5 najlepších filmov Francis Ford Coppola

[Poznámka editora: Indiewire sa spojil so sieťou El Rey na podpore vydania iTunes pôvodného predsedu predstavenia šou. Vrcholoví riaditelia sa zaoberajú dôvtipnými otázkami, o ktorých si myslia, že sa pýtajú iba ostatní riaditelia. Viac informácií nájdete tu.]



PREČÍTAJTE SI VIAC: 5 najlepších filmov Quentina Tarantina

Klasika Francis Ford Coppola v 70. rokoch 20. storočia má stále moderný pocit a umeleckú vitalitu, o štyri desaťročia neskôr. Od dokonalého príbehu o rodine a moci v „krstnom otcovi“ až po vždy presvedčenie o politickom thrilleri „Konverzácia“ sú jeho najlepšími dielami definitívne žánrové cvičenia, ktoré spájajú neochvejný realizmus so stupňujúcim sa napätím a silnou morálnou úctou.



Hoci je jeho režijná pečiatka nezameniteľná, Coppola patrí medzi najznámejšie rodinné, politické, zločinecké a vojnové filmy amerického kánonu. Dvakrát získal cenu Akadémie za najlepší film a najlepší režisér a je jedným z iba ôsmich tvorcov filmu, ktorý dvakrát vyhral filmový festival v Cannes.



Nižšie nájdete výber Indiewireových filmov pre päť najlepších filmov známeho režiséra.

„The Rain People“ (1969)

Pred „Krstným otcom“ sa James Caan aj Robdert Duvall spojili s Coppolou na experimentálnej a existenciálnej štúdii charakteru. Shirley Knight hrá Natalie, tehotnú gazdinku, ktorá preskočí svojho manžela na ilúzívne hľadanie niečoho lepšieho ako „prestávku“. Pri postupnom postupovaní po celej krajine sa stretáva s rôznymi stretnutiami, napríklad so zlovestným cudzincom menom Killer (Caan) ) a osamelý diaľničný hliadk (Duvall). „The Rain People“ je podivné, hypnotické skoré úsilie Coppoly, také provokatívne a nekompromisné, ako čokoľvek, čo uviedol vo svojom popredí. Na filme pracoval ako spolupracovník častý spolupracovník George Lucas.

prehľad jednorožec

„Kmotr“ (1972)

S príliš veľkým množstvom klasických scén na to, aby bolo možné počítať (ako aj s dvoma pokračovaniami), sa zdá, že najpodstatnejší úspech Coppoly „Kmotr“ je nevyhnutnosťou. Film predstavuje rodinu Corelone, fiktívnu newyorskú dynastiu zločinu, v ktorej hrá Marlon Brando ako svojho nemilosrdného patriarchu Vita a Al Pacina ako svojho syna čiernych oviec Michaela. Po desiatich rokoch sleduje Coppola Michaelov vývoj, od skeptického outsidera po nového vodcu. Morálna hra „Kmotra“ je nesmierne epická a napriek tomu intímna poprava; jeho vizuálny jazyk, najznámejší vo svojom klimaktickom krste, je rovnako dôležitý ako jeho rozprávanie. Film ďalej získal Oscara za obraz, herca a prispôsobený scenár a zostáva jedným z najvplyvnejších filmov všetkých čias.

“Konverzácia” (1974)

O 40 rokov neskôr je „Konverzácia“, majstrovská trieda Coppola v tempe a tóne, rovnako dôležitá a ostrejšia ako kedykoľvek predtým. Táto napnutá, skvele konaná thrillerová hviezda Gene Hackman ako Harry Caul, odborník na dohľad, ktorý bol najatý na chybu v rozhovore medzi nič netušiacim párom. To, čo zaznamenáva, je záhadne znepokojujúce a keď si uvedomil, že uvoľnenie pásky by mohlo viesť k vražde, zostáva mu nemožná voľba. Hackmanove tragické a morálne zmýšľajúce stelesnenie Harryho patrí k najlepším predstaveniam v jeho preslávenej kariére, zatiaľ čo Coppola premieta film do temnejšieho, temnejšieho a nehmatateľnejšieho územia s nekompromisnou trpezlivosťou. Film získal cenu Palme d'Or a získal tri nominácie na Oscara.

“Kmotr: Časť II” (1974)

Coppola spotreboval slušné množstvo rozhovorov v roku 1974, pričom „konverzácia“ vyvolala všeobecné uznanie predtým, ako sa jeho pokračovanie „Kmotr“ stalo kritickým a komerčným fenoménom. „Kmotr: Časť II“, ktorý mnohí považujú za ešte odvážnejší a dokonalejší ako jeho predchodca, predstavuje paralelné drámy. Film obnovuje ságu rodiny Corleone, keď sa Michael Al Pacino zotavuje po pokuse o život, keď sa snaží posunúť rodinný podnik vpred, a zároveň rozprávať príbeh svojho otca Vita, ktorý tu hral Robert De Niro. Film má nespornú silu a jeho ambiciózna štruktúra slúži ako osvetľujúce skúmanie cyklickosti. Film získal Oscara za najlepší obraz a režisér.

„Apokalypsa teraz“ (1979)

Druhý film Coppola, ktorý získal cenu v Cannes, „Apokalypsa teraz“, dokazuje, že natáčanie filmu nemusí ísť úplne hladko, aby bol výsledok čisto filmovou mágiou. Strašné poveternostné vzorce, srdcový infarkt, ktorý utrpel olovený člen a dysfunkčné správanie iného v Marlonovi Brandovi, nedokázali udržať viscerálnu intenzitu „Apokalypsy teraz“ dole. V skutočnosti chaos natáčania filtruje dezorientovanú evokáciu filmu. Film je strašne realistický a definitívne zážitkový a ponorí sa do vietnamskej vojny s perspektívou takou humánnou a napriek tomu tak tragickou, že v porovnaní s ním trpí väčšina klasických amerických vojenských filmov.

PREČÍTAJTE SI VIAC: 5 najlepších filmov Guillermo del Toro

[Indiewire sa spojil so sieťou El Rey na podpore vydania ich pôvodného predsedu predstavenia šou. Predsedníčka režiséra ponúka úprimné rozhovory medzi najzaujímavejšími osobnosťami filmu vrátane Quentina Tarantina, Guillerma Del Tora, Johna Carpentera a ďalších. Zoznámte sa s filmom ľudí, ktorí tu robia vaše obľúbené filmy.]

Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce