9 najúžasnejších nepohlavných predstavení Bergmana

PREČÍTAJTE SI VIAC: ‘Ingrid Bergman: riaditeľka jej vlastných slov o tom, čo ho najviac prekvapilo o herečke, ktorá získala Oscara





„Strach“ (1954)

Na základe románu Stefana Zweiga „Strach“ hrá Ingrid Bergmanovú v jednej z jej najvýraznejších spoluprácu s vtedajším manželom Robertom Rossellinim. Vzhľadom na povahu ich intenzívnej a nezákonnej milostnej aféry, ktorá viedla k rozvodu Bergmana s jej prvým manželom v roku 1950, nie je žiadnym prekvapením, že Bergmanove vystúpenie Irene Wagnerovej, vydatej ženy, ktorej život sa po jej aféte objavil žiarlivým externým milencom jej manželky. priateľka, patrí medzi jej najlepšie. Na prvý rozruch vniknutím inej ženy do jej súkromného života sa to, čo sa začína jednoduchým vydieraním, zmení na skutočné psychologické mučenie, keď sa Bergman pomaly rozpadajúca sa Irene posunie na svoje hranice. „Fear“, ktorý je prekvapivo zúžený výkon pod vrstvami štylistického noiru a nejakého starostlivého smerovania od Rosselliniho, je jedným z najúžasnejších Bergmanov, ak nie sú vôbec vidieť.

kúzelníci sezóny 3 príves

'Casablanca' (1942)


Začiatkom natáčania, keď bola diagnostikovaná rakovina Bergmana rakovinou, ktorá by tragicky skončila jej život, označila „Jesenná Sonáta“ prvú spoluprácu s nepríbuzným, ale podobne švédskym Ingmarom Bergmanom. Po Eve (pozoruhodnej Liv Ullman), ktorá sa pokúša konečne nadviazať kontakt so svojou historicky zanedbávanou matkou Charlotte (Bergman), sa film úchvatne približuje prvkom Bergmanovho života, ktorý sa stal celebritou, keď opustila svojho manžela a deti, aby sa venovali prenasledovaniu jej lásku k režisérovi Robertovi Rossellinimu. „Jesenná Sonáta“ je znepokojujúcou a devastujúcou štúdiou burín, ktoré rastú, keď zostanú vzťahy nevyužité, a Bergmanova chladne silná Charlotte je nepochybne jedným z jej najväčších úspechov.





„Notoricky“ (1976)


Hoci politický záves filmu (zápletka na odhalenie skrytého uránu) je určite nezabudnuteľný, Hitchcockova mocenská väzba Bergmana a Granta robí z Notoriousho jednu z jeho najpamätnejších diel. Hitchcockov obchod so striedajúcimi sa výraznými chémiami medzi Devlinom (Grantom) a Alíciou (Bergman) a jeho ikonickým a majstrovským kameramanom objavuje Bergmana v jednej z jej najzaujímavejších úloh: Žena sa rozhodla preniknúť do bunky nemeckých bývalých patov. ktorej investície do čestnosti, túžby a jej kolektívnych nerestí hrozia, že ju zradia na každom kroku. Bergman sa chopí rozporuplnej a sexuálne oslobodenej Alicie, ktorá uspokojivo hrá proti panenskému typu, ktorý založila so svojou prácou v knihách „Pre koho sú zvončeky“ a „Zvony sv. Márie“. Pravdepodobne najvyššou kariérou filmu Hitchcock a Bergman, filmu Klasický stav je do značnej miery dôkazom toho, že dve bytosti sú na vrchole svojej hry, prinášajú krásne realizované réžie a vášnivý výkon spolu so slávnymi výsledkami.



„The Visit“ (1964)


Za predpokladu, že niekedy geniál môže pochádzať z rancor, je báječne antagonistická Bernard Wicki-helmed „The Visit“. Bergman je v zriedkavom pomstychtivom režime ako dnes už nádherne bohatá žena, ktorá sa vracia do svojho malého rodného mesta, aby očarila miestnych obyvateľov mesta v nádeji, že ich dostane. aby sa zamerali na muža (Anthonyho Quinna), ktorý ju kedysi opovrhoval. Na základe hry, ktorá je skôr nelichotivo nazvaná „Návšteva starej dámy“, predstavenie spoločnosti Bergman pripomína slávnu zlovoľnosť neskorej kariéry Bette Davisovej ako teraz slávne bohatú a neuveriteľne štýlovú (film získal nomináciu na Oscara za svieži kostýmový dizajn). ) sadistická žena s príčinou.



„Gaslight“ (1944)


Film „Gaslight“ je tak slávny, že jeho názov si vytvoril definíciu, je ďalším príkladom filmu, v ktorom skutočná dynamika nepochádza z deja, ale z neuveriteľne výrazného výkonu spoločnosti Bergman. Bergman sa javí ako mladá žena, Paula, ktorej manžel (Charles Boyer) ju presviedča, aby sa presťahovala späť do domu, kde bola pred niekoľkými rokmi zavraždená teta. Je len málo času, než domov začne prejavovať príznaky strašidelnosti: Cez chodby začnú zvoniť čudné zvuky a okolo domu sa strácajú drobné drobnosti. Ale prenasleduje Paula stratu mysle alebo je pri hre niečo zlovestnejšie? Napriek dosť živému predpokladu si Bergman udržiava film ako svoj vlastný skrz a cez, prechádza hranicou medzi ostrými a bezmocnými, keď vám umožňuje vidieť prostredníctvom ikonicky výrazných očí hrôzu a paranoiu ženy na okraji.



strážcovia hliadok

„Zvony sv. Márie“ (1945)


Prsteňovo zdravý Zvonky sv. Márie ”; Hviezdi Bergmana je čistá, ale pozoruhodne tvrdohlavá sestra predstavená, ktorej jedinečným cieľom je udržať školu, v ktorej slúži, v prevádzke. Napriek svojej cukrom potiahnutej a pravdepodobne nereálnej reprezentácii katolíckeho vzdelávania dáva Bergman úžasné vystúpenie ako čistokrvná a krásne jasnozrná mladá mníška. Je určený ako prostriedok k spevu kňaza O&R Malqua Bing Crosbyho, Malleyho, pokojných, ale tvrdých kúziel mníšok, kliešťov a boxov, ktoré prechádza cez tento srdcujúco pôsobivý film. Získala nomináciu na Oscara a dokázala, že má skvelý ľavý háčik.



„Ženská tvár“ (1938)

Aj keď je menej známa ako americká adaptácia Joan Crawfordovej z roku 1941, Bergman hrá v pôvodnej švédskej tvári Ženská tvár ako znetvorená žena, ktorá vedie notoricky známy gang zločincov. Keď schéma vydierania spojí Annu s plastickým chirurgom, ktorý je ochotný opraviť tvár, využije príležitosť na prebudovanie svojho života, ale čoskoro sa dozvie, že minulosť málokedy zostáva za vami. Gustav Molander, ktorý predtým spolupracoval s Bergmanom v pôvabnom „Intermezzo“, riadi Bergmana v jednej z najviac labyrintových a zlovoľných úloh celej svojej kariéry, pričom obchodoval s takým úžasným predstavením pre niečo viac podceňované. Bergmanove rasy skúmajúce dualitu a temnotu, ktoré pôsobia nad pôsobivú tvárovú protézu, sú nevyhnutným skorým výkonom, ktorý pomohol presadiť jej pozíciu životaschopnej a pôsobivej herečky.

„Pre koho sú mýtne zvončeky“ (1943)