25 filmov s najlepšou kinematografiou 21. storočia, od „stromu života“ po „v nálade pre lásku“

Zobraziť galériu
25 fotografií

Kinematografia je ťažké posudzovať podľa jej vlastných zásluh, pretože môže byť ťažké získať ju z iných schopností veľkého vizuálneho rozprávania. Zároveň každý krásny film ukazuje podpis talentovaného režiséra fotografie, ako aj filmového tvorcu. V procese posudzovania najlepších filmových úspechov tohto desaťročia tento zoznam zahŕňa nádherné filmy, ktoré - v niektorých prípadoch - dosahujú viac na úrovni kinematografie ako čokoľvek iné. V posledných dvoch desaťročiach sa ukázalo, že remeslo kinematografie dosahuje mimoriadny pokrok na úrovni digitálnych technológií a ďalších inovácií, ale na konci dňa sú tieto údaje menej dôležité ako číry dojem, ktorý zanechali snímky a pohyby zachytené kameramanmi pôsobiacimi v vrchol ich schopností. Tu je niekoľko najlepších príkladov z tohto mladého storočia.



25. “; Potápačský zvon a motýľ ”; (2007)



Odvtedy Schindlerov zoznam ”; Janusz Kaminski bol známy ako Spielbergov film, ale na tomto omnoho menšom filme maliara Juliana Schnabela si veľký poľský kameraman vytvoril svoje emocionálne rezonančné a mocné obrazy. Film je z hľadiska rozsahu malý, rozprávajú sa z pohľadu muža v dobách jeho života, ktorý je po mŕtvici úplne ochrnutý, s výnimkou ľavého viečka. Kaminski používa širokú škálu rôznych techník - hranie s uhlom uzávierky, snímkovou frekvenciou a digitálnymi efektmi -, aby sa obrázky cítili, akoby boli produktom zakrývaného videnia protagonistky. Ale film je viac než len vizuálny trik; zatiaľ čo Schnabel je najlepšie známy ako maliar, na potápačskom zvršku ”; bol to Kaminski, ktorý držal kefu. Každý obraz so sebou nesie zvýšený emocionálny stav postavy, ktorá sa drží jeho ľudskosti - každý záblesk alebo pamäť zafarbené silným zábleskom nádeje, zúfalstva a straty. Nikdy nebola použitá kinematografia na vyjadrenie subjektivity s jemnými dotykmi, premieňajúc šikovný vizuálny koncept do pozoruhodného umeleckého diela. –Chris O'Falt

24. „Bude tam krv“ (2007)



Človek vždy získa pocit, že sa Robert Elswit a Paul Thomas Anderson učia jeden od druhého pri procese vytvárania filmu, nielen ako objektívne nasmerovať, ale kam hľadať, čo vidieť, čo nevidieť. Stačilo (prinajmenšom pre režiséra), že netrestajú na Andersonovom najnovšom, čo sa údajne sám zastrelil, ale aké to bolo plodné manželstvo. Elswit už dlho dokázal, že dokáže robiť čokoľvek, od kompromisov z filmu „Mission: Impossible“ až po gonzo dobové komédie ako „Inherent Vice“, ale jeho ostrosť vždy znamená jeho prácu. A temnota, ktorá stúpa najviac majstrovsky (a monštruózne) v Andersonovom diele z roku 2007 s názvom „Tam bude krv.“ Elswitova kamera s intímnym charakterom o veľkom a epickom meradle je rovnako pohodlná na zachytenie lesknúcej sa rozzúrenej Daniel Deň. -Je to preto, že je to obrovský priehľad sľubu amerického západu. Tma svieti, a to spotrebuje. –Kate Erbland

23. „Večné slnečné svetlo nepoškvrnenej mysle“ (2004)



rebecca corry louis ck

Keď hovoríme o kúzle „Večného slnečného svitu“, často ide o kombináciu invenčného rozprávania spisovateľa Charlieho Kaufmana a prchavej vizuálnej poézie režiséra Michela Gondryho, ktorá je podobná čokoláde a arašidovému maslu. Je to však Ellen Kurasová; kinematografia, ktorá slúži ako lepidlo, ktoré ich drží spolu. Na veľmi praktickej úrovni slúži Kurasovo osvetlenie ako vitálna expozícia - jasne vymedzuje rôzne dimenzie a dodáva vynaliezavým prechodom - čo umožňuje, aby sa zložité science fiction zariadenie rozplývalo na pozadí a metafyzická poézia sa dostala na vrchol. Vo filme o vymazávaní spomienok má samotné osvetlenie krehkosť vo vyplavenej kráse, ktorá vytvára vizuálnu štruktúru. Výsledok nielen odzrkadľuje témy filmu; stáva sa hlavným vypravovacím zariadením. Kuras vytvára film, ktorý je zároveň intímny, ako aj iný svet. CO

22. „Ticho“ (2016)



Mexický DP Rodrigo Prieto prvýkrát spojil svoje sily s Martinom Scorseseom na tému „Vlk z Wall Street“, ale ich spolupráca dosiahla nové výšky v prípade „Ticha“. Keď sledujete silnú náboženskú / dobovú drámu, zreteľná paleta a ostré snímky sú zarážajúce, a to aj napriek Scorseseho film, ale nie celkom prekvapujúci vzhľadom na starostlivé plánovanie, ktoré prechádza do každého z jeho filmov. Prieto však vytvoril sochársky vzhľad filmu za nemožných podmienok. Prieto žongluje v drsných polohách za neustále sa meniacich a drsných poveternostných podmienok. Prieto nejako ovláda prvky tým, že do nástrojov vonkajšieho štúdia zahmlieva hmlu, prírodu, more a slnečné svetlo. CO

21. „Handmaiden“ (2016)



Kameraman Chung Chung-hoon a Park Chan-wook spolupracujú od roku 2003 („Starý chlapec“) na vytvorení niektorých z najunikátnejších filmových diel storočia, ale je to s filmom The Handmaiden ”; že Chungova práca môže skutočne žiariť. Jeho kamera sa vždy hýbe s božským zmyslom pre účel - Park vie, ako vykrútiť akýkoľvek priestor pre každú uncu svojej potenciálnej drámy - ale Chungovo osvetlenie nebolo nikdy zmerané alebo presnejšie. Nočné scény sú pokryté žiarivým šedým oparom, ktorý prenasleduje panstvo s duchmi vyradených príbuzných Lady Hideko, a sexuálne scény sú namočené do pružného tepla, ktoré aktívne odoláva čistote pornografie; k týmto obrázkom je úprimnosť, ktorá umožňuje, aby Park zastrelil 69 a pritom si ich udržal 100 -de



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce