5 základných filmov od Yasujirō Ozu

Ak tento týždeň pôjdete na Filmové fórum NYC, nájdete cinefilovú liečbu: novú reštauráciu “ 4K;Neskorá jar, A rdquo; jeden z najlepších filmov z Yasujiroich Ozu, jeden z najlepších filmárov, ktorý kedy žil. Je zrejmé, že mnohí z vás to geograficky nedokážu urobiť, ale pre nás to slúžilo ako pripomienka toho, že sme nikdy nenapísali funkciu špecificky postavenú okolo Ozuho práce, a ktorá vyzerala ako opomenutie, ktoré si vyžaduje okamžitú nápravu.

PREČÍTAJTE SI VIAC: Sledujte: 17-minútová videoprezentácia skúma hĺbku jednoduchosti vo filmoch Yasujirō Ozu

Pre nezainteresovaných mal Ozu tridsaťpäťročnú kariéru, pričom jeho tichý debut v roku 1927 hľadel na jeho smrť v roku 1963 a sotva urobil zlý film. Doma bol vždy uznávaný, po medzinárodnom úspechu ho však našli len vďaka jeho priaznivcom a kritikom Paul Schrader a David Bordwell, Dnes sú jeho filmy pravidelne hodnotené na medzinárodných prieskumoch kritiky s “;Tokijský príbeh”; najmä často označovaný za jeden z najväčších filmov, aký kedy vznikol.



Pre tých, ktorí ho nikdy úplne nezískali, Ozu nakrútil ten istý film znova a znova: tiché drámy podhodnotené, ktoré sa často cítili ako variácie na tú istú tému, pričom používali jeho ochrannú známku čiastočne strohý, pozorovací štýl (vrátane záberov tatami, s kamerou pozerajúcou sa na hercov zo zeme) znova a znova. Jeho fanúšikovia by možno súhlasili s hodnotením, ale poukazovali by aj na nekonečné nuansy a ľudskosť v Ozuho diele, ktoré jeho filmy donekonečna pohybuje, uspokojuje a obohacuje.

S “; skorou jarou ”; hrajú až do konca týždňa a mnoho najlepších Ozuových diel je k dispozícii na kritérium, vybrali sme päť z našich absolútnych obľúbených favoritov ako základné vstupné body do práce režiséra, hoci sme mohli pokračovať oveľa dlhšie. Pozrite sa nižšie a dajte nám vedieť svoje obľúbené filmy Ozu v sekcii komentárov.

“; ja som sa narodil, ale … ”; (1932)

Najstaršie filmy Ozu, väčšinou komédie, sa väčšinou strácajú v dejinách - 1929;Student Romance: Days of Youth”; je prvou, ktorá prežije, zatiaľ čo niektoré vyrobené až v roku 1936 sa ešte len nenašli. Ale film, ktorý ho pravdepodobne označil za hlavného talentu a ktorý začal niečo v jeho kariére, prežije a stále je jedným z jeho najlepších. Jeden z jeho posledných tichých filmov je hviezda Hideo Sugawara a Tomio Aoki (posledný z nich hral v Ozuho krátkom ldquo;Priamy chlapec”; pred niekoľkými rokmi) ako Ryoichi a Keiji Yoshi, ktorých rodina sa presťahovala na predmestie Tokia za novou prácou svojho otca platiteľa (Tatsuo Saitō). Je to neľahký prechod, s hrozbami šikanovania, keď ich vidia, ako sa pokúšajú zahrať si zo školy v pokušení, ale neskôr srdečne zistia, že ich otec má podobné ťažkosti ako oni, a nie je prísnym a silným mužom, aký si predstavoval. Režisér voľne prepracoval film neskoro v kariére ako “;Dobré ráno, A rdquo; ale je tu výherná čistota v porovnaní s pôvodnou verziou, ktorá má uvoľnený, epizodický komiksový tón po väčšinu svojho času, takmer ako séria vydaní;Náš Gang”; šortky naviazané k sebe (aj keď rámovanie Ozu je rovnako kontrolované a dôsledné ako kedykoľvek predtým) a Aoki a Sugawara robia úplne očarujúce a autentické vodítka. Je to čudná sociálna satira, ktorá zbiera neočakávaný emocionálny úder, ktorý to skutočne pozdvihuje, režisér pomocou svojho skromného príbehu rozbaľuje väčšie pravdy o kultúre času. Pravdepodobne však neočakával záver filmu, v ktorom chlapci prisahajú, že sa pripoja k armáde a stanú sa generálmi, bude taký strašidelný, ako sa teraz cíti.

PREČÍTAJTE SI VIAC: Sledovanie: 10-minútová videoprezentácia skúma paralely medzi filmami Wesa Andersona a Yasujira Ozua

“; neskorá jar ”; (1948)

Adam Sandler snl 2019

Po vojne sa Ozu vrátil k filmovaniu s dvoma filmami, ktoré sa v jeho filmografii - atypickým spôsobom - vyznačujú mnohými spôsobmi ako atypické;Záznam nájomného pána, A rdquo; a 1948 ”;Sliepka vo vetre, A rdquo; o deťoch, ktoré sa stali bezdomovcami bombovými útokmi, ao vojakoch, ktoré sa vracali z vojny a stretli sa so svojimi rodinami. Tieto dva filmy sú stále trochu prehliadané (skôr nespravodlivé, najmä v prípade druhých filmov), ale je to zrejme pochopiteľné, pretože po nich rýchlo nasledoval film „Late Spring“ a „rdquo; film, ktorý určil tón pre posledný akt kariéry režiséra a ktorý sa takmer nepochybne zaraďuje medzi najlepšie z jeho majstrovských diel (najnovší prieskum Sight & Sound ho označil ako pätnásty najväčší film, aký kedy vznikol). Je to prvý z troch (trilógia bola dokončená “;Začiatkom leta”; a “;Tokijský príbeh”;) v ktorom bude jeho čoskoro pravidelným spolupracovníkom Setsuko Hara hrá žena s názvom Noriko. V tomto prípade je to slobodná 27-ročná žena, ktorá stále žije doma a stará sa o svojho vdovského otca (Chishu Ryū), ktorého rodina sa sprisahá, že nájde pre ňu dohodnuté manželstvo. Mohlo by to, od samotného predpokladu, znieť ako austensko-ishská komédia a možno film, ktorý Ozu mohol natočiť na začiatku svojej kariéry. V tomto prípade však ide o nepoškvrnené, nežné dráma, v ktorom sa spoločnosť dostáva do cesty šťastiu otca a dcéry a dospievanie a odchod nie je toľko víťazstva, ako horká cena času a zmien. Film sa rozvinul ešte pokojnejším spôsobom a chýba mu veľa humoru z predchádzajúceho diela (aj keď žiadne z ľudskosti). Ozu zahŕňa žáner shomin-geki (slovo vynaložené na opis tohto druhu drámy sociálneho realizmu o životy obyčajných ľudí a žáner, ktorý Ozu zdokonalil) najúplnejšie a potom ho nikdy neopustil: nastavuje tón pre všetko, čo malo prísť, a to nielen preto, že by Ozu riffom viac ako raz za zvyšok svojej kariéry ,

VIAC: Criterion Preps Yasujiro Ozu Boxset a filmy od Jean-Pierre Melville a Carol Reed za apríl

“; Tokijský príbeh ”; (1953)

Ak ste už videli jeden film Ozu, bol to pravdepodobne “;Tokijský príbeh, A rdquo; Najznámejší z jeho filmov a ten, ktorý pomohol vybudovať jeho reputáciu v USA a inde (aj keď to nebolo takmer dve desaťročia po jeho vydaní v Japonsku: na tieto brehy sa dostal až v marci 1972). Často sa zaraďuje medzi najväčšie filmy vôbec - v roku 2012 ho prieskum tvorcov Sight & Sounds rmsquoys zaradil do slotu číslo jedna (a kritikov do ich čísla tri). Je to v mnohých ohľadoch dokonalý vstupný bod do Ozu, čoho príkladom je to, čo je zvláštne na jeho práci, najmä v takmer nedotknuteľnom treťom akte jeho kariéry. Zjednotenie s hviezdami “;Neskorá jar”; a “;Začiatkom leta, A rdquo; a uzatvárajúc tak tzv. norikoskú trilógiu, vidí staršieho manželského páru (Chishu Ryū a Chieko Higashiyama) cestovať do Tokia a opúšťať svoju najmladšiu dcéru (Kyōko Kagawa), aby navštívili svoje ďalšie deti. Ich najstarší syn a dcéra (Takže Yamamura a Haruko Sugimura) obaja sa vzali, zaobchádzajú s rodičmi väčšinou ako s nepohodlím, iba Noriko (opäť Hara), ktorý bol ženatý so svojím synom pred svojou smrťou, venoval im akúkoľvek pozornosť, a čoskoro deti zistia, že je príliš neskoro. Je to riff na rovnakých druhoch tém ako predchádzajúce filmy v trilógii (a vo väčšine Ozuho práce); vek, zodpovednosť detí voči rodičom, priepasť, ktorá môže existovať medzi generáciami, strata, ktorá prichádza so zmenou. “;Tokijský príbeh”; vidí Ozu naraz tichého aj nahnevaného - Yamamura a Sugimurova sebectvo vyvolávajú v divákovi zúrivosť, ktorá je pre režiséra zriedkavá - a pravdepodobne na zmierlivejšom mieste, pričom Noriko veľkoryso obhajuje svojho brata a švagru vo filme ’ slávne záverečné okamihy. Je to vynikajúci a dokonalý kus práce a zaslúži si každý centimeter svojej dobrej povesti.

“; skoro na jar ”; (1956)

Po “;Tokijský príbeh, A rdquo; Ozu si vzal takmer bezprecedentné tri roky (bol pozoruhodne plodný počas celej svojej kariéry - a skutočne to nebol sviatok, ale namiesto toho pomáhal herečke Kinuyo Tanaka s jej druhým režisérom), predtým ako sa vrátil s filmom, ktorý označuje niečo z prestávka s témami väčšiny ďalších filmov, ktoré vytvoril v tomto období, „Early Spring“. Vo filme Ozu, ktorý nie je často hodnotený vysoko, ale jedným z našich obľúbených favoritov, je film menej zapojený do staršej rodinnej dynamiky a viac do nevery v mladšom manželstve. Hviezdy Ryõ Ikebe ako mzdový pracovník v Tokijskej tehlovej spoločnosti, ktorá začína aféru s kolegom (Keiko Kishi), so svojou manželkou (Chikage Awashima) rýchlo podozrenie, že niečo nie je v poriadku. Opúšťajúc svoje obvyklé témy rozdielu medzi generáciami a rodinnou politikou (na príkaz svojho ateliéru, ktorý mal pocit, že vyšli z módy a chcel, aby odhodil mladších hercov), Ozu napriek tomu rozpráva vo svojej kariére atypickým príbehom zvyčajne podhodnotený, delikátny štýl, preskakovanie toho, čo by menší tvorcovia zvážili kľúčové scény a nechali publikum vyplniť prázdne miesta (alebo sa hádať, či sa vôbec vôbec odohrali). Ako vždy, život vtrhne zvonku rámca: toto nie je ani tak príbeh, ako kúsok reality. Ozuho obvyklý odtieň a jemné oko pre ľudskú povahu znamená, že tak aféra, ako aj prípadné znovuzjednotenie manželského páru sa cítia autenticky a úplne zárobkovo, ale tiež krásne slúži ako portrét platcu 50. rokov, ktorý sa cíti ako predchodca Billy Wilder’; s “;Apartmán. ”; Cíti sa, ako jeho filmy často robia, tradičné i prekvapivo pred svojím časom, je to jeden z najlepších filmov, ktorý kedy vznikol na tému nevera a manželstvo.

“; Plávajúce buriny ”; (1959)

Možno, že pre filmára, ktorého práca je taká elegantná a tak znepokojená rôznymi spôsobmi, ako môže mladý a starý človek vidieť svet, sa Ozu vrátil k vlastným príbehom viackrát s “;Neskorá jar”; inšpirujúce “;Neskorá jeseň”; a “;Rovnodenný kvet, A rdquo; a “; ja som sa narodil, ale …”; vracia sa ako “;Dobré ráno. ”; Najbližšie z jeho remakov z vlastných filmov však bol pravdepodobne „Floating Weeds“, re-do “;Príbeh plávajúcich burín. ”; Originál, tichý z roku 1934, bol jedným z najúspešnejších filmov Ozu a on často hovoril o remake, ale nakoniec dostal šancu, keď mal medzi svojimi filmami pre Shochiku Studios nechať tenké okno. jeden pre konkurenčnú spoločnosť, Daiei, ktorý pomocou existujúceho príbehu šetrí čas. Príbeh, aj keď je aktualizovaný na súčasné časy, je takmer rovnaký a sleduje cestujúceho herca Komajura (Ganjiro Nakamura), ktorý sa vracia do prímorského mesta, kde splodil syna (Hiroshi Kawaguchi), iba pre jeho súčasnú milenku (Machiko Kyō) pokúsiť sa vytvoriť romantiku medzi inou herečkou (Ayako Wakao) a chlapca. Pravdepodobne plottier ako väčšina neskorších prác Ozuho (vďaka použitiu deja pred 25 rokmi) sa napriek tomu niekedy cíti celkom odlišne od originálu, aj keď niekedy zdieľajú kompozície: je to zjavne film natočený človekom, ktorý sa blížil k jeho Šesťdesiatych rokov namiesto jedného práve v tridsiatych rokoch, toho, kto pozná absolútne minimum, ktoré potrebuje na rozprávanie príbehu a využíva každú slabiku a rámec, aby tak urobil. Ozuov súcit sa nezmenšil v čase: ak vôbec niečo, pochopíme pozíciu každej postavy trochu jasnejšie druhýkrát okolo. Jeho vizuálne inštinkty sa však mohli zlepšiť: išlo o druhý film režiséra vo farbe a pre oči to bol absolútny sviatok, aj keď je kamera stále neutrálna. Je to film, ktorý je dobrým argumentom, že každý veľký režisér by mal jednu zo svojich majstrovských diel znovu nahliadnuť.

Mohli by sme pokračovať celý deň na Ozuho najlepšej práci a dúfame, že sa k nemu vrátime s komplexnejšou retrospektívou po línii, ale ak hľadáte viac po piatich vyššie, odporúčame tiež čoskoro, kriminálne trio “;Chôdza veselo, A rdquo; “;Manželka tej noci”; a “;Dragnet Girl, A rdquo; sladké “;Úspešné absolvovanie, A rdquo; srdcervúce “;Jediný syn, A rdquo; čo bolo jeho prvé talkie, nádherné dráma manželských sporov “;Chuť zeleného čaju nad ryžou, A rdquo; vyššie uvedené “;Začiatkom leta, A rdquo; “;Neskorá jeseň”; a “;Rovnodenný kvet, A rdquo; a elegantné neskoré filmy “;Tokijský súmrak, A rdquo; “;Koniec leta, A rdquo; a “;Jesenné popoludnie, A rdquo; medzi mnohými ďalšími. Vynechali sme tvojho obľúbeného Ozu? Vyslovte to v komentároch.

Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce