Najlepšie biografické dokumenty, aké boli kedy vyrobené - prieskum kritikov IndieWire

'Počúvaj ma Marlon'



Zobraziť čas

kate mckinnon ako kristen stewart

IndieWire každý týždeň kladie dve vybrané otázky filmovým kritikom a výsledky zverejňuje v pondelok. (Odpoveď na druhý film „Aký najlepší film v divadlách je práve teraz? ”; nájdete na konci tohto príspevku).“



Tento minulý víkend bol uvedený na trh dokument „Ryuichi Sakamoto: Coda“, posledný v nedávnom reťazci pôsobivých silných a komerčne úspešných biografických dokumentov (medzi ďalšie nedávne standouty patria „RBG“ a „Nebol si môj sused?“).



Otázka tohto týždňa: Aký je najlepší životopisný dokumentárny film, aký bol kedy vyrobený?

Siddhant Adlakha (@SidizenKane), nezávislý film The Village Voice, / film



Najlepšie a pravdepodobne najdôležitejšie dokumentárne filmy, ktoré boli kedy natočené, sú bezplatné diela Joshua Oppenheimera, „Zákon zabíjania“ (2013) a „Pohľad ticha (2015). Sú postavené na pozadí genocídy Indonézie v rokoch 1965-66, o ktorej sa predpokladá, že ju sponzoruje C.I.A., ale každý má korene v živote jedinečných predmetov a ich diametrálne protichodných cestách.

Očkovanie, ktoré sa odhaduje na tri milióny etnických Číňanov, desivým spôsobom zmenilo tvár národa, vytvorilo dlhotrvajúci sociálno-politický status quo, ktorý skresľuje jeho páchateľov a naďalej darí svojich obetí dodnes. Prvý film „Akt zabíjania“ sleduje masový vrah Anwar Kongo v priebehu siedmich rokov a skúma osobnú kognitívnu disonanciu, ktorá prechádza kultúrou okolo neho. Kongo, nadšený americký filmový fanúšik, štylizovaným spôsobom opakuje každé zo svojich mnohých vrážd, podobne ako žánrové filmy, na ktorých vyrastal. Hoci premýšľa o svojich činoch prostredníctvom šošovky kina, jeho bizarná filmová cesta má za následok odlupovanie vrstiev jeho ľudskosti, kým nie je nútený, akoby niečo vo vnútri, čeliť tomu, čo urobil.

Jeho pokračovanie „Pohľad ticha“ rozpráva príbeh putovného optometristu Adi Rukuna, sprievodcu Oppenheimerovou hrou počas výroby prvého filmu. Adi sa stretáva s rôznymi ľuďmi zodpovednými za vraždu svojho brata v 65. rokoch66, od miestnych väzenských hliadok až po ľudí na najvyšších úrovniach vlády, aby sa pokúsila nájsť uzavretie. Všetko, čo by potrebovalo, sú tí, ktorí sú zodpovední za masaker, ktorý vlastnil ich skutky päťdesiat rokov po skutočnosti, ale kolektívne nesúlad a kultúrne opodstatnenie genocídy bráni Adimu, jeho slepému otcovi (ktorý znovu prežíva hrôzy minulosti) a jeho kultúra z liečenia.

Oba filmy sa cítia ako nemožné činy filmovania; pozorovať, ako sa cítia byť nebezpečne zasiahnutí najtemnejšou časťou ľudskej duše. Sú to však skúmania charakteru, času a miesta, ktoré sa cítia byť potrebné pre každú osobu alebo kultúru, ktorá sa snaží počítať so svojou minulosťou.

Christopher Campbell (@thefilmcynic), Nonfics, Film School Rejects, Thrillist



Najlepšie biografické dokumenty, ktoré sa väčšinou pozerajú späť na život, majú tendenciu vychádzať z kníh. Prvé tri sú: „The Kid Stays in the Picture“, o hollywoodskom magnátovi Robertovi Evansovi; „Život sám“, o filmovom kritikovi Rogerovi Ebertovi a „Muž na drôte“ o legende Philippa Petita. Každý z nich má tiež úžitok z toho, že jeho účastníci žijú v čase natáčania (alebo väčšiny nakrúcania), aby do príbehu pridali ďalšiu úroveň alebo kapitolu - dokonca aj Evansovi sa podarí dať svoj príbeh trochu navyše jednoducho rozprávaním o svojom vlastnom živote. Taktiež dôrazne odporúčam „The Boy's Internet“, čo je pôsobivé na to, ako rýchlo bol vyrobený po smrti subjektu Aarona Swartza.

Najväčšími biografickými dokumentmi sú však dva filmy o Aileen Wuornos, ktoré vytvoril Nick Broomfield. Prvá z nich, „Aileen Wuornos: Predaj sériového vraha“, je skôr o jej živote vedúcom k natáčaniu filmu, rozprávaná prostredníctvom rozhovorov, ako aj počas jej procesu vraždy. Druhý dokument s názvom „Aileen: Život a smrť sériového vraha“ reviduje Wuornos, keď sa chystá vykonať. Oba dokumentárne filmy, rovnako ako väčšina Broomfieldových filmov, obsahujú aj autobiografický prvok zo strany filmového tvorcu. A medzi nimi vidíme Broomfielda ako zložitejšiu postavu ako kedykoľvek predtým, najmä keď sa zaoberá osudom Wuornosa a dokumentárnym / subjektívnym vzťahom. Je to fascinujúci dvojník týmto spôsobom a emočne ťažké sa s divákom vyrovnať ako s divákom.

Max Weiss (@ maxaxegirl), časopis Baltimore


„Bolo mi takmer nemožné otriasť„ Amy “Asifa Kapadiu, ktorý hral ako hororový film, až na to, že nevyhnutelné monštrum bolo sláva. To prinútilo tých z nás v publiku, ktorí konzumovali jej nahrávky, chodili na jej koncerty a smiali sa, keď komedianti neskoro v noci žartovali o jej zhustenom a vysušenom stave - sa cítili spoluúčasťou na jej smrti. Zároveň to bol silný, často zábavný a dojímavý hold pocty vtedajšej generácii.



Courtney Howard (@Lulamaybelle), Freelance for FreshFiction, SassyMamaInLA


Asif Kapadia ”; Amy ”; je dokument, ktorý mení hry. Nielenže poskytuje komplexný pohľad na tragický život umelkyne Amy Winehouse, ale tiež mení spôsob, akým publikum interpretuje umelcovu hudbu - konkrétne ich najväčšie hity. Úžasné pozorovanie tohto hlboko pôsobiaceho rockového dokumentu je, že Amyho prežité hymny zlomeného srdca možno živili naše duše, ale pomaly ju zabíjali. Kapadia rozvíja srdcervúcu rozprávku s bezkonkurenčným vhľadom do psychiky sirény, dokonca našla symboliku vo svojich špinavých ružových baletných papučkách. Vyhýba sa úchytom skladby „Za hudbou“; dokumentárny, uhýbajúci sa únave hovoriacich hláv a uprednostňujúci nekonvenčné rozprávanie príbehov. Podobne ako jeho rovnako majstrovský dokumentárny film „Senna, ”; chantérku zvečňuje nie ako prízrak v jej vlastnom príbehu, ale ako podmanivú, plne uvedomenú postavu, ktorá odišla príliš skoro.



Carl Broughton II (@Carlislegendary), šéfredaktor thefilmera.com


Najlepší životopisný dokumentárny film, aký kedy vznikol, musí byť „Amy“ o živote a smrti známeho hudobného umelca Amy Winehouse. Pamätám si, keď zomrela a stále počula „Rehab“ vo vzduchu, ale inak sa jej nikdy mimo nej príliš nevenovala. Môžete si predstaviť moju reakciu, keď sa z mojich obľúbených filmov roku 2015 stane „Amy“. Film je ako hlas Winehouse: Je silný a pohne vás, ale pod ním je vrstva, ktorá je strašne krásna. Je vám ukázaný život mladého dievčaťa so snom, hlasom a pocitom krehkosti, ktorý sa len zhoršuje, keď sa zvyšuje na slávu. Všetko, čo je uvedené, je skutočné a skutočné skutočné zábery z Vinárne, neexistujú žiadni herci ani pridané scény, ktoré by viedli k rozprávaniu.



Dokument bude vždy relevantný nie preto, že sa týka hudobnej umelkyne, ktorá zomiera nesmierne talentom, ale kvôli problémom, ktoré viedli k jej smrti. Toxický vzťah s jej priateľom, drogami a mentálne problémy, ktorým čelila v dôsledku vyššie uvedených predmetov, sú veci, ktoré stále riešime ako spoločnosť. Amy Winehouse bude vždy ukážkovým príkladom toho, čo sa stane, keď urobíme predstavenie a vtip vážnych problémov. „Amy“ je o niečo dlhšie ako 2 hodiny, ale v čase, keď je po tebe, nielen cítiš, že máš jej celý príbeh, ale vyjdeš oceniť, čo urobila pre hudobný svet. Celkovo je Amy dokonalým dokumentom, ktorý ukazuje, že ľudia prijímajú lásku, ktorú si myslia, že si zaslúžia.

Deborah Krieger (@debonthearts) BUST Magazine, Paste Magazine


“; Bombshell: The Hedy Lamarr Story ”; je toľko o živote Hedy Lamarrovej, slávnej krásnej herečky, ako aj o bombardovaní “; bombshell ”; vedomosti, že film sám upadá na nič netušiacich divákov. Kým je Lamarr spomínaný na svoje vystúpenia vo filmoch ako Algiers ”; a Samson a Delilah, ”; bola tiež neuveriteľne talentovanou vedeckou vynálezkyňou, ktorá vyvinula technológiu s frekvenčným skákaním, ktorá sa neskôr použila v technológiách Bluetooth a wi-fi; “; Bombshell ”; tak prináša širokému publiku informácie, ktoré sa naozaj nedostali ďaleko za hranice sveta STEM. Sledujúc Lamarru od jej vzniku vo Viedni v Rakúsku do výšok Hollywoodu, “; Bombshell ”; nikdy nezabúdame, že za jej vynikajúcimi črtami boli oddaná pracovná etika, vášnivý intelekt a osamelé, domácke srdce.



Pedro Strazza (@pedrosazevedo), B9


Nemôžem povedať, že som nadšencom biografického žánru dokumentárneho filmu, pretože zatiaľ čo v tejto oblasti existujú nejaké mimoriadne inscenácie, mám vždy dojem, že niektoré z týchto filmov sa vyrábajú iba na uspokojenie niektorých strán (rodiny, vedúci predstavitelia predmetu). atď.) a neriešiť skutočné ja, ktoré je za touto osobou. Je to kvôli tomuto pocitu, že si myslím, že jedným z mojich obľúbených filmov tohto druhu je film „Cássia“, film Paula Henrique Fontenelle z roku 2015 o živote brazílskej speváčky Cássie Ellerovej: hoci uniknúť tradičnejšiemu rozprávaniu príbehov a akokoľvek reálne uvažuje o zosnulom hudobníkovi, dokument je pevne založený na portréte Cássiovho života a venuje sa tenším témam ako je problém s drogami a niekoľko problematických častí jej osobnosti.



Edgar wright antman

Z dokumentu mi však stojí spôsob, akým odhaľuje pravdu (alebo aspoň verziu, ktorú sa snaží stavať) o skutočnej Cássii, bojujúc proti niektorým zovšeobecneniam a predsudkom, ktoré sa o spevákovi prejavili dokonca aj na po jej smrti. Zabitý náhlym srdcovým infarktom, ktorý bol pripisovaný nadmernej pracovnej záťaži (podľa jej vedúceho urobila sto predstavení za sedem mesiacov), Ellerova smrť v tom čase bola falošne spojená s drogami niektorými spravodajskými časopismi, ktoré prispel k právnemu sporu o osude svojho syna Francisco - bolo to želanie hudobníka, aby jeho starostlivosť prevzala jej partnerka Mária Eugênia, ak by sa niečo stalo, ale rodičia biologického otca sa pokúsili zasiahnuť. Týmto spôsobom ma fascinuje, ako sa Cássia ”; nakoniec sa javí ako nejaký korektor spravodlivosti pre chyby, ktoré sa urobili v minulosti, pocit, že podľa môjho názoru je prítomný v najlepšej produkcii žánru.

Luke Hicks (@lou_kicks), Filmová škola odmietne, Birth.Movies.Death., Chicago Reader


“Crumb” (1994) réžia Terry Zwigoff. Existuje veľa skvelých životopisných dokumentov, ale žiadny z nich nie je taký jedinečný ako „Crumb“. Zwigoff sa vrhá hlboko do kontroverzného života a mysle karikatúry Roberta Crumba. Je to smutné, znepokojujúce a evokujúce dielo, ktoré vás rozruší, aby ste premýšľali po jeho znepokojivom obsadení postáv (v jeho rodinnom dome sú navždy vypálené zábery). Film prosperuje vo svojich bizarných vývojoch, keď Zwigoff nebojácne skočí do etickej perspektívy umeleckej filozofie a popri Crumbovi spochybňuje samotnú podstatu jeho práce a jej hodnotu pre spoločnosť.



Hoai-Tran Bui (@ Htranbui), / film


Toľko dokumentárnych filmov sa sústreďuje na geniálneho, mučeného umelca - ale koľko z nich zapne fotoaparát na svoju trpiacu manželku 'allowfullscreen =' true '>
Biografické dokumenty sa často zameriavajú na život a časy jednej osoby, ale majú tendenciu ignorovať úlohu rodovej línie v týchto príbehoch a na to, ako môže mať život a časy tejto osoby v súčasnosti úplne neznáme dôsledky. Toto je fantastický spôsob, ako povedať, že by som mohol posúvať hranice tejto otázky, keď hovorím, že najlepším životopisným dokumentom, aký bol kedy vyrobený, je „Drahý Zachary: List synovi o jeho otcovi“.



Režisér Kurt Kuenne začal robiť dokumentárny film o svojom najlepšom kamarátovi Andrewovi Bagbym a jeho vražde. Kuenne nakoniec urobil spomienku na svojho najlepšieho priateľa a Bagbyho mladého syna, ktorý nikdy nepoznal svojho otca. Vo filme je veľa smútku, ktoré vás občas zrania. Bolí vás to, čo mohlo byť, čo sa nikdy nedozvie. Nakoniec zostáva už len to, čo ostáva na obrazovke, rodina a priatelia, ktorí hovoria publiku (a samotnému Zacharymu) o mužovi Andrewovi Bagbym. Je to príbeh, ktorý vás prinúti plakať, pretože ten chlap znel tak priemerne, že to mohol byť ktokoľvek a je škoda, že kruh smrti, ktorý sa okolo neho krútil, ho urobil slávnym. Zároveň by však, keby sa tieto tragické udalosti nikdy nestali, diváci nikdy nepoznali jeho meno. Je to film, ktorý vám dáva otázky nielen o povahe života a smrti, rodičovstve a otcovstve, ale o tom, ako filmový príbeh vytvára nesmrteľnosť.

Sean Mulvihill (@NotSPMulvihill), FanboyNation.com


Chvíľu som sa zameral nad touto otázkou. Premýšľal som o možnom výbere úžasného skúmania excentrického Timothyho Treadwella, Grizzlyho manžela, Grizzlyho manžela, Wernera Herzoga; alebo intímny portrét Terryho Zwigoffa legendárneho komika Roberta Crumba, Crumba. ”; Potom mi niekto poslal text a zazvonil môj telefón s prispôsobeným textovým tónom, známy režisér Brain De Palma vykríkol, svätá makrela! ”; Potom som si uvedomil, že odpoveď bola v mojom vrecku s dokumentom Jake Paltrowom a dokumentom Noah Baumbachovej De Palma. Je to najväčší životopisný dokumentárny film, ktorý bol kedy vyrobený 'allowfullscreen =' true '>
Pokiaľ ide o školu dokumentárnych filmov „hovoriace hlavy a archívne zábery“, som vo všeobecnosti skeptický. Je pre mňa ťažké úplne sa spojiť s tým, čo mi často pripadá ako zvláštny kanál histórie. Ale „Diabol a Daniel Johnston“ využívajú a podvracajú naše očakávania od formy na vytvorenie toho, čo je zároveň srdcovým skúmaním komplexného vzťahu medzi tvorivosťou a duševnými chorobami a spochybňujúcim výsluchom našej zodpovednosti ako spotrebiteľov umenia, čo je zručnejšie a mocný ako akákoľvek literatúra faktu, s ktorou som sa stretol predtým alebo odvtedy.



Emily Sears (@emily_dawn), Birth.Movies.Death., Fandor


Dokument Jakuba Bernsteina „Všetko je kópia“ je pohyblivou poctou jeho matke Nora Ephron. Ako fanúšik Norových filmov sa mi tento osobný pohľad na jej životnú prácu páčil z pohľadu tých, ktorí sú jej najbližšie. Kombinácia hovoriacich hláv, archívnych záberov a mladých herečiek, ktoré čítajú slová Ephrona, nemusí priniesť priekopnícky dokument, ale jej výnimočný životný príbeh je predmetom, ktorý zaujme. Ak sa vám páči, po prečítaní dokumentu hľadáte každé slovo, ktoré Nora Ephron napísala, a každý film, ktorý kedy natočila. Jej silný hlas a nebojácny zmysel pre humor sú majstrovskou triedou a inšpiráciou pre spisovateľky a režisérky a vždy im bude chýbať.



Joel Mayward (@joelmayward), Cinemayward.com, nezávislý pracovník


Je ťažké povedať, či je „Exit Through The Gift Shop“ od spoločnosti Banksy alebo Banksy; filozofické skúmanie základnej podstaty umenia a pravdy alebo vtipálek, ktorý nás všetkých trolejuje. Najpravdepodobnejšou zmenou týchto motívov a viac sa meta dokumentárny film spoločnosti Banksy v roku 2010 pýta: „Čo je to umenie 'allowfullscreen =' true '>
Táto veľmi bohatá téma na preskúmanie a výber iba jednej je náročná, najmä preto, že v súčasnosti existuje taký bohatý poklad úžasných biografických dokumentov. Veľmi sa mi páčilo “Ryuichi Sakamoto: Coda, ”; Napríklad, je to iba jeden z mnohých filmov za posledných niekoľko rokov, ktorý ma presťahoval, zoznam, ktorý obsahuje Raoul Peckov rok 2016, nie som tvoj černoch, a rdquo; Liz Garbus ’; 2015 „Čo sa stalo, slečna Simone? ”; Sting Björkman ’; 2015 “Ingrid Bergman: In Your Own Words, ”; a portrét Sarah Polleyovej z r. 2012 o jej zosnulej matke „Príbehy, ktoré rozprávame. ”; Výhodou tohto posledného filmu je posunutie hraníc žánru, použitie hercov na obnovenie minulých udalostí a na konci iba odhalenie tohto zariadenia (ospravedlňujeme sa! Spoiler!), Čo vytvára obzvlášť stimulujúci filmový zážitok.



V tomto duchu by som sa rád vrátil viac ako 20 rokov a odovzdal moje konečné hlasovanie za Ruth Ozeki Lounsbury z roku 1996 na polovicu kostí, polovicu; ktorý podobne spochybňuje konvencie dokumentárneho filmu. Vo filme sleduje Lounsbury svoju rodinnú históriu na materskej strane, sledujúc titulárne kosti (kosti svojej babičky) na ich ceste z Japonska do Ameriky, cesty, ktorá jej umožňuje znovu preskúmať prisťahovaleckú ságu jej matky, ako aj jej vlastný život ako biracial žena. Miešanie skutočných archívnych záberov s rekonštrukciami - všetko zmiešané v jednom vzrušujúcom celku - Lounsbury vytvára evokujúci a pograntný hold jej vedúcim predstaviteľom a jej vlastnej nezničiteľnej vôli ako filmoví a historici.

príves snov pre lukostrelcov

Daniel Joyaux (@thirdmanmovies), na voľnej nohe pre veľtrh Vanity Fair, The Verge, MovieMaker Magazine a The Independent


Napriek mnohým veľkým biografickým dokumentom, najmä v posledných rokoch, si môžem predstaviť iba tri, ktoré skutočne požadujú filmový zážitok z veľkej obrazovky: „Gerhard Richter - maľba“ od Corriny Belzovej, „Jane“ od Brett Morgenovej a „Wima Wendersa“ Soľ Zeme. “Dôrazne odporúčam všetky tri, ale v roku 2017 je„ Jane “(o primatológovi Jane Goodallovej) mojím výberom pre absolútne najlepšie. Každý cinefil môže (a mal by!) Odpovedať sám za seba, akú množinu charakteristík predstavuje vrcholné kino, ale pre mňa je to skutočne iba rafinovaná súhra troch vecí - kinematografie, strihu a hudby - keď sa používa v službe príbehu alebo postáv, ktoré ma zaujímajú o. To je všetko, aby som dostal svoje srdce do pitter-fľaku, a to vysvetľuje, prečo si myslím, že posledných 10 minút 'The Last of Mohicans' je skutočný vrchol formy (bod, s ktorým rád s kýmkoľvek bojujem).



„Jane“ to všetko získa spôsobom, ktorý ma ohromí. Obnovené a farebne upravené zábery (snímka Huga Van Lawicka v 60. a 70. rokoch) sú jednoducho nádherné a skóre Philipa Glassa, ktoré ho vyhlasuje, je silné. Je tu záverečná, vrcholná montáž, kde skóre dosahuje operatívne výšky, a tie mihotavé obrázky ma posunuli k vodnatým očiam zakaždým, keď som videla film. Jeden z mojich kritických priateľov nemal rád „Jane“, pretože povedal, že sa preniesol do hagiografie a nikdy nespomenul platné kritiky svojej práce. Možno má pravdu, neviem. Trochu priznávam, že som o Goodalle vedel veľmi málo predtým, ako som videl film. Ale tiež si myslím, že relatívny úspech alebo zlyhanie „Jane“ ako dokonalého zobrazenia jej predmetu chýba. Bez ohľadu na to, ako dobre stelesňuje veľkú žurnalistiku, absolútne stelesňuje skvelé kino.

Luiz Gustavo (@luizgvt), Chronic de Cinema


„João Bénard da Costa: Outros Amarão ako Coisas que eu Amei“ (v preklade zhruba „João Bénard da Costa: Ostatní budú milovať veci, ktoré som miloval“) je portugalský dokumentárny film o veľkom filmovom kritikovi. Je to menej o osobe, João Bénard da Costa, a viac o svete, v ktorom žil, ao jeho vášni. Väčšinou filmy. Režisér Manuel Mozos sa postará o to, aby nás previedol didaktickými tropmi, ktoré tvoria biodokument, dáta a veci.



Ale vie, že to je cesta, ako urobiť vo filme João Bérnarda iba v ozvene, v jeho tieni. Poznať niekoho, ako je on, je vlastne vedieť, čo sa ho hlboko dotklo. Preto, keď sa dozvedáme o jeho živote a práci, prechádzame tiež filmami, ktoré mal najradšej: Lubitschovým „Obchodom za rohom“, Mankiewickovým „Duchom a pani Muirovou“ a samozrejme Rayovým „Johnny Guitar“. Je veľmi ťažké nemilovať sa do týchto filmov, napríklad do titulkov. Posledný riadok, zlomok, ktorý použil João Bénard da Cost, keď píše o Kiarostamiho filme „Chuť čerešní“, vystihuje celého ducha tohto veľmi delikátneho filmu: „Fundamental é a vida. Semeno kontinuálneho sledovania. É de vida que fala este filme de morte “(„ Život je zásadný. Život pokračuje večne. Ide o život, o ktorom hovorí tento film smrti “). Po prečítaní tohto dokumentu vás tieto slová navždy prenasledujú.

Carlos Aguilar (@Carlos_Film), na voľnej nohe


Ako ohnisko sa v štúdiu Ghibli používa jedinečne temperamentné časové obdobie. Kráľovstvo snov a šialenstva Mami Sunada; zachytáva spontánne príklady spoločného génia, priateľskej rivality a umeleckých idiosynkrasií troch mužov za jedným z najobľúbenejších animačných domov, aké kedy existovali: režiséri Hayao Miyazaki a Isao Takahata a producenta Toshio Suzuki. Sunada získala prístup k natáčaniu denných rutín Miyazakiho a jeho kohorty počas súbežnej výroby filmu „The Wind Rises ”; a príbeh princeznej Kaguya, ”; ktoré boli v tom čase považované za posledné diela dvoch autorov.



Miyazakiho nevrlý, humorný a občas chmúrny obraz o svete sú rozptýlené archívnymi záznamami z jeho prvých dní animácie. “; Kingdom ”; je rovnako dokumentom o samotnom ateliéri, ako aj o človeku v strede a o ľuďoch, ktorí sa vďaka svojim komplementárnym talentom stali súčasťou jeho pozoruhodného tvorivého života. Podľa nedávneho absolvovania filmu Takhata teraz posledné minúty filmu slúžia ako povzbudivá eulogia jeho priateľstva s Miyazaki a jeho úchvatného diela.

TENTO ČLÁNOK POKRAČUJE NA ĎALŠÍCH STRÁNKACH.



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce