekvenčné) vrecko, potom dobrodružstvo Priscilly, kráľovnej púšte ”; možno len urobia výlet z pekla. Pre nás ostatných je austrálska disco-vyplnená komédia Stephana Elliota je campy klasika, ktorá bola, bohužiaľ, v USA bohužiaľ zatienená podobnou (a horšou) „To Wong Foo.“ Hugo Weaving, Guy Pearce a Terence Stamp možno nemal hviezdnu silu Patricka Swayzeho, Wesleyho Snipesa a Johna Leguizama, ale každá z nich bola vo svojich úlohách jedinečne úžasná ako dve drag queeny a transvestity, ktoré robia krížový výlet po celom kontinente z mesta do krajina (a je tu niečo, čo by sa malo povedať za to, že agent Smith, Leonard Shelby a generál Zod sú tak celkom presvedčiví v šatách a pätách). Vonkajšie výhľady sú pekne zastrelené, ale kostýmné návrhy Lizzy Gardinerovej od Lizzy Gardinerovej, ktoré z tohto žiarivého vizuálneho omračovania skutočne robia tento záblesk. Bette Midler sa ujme vedenia v hudobnej verzii show Broadway budúci rok - niečo, o čom sme sa rozhodli zmiešať pocity ... [B +]

„Lietadlá, vlaky a automobily“ (1987)
Súčasný štandard komédií s výletom, značka je určite zaslúžená a skutočne jej štandardom, ktorý by riaditelia mohli študovať trochu dôkladnejšie ako nápad, ako to urobiť správne. Film napísal a režíroval John Hughes. Sleduje upchaného výkonného riaditeľa reklamy Neala Page (Steve Martin) a obchodníka s prstencami sprchových závesov Del Griffith (John Candy), ktorí sa snažia dostať späť do Chicaga po tom, čo sa ich let zakotvil na víkende vďakyvzdania. Ale vďaka čomu je film funkčný - a robí z neho svižné každé sviatočné obdobie - je to, že okrem jeho dokonale vymyšlených komediálnych súprav je v týchto postavách skutočné (a áno, samozrejme, banálne) srdce. Del je len veľký starý medveď, teplý, dávajúci ľudí-človeka, ktorý postupne rozmrazuje chladné jadro Neala. Hughes je staromódny sentimentalista, ale ľahko sa mu odpustí, keď sú často veľké smeje sa rovnako veľkorysé a temperamentné. A ešte raz, nehovorte nám, že sa ešte stále trochu nedostávate na scénu klimatickej stanice filmu, pretože nás to vždycky dostane. Teraz niečo ako každoročný rituál, lietadlá, vlaky a automobily ”; je výlet, na ktorý sa tešíme každý rok. [B +]

„Pierrot Le Fou“ (1965)
„Alphaville“, „Pierrot Le Fou“, ktorý prichádza okamžite po jednom z najväčších úspechov v Godardovom kánone, predstavuje významný prechodný krok v kariére režiséra - jeho prvý farebný film pre jeden a prvý krok k posunu k post- modernizmus, ktorý sa nakoniec stal všestranným. Godard tu používa pomerne štandardné usporiadanie - ženatý muž (Jean-Paul Belmondo) uteká s opatrovateľkou (Anna Karina), ktorú, ako sa zdá, sledujú alžírski gangstri. Ale dej nie je nikdy zmysluplný: Godard ho používa ako háčik, na ktorý zavesí trojfarebnú pop-artovú farbu. Je to tak nevyvrátiteľne cool film, aký bol kedy vyrobený, zhrnutie francúzskej novej vlny po generácie, ktoré nasledujú, ale na rozdiel od niektorých lepších prác Godarda (dokonca rovnako cestného filmu podobného víkendu) sa nikdy nestane o ničom inom ako o štýle a technikou. Fotografia Raoul Coutard a skóre Antoina Duhamela sú ohromujúce, ale rovnako ako najpravdepodobnejšie pop-art je všetko oslňujúce. [B]

„Pee Wee's Big Adventure“ (1985)
Existuje niečo ako dokonalý film? Pravdepodobne nie, ale tvrdíme, že vystavujú Q, celovečerný debut Tim Burtona, v ktorom hrá Paula Reubensa, keď sa titulná postava Pee Wee blíži k dokonalému rozprávaniu hlavného prúdu, ako sa dostane do kina. Nie sme si úplne istí, čo sa stalo so zvyšnou časťou Burtonovej kariéry (niekoľko drahokamov ako Edward Scissorhands a rdquo; Ed Wood a rdquo; a potom strašne veľa), ale „veľké dobrodružstvo“ je veselý, vtipný a inšpiratívny príbeh mladého muža - samotár, rebel - ktorý putuje po našom veľkom národe pri hľadaní svojho ukradnutého bicykla - srdcervoucí metafora za stratu neviny, ktorú prežívame dospením. Čiastočný cestný film s rôznymi hereckými postavami - Judd Omen ako Mickey, ktorý je osobným favoritom tohto spisovateľa - časť príchodu vekovej rozprávky a časť Iliadovitého epického dobrodružstva a sebaobjavovania, ktoré by Homera urobili viac ako hrdým, prečo neslavíme 25. výročie s 10-disk Criterion box-set je mimo nás (jeden z dôvodov, prečo je táto vec tak dobrá? Neskoro Phil Hartman je jedným zo spoluautorov). Uzatváracia taška trikov, ktoré sú v Burtonových filmoch rote a chodci, je teraz čerstvá a vynaliezavá. A Danny Elfman, ktorý sa stal ďalším predvídateľným klaunom, tu vykonáva niektoré zo svojich najväčších prác (pravdepodobne tento vek prepracoval toto skóre už roky). Judd Apatow by mohol produkovať ďalší film Pee Wee od spoločnosti Reuben, ale mali by byť opatrní, pretože „veľké dobrodružstvo“ je stále dynamický a majstrovsky skonštruovaný kúsok pop kina, ktorý vyvoláva hlbokú otázku, ktorá ľudstvo už roky priťahovala: viem, že si, ale čo som? ”; [A +]

'Ó, brat, kde si ty?' (2000)
Spoločnosť Coen Bros. sa presadila na výstave The Odyssey ”; (pôvodný príbeh výletov) s touto komédiou z obdobia depresie naplnenou zvláštnymi postavami a bratmi ’; najdiskutovanejší dialóg (mimo 'The Big Lebowski, to je'). George Clooney dostane praštěný (a začína víťazné partnerstvo s bratskými tvorcami) ako Ulysses Everett McGill, utečenec s reťazovými gangami, ktorý cestuje cez prašnú krajinu, aby získal svoj zakopaný poklad pomocou kolegov odsúdených Pete Hogwallop (John Turturro) a Delmar O ’. ; Donnell (Tim Blake Nelson). Podobne ako cestné výlety, aj tie najlepšie filmy cestných výletov majú solídny soundtrack a zvuky produkované T-Bone Burnett boli rovnako veľké ako film. Zvodná scéna sirén je ešte lepšia vďaka dabovaniu anjelských hlasov Alison Krauss, Gillian Welch a Emmylou Harris a teraz ikonického Soggy Bottom Boys ’; hit “; Man of Constant Sorrow ”; získava ďalší tlak od Dan Tyminského z Union Station, ktorý sa prihlásil k Clooneymu na hlavný spev. [A-]

„Motocyklové denníky“ (2004)
Tento príbeh mladého Ernesta “; Che ”; Guevera na dlhom výlete so svojím priateľom Albertom Granadom je neuveriteľne fascinujúci dobrodružný film prichádzajúci z veku, ktorý poskytuje pohľad na začiatok revolučného začiatku. Keď Steven Soderbergh pustil svoje dvojdielne eposy o Che a rsquoovom partizánskom vojnovom úsilí na Kube a Bolívii, bola dokončená nádherná neúmyselná trilógia (franšíza, niekto? „Che Guevara: On Stranger Tides?“). Režisér Walter Salles, DP Eric Cautier a hudba Gustava Santaolalla vykresľujú lyrický pohľad na Južnú Ameriku, keďže Ernesto a Alberto plavia po kontinente titulným vozidlom a poskytujú dôstojnú kulisu, ktorá vyjadruje lásku k ľuďom a kultúre Guevary a rsquo; naznačuje motiváciu k jeho budúcej revolučnej filozofii. Krajiny sú svieže a nádherné, pretože obaja priatelia prechádzajú životným zážitkom. Hlavný herec Gael Garcia Bernal („Amores Perros,“ „Y Tu Mama Tambien“) bol zriedka lepší a je to dôkaz, že Salles je perfektnou voľbou pre kormidlo konečného cestného filmu. Road ”. [A-]


„Polnočný beh“ (1988)
Je spravodlivé povedať, že hoci jeho najväčšie hity v posledných rokoch boli v žánri, Robert De Niro nikdy nemal veľkú komédiu. Veľkou výnimkou v priebehu rokov bola akčná komédia Martina Bresta „Midnight Run“. V nej hrá De Niro lovca poctivých Jack Walsh, ktorý je najatý, aby vystopoval nevyčísleného mafiánskeho účtovníka Jonathana Mardukasa (Charles Grodin) a hašteriaci pár cestuje z New Yorku do LA, sledujú ho FBI (stelesnené veľkým Yaphet Kottom), mafia (vedená Dennisom Farinom) a konkurenčný poľovnícky lovec Marvin Dorfler (John Ashton). Je to rovnaká receptúra, ktorú stanovil Frank Capra, ale málokedy to celkom dobre fungovalo: helma „Beverly Hills Cop“, Brest bol schopný vyrovnať sa akcii a komédii, rovnako ako ktokoľvek v poslednej pamäti (alebo bol - jeho zručnosti ho zjavne opustili) čas „Gigli“) a film klusá pomerne starým tempom. Ale na čom tento film skutočne letí (a skutočne to platí pre všetky cestné filmy) je chémia medzi jeho cestujúcimi: máte podozrenie, že De Niro je vtipný, pretože ho povýšil Grodin. Obaja sa hádajú a bojujú nekonečne zábavným spôsobom. Nie je to nič viac ako nezvyčajne dobre vykonaná akčná komédia spustená zbytočne spletitým scenárom, ale vždy, keď sa pozeráte na jeden z mnohých filmov, ktoré sa pokúsili a nedokázali zachytiť mágiu po jej boku, oceníte, aká vzácna je dostať niečo také správne. [B +]

„Cesta“ (1954)
Všetko, čo potrebujete vedieť o “; La Strada ”; nájdete v krásnej, výraznej, vtipnej a srdcervúcej tvári Giulietty Masiny. Hrá nevinnú Gelsominu, ktorá sa po smrti jej sestry predá silnému Zampanovi (Anthony Quinn) a jej matka sa snaží zbaviť rodinu ďalších úst, aby sa nakŕmila. Zampano učí Gelsomine niektoré základné šaškovacie zručnosti, aby mohla pomáhať pri jeho predstaveniach, okamžite sa jej páči. Ale ak sa Gelsomina pokúsi čo najlepšie využiť situáciu, do ktorej sa dostane, Zampano robí život neznesiteľným. Priemerný, tvrdohlavý a chladný, ktorý ju nakoniec odvezie preč, a nájde múdreho priateľa v pouličnom umelcovi Il Mattovi (Richard Baseheart). Skončia spolu, cestujú a nie je dlho predtým, ako Zamano bude v rozpore s Il Mattom a film sa dostane do jeho tragického tretieho aktu. Je ťažké opísať krásu La Strada; tým, ktorí to ešte nevideli, alebo s čistou radosťou, je pozerať sa na Masinu na obrazovke, ktorí s blikaním jej úst alebo rýchlym pohľadom do očí môžu priniesť smiech, slzy alebo oboje súčasne. Ale toto je jeden z Federico FelliniNajlepšie úsilie; rozmarný príbeh so zveličenými a široko pohladenými postavami, ale s emóciou tak skutočnou a pohybujúcou sa, ako sa dostane. S jemne evokujúcim skóre Nino Roty a tenorom dobre milovanej a známej bájky, La Strada ”; je ničivým, bolestným a nežným príbehom človeka, ktorý si príliš neskoro uvedomí, že to najlepšie, čo v živote dosiahol, ho prešlo. [A +]

„Stalo sa to jednu noc“ (1934)
Je celkom možné, že bez filmu „It Happened One Night“ od Franka Capru sa žiadny z filmov na tomto zozname vôbec nebude vyskytovať. Prvý, a možno stále najlepší, cestný film a prvý film, ktorý zametal päť hlavných kategórií na Oscaroch (ktoré boli štyridsať rokov bezkonkurenčné), je to zriedkavý film, ktorý je hlboký, hlboký potešenie sledovať od začiatku do konca. - dokonca Stalin bol údajne fanúšikom. Po novinárke v novinách (Clark Gable), ktorá sa stretne s utečeneckou dedičkou (neuveriteľne veľká Claudette Colbert), oženila sa s vôľou jej otca, je to nadčasový príbeh, ktorý nestarol deň, a ukázal sa nekonečne vplyvným - stačí sa pozrieť na Gareth Edwardsa 'Monštrá', pre dôkaz, v podstate remake Capra filmu, aj keď jeden s obrovskými stvoreniami. Vo filme je zips a tempo, na ktoré by sa mala každá podobná komédia usilovať, dôsledne, čuchovo smiešne, a existuje 99% romantických párov, ktoré neobsahujú 99% romantických párov (film sa len vkradol do drôtu) pred začatím prevádzky reštriktívneho úradu Hays). Mali sme to šťastie, že sme tento týždeň v Londýne mohli zachytiť film na veľkej obrazovke (hrá sa na BFI Southbank až do 11. novembra a vyzývame každého, aby v meste skontroloval). Stále hrá ako publikum s gangbusmi. Jednoducho, je to zázrak. [A +]

“Down by Law” (1986)
Hrajú sa ako plynulé, drzé jazzové melódie počas napínavého letného večera. Jim Jarmusch ”; Down By Law ”; sleduje troch chlapcov, ktorí majú šťastie, pretože zakopávajú a bojujú o slobodu. Skutočne sa to nezlepší než trojica Toma Waitsa, Johna Lurieho a Roberta Benigniho; ako diskžokej, pasák a zavádzajúci taliansky turista. Nájdu sa vo väzení a po odvážnom úteku vyrazia na cestu spolu. Keď cestujú po močiaroch v Louisiane, vzťah medzi Zackom (Waits) a Jackom (Lurie) sa naďalej rozpadá, ale Bobove životy (Benigni) nezničiteľný chtíč na celý život a naivná nevinnosť ich udržiavajú pohromade. Jeden z jeho najlepších filmov Jarmuscha je film, ktorý ponúka dych vyrážajúcu kinematografiu Roberta Mullera; sladký, smutný, bolestne vtipný riff. Zatiaľ čo Benigni by neskôr získal oveľa väčšiu pozornosť pre svoje talianske komédie a jeho prielom k mainstreamovému publiku v Severnej Amerike prostredníctvom svojej oscarovej úlohy v „Život je krásny“Jeho úloha je jednou z jeho najlepších. So vzrastajúcou postavou tichého komika v kombinácii s prekypujúcimi anglickými idiotmi zmiešanými s úžasnými talianskymi výbuchmi (citáty z filmu sú nekonečné) je pulzom života medzi kyslou a kyslou dvojicou Waits and Lurie, ktorej jedinečné kúzla sú nadobudnuté chuť hodná rozvoja. Pripravený na skladby od Waits, hudbu od Lurie a vedený podľa Jarmuscheho nečakaného smeru, Down By Law ”; domnieva sa, že je to smutný a krásny svet. ”; Nemohli sme sa viac dohodnúť. [A-]
PS: Film je skvelým spoločníkom s dvoma účtami k predchádzajúcemu a rovnako solídnemu filmu výletu Jarmuscha 'Stranger Than Paradise'. ”;

„Dátum splatnosti“ (2010)
Všetci sa ospravedlňujeme nášmu spoluautorovi, s ktorým s úctou nesúhlasíme, a publiku, ktoré je teraz pravdepodobne zmätené, ale názory sú ako kreténi, každý má jeden a najnovšie Todd Phillips “Do dátumu“Nie je pre tohto spisovateľa zďaleka tak zúfalé, ako sme ho maľovali pri našej prvej recenzii. Určite to nie je „Kocovina“ a určite to nie je „Stará škola“ (korunovačný klenot v Phillipsovom ouevre), ale stále je to zábavný, zábavný a zábavný obrázok, aj keď na konci trochu predvídateľný a možno až príliš šialený. Ak zistíte, že Zach Galifianakis je na diaľku zábavný - a mali by ste - oceníte, aký smutný, úbohý a veselý hlúpy je jeho trvalý charakter Ethan Tremblay. Film má niekoľko guličiek, ako maľuje Peterovu postavu Roberta Downey Jr. ako úplného sebeckého, workoholického šibenica s malými vykúpiteľnými vlastnosťami (plivá na roztomilé psy, dieruje deti) a scenár len málo zjemňuje jeho hrany. Sú tu aj niektoré naozaj pekné zrelé poznámky a emocionálne scény od Galifianakisa, ktorý jedného dňa bude mať kariéru ako dramatický herec, ak to chce (pozri jeho solídne polodramatické obraty v štýle vtipného príbehu; rdquo;) , Ako väčšina komikov, zdá sa, že pod ním prebubláva zálivka bolesti, a keď sa ponorí na povrch, prekliaty, ak ťa nezačne dusiť. Iste, príbeh je veľmi známy, dvaja chlapci, ktorí sa navzájom nenávidia, sú nútení ísť spolu na cestu a väčší kretén nakoniec vytvorí empatiu pre menšieho človeka (je to celkom „Lietadlá, vlaky a automobily“). A áno, nie je to také zábavné ako niektoré väčšie filmy Phillipsov, ale je to iba menšie dielo, v žiadnom prípade to nie je katastrofa, ktoré by sa pravdepodobne ešte malo spájať s publikom.
[B]

„Flirtovanie s katastrofou“ (1996)
Občas je to komédia so skrutkami, potom je to cestný film, potom je to existenčný pohľad na hľadanie postavy jeho skutočnej rodiny, potom je to komédia na drogy. bez ohľadu na to, ako sa zameriava na žabu z ľalia na ľalia, David O. Russell („Traja králi“, „Srdce Huckabees“) vyváži toto všetko do súdržnej a inteligentnej komédie s atramentmi Woodyho Allena a Seinfelda; , a rdquo; tento autor by tvrdil, že je Ben Stillernajlepší film. Russellov talent nemožno poprieť a odvtedy sa upevnil. A Stiller je v jednom zo svojich najskorších vodcov úžasný, hrá úlohu, ktorú vždy hrá, ale s jemnejším prístupom založeným na charaktere. Dnešný obrovský komediálny herec je takmer vždy chlap, ktorý sa dostane do hávu počas celého filmu, ale tu sa o neho skutočne staráme, pretože sa cíti skutočne. Posledná polhodina je taká smiešna, keď sa Stiller konečne stretne so svojimi rodičmi a ukáže sa, že sú bývalými vďačními milujúcimi hippies, ktoré stále produkujú drogy (a vy môžete predbehnúť vietor!) nezastupiteľný Richard Jenkins vo svojich bielych odtieňoch počas výpravy na LSD je vrcholom a mal by byť hlavnou značkou pre „The Happening ”;“). To, čo nasleduje, sa týka žiarlivého brata, neoprávnene umiestneného lieku, homosexuálneho páru, ktorý sa stane policajným partnerom, bláznivých nevlastných rodičov, brilantného príbehu nevernosti a dvoch slov: podpaží fetiš! Je to všetko úžasné. Skutočne veselý film, ktorý dokazuje, že moderné kino nie je bez inteligentnej, kvalitnej komédie. [A]

“Happy Together” (1997)
Wong Kar-Wai možno v posledných rokoch trochu prešiel z varu, so sklamaním rád „2046“ a „Moje čučoriedkové noci“, ale vďaka „Happy Together“ bude vždy jedným z našich obľúbených pracovných riaditeľov. , Jeden z najregresívnejších a najobsiahlejších pohľadov na homosexuálny pár, ktorý sa kedy urobil (a o desať rokov neskôr je to depresívne, že sa od neho nič iné naozaj nepriblížilo), je to srdcervúci milostný príbeh Ho (Leslie Cheung) a Lai ( Tony Leung), dvaja ľudia takmer jedinečne nevhodní. Dvojica poskytuje búrlivé ústredné vystúpenia a, bez veľkého prekvapenia, DP Christopher Doyle, nikdy lepší, ako keď pracujete s Kar-Wai, obracia očividne nádherné vizuálne efekty. Niektorí tvrdia, že režisér môže byť plytký, viac zmyselný ako čokoľvek iné, ale nikdy sa nezaoberal tak dobre kreslenými postavičkami, aké tu robí. Nemusí to byť striktne povedané, je to cestný film, ale určite je štruktúrovaný ako jeden - počnúc príchodom páru do Argentíny a končiac tým, keď Lai konečne dosiahne vodopády Iguazu, ktoré prenasleduje. A čo je dôležitejšie, je to rovnako pravdivý a bolestivý film vzťahov, aký kedy Kar-Wai vyrobil. K dispozícii je skvelý nový disk Blu-Ray, takže ak ste ho ešte nikdy nevideli, teraz je taký dobrý čas ako kedykoľvek predtým. [A-]

„Bonnie a Clyde“ (1967)
Nemá zmysel podceňovať seizmický účinok biopického / gangsterského filmu / obrazu z filmu Arthura Penna z roku 1967, ktorý mal na filmoch, ktoré nasledovali. Zvlnenie tohto filmu, najmä katartické, rovnaké časti slávne divoké a tragické finále, môžu ešte stále znížiť počet divákov pripravených o násilie na ohromené ticho. So všetkou nadsázkou okolo Pennovho spôsobu s guľkami a ranami je ľahké zabudnúť, že Bonnie a Clyde ”; je vo svojom neoznačenom jadre obraz o náhradnej rodine, ktorá sa zbližuje a rozpadá sa, keď je na úteku pred zákonom. S Warrenom Beattym a Faye Dunawayom, ktorý je viac ako životom odsúdený na záhubu, strávia takmer každú scénu filmu hádzaním alebo lákaním seba, je zázrak, že Michael J. Pollard (CW Moss), Gene Hackman ( Buck Barrow) a samozrejme Estelle Parsons (ktorá získala Oscara za jej vystúpenie ako Blanche) sa stále podarí upozorniť. Na ceste s titulárnymi zlodejmi sa odhaľuje a skúma skupinová dynamika s dostatočnou zložitosťou na to, aby si publika získala súcit nielen s našimi titulárnymi kriminálnymi rockovými hviezdami, ale aj s ich menej známymi kohortami. Parsons je obzvlášť zábavný v jej vykreslení prenikavého, nervózneho a občasného mriežkovania Blanche, zatiaľ čo Pollard vkladá svojho mladého chladného chlapca do diabla a Hackman praktikuje tvrdého chlapa, ktorý tak dobre robil počas celej búrlivej kariéry. Celkovo vzaté, pokiaľ ide o cestné filmy, Bonnie a Clyde “; môže byť jedným z najlepších, nehovoriac o najpochopenejších o odhalení jeho trajektórie. [A]

Čestné uznania: Na konci poznámky „Bonnie a Clyde“ sa zdôrazňuje ďalšia veľká neprítomnosť - „Badlands“. Rovnako ako sme zbožňovali debut Terrence Malicka, bolo to niekde inde dobre pokryté a mysleli sme si, že priestor by sa mohol lepšie využiť. „Easy Rider“ je ďalší a možno aj jediný najznámejší cestný film, o ktorom sme jednoducho nemali čo povedať - o „duele“ Stevena Spielberga sa hodí rovnaká kategória. Inak je séria „Cesta do ...“ Bob Hope / Bing Crosby občas zábavná, ale pomerne stará, zatiaľ čo „Príbeh Palm Beach“ od Prestona Sturgesa je vynikajúci, ale horšie to dopadá proti „Jednej noci sa to stalo“. Lane Blacktop, „„ Vanishing Point “, je ďalším premrhaným prenasledovaním, ktoré nie je bez jeho kúziel, zatiaľ čo Kathryn Bigelow„ Near Dark “a Ruben Fleischer„ Zombieland “sú toľko výletov ako horor.

'Rýchlejšie, Pussycat!' Zabiť! Zabite! “Je jedným z najlepších filmov o vykorisťovaní Russa Meyera, zatiaľ čo, aj keď je to omnoho viac vysoko, Wim Wendersova„ Alice v mestách “, prvá z trilógie cestných filmov, patrí tiež medzi najlepšie práce jej režiséra. „The Straight Story“ Davida Lyncha sa krásne sleduje (a pre režiséra nezvyčajne fakticky) a možno najpomalším cestným filmom, aký bol kedy vyrobený. Pokiaľ samozrejme nepočítame „Gerry“ od Gusa Van Santa. Van Sant je niečo ako znalec výletov, jeho najlepším je „Môj vlastný súkromný idaho“.

luke klietkový cukor

Múdra komédia, „National Lampoon's Vacation“, je dosť definitívna a Chevy Chase málokedy má lepšiu podobu, zatiaľ čo „Little Miss Sunshine“, aj napriek tomu, že sa stáva pre niektoré druhy známych filmov indie flick výrazom, zostáva nádherným filmom. Boli by sme biedni, ak by sme nespomenuli „Cannonball Run“ a „Smokey and Bandit“, ktoré boli v 70. rokoch obrovské úspechy, aj keď sú obidve strašné. Ale film, ktorý sa pravdepodobne dostal najbližšie k inklúzii? „Apokalypsa teraz“, rovnako cestopisný film ako vojnový film.

- Kevin Jagernauth, Christopher Bell, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez, Katie Walsh, Kimber Myers, Mark Zhuravsky, Erik McClanahan, Jessica Kiang



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce