25 ikonických tanečných sekvencií vo filme

Darren Aronofsky„Čierna labuť“ dnes zasahuje divadlá a je to jednoducho jeden z najlepších filmov roka a zdá sa, že vyvrcholením všetkého, na ktorom režisér roky pracuje. Je to tiež vzácnosť, pretože ide o seriózny film o tanci - v tomto prípade balet.



V posledných rokoch bolo veľa tanečných filmov, väčšinou však lacnej a veselej odrody „Step Up“, ktorá síce má svoje kúzla (je ťažké sledovať tieto filmy bez toho, aby boli ohromené tanečnými sekvenciami), ale nie sú presne podstatné, spravidla sa zle konajú a sú riedke na ničom inom ako výhovorkách na zamiešanie mäkkých topánok.

Ale „Čierna labuť“ stavia z umeleckej formy niečo výraznejšie a medzi tým a skutočnosťou, že tanečné scény sú tak úžasne inscenované, predvádzané a zastrelené, sme sa rozhodli, že sa oplatí oslavovať. Nižšie nájdete zoznam našich obľúbených tanečných sekvencií z filmov. Nie sú to všetky highbrow a nie sú to všetky filmy, ktoré sa točia okolo hudby, ale všetky sú nezabudnuteľné z jedného alebo druhého dôvodu.



„Červené topánky“ (1948)
„Čierna labuť“ patrí do mnohých filmov (nie je to zlé), ale žiadny z nich nie je taký vplyvný ako Powell a Pressburger„Červené topánky“. Podobne ako Aronofskyho film, rozpráva príbeh tanečníka v balete klasického príbehu - v tomto prípade titulnej rozprávky Hansa Christiana Andersena - a zároveň ten istý príbeh vypudzuje. Film je klasika ako celok, jeden z najkvalitnejších filmov páru, ale kľúčovou sekciou je desaťminútový „Balet červených topánok“, v ktorom postava Moiry Shearera tancuje búrku v balete vytvorenom špeciálne pre film skladateľ Brian Easdale a choreograf Robert Helpmann. Je to pravdepodobne najväčšia tanečná sekvencia, ktorá sa kedy premietla vo filme - samotný balet je sviatok, ale keď sa film rozbehne, režiséri stiahnu každý trik, ktorý majú k dispozícii, pretrhli sa v procíznom oblúku, aby použili POV strely, rozpustili sa a špeciálne efekty. Ako uvidíte nižšie, scéna je taká obrovská, že riskuje zatienenie zvyšku filmu.



„Pulp Fiction“ (1994)
Pre film, ktorý je nezabudnuteľný ako „Pulp Fiction“, plný okamihov a postáv a úryvkov z dialógu, ktoré stále rezonujú alebo prehrávajú vo vašej mysli o 16 rokov neskôr, môže byť najznámejším momentom tanečná sekvencia. Úlohou Thuga Vincenta Vegu (John Travolta) bolo v noci v meste triasť jeho šéfa, manželku Miu (Uma Thurman), ktorá ich priviedla k reštaurácii Jacka Rabbita Slima, reštaurácii s tematikou 50. rokov, ktorá sa zdá byť postavená úplne vo vnútri režiséra Mozog Quentina Tarantina, naplnený pozostatkami popkultúry, je zrejmý aj nejasný. Práve tu sa títo dvaja zúčastňujú na tanečnej súťaži, moderovanej imitátorom Eda Sullivana a pripravení podľa melódie Chucka Berryho, „Ty to nikdy nevieš.“ Tu hrozí, že meta-textová bublina, ktorá je veršom Tarantino, praskne. : Travolta, obklopená fyzickou realitou vytvorenou z trosiek popkultúry, vysiela svoj vlastný ikonický filmový film ako tanečnica v takých filmoch ako „Grease“ a „Saturday Night Fever“ a v procese vytvára niečo odvážne a nové a úplne osviežujúce. Tancuje dokonca aj s odkazmi na iné okamihy v populárnej kultúre, napríklad „The Batman“. Moment je pre všetky jeho smútiace nohavice zmäkčovacia batožina, úplne euforická a vyznáva úplne pravda. Aj keď ste gangster alebo zbraňový moll, niekedy musíte urobiť len tanec.

“Slepý šermiar: Zatoichi” (2003)
Hudba hrá kľúčovú úlohu v práci Takeshi Kitana, pretože je známy týmovým spájaním s klasickým skladateľom Joe Hisaishim. Ale keď prevzal oslepujúci šermiar, Zatoichi a rdquo; išiel iným smerom a zamestnával Keiichiho Suzukiho pravdepodobne pre jeho najhudobnejší obraz. “; Zatoichi ”; je film nažive s rytmami a staccatovými rytmami skrátených bojov s mečmi, ktoré sa prelínajú s viac svetskými doplnkami, ako je cvakanie sandálov proti tehlu alebo brúsny úder kladiva proti drevu. Toto je najvýznamnejšie vo filmovej radostnej tap-dance sekvencii, ktorá končí film výtržne a prináša naše postavičky plný kruh. Vo svojom silne choreografickom počte mäkkých topánok sú všetci, ktorí sa tragédiou príbehu dopustili, oslobodení, aby prijali svojho vnútorného Astana, úžasného príkladu Kitanovho ignorovaného tepla a zmyslu pre komunitu vo svojom tele práce.

“Singin 'In The Rain” (1952)
Je Gene Kelly dokonalý človek? Skutočnosť, že muž klepol na tanec na kolieskových korčuliach as animovanou myšou, silne naznačuje, že bol. 'Singin 'in the Rain' je zďaleka jeho najobľúbenejšou prácou, a to aj z dobrého dôvodu. Technickosť a precíznosť kombinovaná s čistou radosťou a zábavou, ktorú vyjadrili Kelly, Debbie Reynolds a Donald O'Connor, je tak nákazlivá, jednoducho nám to nevadí, keď sa film zastaví na dlhšiu dobu. Všetky čísla sa pohybujú spolu v takom klipe a sú tak plné kúskov kúskov a trikov, aby vás zalapali po dychu. Dokonca aj jednoduchý sentiment vyjadrený v „Good Morning“ je triom prerušovaný ohromujúcou rutinou. Milujeme pána Kellyho za jeho úžasné tanečné predstavenia, ale ikonický „Spievanie v daždi“ je jeho najpamätnejším číslom, pretože je také úprimné, hlúpe a zábavné. Nikto nemá takú milú mäkkú obuv. A musíte sa vzdať Donalda O'Connora - keď je v spojení so silou, ktorou je Gene Kelly, ukradne celú prekliatu show. „Make‘ Em Laugh “je jeho šancou predviesť svoje talenty pomocou tejto virtuálnej fyzickej komédie, ktorá potrestá telo, čo sa deje tak rýchlo, že to sotva môžete vziať.

“Happy Together” (1997)
Aký lepší spôsob, ako napraviť deštruktívny, sračkový vzťah, ako urobiť výlet do Argentíny? Je to všetko pre nič z Wong Kar-wai filmu z roku 1997, ktorý mu priniesol cenu Najlepší režisér v Cannes. Leslie Cheung a pravidelný hráč Tony Leung Kar-wai hrajú pár, ktorí sledujú cyklický obraz argumentov, zlého zaobchádzania, rozpadu a zmierenia v celom filme, napriek tomu, že poznajú márnosť ich putá. Zatiaľ čo sa film neskrýva s tým, že si navzájom ničia svoju deštruktivitu (Leslieho postava neustále dostáva svojich nových priateľov na Tonyho pracovisko, atď.), Jemnejšie tanečné scény, ktoré slúžia ako väčšia metafora pre pár, sa vkrádajú vedomie a zanechajú nepohodlný dopad aj po posledných úveroch. Tu naštvaný Cheung rozkázal svojmu partnerovi, aby si sám precvičil kroky, pričom Leung pokračoval podľa pokynov, bez emócií a dúfal, že len poteší jeho lásku. Hovorí sa, že milión je najdôležitejšie, že ich romantické spojenie nie je čiernobiele a režisér ukazuje zložitosť emócií, ktoré tvoria ich bytosť. Robí to tak dobre, že rovnako ako oni vieme, že je to zlý nápad, aby boli spolu, ale sú zmätení, keď si myslia, že by to mohlo stáť za celú bolesť.

„All That Jazz“ (1979)
Niektorých z vás by možno prekvapilo, že medzi svojimi obľúbenými filmami označil David Fincher autobiografické majstrovské dielo „All That Jazz“ od Boba Fosseho, ale v skutočnosti to dáva zmysel - jeho portrét workoholikového režiséra a choreografa, ktorý je založený predovšetkým na samotnom Fosseovi a neustále na pokraji srdcového infarktu, určite musí rezonovať s obsedantným filmárom. Ale aj keď to tak nie je, film si zaslúži zahrnutie do niekoho zoznamu iba na základe zásluh, v ktorom možno nájdete najväčšie predstavenie Roya Scheidera, a čo je najdôležitejšie, sériu zabijáckych hudobných čísel. Sem mohli byť zahrnuté prakticky všetky z nich, ale osobitná zmienka musí ísť do veľkého finále. Keď sa Joe Gideon od Scheidera blíži k smrti, halucinuje samoobslužnú varietnú show pred publikom priateľov a rodiny, ktorá sa mení na hudobné číslo, a je nastavená na verziu „Bye Bye Love“ od Everly Brothers. z najväčších strelcov a redaktorov hudobných čísel všetkých čias a je tu na popraskanej podobe, so scénou odvážnosti, ktorá nie je celkom podobná všetkému, čo ste predtým videli, a v zásade je zodpovedná za celú kariéru Lady Gaga. A koniec s poklesom zvuku je vrah.

“; Donnie Darko ”; (2001)
V tejto Lynčianskej sci-fi hlave sú dve zaujímavé chvíle, ktoré si zaslúžia poznámku pre ikonický zoznam tanečných sekvencií, pričom obe majú spoločné s Sparkle Motion, strašidelnou tanečnou posádkou s piatimi dievčatami, ktorú vedie titulná sestra Donnieho Darka, Samantha. Predstavili sme sa im začiatkom filmu prostredníctvom brilantnej sekvencie steadikamu cez chodby školy, ktorá bola nastavená na Slzy pre strach a hlavu cez podpätky ”; keď praktizujú svoju rutinu, ktorá ich uvidí (neskôr vo filme) vybraná na snímku v službe „Star Search“. Keď konečne vidíme túto rutinu v jej celistvosti, spisovateľ-režisér Richard Kelly obratne prechádza medzi predstavením, hral na Durana Durana a jeho notoricky známe notoricky a rdquo; a Donnie vypaľuje dom Jima Cunninghama Patricka Swayzeho a odhaľuje jeho detskú porno kobku. Obidva okamihy posúvajú príbeh vpred, ale pôsobivejšie ukazujú, ako Kelly - kto je odvtedy, aby ukázal, že je Darko; (prinajmenšom divadelná scéna) mohla byť motolka po úplne hovno ako „Southland Tales ”; and “; The Box ”; - má úplnú predstavu o svojom čase a nastavení. “; Donnie Darko ”; má veľa skvelých okamihov, ale toto je jeden z najpamätnejších.

„Každý hovorí, že vás milujem“ (1996)
Hudba bola vždy kľúčovou súčasťou filmov Woodyho Allena - skutočne najsilnejšie boli tie filmy, ktoré boli viac za posledných dvadsať rokov kariéry režiséra najsilnejšie, ako ukazuje ukážka „Odrážky cez Broadway“ alebo „Sladké a nízke“. Ale Allen si vzal na svoju kariéru iba jeden plne rozvinutý muzikál a je to jeden z chronicky podceňovaných filmov svojej kariéry - „Každý, kto hovorí, že ťa milujem.“ Pridaním hudobných čísel do inak štandardného Allenovho zápletku sa získa nový nájom život a herná hviezda, vrátane Julie Robertsovej, Goldie Hawnovej, Alana Aldy, Natalie Portmanovej, Drewa Barrymora a Tima Rotha (ktorý, ako sa ukázalo, má peklo hlasu), sú stále prekvapujúce. Potešenie z filmu možno najlepšie ilustruje verzia Niny Simone „Moje dieťa sa stará o mňa“, ktorú uviedla Edward Norton v jednej z najskorších úloh v kariére, a teraz znepokojená Natasha Lyonne. To, čo jej chýba v poľštine, sa vyrovnáva v galonoch kúzla - vzdorujeme každému, aby sledoval Nortonov skokový skok cez stôl a následný tanec ocko-svadobný tanec nad ním a nespadol trochu do filmu.

„Mladý Frankenstein“ (1974)
Na tomto zozname sú scény, ktoré vás privedú k romantike všetkého. Existujú scény, ktoré vás odfúkli zúčastnenými fyzickými výkonmi, alebo vás prinútia bojovať s nutkaním vstať a tancovať sami. Ale je tu len jedna, ktorá nemôže nikoho zredukovať na vytie smiechu - „Puttin 'On The Ritz“ z klasickej komédie Mel Brooks „Young Frankenstein“. Pozerali sme scénu, v ktorej Frederick Frankenstein od Gene Wildera stvorenia (Peter Boyle) hrajú pieseň Irvinga Berlina, nespočetne krát, a ani raz sa nám nepodarilo dosiahnuť minulosť Boylovej prvej dodávky titulnej línie bez toho, aby sa zrútilo do druhu smiechu, ktorý bolí ďalší deň. Ak ste to ešte nevideli, nebudeme to pokaziť tu. Len sa uistite, že vám nehrozí riskovať pľuvanie, a sledujte nižšie.

„Deň voľna Ferris Bueller“ (1986)
John Hughes ’; Deň voľna Ferris Bueller ”; je film, ktorý bez námahy moduluje medzi víťaznou radosťou z dospievania a väčšou melancholickou introspekciou (je to práve tá, ktorá prinúti každé dieťa zo strednej Ameriky citovať tento film vo svojej ročenke pre starších). The “; Twist & Shout ”; sekvencia, v ktorej sa Ferris (Matthew Broderick), ktorý sa chce dostať z jeho Eeyore-Ish Pal Cameron (Alan Ruck) a fajčenia horúcej priateľky Sloane (Mia Sara), prepašuje na palube sprievodného plaču a vzdorne tancuje (napriek skutočnosti) že sa snaží zachovať relatívne nízky profil v deň svojho dlhodobého hrania). Ferris sa hýbe s tanečnicami v pozadí a hravo sa synchronizuje s perami so sponkou mitzvah, so svojimi vlasmi v pompézi vzdorujúcom gravitácii a pre divákov, ktorí sledujú sprievod a publikum v divadlách, je to moment čistého filmu. vzostupu; nemôžete si pomôcť, ale usmievajte sa. Pokiaľ ide o tanečné čísla, určite to nie je najnáročnejšia alebo dobre choreografovaná. Ale opäť to nemá: je to improvizovaný čin neškodnej dospievajúcej povstania a nedostatok sofistikovanosti tanečných pohybov ju robí ešte viac nakaziteľnou (vstupuje pochodujúca skupina, rovnako ako staviteľ pracujúci v okolí a Ferrisov otec, nevedomý o účasti jeho syna, dokonca trochu otriasa). Každý, kto niekedy preskočil školu, si želal, aby mohol urobiť niečo také úžasné, najmä keď mal na sebe takú strašnú vestu.

'Skupina cudzincov'(1964)
Zatiaľ čo tanečné sekvencie a muzikály určite neboli novým prvkom filmovej krajiny v 60. rokoch, zavedenie náhodnej nesekuritnej tanečnej sekvencie Jean Luc Godarda mohlo byť iba jednou z elektrických techník New Wave, ktoré uviedol vo svojom relatívne krátkom čase, ale zatknutie halcyonských dní (keď o tom premýšľate, jeho vláda trvala iba od 59 do 67). Budúcimi milencami a zločincami Anna Karina, Sami Frey, filozofka Claude Brasseur, naplánujú svoju púť v kaviarni pred nápojmi a cigaretami, objaví sa číslo jukeboxu (skóre skvelého Michela Legranda) a potom sa náhle trojica postaví na miesto líniový tanec zborového súboru pre súbor hipsterov 60. rokov (dnes známy ako „Madison tanec“). Tak neočakávaná je scéna určite ikonická a možno jedna z nezabudnuteľnejších sekvencií francúzskej novej vlny. Kvôli tomu Quentin Tarantino pomenoval svoju produkčnú spoločnosť A Band Apart - film Lamardovho chlapca-a-dievča-plán-heist / go-on-the lam sa nazýva „ldquo; Bande à part ”; vo francúzštine - a jeho “; Pulp Fiction ”; tanečná sekvencia sa tiež cíti ako ďalší klobúk tip. Semi-trápne / hrdý extra kredit: Tento autor raz zapamätal tento tanec a preskočil si spolu s obrázkom v prvých ranných šalátových dňoch.

'Jednoduchí muži'(1992)
Zoberme si to od bývalého akolytika Hal Hartleya, nie všetky jeho nekonvenčné filmy. Ale ten, ktorý si zachoval svoj zmysel pre rezonanciu uprostred všetkých štylizovaných vtipov, je pravdepodobne jeho najlepší film z roku 1992 (a jeho pravidelný súbor hercov, Robert John Burke, Elina Löwensohn, Bill Sage, Martin Donovan, ) a jednu, ktorá obsahuje tanečné sekvencie s ulicami plus ultra z ničoho 90. rokov (v skutočnosti využíva niektoré rovnaké tanečné kroky, no, nanešťastie, bohužiaľ nie je veľa konkurencie). Je to tiež veľmi duchovné pokračovanie alebo priamy príbuzný s vyššie spomenutou tanečnou sekvenciou Jeana-Luc Godarda a filmár indie preukázateľne často usmerňoval ducha Godarda a interpoloval podobné myšlienky v novom kontexte (pozri aj túto osobu, ktorá tiež vytvoril spojenie vo forme videa) “; nemôžem vydržať ticho! ”; Donovanove zúrivosti a káder misfits, ktorí sa zídu v miestnom meste, náhle prelomia 4. stenu a nevysvetliteľne prepuknú v choreografickom tanci na „Kool Thing“ Sonic Youth a potom sa rýchlo vrátia k filmu o dvoch odcudzených bratoch, ktorí keď sa pieseň vytráca, nehľadajte nikam dozadu a hľadajte svojho uniknutého anarchistického otca. Pravdepodobne ide o okamih vyjadrujúci kolektívnu frustráciu, ktorú sa postavy cítia - rovnako ako mnohé Hartleyho filmy z 90. rokov, postavy zápasia s odcudzením a existenčnou nespokojnosťou - a možno je to len jedna zo štylistických tikov, ktoré Hartley vo svojich filmoch rád hádzal. Laici môžu byť zmätení, ale oddaní sa v tom čase uškrnali ušami - tak, tak, Hartley-esque. Je to všetko krmivo na ďalší deň, ale ak je Whit Stillman považovaný za predka Wesa Andersona a Noaha Baumbacha, pravdepodobne sa Hartley jedného dňa stane splatným ako ďalší vplyvný predchodca.

„Špinavý tanec“ (1987)
Všetci sa teda môžeme zhodnúť na tom, že koniec „špinavého tanca“ je najväčší koniec filmu, aký je v poriadku? Je niečo uspokojivejšie, ako sledovať Johnnyho, ako odstráni Baby z rohu, vezme ju na pódium na žiarivý okamih mambo, pribije lanovku a všetci sa pripoja k skupinovému tancu, dokonca aj k milému curmudgeon Jerrymu Orbachovi? Rétorická otázka, nie, nič viac vyhovuje. Áno, máme radi „Time of My Life“ a robí nás šťastnými zakaždým, keď sa na to pozeráme. Nezabúdajme však na roztomilý „Hey Lover Boy“, ktorý je dokonalým príkladom pridania malého tanca na scénu a jeho sexy, zábavné a koketné správanie. Tréningová zostava na tému „Hladové oči“ a scéna s mambo, kde Johnny učí dieťa, ako prvýkrát zašpiniť tanec, sú tiež zábavné, ale no tak, sledujeme tento film znova a znova pre „Čas môjho života“. YouTube zistí, koľko ľudí sa o to pokúsilo vlastnými svadbami.

„Footloose“ (1984)
Tanečné filmy, ktoré NIE sú muzikály, niekedy žiadajú diváka, aby zastavil veľa nedôvery v tento proces - samozrejme, na plese je choreografická rutina, la „Ona je všetko,“ (skutočný čas priznania: tento autor to skutočne urobil) , „Footloose“ nie je výnimkou z tohto javu. Áno, keď sa v tomto malom podunajskom stredozápadnom meste konečne zruší zákaz tanca, nejako deti bijú Bronxove najlepšie breakdancingové pohyby - jednoducho choďte s tým, dobre? Na realistickejšom konci vecí sme čiastoční k sladkému „Poďme to počuť pre chlapca“, kde Kevin Bacon učí Chrisa Penna (Seanova draho odišla brácha), ako skutočne tancovať. Pre dieťa, ktoré sa práve naučilo zachytiť, samozrejme vymení niektoré príliš pokročilé triky, ale pre ďalšiu svadobnú hostinu vám odporúčame presunúť niektoré z Pennových tanečných pohybov s náhodným výberom. Avšak, ak by sme si HAT vybrali (toto bola skutočná Sophie's Choice; želáme si, aby celá táto funkcia bola o „Footloose“, ešte sme nespomenuli Sarah Jessicu Parkerovú!), Museli by sme povedať, že ikonickejšie číslo je tiež tie najnehoratejšie - olympijská gymnastika Bacon s olympijskými rozmermi (je tu veľká časť baru), nahnevaný tanec v stodole na „Nikdy“ podľa Moving Pictures. Cítili ste sa niekedy tak frustrovaní a potlačení, že už nezostáva nič iné, len tancovať? „Nikdy“ je stelesnením tohto pocitu a Baconova spotená kyselina, intenzita prania v kyseline (spojená s atletickým účinkom jeho tanečného dvojníka) ju len robí. Vykupujeme to.

„Flashdance“ (1983)
Zahrneme “; Flashdance ”; Aj keď Jennifer Beals sotva urobila akýkoľvek iný tanec, ako trblietanie toho mopu vlasov okolo (ťažké zdvíhanie sa uskutočnilo tanečným dvojitým tancom). Zábavný fakt: “; Flashdance ”; bol produkovaný Jerrym Bruckheimerom a tanečné čísla sú vykonávané ako bombastické akčné sekvencie. Slávna scéna s vodnými vedierkami v striptízovom klube sú všetky podsvietenia a lietajúce kvapky vody; climactic “; What a Feeling ”; je zlatý štandard najlepšej choreografie 80. rokov, ktorú môže choreografia ponúknuť (pozri tiež „Kočky, ”; “; Stayin ’; Alive ”;“), ale skúšobné číslo „Ona je Maniac“, ktoré konfiguruje Alexove telo ako šľachu. jemne vyladený stroj, je naozaj ten, ktorý zanechal najzmazateľnejší dojem na popkultúru. Rovnako ako “; Footloose, ”; toto je tanečnica sama o sebe, iba tancuje kvôli zdraviu, filmár pomocou tanca ilustruje tento aspekt postavy. Ukázalo sa, že David Cronenberg a Brian DePalma odmietli režisérovu stoličku skôr, ako Adrian Lyne vystúpil na tanier, a bolo by fascinujúce zistiť, čo títo dvaja chlapci mohli prísť s príbehom dievčaťa s veľkými snami, ktoré pôsobili ako zváračka. cez deň a exotická tanečnica v noci. Je to stále jeden z najznámejších tanečných filmov 80. rokov, bol to obrovský rozruch v pokladni a predstavil svet aj prerušenie tanca krátkym portrétom skupiny Rock Steady Crew.

„Američan v Paríži“ (1951)
Ako dokončíte „Američan v Paríži?“ Práve ste si užili 2 pevné hodiny toho, čo mnohí popisujú ako dokonalý film, s kúzlom Gene Kelly, klasikami Gershwin ako „Mám rytmus“, koketným gaminom Leslieom Caronom v jej debut na veľkej obrazovke a dosť piesne a tanca na naplnenie dvoch muzikálov. Čo viac sa dá urobiť? Ak ste Vincente Minnelli, húpate sa za ploty so 16-minútovou 500 000 dolárov (v týchto dňoch nezmyselnou sumou), psychedelicky trippy baletnou sekvenciou a vyúčtujete túto vec ako „najväčšia tanečná zábava premietaná na obrazovke“ v prívese , To je pravdepodobne pravda. Minnelli nechal choreografa Kelly uvoľniť každý nástroj vo svojom arzenáli a výsledok je niečo pred jeho časom a vynikajúci príklad súčasného štýlu Kellyho prepletený s tradičným baletom (prostredie Caronovho rsquo). Caron a Kelly majú strhujúcu chémiu a títo expresívni technici môžu hrať v pestrofarebných, neustále sa meniacich sériách a vo viacerých kostýmových zmenách. Je to skutočne krátky film pre seba. Kelly choreografovala celý obraz a toho roku si vyslúžila svojho jediného Oscara, čestného za svoju všestrannosť ako herec, spevák, tanečník a choreografické úspechy. A to sa vyplatilo pre Minnelliho s jeho vlastným malým zlatom pre Best Picture. Je samozrejmé, že toto je potrebné vidieť. (Trailer nižšie, bohužiaľ nájsť skutočnú vec na Youtube sa ukázalo byť ťažké.)

“; Pred západom slnka ”; (2004)
Tento autor počul argumenty, ktoré Richard Linklater nadviazal na “;Pred východom slnka”; je perfektný film a je ťažké poprieť, že keď sa pozriete na posledných desať minút, keď Julie Delpyová prinesie Ethana Hawkeho do jej bytu, vyrovnáva ho s jej krásnym filmom A Waltz For Night ”; a potom sa stáva ešte rozkošnejšou, keď napodobňuje Ninu Simone, zatiaľ čo „Just in Time ”; hrá na jej stereo. “; Ahoj zlato, ty lietadlo ti bude chýbať, ”; Delpy hovorí. Keby tam bol Hawke, keď odpovedal, jediný rozumný človek s krvou pumpujúcou cez ich žily by som to vedel. Zatraceně, toto je dokonalý koniec.

'Kabaret' (1972)
Úvodné číslo z kabaretu, Wilkommen vás doslova privíta do sveta, ktorý budeme obývať po celú dobu filmu. Tmavý, potrhaný, lepkavý majestát je názov hry v kabarete a nepozerajú sa ďalej ako na mdlé, zombie podobné dievčatá Kat Kat, ktoré ležia v iskrivých nohavičkách a zamračení, ktoré sa sexuálne presúvajú okolo prefabrikovanej rúžu a privítajú vás EmCee. na prehliadku. Bob Fosse získal v roku 1972 Oscara za najlepší režisér pre tento film a jeho schopnosť kombinovať pohyb, štýl a príbeh je v najlepšej forme. Berie tradičné jazzové tanečné hnutie a skresľuje ho - robí ho krivým, otočeným, zveseným, ale tiež dokonale umiestneným a v kabarete dosahuje lenivú úchvatnosť, ktorá je dokonalým pozadím a metaforou tohto temného príbehu. „Mein Herr“ je destilovanejšia, rafinovanejšia verzia tejto estetiky a Liza Minnelli je v nej fantastická, ale „Wilkommen“ stavia scénu, na ktorej svieti zvyšok čísel. (Bohužiaľ nie je vložený, ale môžete si ho pozrieť tu)

„Sladká charita“ (1969)
Bob Fosse má filmovú adaptáciu filmu Sweet Charity z roku 1969, v ktorej hrá Shirley MacLaineová, ktorá predstavuje svoju nenapodobiteľnú zručnosť v tkaní príbehu a pohybu do jedného neoddeliteľného kúska. „Big Spender“ predstavuje hostesky tanečných sál v počte, ktoré odstraňujú ich každodenné fúkané návrhy, ktoré prichádzajú do ich podstaty, a stavia ich späť do zložitého a vynikajúceho tanečného čísla. Perfektne načasované a umiestnené gestá Fosseho podpisovej diskety, ale zároveň staccato jazz, sa prelínajú tancom 60-tych rokov šplhajúcimi končatinami. Najväčšou silnou stránkou Fosseho je jeho zdržanlivosť av prípade „Big Spender“ najmenšie krútenie ruky priťahuje pozornosť publika ako laserový lúč. Kus vyvrcholil vo vírení škádlených vlasov a lietajúcich končatín, a keď ženy prikazujú „zábavu, smiech, dobrý čas“, začnete sa pýtať, kto má v tejto situácii navrch.

“; Top Hat ”; (1935)
Tento príspevok trochu podvádzame, aby sme sa postavili za všetkých Fredovho r &n; Gingerov filmový tvor, na ktorý by sme mohli (a mali by, IMHO) pravdepodobne venovať celý svoj vlastný zoznam. A prečo tento konkrétny film, a nie, povedzme, 1937 ’; s “; Shall We Dance ”; (ktorá má vynikajúcu scénu pre kolieskové korčuľovanie) alebo dvojitý účet z roku 1936 spoločnosti Follow the Fleet ”; (pozoruhodné pre Rogers ’; hrôzu inšpirujúce námornícke zvončeky) alebo 'Swing Time ”; (Osobný obľúbený Ginger), aby sme vymenovali len niektoré? Dobre, “; Top Hat, ”; okrem toho, že duo je najúspešnejším filmom, je možno aj dokonalá destilácia ich šarmu a chémie, ktorá je liberálne korenená s niektorými z najhmmavejších Irving Berlinmelódie. Z väčšieho počtu “; top klobúk, bielej kravaty a chvostov ”; je sólový výlet Astaire, a ak ste trochu nepresvedčení o hviezdnej kvalite tohto škriatka, druhý, ktorý predstiera vec atentátu so svojou paličkou, ste znova závislí. “; Cheek to Cheek ”; a nie je to krásny deň ... ”; sú obaja handeri (a bola to niekedy žena, ktorá mala lepšiu úlohu spievať ako Ginger Rogers?), čísla, ktoré nikdy neprežijú svoje privítanie a nikdy nestratia svoju penivosť a šumivú radosť z pitia. Toto nie je tanec ako spoločenský komentár alebo dokonca osobný výraz: je to tanec ako vizuálna cukrovinka od dvoch minulých majstrov, ktorí robia to tak ľahkým, ako spadnutie z guľatiny a oveľa elegantnejším. A áno, zakaždým, keď ich vidíte spolu, Rogers dokazuje pravdu feministického paradoxu Ginger Rogers - že zatiaľ čo nikdy nebola taká slávna ako Astaire, môže jasne robiť všetko, čo môže, dozadu a v pätách.

'chicago'(2002)
Rob MarshallOscar-víťazná adaptácia Kander & Ebb muzikál zostáva rozdeľujúci dodnes, ale tento autor je pevne presvedčený, že v poslednom desaťročí tak dobre stárne. Je to pravdepodobne príliš dlhovaná divadelná verzia, ale Rob MarshallJevištní väzba na hudobné čísla funguje tu nekonečne lepšie ako v minulom roku “deväť“A niektoré zo sekvencií naozaj praskajú, nič viac ako„ Cell Block Tango “ Catherine Zeta Jones, spolu s Susan Misner, Denise Faye, Deidre Goodwin, Ekaterina Chtchelkanova a popová hviezda Mya, má zvláštny rytmický charakter, ktorý funguje strašne na filme, a sexuálne nabité, vražedné tance v jeho strede sú pravdepodobne najlepším vyjadrením fantázie filmu (aj keď použitie červených vreckoviek je trochu dramatická škola). ). Berúc do úvahy pozadie Marshalla ako choreografa, nie je prekvapujúce, že tanečníci sú neuveriteľní, ale aj vystrelí peklo zo scény, keď sa pohráva rýchlosťou uzávierky spôsobom, ktorý je v akčných sekvenciách prekonaný, ale tu funguje ako gangbusteri.

“; The Fisher King ”; (1991)
Šialený génius Terry Gilliam bol vždy viac o satire ako vzdychoch, ale jeho (nevyhnutne) nepredvídateľná dráma The Fisher King ”; má pár okamihov, ktoré spôsobia aj cynický záchvat. Robin Williams je poškodený, hrdina bezdomovcov Parry (ako v Parthifal ”; rytier grail legendy, inšpirácia pre film), ktorý má zlomené srdce a rovnako zlomenú myseľ. Myslí si však, že našiel svojho spriazneného duše v bolestne plachej Lydii (Amanda Plummer) a čaká na ňu uprostred dopravnej špičky v New Yorku v Grand Central. Keď ju Parry uvidí, sleduje Lydiu, len aby sa veci spomalili, keď sa dochádzajúci (a skupina mníšok) dostanú do spontánneho valčíka cez žiariace svetlá hlavnej haly. Hromadný tanec je iba Parryho snom - a trvá iba pár minút -, ale je to rovnako óda na transformačnú silu lásky ako na samotné mesto.

'Oasis' (2002)
V kórejskom majstrovskom diele Lee Chang-dong muž plachý z niekoľkých tehál (Sol Kyung-gu) a žena s detskou mozgovou obrnou (Moon So-ri) zdieľajú nepravdepodobnú (a krásnu) romantiku, pričom si navzájom hľadajú pohodlie, aby ich rodiny neposkytli. Čo je teda perfektný pár vo filme bez vlastnej tanečnej scény? V jednom z mála prípadov, kedy Moon prelomí charakter a fyzicky ilustruje svoje oslobodzujúce šťastie, si pár vytvorí svoju vlastnú oázu a preruší pohyb vo svojom prázdnom byte. Pripojiť sa k nim sú slony, indická žena s konfetami a malý chlapec v bielom turbane a šortkách … nehovoriac o slzných očiach a šnupavých nosoch pre jednu z najviac ovplyvňujúcich scén spáchaných celuloidom. Upozorňujeme, že nižšie uvedený klip obsahuje scénu na konci, ale inak ide o výber scén z filmu, ktorý Phil Collins upravil na „True Colors“, a preto by sa pravdepodobne mal sledovať so zníženým zvukom.

“; Rad ”; (1986)
Slová nemôžu vyjadriť radosť z toho, že som videl bicykle BMX, ktoré v telocvični skákajú spomalene, pretože priateľka Jesse Katsopolisovej rsquo; plachty po obrazovke, všetko nastavené na sladké a sladké zvuky Pošlite mi anjela a rdquo; podľa skutočného života. Je to pravdepodobne jeden z tých trápnych filmov od mladosti, niečo, o čom ste si mysleli, že je úžasné ako dieťa, ale ak ste to teraz videli, zaujímalo by vás, či ste dospievali s poruchou učenia. A čo tí opití starí muži, ktorí sa práve zdržiavajú pri tanci v nádeji, že nájdu ďalšiu hviezdu BMX? Táto scéna mohla pochádzať iba z 80. rokov.

„Southland Tales“ (2006)
V kaleidoskopickej sci-fi mélange Richarda Kellyho „Southland Tales“ by malo byť možné všetko. Toto je koniec koncov film v apokalyptickej (ale nie príliš vzdialenej) budúcnosti, ktorého centrálny dej zahŕňa cestovanie v čase, skákanie z rozmerov a stroj na večný pohyb, ktorý sa práve nachádza na pobreží Kalifornie. Samotné obsadenie znie, akoby niekto hádzal šípky na dosku označenú najbizarnejšou zbierkou postavových hercov, aké kedy boli zmontované - kde by inak vystupoval Dwayne Johnson spolu s Jonom Lovitzom, Christopher Lambert, Mandy Moore, Wallace Shawn a trpasličou ženou „Poltergeist“ ? “Napriek tomu, keď sa„ dej “filmu na okamih skĺzne a odhalí tanečnú sekvenciu, ktorú vedie iracký veterán Pilot Abilene závislý od drog Justina Timberlake, ste šokovaní. Mohol by to byť najpriechodnejší moment filmu. Alebo jeho najviac bizarné. Alebo obaja. V poradí, Abilene, ktorá pôsobí ako de facto vypravca filmu, berie Liquid Karma, druh slizkého odnosu vyššie uvedeného stroja na večné pohyby. Spôsobí to, že vstúpi do psychedelického tranzu, ktorý sa tu prekladá ako mini-tanečná sekvencia nastavená na The Killers 'All Allties That I Done.' Tanec nie je taký veľký, hoci je tu veľa roztomilých Dievčatá v sestričke (z nejakého dôvodu) a Timberlake robia s jeho telom šikovný kúsok, ktorý prezrádza charizmatickú prítomnosť na pódiu pod ňou, ale sekvencia dokonale zhŕňa veselo presahujúcu WTF, aj keď to nie je tak celkom zarážajúce ako scéna, v ktorej dve autá začnú kurva.

„The Blues Brothers“ (1980)
Áno, je to príliš dlhá doba a jej dosah presahuje jej uchopenie rovnako často ako to, ale Blues Brothers ”; zostáva jedným z referenčných kritérií filmov cestných filmov o rock and roll, hoci film sa takmer dostal na vrchol skôr ako v polovici cesty. Príbeh sleduje Jake a Elwooda, dve zlyhania pri misii od Boha ”; zachrániť katolícky sirotinec, kde vyrastali. Takže kde je lepšie získať ložiská skôr, ako začnete svoju misiu, ako so zastávkou v kostole, ktorému predsedá reverend Cleophus James (James Brown)? Bratia chodia do prebúdzajúcej služby v južnom štýle, ktorá preberá štandardné efusívne hlasové hovory a reakcie a zdokonaľuje ich spev, tanec nadšene. James Brown pláva za kazateľňou, potí lietajú, zatiaľ čo farníci v nedeľu ráno v nedeľu ráno v klube prerušia ďalšie pohyby pred klubom. Ale to nie je všetko. Božské zjavenie je hneď za rohom, a hoci Elwood mu to takmer chýba („ldquo; Aké svetlo?“), Nikdy nemá dve slová („kapela!“), Ktoré majú taký význam.

zlý dávkový príves

“40 rokov stará panna” (2005)
Musíme priznať, že sa nám to vôbec nepáčilo prvýkrát, ale kliklo na to ďalšie prezeranie (alebo dve) a uvedomili sme si, že rozhodnutie Judda Apatowa zatvoriť 40. výročie Panny Márie; s číslom piesne a tanca nastaveným na 5. Aquarius / Let The Sunshine In ”; bol taký génius. Pretože aký lepší spôsob, ako zachytiť postkoitálnu úľavu / šťastie / spokojnosť so stratou čerešní, ako s hymnou hippie, je viac či menej definovaný bezplatný lovin ’; 1960. Je to veľká zábava pozerať sa na tanec a spievať obsadenie - a oba tieto výrazy používame veľmi voľne - keď sa húpajú cez trávnatú stráň. Extra body tiež pripisujú Romovi Malcovi za sexuálne vyjadrenie jeho verša a rekvizity Paulovi Ruddovi za statočné pokusy (s veselými následkami) o scat. Nie, nie je to úplne choreografované (vyzerá to, že sa toho v deň nakrúcania vyťažilo najviac) a spev možno charitatívne opísať ako jedinečný a rdquo; ale je to zábavný spôsob, ako zostúpiť z filmu, ktorý tak tvrdo pracoval dve hodiny, aby udržal svoju legrační kosť hore.

„Dostali ste službu“ (2004)
Žiadna tanečná funkcia by nebola úplná bez zahrnutia nesmierne vplyvného filmu z roku 2004 s názvom „Dostali ste slúžku“, kmotra divoko populárneho žánru 2000-tych rokov, tanečného bojového filmu. Kde by bola naša kultúra bez „slúžil si“? Mali by sme dokonca „Krok 2: Ulice“? „Stomp The Yard?“ „Planet B-Boy?“ „Najlepší americký tanečný štáb?“ „Takže si myslíš, že dokážeš tancovať?“ „Tancuješ s hviezdami?“ Justin Bieber's Swagger Coach ?! Páčilo by sa svetu tancovať rovnako ako teraz? Zničte myšlienku. Od úvodných sekúnd filmu „You Got Served“ predstavil svet našej najnovšej obľúbenej zábavnej hre, tanečnej bitke a tieto parametre definoval podľa svojich vlastných predstáv. Búšenie basy, akrobacie, hry podľa pohlavia, výsmech, humor, vysoká intenzita vkladu a pohyby, ktoré sú drsné a drsné, ale dokonale zdatné. A nezabudnite na najdôležitejšiu zložku: prepichnutie za niekoľko dní. Iste, na filmových bojoch sú lepšie tanečné bitky - v 3D, s bláznivejšou akrobatikou - David LaChappelle skutočne zachytil podstatu kriketovania na celuloid v 'Rize' a japonská posádka Ichigeki predviedla najviac emocionálne sa pohybujúcich samurajov - ako intenzita ich prerušenia v hre „Planet B-Boy“, ale „You Got Served“ nám ukázali, ako sa hra hrá, a pripomenuli nám, že je pre chlapcov skvelé tancovať. Fred Astaire a Gene Kelly sa na vás usmievajú, chlapci.

Čestné uznania: Jednou z najväčších neprítomností je pravdepodobne finále „42. ulice“, jedného z prvých a stále pravdepodobne jedného z najlepších filmových muzikálov a jedného z najlepších diel Busby Berkeleyovej. „West Side Story“ a „Mary Poppins“ sú klasickými muzikálmi naplnenými skvelými tanečnými scénami (výbery by pravdepodobne boli „Amerika“ v druhom a „Step In Time“ v druhom).

Baz Luhrmann je veľmi vynikajúcim umeleckým predstaviteľom, pričom tango k „Roxanne“ v „Moulin Rouge“ je vrcholom tohto, aj keď náš osobný výber by bol pravdepodobne posledným tancom v „Strictly Ballroom“. Stephen Daldry's „ Billy Elliot “je ďalší, trochu zrejmý, najmä tanec The Jam's A Town Called Malice, zatiaľ čo„ The Breakfast Club “predstavuje mimoriadne ikonický tanec.

V nedávnej dobe mali „Milionár slumdogov“ aj „(500) Dni leta“ nezabudnuteľné tanečné scény, aj keď možno náš obľúbený v posledných rokoch prišiel na očarujúce miesto k „Fantastickému pánovi Foxovi“, keď sa zastavili lesné bytosti zastavujúce pohyb. presun k filmu „Let Her Dance The Bobby Fuller Four“. Je tu nespočet ďalších, ku ktorým sme sa nedostali - aké sú vaše obľúbené?

BTW, pre úžasnejšie hudobné momentky, nie nevyhnutne tanečné sekvencie, ale určite niektoré zapojené, pozrite sa na “Scott Pilgrim Vs. Svet'riaditeľ Edgar Wright“S“Desať najobľúbenejších muzikálov (a päť rockových filmov „N“ Roll)“Funkciu, ktorú nám napísal začiatkom tohto roka.

- Drew Taylor, Gabe Toro, Katie Walsh, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez, Christopher Bell, Erik McClanahan, Jessica Kiang, Kevin Jagernauth



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce