25 základných väzenských filmov

Kyle Patrick Alvarez“S“Experiment vo väzení Stanford“, Ktoré teraz hrajú v obmedzenom vydaní, trvalo 14 rokov, kým sa vyrobilo, a nakoniec dorazilo Sundance 2015 s hviezdnym telesom vrátane Billy Crudup, Ezra Miller, Olivia Thirlby, Tye Sheridan a Michael Angarano, Možno nie je prekvapujúce, že vzhľadom na nekompromisnú povahu filmu bola recepcia rozdelená (naša vlastná rave je tu), ale dokonca aj tí na negatívnejšom konci spektra mali tendenciu používať slová ako „presvedčivé“, „živé“ a „efektívne“ v ich kritiky. A to sú prídavné mená, že tento film (ktorý získal cenu za scenáristiku) Tim Talbott) zdieľa s najlepšími v širokom a rozmanitom žánri väzenského filmu.



Mikrokosmické možnosti života vo vnútri boli mnohokrát ťažené pre drámy, komédie, spoofy a thrillery, ktoré, hoci sú umiestnené vo väzenských zariadeniach alebo v situáciách, ktoré sa im podobajú, v skutočnosti komentujú psychológiu ľudí alebo spoločnosť mimo týchto múrov. A museli sme premýšľať o našich vlastných obľúbených väzenských filmoch v priebehu vekov. Tu je 25, ktoré by sme považovali za veľký základ v tomto žánri.

“; Army of Shadows ”; (1969)
Vďaka nesmierne dôležitému kritickému prehodnoteniu zo strany Cahiers du Cinema v 90. rokoch sa táto nespravodlivo cenzurovala a posmievala Jean-Pierre Melville majstrovské dielo bolo obnovené a v roku 2006 konečne vydalo správne divadelné predstavenie v USA (a nádherný blu-ray od Criterion … ktoré pokrývajú, stále sú naše kinefilné srdcia!), takmer štyridsať rokov potom, čo bolo vyrobené a bolo v rozpore s francúzskou politickou a sociálnou klíma v otrasoch po máji 1968. Stojí bok po boku s klasikmi Melville ako “;Bob Flambeur, A rdquo; “;Samuraj”; a “;Červený kruh”; tým, že sa, podobne ako mnohé z jeho filmov, sústredil na drzý krutý proces (zvyčajne kriminálnej) práce, pričom vyvážil chladnú a zložitú rafinovanosť. &Lsquo;tiene’; vybočuje z francúzskeho odporu počas druhej svetovej vojny, keď nasledovala malá skupina bojovníkov, keď sa brutálnymi agentmi gestapa vyhýbali do väzenia az väzenia. Melvilleova existencia ochrannej známky je tu v plnom prúde, rovnako ako brutálne úprimný fatalistický pruh. Tieto postavy (vrátane skvelých Plátno Ventura) vedia, že smrť je za rohom, napriek tomu však naďalej bojujú a poškriabajú sa v neromantickej bezútešnej existencii, ktorá je nejakým spôsobom spôsobená Melvilleho svalovým štýlom.



“; Birdman Of Alcatraz ”; (1962)
Najznámejším väzením v histórii USA bol bezpochyby Alcatraz, ostrovná pevnosť pri pobreží San Francisca, a jeho najslávnejším väzňom (za Al Capone) bol pravdepodobne Robert Stroud, ktorý bol predmetom John Frankenheimer ’;s “;Birdman Of Alcatraz. ”; Vynikajúci výkon od Burt LancasterStroud, poslaný do väzenia o 19 rokov, je odsúdený na doživotie po zabití stráže, ale podľa scenára na základe Thomas E. Gaddis ’; Kniha sa stáva vzorom reformy vďaka svojmu záujmu o ornitológiu, vďaka ktorému sa stal svetovo uznávaným odborníkom v oblasti chorôb vtákov, napriek tomu, že už nikdy neopustil väzenie. Film je obdivuhodne liberálny, pokiaľ ide o podporu rehabilitácie väzenia a odsudzuje neľudské väzenie (Karl Malden robí z neho dobrého darebáka ako strážcu), ale jeho prístup k Stroudovi je neoblomný, čo prehliada nepríjemnejšie aspekty jeho osobnosti v prospech osobnosti s miernejším spôsobom, aj keď Lancaster občas posype okrajom. Zdá sa, že Frankenheimer je dotykom premrhaným na tichší materiál, zakazuje neskoré nepokoje vo väzení, ktoré do filmu prinášajú potrebnú energiu, ale stále je to pútavé biopické väzenie, ak môžete prehliadnuť (pravdepodobne sa očakáva) lesklý charakter filmu skriptovanie.



“; Most na rieke Kwai ”; (1957)
To nemusí byť David Leannajlepší film - “;Lawrence of Arabia”; tento zoznam určite patrí medzi najlepšie - ale “;Most na rieke Kwai”; sakra sa priblíži. Jeden z prvých filmov na riešenie skúseností vojakov v japonských zajateckých táboroch vidí skupinu väčšinou britských vojakov pochovaných v tábore v Barme, kde sa spolu s vedúcim dôstojníkom chystajú pracovať na výstavbe Titulárneho železničného mosta. Alec Guinness spočiatku sa bránil, predtým ako sa rozhodol udržať morálku svojich mužov, a ukázať svojim únoscom britského ducha dodržiavaním amerického vojaka (William Holden) pozemky na zničenie dokončenej stavby. Na základe románu autora “;Planéta opíc”; autor Pierre Boullea napísané v tajnosti autormi na čiernej listine Carl Foreman a Michael Wilson (hoci sa pôvodne pripisoval Boullovi, ktorý nehovorí anglicky), je to epická, hlboko komplexná tragédia, ktorá skúma hrdinstvo, kompromis, obetu, národnú hrdosť a triedu, a robí tak hlboko svižným, prekvapujúcim a emocionálnym spôsobom. a so všetkým divadelným predstavením, o ktorom bol Lean známy. A samozrejme, je tu slávny a zničujúci záver, ktorý podkopával zdanlivo proimperiálne prvky skôr vo filme jedným z nezmazateľnejších obrazov, ktoré kedy zachytili divokú nezmyselnosť vojny.

“; Bronson ”; (2008)
Nicolas Winding Refnnočná mora pop-artu “; biopic ”; rozpráva pravdivý príbeh Michaela Petersona, ktorý sa v 19 rokoch pokúsil okradnúť poštu o nominálnu sumu peňazí a bol zajatý a odsúdený na sedem rokov väzenia. 'Neboj sa, syn, budeš vonku o štyri roky,' hovorí mu jeho matka. Peterson však miluje väzenie a túži byť slávnym, pričom prevzal meno Charles Bronson a premenil svoje mnohé násilné tendencie na „umenie“. Tom Hardy poskytuje výkon pri kariére, ktorý sa dokonale spája s vzrušujúcim smerom Refna, ktorý ho vidí v jeho najplodnejšej opere: násilný, nádherne fotografovaný, veselý, vyšívaný animáciou a spomalený pohyb, ktorý hraničí s fotografiou. Vrhnúť diváka do temných zákutí maniakálnej mysle Bronsona Hardyho a Refna prináša vtipnú, strašidelnú psychotickú ranu, ktorá v tom čase vyvolala prekvapivo vlažnú kritickú reakciu. Pravdepodobne to bude revidované, pretože film objaví širšie publikum za to, že je filmom, ktorý odštartoval kariéru Toma Hardyho z dela, a označil úvodnú salvu v novej vyššej profilovej fáze filmu Refn. Zdá sa, že je určený na kultové uznanie, ak tam ešte nie je.

„Brubaker“ (1980)
Dramatizácia skutočných udalostí, Stuart RosenbergNávrat k žánru väzenia po vzájomnej spolupráci “Cool Hand Luke“(Nahradil riaditeľa Bob Rafaelson, ktorý bol prepustený po údajnom dierovaní vedúceho ateliéru) nikdy nedosiahne štandardy tohto bodu dotyku, ale napriek nadmernému pocitu vytvorenému pre televíziu si tu zaslúži svoje miesto, aspoň keď nám ukáže druhú stranu mince. nasledujúce Robert Redfordje križiacky reformný opatrovník, je to tvrdý, netransparentný, nakoniec depresívny pohľad na systémovú korupciu, depriváciu a brutalitu v južnom väzení a na to, ako komplexne blokujú a paralyzujú snahy nového ochrancu o jeho vyčistenie a rozčarovanie Podarilo sa mi ho zmeniť na ziskový súkromný podnik. Zaoberajúc sa chobotnými detailami a pripúšťajúcimi len veľmi malú charakterizáciu, napriek skorým gravitačným ukážkam z roku Morgan freemana podporná odbočka z Yaphet Kotto tak dobrý, že hrozí, že sa stane jeho filmom, Redfordovým Brubakerom, a príliš veľa ďalších postáv zostáva frustrujúco mimo dosahu ľudí ako protiklad k archetypom. Táto anonymita je ironická, pretože odzrkadľuje najlepšiu časť filmu: otváraciu pol hodinu, keď Brubaker, prestrojený za odsúdeného, ​​bezvýrazne sleduje hrôzy vo väzení, ktoré sa má zmeniť.

“; Brute Force ”; (1947)
Burt Lancaster bola skvelá voľba viesť to Jules Dassin (“, Rififi, a rdquo; “; Naked City”;) dráma s prerušením väzenia. Možno iba súperili páči Robert Mitchum alebo Sterling Hayden ako hviezda, ktorá vedela, ako využiť svoju prirodzenú fyzicky impozantnú prítomnosť, tu Lancaster využíva túto veľkosť a silu, aby ovládla obrazovku a hádzala údery a bojovala proti svojej zlej situácii. Film vedie k šokujúco násilnému (aspoň na čas) väzenskému nepokoju, keď väzni už nemôžu vziať kapitána Munseyho (dokonale rozzúrený). Hume Cronyn) sadistická taktika, pretože má moc nad svojím malým kráľovstvom, a oni sa rozhodnú uviesť do činnosti svoj dlhodobo naplánovaný únikový plán, ktorý zhasne, ale nie ako by ste mohli očakávať. Obsadenie všade okolo je veľmi dobré, ale práve Lancaster, ktorý skutočne robí materiál spevom, vedie nepokoje k jeho krvavému záveru. Je to krutý, cynický film spôsobom, ktorý takmer predznamenáva modernejšiu éru pozitívneho protivokrizmu vo filme a televízii. A s Dassinom, hlavným podvodníkom so žánrovými konvenciami, ktoré jeho filmy často pomohli vytvoriť (pozrite sa na takmer nehlučnú lúpežnú scénu v Rififi ”;), je to tiež fascinujúci artefakt v histórii väzenského filmu.

“; Cool Hand Luke ”; (1967)
Hneď v čase, keď bola v americkom kine zapálená poistka, vznikla éra nikdy lepších hollywoodskych filmov, ktoré zmiešali nízkorozpočtové európske arthouse citlivosti s väčšími rozpočtami a vytvorili novú generáciu hviezd. Stuart Rosenberg (A ldquo;Amityville hrôza”;) majstrovské dielo sa hodí priamo k ostatným často citovaným filmom o zmene hry z roku 1967, napríklad “;Bonnie a Clyde”; a “;Absolvent. ”; Legendárny DP Conrad Hall vystrelil peklo z obrazu a existujú chvíle, ktoré prešli filmom tak, aby sa stal súčasťou populárnej tradície, napríklad línia „To, čo tu máme, je zlyhanie komunikácie“ a slávne 50-varené vajcia-in- hodinová výzva. Dokonca aj so zjaveným kresťanským symbolizmom sa narába obratne a do filmu sa namiesto vravosti pridávajú vrstvy. Zakotvené fantasticky Paul Newman predstavenie olova, v ktorom dokáže ukázať, ako je viacúčelový ako umelec, zatiaľ čo nikdy neukradol reflektor svojim hviezdam (skutočne, George Kennedy získal ocenenie Najlepší podporujúci herec), “;Cool Hand Luke”; je jedným z najväčších filmov proti usadzovaniu všetkých čias a akýmsi druhom kanárskeho dolu pre nové nezávislé hnutie 70. rokov 20. storočia, pričom zároveň dokáže byť aj nepokoje zábavný a empatický súčasne.

“; Útek z Alcatrazu ”; (1979)
Známy nikto nikdy oficiálne neunikol z Alcatrazu, ale traja, ktorí dostali najďalej, a možno by to aj dokázali, boli Frank Morris, Clarence Anglin a John Anglin, ktorí postavili domáci čln, ktorý bol zbitý z ich buniek a nikdy nebol nikdy nájdené (hoci boli utopené utopením). Don sealchudé, tvrdé “;Uniknúť z Alcatrazu”; dramatizuje ich pokus a výsledkom je jeden z najlepších filmov, ktoré kedy západný majster urobil. Clint Eastwood, vo svojej poslednej spolupráci s režisérom hrá s Morrisom Jack Thibeau a mladý, ale stále drsný Fred Ward ako Anginovia, s Patrick McGoohan ako jeden z najhorších strážcov v histórii zlých strážcov. Film sa niekedy obracia proti žánrovým konvenciám, ale pri hre je skutočná autentickosť (čiastočne vďaka natáčaniu v skutočnom živote, teraz zaniknutej inštitúcii). Je to tiež prekvapivo strohý a európsky obraz z takmer dvoch hollywoodskych legiend BressonIian vo svojej tichosti a oddanosti, dokonalý s dokonalým koncom, ktorý úhľadne rieši nejednoznačnosť skutočného príbehu. Eastwood a Siegel vypadli z obrazu a už nikdy viac nespolupracovali, ale je to pekné záverečné vyhlásenie pre duo.

“; Útek z New Yorku ”; (1981)
Toto už bolo nevyhnutné John Carpenter filmy sa datujú už od roku 2013, keď sa to ukázalo priamo v hlavnom režisérovom filme, keď sa zdalo, že sa nemôže mýliť. A je to úplný výbuch, ktorý predstavuje prvé z mnohých stretnutí s hviezdou Kurt Russell (tu sa snažím čo najviac) John Wayne dojem) a premiestnenie väzenského filmu do nových, niekedy hlúpe (ale vždy zábavných) sci-fi výšok. Koncept budúceho dystopického mesta New York, ktorý je teraz plnohodnotnou väznicou s najvyššou bezpečnosťou pre najhorších goonov tejto krajiny, je vynikajúci a je vyzretý pre sociálne komentáre. Ale ešte pôsobivejšie je Carpenterova vynaliezavosť: rovnako ako všetky jeho filmy z tejto éry sa cítia podstatne väčšie, ako naznačuje obmedzený rozpočet a produkčná škála. Jo, a Snake Plisskin je tak prekliaty v pohode, s tým poburujúcim zlým chlapcom, ktorý je zmiešaný s hrdým protivedomím a niektorými úžasne kýčovitými povrazmi. Teraz, keď sa tu koná renesančný Carpenter - jeho skóre syntézy ochranných známok a širokoúhly prístup k žánrovému filmu-tvorba-na-desetník boli v mnohých filmoch nezávislých producentov z USA neskoro neskoro (“;Hosť, A rdquo; “;Chlad v júli”; aby sme vymenovali pár) - nie je lepší čas, než dobehnúť svojho Carpentera a zistiť, čo táto nová generácia trhá, a toto je skvelé miesto pre začiatok.

„Experiment“ (2001)
„Stanfordský väzenský experiment“ je iba posledným v rade filmov a televíznych relácií inšpirovaných, priamo alebo nepriamo, neslávnym projektom, vďaka čomu bol tento nemecký film z roku 2001 „pád Tretej ríše'riaditeľ Oliver Hirschbiegel, predchodca. Prevzaté z Mario GiordanoRomán “Čierna krabica“Rozpráva príbeh 20 mužov nalákaných hotovosťou, aby sa zúčastnili situácie väzňa / ochrancu, že v prípade, že ste to uhádli, sa vymkne z rúk. Pred týmto rokom to bolo možno najlepšie rozprávanie tohto príbehu, oddané jeho ponurému fatalizmu, prerušované grafickým násilím a stavajúce sa do chaotickej poslednej tretiny, v ktorej blázni doslova spravujú azyl - hoci to robí silný dôvod pre šialenstvo. lekárov a vedcov. Hirschbiegelov štýl sa však môže rozptyľovať - ​​často sa vlieva do strmej striekavosti, dej nie vždy drží vodu a Moritz BleibtrauOlovo je lemované nepresvedčivou láskou. Trochu zdržanlivosti by to mohlo urobiť viac (tematicky primeraným) asketickým zážitkom. Napriek tomu, ak ste novým príbehom, je to solídne rozprávanie a je lepšie ako oceánsky nevyhnutný remake z roku 2010, ktorý hviezdy tiež nevyhnutne Adrien Brody,

“; Veľká ilúzia ”; (1937)
Jeden z Jean Renoirnajuznávanejšie a najslávnejšie filmy, majstrovské dielo, ktoré mu prinieslo jeho prvú chuť medzinárodnej slávy, ktorú zbožňoval Orson Welles, ktorý si vybral tento film ako svoj púšťový ostrov, a prvý zahraničný film, ktorý bol nominovaný na cenu Best Picture Oscar, “;Veľká ilúzia”; má impozantnú povesť. A je to úplne zarobené: je to jeden z najväčších POW filmov všetkých čias a pravdepodobne najväčší film o medzinárodnom a medzikultúrnom bratstve. Francúzsky letec Marechal (obľúbený Renoir Jean Gabin) a Boeldieu (skvele fantastická Pierre Fresnay) choďte z jedného väzenského tábora do druhého, miešajte sa so spoluväzňami, vymýšľajte úniky a narazte na aristokratického nemeckého kapitána von Rauffensteina (fantasticky nepružný) Erich Von Stroheim). Ale spôsob, akým Renoir filmuje tieto interakcie - či už ide o diskusiu o reštauráciách medzi väzňami alebo o cti verzus povinnosti medzi aristokratickými generálmi - je ten, v ktorom sa najlepšie cíti hlavná téma súcitu trojstranného filmu súcitu uprostred nezmyselnosti vojny. A ak si myslíte, že film, ktorý sa v mužskom kóde tak veľa zaoberá, môže zosilniť akýkoľvek ženský výkon, “;L'Atalante', S Dita, hovorím robí sa neskoro a v niekoľkých krátkych scénach vystrelí všetko, čo zostane z vášho srdca. Neuveriteľný film.

„Veľký útek“ (1963)
Nevysvetliteľný záznam v kánone (vskutku prvotný návrh, že by sme ho mohli opustiť z tohto zoznamu, pretože je viac reprezentatívny pre únikový film - vykreslený takmer ako lúpež - ako uväzňovací film ako taký, sa stretol s nedôverou) John Sturges' 'Veľký únik“Je dôkazom toho, že neexistujú žiadne údaje o tom, čo sa stane„ vianočnou klasikou. “Je to určite vzrušujúci chlapecký dobrodružný príbeh, ale je tiež dlhý, zapojený a nekončí šťastne pre väčšinu účastníkov, na ktorých nám záleží. Napriek tomu sa môže pochváliť jedným z definovania Steve McQueen vystúpenia a niektoré z najlepších tematických a upravených postupností akcií / napätí v ére - prekliate, ak sa nám zdá, že sa to nepokladá za tentokrát, čo McQueen prekoná posledný plot a hellip; A to aj so všetkým, vrátane súboru Richard Attenborough, Charles Bronson, Donald Pleasance, James Garner a James Coburn možno najväčším okamihom „Veľkého úteku“ nie sú motorky, tunely ani živý detail života v zajateckom tábore, ale brilantná irónia Gordon JacksonMacdonald je zasiahnutý tým, čo sám trénoval s mužmi, je „najjednoduchší trik na svete“.

“, Hunger ”; (2008)
riaditeľ Steve McQueen (A ldquo;12 rokov otrok”;) so svojimi umeleckými skúsenosťami prišiel s týmto malým, ale mocným debutovým filmom s úplne formovaným a nadaným filmárom. McQueen rozpráva svoj príbeh väčšinou prostredníctvom brutálnych, strašidelných snímok (aj keď je to taká slávna prehliadka bez sily, 15 minútová jednorazová dialógová scéna), dáva divákovi absolútne minimum potrebné na nastavenie tejto interpretácie udalostí okolo Írskej republiky. Armádna hladovka z roku 1981 vedená Bobbym Sandsom. Takže skôr ako vedľajší biopik sa film zaoberá filozofiou príbehu rovnako ako politikou. Ešte 'hlad„Tiež evokuje čas a miesto, ktoré nás na začiatku 80. rokov dostalo do väzenia v bludisku v Severnom Írsku a ponorilo diváka tak úspešne do vôní, pamiatok a zvukov väzenia, že máte pocit, že sedíte na každej scéne, či ako pozorovateľ alebo vrhol priamo do akcie. Vďaka útek Michael Fassbender„Hlad“ je pochmúrny a vizuálny, ale netrestá publikum a je jednoducho príliš rafinovane skonštruovaný na to, aby bol označený ako depresívny. Ukazuje telo ako politický nástroj, napriek tomu sa zaoberá myšlienkami o obete, idealizme tvárou v tvár útlaku a mýtnemu odporu na všetkých stranách.

„Kiss of Spider Woman“ (1985)
Napriek tomu, že získal 4 nominácie na Oscara, bol prvým nezávislým filmom nominovaným na cenu Best Picture a získal ocenenie Socha najlepšieho herca za William Hurt, Hector Babenco“S“Kiss of Spider Woman“V rokoch odvtedy trochu spadol z radaru. A to je nešťastné, pretože napriek nerovnomerným prvkom (najmä sekciám, ktoré znovu napodobňujú staré filmové noir), je to stále pozoruhodný film, ktorý je presne zárodok témy uväznenia, a zároveň poskytuje opojné provokatívne argumenty o hodnote úniku, najmä rozprávania príbehov a úniku z Hollywoodu najmä tvorba filmov. Luis (Hurt) a Valentin (Raul Julia) sú spoluväzňami v juhoamerickom väzení. Luis je okázalý, ale vystrašený, homosexuál uväznený za sex s maloletým chlapcom; Valentin je uväznený za svoju radikálnu politiku a za borovicu za ženu, ktorú miloval, ale nikdy ju nemohol mať. Ako sa film rozvíja, naznačuje to, že filmy, politika a láska sú analogické, čo nás spája navzájom zmysluplnými až transcendentálnymi spôsobmi. Ale je to najvýraznejšie morálne a také, ktoré predchádza „Vykúpenie z väznice Shawshank„Je to doslovnejšie, je to, že bez ohľadu na to, ako malá je bunka, priateľstvo, dokonca kované na nepravdepodobných miestach medzi diametrálne protichodnými ľuďmi, je vlastným druhom oslobodenia.

“; Le Trou ”; (1960)
Posledný filmový tvorca francúzskej trestnej činnosti Jacques Becker by niekedy smeroval - zomrel niekoľko týždňov po zabalení filmu - “;Otvor”; (preložené do angličtiny ako “;Diera”;) je metodický film vo väzení, ktorý je takmer dôsledným procedurálnym postupom o uväznení a úteku av tomto ohľade pripomína jeho Bresson’; s “;Muž unikol. ”; Obrázok sa zameriava na mladého muža (Michel Marcel z Jacques Demy’; s “;lola”;), ktorý je nútený prepínať väzenské bunky počas čakania na súd. Po vstupe do novej oubliety ho privítajú štyria väzni, ktorí už mesiace plánujú komplikovaný útek a sú nútení začleniť nového väzňa. Zatiaľ čo Beckerove filmy sa sústreďujú na humanistické vlastnosti bratstva, kamarátstvo (to je druh väzenia, do ktorého chcete byť, úprimne povedané), a nakoniec, zrada, veľká časť filmu sa potichu zameriava na útek využívajúci dlhé dialógy bez dialógu. kopanie, príklep, rezanie. A v týchto náročných sekvenciách často vyvolávajú strhujúcu intenzitu. Aj pri použití neprofesionálnych hercov je ťažké neporovnávať film s Bressonovým podobným obrazom, ale ak Beckerov obraz neklesne (krútiace zakončenie zrady, ktoré komentuje morálnu individualitu odsúdených, nepristáva). tak ťažké, ako by malo) “; Le Trou ”; je stále náročný väzenský film, ktorý sa oplatí sledovať.

“; Muž unikol ”; (1956)
Na základe spomienok André Devigny, ktorý unikol z Fort Montluc v Lyone v roku 1943, legendárny francúzsky autor Robert Bresson tiež ťažil svoje vlastné skúsenosti ako vojnový zajatec pre toto priame dielo. Intenzívne, dýchavične napäté a napriek tomu možno jeden z najtichších a najmenej minimalistických thrillerov; kedy bol vyrobený, je tak zaistený svojím procedurálnym prístupom a taký čistý vo svojich líniách, že úplne neviete, kde Bresson skrýva všetku tú mágiu. Na jednej strane steny ležali nacistickí vojaci s pištoľami; na druhej strane sedí spustošený muž (nezabudnuteľný) Francois Leterrier), takmer znížená na abstrakciu jednoduchej vôle prežiť. Ticho v šeptoch a pohľadoch a starostlivo drobné škrabance na dvernom paneli, ticho v “;Muž unikol”; je nervózny. A zatiaľ čo film môže byť takmer neznesiteľnou štúdiou uväznenia, je to tiež osvetľujúce a hlboko pociťované vyšetrenie vnútorného ja - tým skôr, že nám poskytujeme tak málo priamych vnútorných informácií. Božstvo a náboženstvo sú hlavnými prvkami jeho práce, ale napriek tomu, že sa s nimi nezaoberajú priamo, strohé ticho sa tu cíti nasýtené humanistickou filozofiou: môže to byť najposvätnejšie bressonské skúsenosti.

“Veselé Vianoce, pán Lawrence” (1983)
Jednoducho jeden z najpodivnejších filmov o vojne alebo väzení, ktorý kedy vznikol, tento film od japonského provokatéra Nagisa Oshima (filmár za notoricky znášanou erotickou drámou “V oblasti zmyslov„) Sa dá najlepšie osloviť ako mučivý, zhovievavý a často frustrujúco nepriehľadný titul arthouse, a nie ako víťazstvo nad víťazstvom nad triumfom nad“Most na rieke Kwai“A„Stalag 17“Je to trochu účtované ako. Poskytuje však jedinečný pohľad na psychológiu vzťahu väzňov / väzňov v homoeroticky nabitom sado-masochizme interakcií medzi David Bowies Celliéri a Ryuichi SakamotoJe to Yonoi. V závislosti od vášho stanoviska je to buď kazené alebo oživené stretom hereckých štýlov: medzi podľahlým, teplýma očami Tom Conti, Bowie, ktorého postava je takmer cudzia, ako keď hrávala, a japonský kontingent, ktorý tiež obsahuje Beat Takeshi, ktorý ho drví v manipulatívnom, ale nepopierateľne účinnom konci filmu. Je to však určite zaujímavý konflikt, a to je potrebné, pretože za viac ako dve hodiny sa film môže cítiť ako vlastný vytrvalostný test, a napriek tomu je ťažké sa otriasť, pričom niektoré silné scény a obrázky pretrvávajú dlho potom a Sakamoto najcennejšie príspevok pravdepodobne neprichádza vo svojom vystúpení, ale v jeho úžasnom anachronistickom syntetizačnom skóre 80. rokov.

“; Midnight Express ”; (1978)
Alan Parker’; s “;Midnight Express, A rdquo; založené na Billy Hayes’; memoár (a prispôsobený mladým Oliver Stone), hviezdy Brad Davis ako mladý Američan zatknutý za pašovanie hash v Turecku, čo malo za následok brutálne tvrdý päťročný úsek, ktorý sa kruto bije, pokúsil sa o sexuálne útoky a stratu nádeje a ľudskosti. Parker, v nepravdepodobnom nadviazaní na “;Bugsy Malone, A rdquo; prináša peknému prostrediu zmysel pre štýl hudby a videa a je to nepochybne odvážnejšie ako väčšina filmov vo väzení, ktoré prišli pred ním, jeho fotoaparát sa nikdy nevyhýbal ošklivosti, aj keď tá škaredosť vyzerá celkom pekne. Ale film sa dnes cíti ako troska relikvie. Je to spôsob, ako sa vyhýba svojmu zdroju pri odmietaní myšlienky, že Hayes by mohol mať sex s mužmi vo vnútri (ironický, vzhľadom na vtip o tureckých väzeniach v “;Airplane!”; o pár rokov neskôr)? Je to tak? Giorgio Moroderbúchajúce, ale teraz zle padajúce skóre syntézy? Alebo zjavné rasistické zobrazenie Turecka, za ktoré sa mnohí filmári odvtedy ospravedlnili? V tom čase to mohol byť viacnásobný nominant na Oscara, ale teraz sa cíti trochu vrzotavý, ale stále je to pre každého skutočného nadšenca pre tento žáner určite veľa, ak už nič iné, len aby sme si všimli, koľko sa zmenilo. v priebehu rokov.

“; Papillon ”; (1973)
Hoci sa v mnohých kruhoch považuje za jednu z klasických väzenských drám, možno to, čo sa odlišuje Franklin J. Schaffner’; s “;motýľ”; z väčšiny väzenských filmov je jeho vyčerpávajúce rozšírenie. Za 2,5 hodiny (čo sa cíti dlhšie) sleduje Schaffnerova vernostná dráma vernostné priateľstvo medzi bratom (Steve McQueen) a mysliteľ (Dustin Hoffman) ktorí dospeli k vzájomnému porozumeniu na začiatku: fyzická ochrana výmenou za pomoc v rámci únikového plánu. Zahŕňa to však aj niekoľko desaťročí. Charriere (McQueen), bezpečnostný muž s tetovaním motýľovitých motýľov, zlyhá pri niekoľkých pokusoch o útek a je odmenený výletmi do diery, ktoré trvajú niekoľko rokov (a na dlhú dobu vytiahnite Hoffmana z obrázka). Na základe autobiografie väzňa, ktorý skutočne utiekol z brutálnej francúzskej trestnej kolónie Čertovho ostrova zobrazenej vo filme Papillon, ”; možno trochu príliš verne prispôsobený, preberá rozmery vytrvalostného filmu, keď sa McQueen javí ako šedovlasý muž vo veku 50 rokov, ktorý je zlomený, ale nie celkom porazený. Jerry GoldsmithSkóre nominované na Oscara prepožičiava filmu nejakú epickú veľkoleposť a výkon McQueena je dosť solídny, ale preťažená téma triumfu ducha zanechá na konci trochu únavu. Což je asi zmysel.

“; Prorok ”; (2009)
riaditeľ Jacques Audiard konečne vzal domov Palme d'Rsquo; Alebo na tohtoročnom filmovom festivale v Cannes pre “;Dheepan, A rdquo; ale už dlhšiu dobu je silou vo svetovej kinematografii a jeho najlepším doterajším filmom je tento skvelo vymyslený zločin, ktorý sleduje šesťročné väzenské obdobie Malíka (Tahar rahim(v hviezdnom poradí), ktorý vstúpi do väzenia o 19 rokov s malou šancou na prežitie a vyjde z trestného vodcu najvyššej úrovne. Obraz života vo väzení je podrobný a prežívaný, zobrazuje zmes štrku a podivnej krásy a zároveň uspokojuje (a zvyšuje) očakávané rytmy žánru. To je dar Audiarda ako režiséra; celá jeho práca je založená na známych žánroch, ale natáča sa a rozvracia dosť na to, aby vytesal svoje nezabudnuteľné miesto. Vezmite éterické nadprirodzené prvky do “;Prorok” ;: Cítia sa neočakávané (a pre niekoho aj na mieste), ale na periférii sú držané dosť natoľko, aby neodradili Malikov hlavný oblúk. Jeho kriminálne vzdelanie vo väzení sa ukázalo byť Audiard a spoluautor scenára Thomas Bidegainnajväčšie vyhlásenie, čo znamená, že hoci je to úžasný príbeh väzenia, prorok; treba tiež pripomenúť ako jeden z veľkých zločinných filmov za posledné desaťročie.

“; R ”; (2010)
Táto brutálne čestná, kriminálne nedostatočne videná dánska väzenská dráma robí s “ niečo trilógie;Označené hviezdičkou”; a “;Prorok”; v zobrazení väzenských hierarchií a sociálnych štruktúr. Ale “;R”; (odkaz na hlavnú postavu, Rune, ktorú hrá veľká Pilou Asbæk), hoci sa zdá, že je na prvý pohľad známa, získava svoje miesto na tomto zozname z dôvodu spôsobu, akým používa trofeje väzenského filmu len na ich podrezanie v niekoľkých po sebe idúcich kobercoch. Spisovateľ / riaditelia Tobias Lindholm (Thomas VinterbergČastým spisovateľom a režisérom podobne viscerálneho obľúbeného zoznamu skladieb „A Hijacking ”;“) a Michael Noer pridať k odvážnej väzenskej dráme takmer šokujúce Hitchcockian krútenie, ktoré posilňuje pochmúrnu realitu tohto sveta: slabý bude vždy na tomto mieste slabý a kontrola osudu je iba ilúzia. kameraman Magnus Nordenhof Jønck využíva docu-skutočné štylistické techniky, ako vždy mobilný, ručný fotoaparát, ktorý prepožičiava filmu zmysel pre naliehavosť, ktorý je úplne vhodný, ale film je skonštruovaný klamne rafinovaným spôsobom: zatiaľ čo sa cíti, akoby sa odohrával v pred našimi očami verným štýlom, jeho smer je nasmerovaný a jeho stimulácia vás udržiava zahnutý. To nás núti predvídať Lindholmov ďalší film, 'Vojna.',' ešte viac.

„Rescue Dawn“ (2007)
Navonok jeden z priamočiaryjších filmov z brilantne excentrického Werner Herzog, 'Záchranný úsvit, „Upravené z jeho vlastného dokumentu“Malá Dieter potrebuje lietať,“Je vlastne celkom úspešný pokus oženiť sa s posadnutosťou ochrannej známky s viac„ hollywoodskym “rozprávaním. Christian BaleNekompromisné zobrazenie nezlomného Dietera Denglera, zajatca v Laotianskom tábore, spolu s Steve ZahnVďaka skvelému, menej ohlasovanému obratu mu dáva hollywoodsky lesk, napriek tomu sa líši od paradigmy hviezdneho vozidla spôsobom, ktorý, bohužiaľ, najnovší film režiséra “Kráľovná púšte“Nie. A tak dostaneme brutalitu a torporu prvej polovice, ktorá ukazuje, ako môže byť ľudský duch progresívne degradovaný mučením a izoláciou, nasledovaný chaotickým pokusom o útek, v ktorom sa nikdy nedozvieme osudy väčšiny mužov, zatiaľ čo Bale a Zahn utiekol z bambusovej väznice, aby sa ocitol uväznený v hustej zdrvujúcej džungli vonku. Je to, samozrejme, svedectvo o neporušiteľnom duchu človeka, ale práve pod ním je skutočný zmysel pre Herzogovské zúfalstvo v tom, koľko by človek mohol potrebovať, aby sa prežil bezohľadným divým svetom, len aby prežil.

“; vykúpenie spoločnosti Shawshank ”; (1994)
Je zvláštne sa na to pozerať Frank Darabont- usmernené prispôsobenie Stephen KingNovinka a nezabudnite, že hoci bola nominovaná na 7 Oscarov vrátane Best Picture, v čase vydania bola považovaná za klenot pod radarom, ktorý zarobil len 28 miliónov dolárov z rozpočtu 25 miliónov dolárov. Bola to dlhá, desaťročia trvajúca stabilná zostava na ceste k tomu, aby sa stala jedným z najobľúbenejších filmov všetkých čias. Veľké slová, ale film je v súčasnosti častou súčasťou zoznamov najlepších filmov všetkých čias, najmä tých, ktoré boli odhlasované pre verejnosť, a tešia sa výhody, že budú prepustené práve na vrchole výbuchu DVD a každý deň sa objavia na kábli. A jeho štatút ako neporaziteľnej klasiky sa cíti zarobený: čas sa s filmom dobre zaobchádza, pozoruhodne, takže ak vezmeme do úvahy, predstavuje typ „twist“ prekvapenia, ktoré nie je vždy vhodné na opakované sledovanie. Ale predstavenia, najmä z Tim Robbins a Morgan freeman sú ticho definitívne, obdobie podrobne svieže a presné a posolstvo nádeje je večné, najmä v žánri, ktorý je často daný biede. Kto sa pri tomto úplne uspokojujúcom konci nezachytí aspoň trochu?

združenie televíznych kritikov

“; Stalag 17 ”; (1953)
Kým Billy Wilder’; s “;Stalag 17”; bol prepustený, málokto americký filmár sa vysporiadal s realitou, ktorú tak veľa vojakov čelilo ako vojnovým zajatcom počas vojny (Fred Zinnemann’; ov “; Act of Násilie”; použil to ako príbeh pre thriller) - skutočne, Stalag 17 ”; bol oneskorený takmer o rok a prepustený bol iba raz najvyššiu rozhodol, že bude prepustený z prepustenia amerických vojakov z Kórey. Výsledkom je jeden z najvplyvnejších filmov na tomto zozname, ktorý inšpiruje všetko od “;Veľký únik”; do “;Hoganov hrdinovia”; a AardmanSlávne animované ”;Kuracie mäso. ”; Na základe úspechu Broadwaye sa film odohral v titulárnom tábore a zahŕňa neúspešný pokus o útek a hon na muža, ktorý zradil svojich spolubojovníkov Nemcom, väčšinou podozrivých z charizmatického morálne mlhavého Seftonu (William Holden, úžasné a oscarové). Je to epizodické veci, aj keď dej nakoniec preberie neskoro v deň, vtipný, bolestivý a plný života vďaka svojmu obrovskému obsadeniu, a hoci režisérsky cynizmus ochrannej známky je na svojom mieste, patrí medzi jeho najčistejšie humanistický Tvorba. Odvtedy bolo veľa POW obrázkov, ale toto sedí s “;Veľká ilúzia”; na samom vrchole stromu.

“; Označené hviezdičkou ”; (2014)
Jack O ’; ConnelHlavným lákadlom prelomového obratu v tomto nádhernom, neotrasiteľne melodramatickom filme britského väzenia je, rovnako ako Tom Hardy ’;s v roku 2008 ”; s “;Bronson”; (pravdepodobne naposledy, keď sme pociťovali tento druh endorfínového zhonu z predstavenia). Obidve sú absolútne nevyhnutné pre úspech ich príslušných filmov (obidva sa odohrávajú vo väzniciach v Spojenom kráľovstve), ktoré zvyšujú už tak silný materiál samotnou charizmou a ich schopnosť priniesť tony kapitálu T-pravdy. Rovnako ako Hardy, O ’; Connell prináša to najlepšie vo svojom podpornom obsadení. Ben Mendelsohn môže byť medzi najtalentovanejšími postavami, ktoré herec dnes pracuje (a obľúbeným okolo týchto častí), a in “;Označené hviezdičkou”; vystupuje ako jeden z jeho najväčších predstavení ako otec O'Rsquo; Connell; Existuje množstvo grafov mydlovej opery: dynamika otca / syna; chrapľavý zločin podsvetia; terapeut, ktorý sa snaží naučiť komunikáciu skupine väzňov; politické zaostávanie v hierarchii väzenského zamestnania. Ale režisér David Mackenzie (režisér filmu Breakout 2014) robí film s vďačnosťou, ktorá sa hodí k modernej väzenskej dráme, ktorá robí vzrušujúce uveriteľné aj tie najsilnejšie chvíle, všetko sa dôsledne sústreďovalo na otočenie nahnevaného psa O'Connell. Takže aj napriek klišé sa film cíti svieži a živý, preletený pravdivými detailami, ktoré oživujú príbeh.

Čestné uznania
Ak ste už videli vyššie uvedené, skutočne ste a) do väzenských filmov a b) pravdepodobne túžite po ďalších, takže tu je niekoľko ďalších titulov, z ktorých sme diskutovali, vrátane (z mnohých stoviek filmov, ktoré sa kvalifikujú):

Frank DarabontIná väzenská dráma, “Zelená míľa“Je solídny, ale stále trpí v porovnaní s nesmierne milovaným„ Shawshank “; 'Kocka”Je chladný nízkorozpočtový sci-fi žáner; 50. roky je fascinujúce “klietke“Pomocou Agnes Moorehead je umiestnený vo väzení pre ženy a podrobne popisuje inak slušný zostup väzňa do kriminality, aj keď teraz je datovaný; keď už hovoríme o ženách vo väzení alebo sa o nich radšej klaním, “Klietkové teplo“Je skvelým príkladom exploatačného kina, mierne zvýšeného prítomnosťou Jonathan Demme ako spisovateľ / riaditeľ tejto veci Roger Corman pic; 'Zamiešajte blázonVrchol vrcholu Wilder / Pryor spolupráca je smiešny, drzý komediálny život vo väzení; 'Najdlhší Yard“Pomocou Burt Reynolds je prekvapivo úspešná mash-up väzenská dráma, komédia a športový film; 'Vzbura vo väznici Carandiru„Je šokujúcim a brilantným odhalením života v neslávne známej brazílskej väznici; Alan ClarkeJe modrina “spodina”Od roku 1979 je zasadený do britského božského mena a má knockout, breakout turn Ray Winstone; a zatiaľ „The Escapist“A„Uniknite víťazstvu„Sú úžasné, vystupovali v rámci funkcie Prison Break (spolu s niektorými z týchto ďalších titulov) a my sme ich považovali skôr za únikové sprisahanie než za samotné uväznenie (tiež sme vylúčili“Rock, “V prípade, že ste rozhnevaný Michael Bay fanúšik pripravujúci hrozbu smrti).

Nakoniec je tu celý podžáner väzenského dokumentu, ktorému sme sa vyhli v prospech vyššie uvedených príbehových filmov, ale stačí povedať, že sú často tak pomliaždení, ak nie viac, ako ich fiktívne náprotivky. Mohli by ste urobiť oveľa horšie, ako by ste sa odhlásili Werner Herzog“S“Smrťový riadok / do priepasti “ séria, “Život a myseľ Marka deFriest“A Nick Broomfield“S“Tetované slzy“Ak je fikcia skôr vaša vec.

Je to však obrovský žáner a existuje mnoho ďalších, ktoré sme si mohli zvoliť, takže neváhajte a urobte prípad svojich obľúbených krikmi skrz mreže, skrývaním noty za uvoľnenú tehlu alebo dokonca pomocou formulára s komentármi nižšie.

–Jessica Kiang, Erik McClanahan, Oliver Lyttelton, Rodrigo Perez



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce