5 nových filmov, ktoré musíte vidieť z festivalu Hot Docs 2016

ČÍTAJTE VIAC: Hot Docs 2016 oznamuje úplnú zostavu

Rick and Morty Multiverse epizóda

Dokumenty prekvitajú rovnako vo filme, ako aj v televízii, ale len málo filmových festivalov poskytuje platformu pre umelecké formy na stupnici Medzinárodného festivalu dokumentárnych filmov Hot Docs, ktorý tento týždeň otvára svoje 26. vydanie v Toronte. Široko navštevovaná udalosť spája vplyvné osobnosti v beletrii fikčných komunít so všeobecným publikom, ktoré túži po spotrebovaní širokého spektra novej práce. Tohtoročné vydanie obsahuje neuveriteľných 232 titulov z 51 krajín. Tu je päť významných upozornení.

„66 dní: Bobby Sands“

Pridanie sa k Steveovi McQueenovi 'Hunger ”; ako jeden z najviac vizuálnych a najkomplexnejších filmov, ktorý kedy vznikol o problémoch, začína nový dokument Brendana Byrneho ako intímna kronika spoločnosti Bobby Sands ’; smrteľná hladovka pred tým, ako sa rozšírila na štúdium kolonializmu ako vojny o vytrhnutie. Sands - ktorý v roku 1981 odmietol jedlo na 66 dní v snahe prinútiť britskú vládu, aby uznávala uväznených členov IRA ako politických väzňov a nie za bežných zločincov - je jedným z najslávnejších Írov v nedávnej histórii. A napriek tomu, ako jedna osoba premieta film skoro: “; Sands ’ je toho známe len málo; život, ktorý môžete vyplniť prázdne miesta, ako chcete. ”; Zatiaľ čo Byrneho film obsahuje rozhovory s ľuďmi, ktorí ho poznali osobne (jeden muž hral vo svojom futbalovom tíme, druhý mu nakŕmil väzenské jedlo, ktoré nejedol), 66 dní ”; sa menej zaujíma o demystifikovanie piesku ako mučeníka, než o to, aby zistil, ako sa stal jedným. Byrne počíta s hladom štrajku ako niečo podobné umeleckému dielu pomocou množstva archívnych záberov podľa výberu a dokonca aj špičky animácie, aby vykreslil Sands, ktorý sa vytrhol z jeho vlastného tela. Pritom robí jednu zo svojich vlastných. —David Ehrlich

„Dallas Hotel“

„Dallas“ pamätne používalo zdôvodnenie snov, aby spätne vymazalo epizódy celej sezóny z kánonu show, takže nie je divu, že dokument prameniaci z generácie kultúrne ovplyvnenej mydlom 80. rokov zbytočne zbytočne čas neobjavuje. vlastná vnútorná logika. Režisérka (a kvázi hviezda) Livia Ungur pôvodne grafy, ako sa dá Dallas ”; sa stala prvým prameňom západnej kultúry v jej vlastnom živote v Rumunsku počas ubúdajúcich rokov režimu Nicolae Ceausescu. Ale “; Hotel Dallas ”; rýchlo prijíma amorfný prístup k preskúmaniu pretrvávajúcich následkov show, desaťročia po tom, čo sa táto show skončila. (Príďte k čiernobielej rekonštrukcii kľúčovej scény Dallasovho autonehody, zostaňte na montáž, kde sa čas doslova začína zvrátiť.) Ungurovým spoločníkom prostredníctvom tejto bizarnej umeleckej eseje je Patrick Duffy, impulz pre a vynálezca tohto notoricky známeho retortu z roku 1986. Ako lynčanská verzia jeho “; Dallas ”; Bobby Ewingová, Duffy hovorí s Ungurom as Ungurom, keď navštevuje členov rodiny a snaží sa zmieriť život umelkyne v New Yorku. Hotel Dallas ” cez šošovku rodiny, ktorej vzostupy a pády sa spájajú s Ewings, nečakanými spôsobmi. neodráža americkú zábavu, rovnako ako ju lomuje, vo svojom vlastnom nezaraditeľnom duchu. —Vydať Greene

“Operácia Lavína”

Aj keď to malo premiéru na filmovom festivale Sundance v januári, jeho celovečerný film Matta Johnsona po jeho debute The Dirties v roku 2013 si zaslúži zaradenie z jedného konkrétneho dôvodu: technicky to nie je dokument. Namiesto toho „Operácia Lavína“ vychádza z fikalizovanej verzie Johnsona a jeho kamaráta Owena Williamsa ako dvojice filmových tvorcov na konci 60. rokov, ktorí odhaľujú sprisahanie CIA a falošne pristávajú na Mesiaci. Ich odysea ich vedie zo zabezpečených stretnutí s hlavnými predstaviteľmi k filmovému natáčaniu Stanleyho Kubricka. Toto však nie je váš priemerný výsmech. Rovnako ako v prípade filmu „The Dirties“, aj Johnson zobrazuje ohromný príkaz nad formou beletrie, kombinuje rôzne formáty, archívne materiály a vynaliezavú kameraman, aby vytvoril skutočne presvedčivý pocit času a miesta. Výsledkom je úchvatný komediálny thriller, ktorý naznačuje „Dr. Strangelove ”prostredníctvom Christophera Guesta. Neustále pútavé žánre predbiehajú najmodernejšie komédie v štúdiu kvôli čistej zábavnej hodnote - sú to facky a vrahové prenasledované scény - ale Johnson sa tiež osvedčil, keď ukazuje, ako dokumentárne techniky vytvárajú precízne rámovacie zariadenie na vykreslenie historických udalostí v osobnom meradle. , Aj keď nejde o dokument, ide o šikovnú meditáciu o vzťahu verejnosti k skutočnému životu a nikto v tejto oblasti nevyrezáva výklenok lepšie ako tento vynaliezavý filmár. —Eric Kohn

„Kyslé hrozno“

F & Fd Fo &Fdd; vínnej komunity, Reuben Atlas a Jerry Rothwell's Sour Grapes ”; je dokument, ktorý je takmer rovnako necitlivý ako jeho predmet. V skutočnosti film neodhaľuje to, čo - alebo kto - je jeho predmetom skutočne počas prvých 30 minút, pretože sa veselo ponorí do divného sveta aukcií vína, ktoré sa objavili počas bodkovaného rozmachu. Prostredníctvom tejto podivnej šošovky nás film predstavuje výstrednú zbierku superbohatých mužov, ktorí sa schádzajú a trávia svoje “; fuck you ”; peniaze na absurdne drahé fľaše Burgundska. Z balenia sa pomaly začína vynárať mladý indonézsky prisťahovalec, geniálny mladý enofil, ktorý má záhadné rodinné zázemie a jednu z najmodernejších paliet, aké kedy videl niektorý z jeho priateľov. Netreba dodávať, že to nie je veľkým prekvapením, keď sa dozvieme, že všetko nie je celkom také, ako sa zdá, ale keď sa jeho príbeh začína zrútiť, jeho úpadok odhaľuje množstvo fascinujúcich otázok o tom, čo nakoniec určuje skutočnú hodnotu umenia. -de

'Čo urobil'

V roku 1988 dánsky spisovateľ Jens Michael Schau zabil svojho dlhoročného partnera a kolegu spisovateľa Christiana Kampmanna. Život oboch mužov a udalosti vedúce až do noci vraždy boli základom Schauovho monografie a výsledného divadelného diela predstaveného divadlom Mungo Park v Allerøde v Dánsku. Film Jonas Pohera Rasmussena, ktorý filmuje v zákulisí z filmu Schau a zákulisných záberov inscenácie inscenácie, zriecha sa dôkladnej disekcie zločinu a namiesto toho sa zameriava na surrealistický proces budovania umeleckého príbehu. Keď sa Schau zúčastňuje predbežných produkčných stretnutí, šok nevyplýva zo skutočnosti, že odsúdený vrah spolupracuje na jeho vlastnom príbehu, ale namiesto pokojného a racionálneho prístupu režiséra a interpretov hry. Počas týchto diskusií, keď Schau pozoruje rôzne úpravy a tvorivé slobody ovplyvňujúce túto verejnú prezentáciu jeho životného príbehu, stáva sa duchom, ktorý je strašidelný aj strašidelný. Jeho zdržanlivosť zúčastniť sa na dokumentárnom i blížiacom sa verejnom čítaní jeho diela (v jednom okamihu sám Schau hovorí kamere, „to je zlý nápad“) ponúka zaujímavú paralelu s etickými otázkami, ktoré sa venujú tvorivej dielni Mungo Park. team. Niektorí môžu nájsť film príliš vzdialený alebo klinický vo svojom prístupe, ale je tu odmena za nájdenie najmenších rozdielov v Schauovom rozprávaní príbehu a toho, čo je na javisku. “; Čo urobil ”; nepredstavuje Schaua ako týraného génia alebo opovrhovaného netvora, ale ukazuje mu, že existuje v priestore medzi týmito dvoma takmer nemožným. -SG

Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce