Najlepšie filmy pre nadchádzajúce filmy, ktoré sa kedy pripravili - prieskum kritikov IndieWire

„Lady Bird“



A24

IndieWire každý týždeň kladie dve vybrané otázky filmovým kritikom a výsledky zverejňuje v pondelok. (Odpoveď na druhý film „Aký najlepší film v súčasnosti v divadlách?“ Nájdete na konci tohto príspevku.)



Otázka z tohto týždňa: Na počesť „Lady Bird“ Grety Gerwigovej, aký je najlepší film pre dospievajúcich, aký bol kedy vyrobený?



Siddhant Adlakha (@SizizenKane), narodeniny.Movies.Death.

'Lion'

Aj keď to nemusí zapadať do západnej paradigmy tradičného filmu prichádzajúceho veku (stredobodom pozornosti nie je ani stredoškolské vzdelanie, ani dospievajúci hnev alebo zmätenosť), „lev“ je držiteľom vyznamenania za vzácny moderný film, ktorý sa dostane ku koreňu filmu kľúčové otázky duálnej identity, otázky, ktoré sa stávajú významnejšími iba vo veku globalizmu. Je to najextrémnejšia verzia nohy v dvoch kultúrach; Saroo Brierley (Sunny Pawar, Dev Patel) sa ocitol vykorenený zo svojej vidieckej indickej dediny a odlúčil sa od svojej rodiny, aby ho adoptoval iba pár v Austrálii. Vyrastal so životom pohodlia a nechcel takmer nič. V jeho srdci je však diera, ktorú nie je možné zaplniť, kým nenasleduje svoje korene a nezistí, odkiaľ prišiel.

Len prechod na inú pologuľu, ako je vaša vôľa, je kultúrny výlet, vďaka ktorému je Sarooova cesta otravnejšia. Nikdy nemal v tejto veci na výber a cíti sa ako outsider bez ohľadu na spoločenské prostredie. Otázka „Odkiaľ ste?“ Je na perách každého, či už ide o bielych Austrálčanov, Bielych Američanov alebo Indov, ktorí sa presťahovali do Melbourne, a žiadna odpoveď nie je úplne uspokojivá. Nemôže byť umiestnený do binárnych škatúľ tak, ako by mohol. Podľa Saroo, „odkiaľ si?“ Nie je len otázkou fyzického miesta, ale otázkou toho, kým je v jadre. Dokud nebude počítať so svojou minulosťou, z ktorej mal čistú prestávku, môže byť v pokoji, ale „Lev“ neposkytuje žiadne ľahké riešenie, ako by sa jeho srdce roztrhlo na dva. Zábery z aplikácie Google Earth sa podobajú rozsiahlej scenérii Strednej Zeme Petera Jacksona, keď cesta na jeho gauči prechádza obrovskou emočnou mierou, ktorej cieľom nie je výber medzi dvoma extrémami identity, ale iba akceptovanie duality vo vnútri. Vždy budú existovať dvaja Saroos. Dva domovy. Dve matky. Dve rodiny. Ten zmysel pre túžbu nikdy nezmizne, je to však v tom, že objal tieto dve rozdielne polovice (a objal obe matky v sekcii „skutočných záberov“), ktoré sa môže konečne posunúť ďalej.

Joshua Rothkopf (@ joshrothkopf), Time Out New York

'Rushmore'

Touchstone obrázky

svätyňa kúpeľne danny devito

Je to ťažké, pretože niektoré z mojich obľúbených filmov za posledných niekoľko rokov („Boyhood“, „Brooklyn“, „Call Me by Your Name“) sa stali filmami prichádzajúcimi do veku. Prežívame ich zlatý vek. Pre mňa je najúžasnejšou časťou každého filmu pre dospievajúcich vysťahovanie z raja detstva - nie je preň lepšie slovo -. Už naši hrdinovia už nepatria do sveta, v ktorom boli kedysi tak pohodlné. A tie najodvážnejšie filmy pre nadchádzajúce deti skutočne stratia domov; Ide skôr o zbohom než o hello. V tejto súvislosti si nemôžem vybrať lepší príklad ako „Rushmore“. Max je malý princ, ktorý zachránil latinčinu, až kým nie je.

„Lady Bird“

A24

Najlepší film, ktorý kedy vznikol, je „Lady Bird“. Počkajte, prestaňte kričať a dovoľte mi dokončiť. Ako je to vždy v prípade týchto vecí - a ako často kričím na obrazovke môjho počítača, keď sa rôzni komentátori, tiež milovaní čitatelia, snažia vziať určité zoznamy do úlohy, aby nezahrnuli niečo alebo nehodnotili niečo príliš vysoké alebo príliš nízke alebo čokoľvek - všetko toto je subjektívne. Neexistuje žiadny definitívny názor, žiaden objektívny názor, ktorý je „správny“ alebo „zrejmý“ alebo „dohodnutý“. Táto prekážka z cesty je odpoveďou „Lady Bird“. Možno najvýraznejším prvkom hromady chvály, ktorá „ Lady Bird “, ktorá sa objavila už niekoľko posledných týždňov, má korene v rôznych divákoch - mnohí z nich spolu s kritikmi - je ohromená tým, že vidí toľko svojich vlastných skúseností a postojov, ktoré sa odrážajú vo filme, ktorý má korene v skúsenostiach režiséra Grety Gerwigovej z vlastnej vysokej školy. , Aj keď Gerwig bol trochu opatrný v tom, koľko svojho života za film ťažila, je jasné, že široké ťahy (poloha pre jedného) sú skutočné, rovnako ako city inšpiruje sa. Možno sme všetci tajne mali rovnaké stredoškolské skúsenosti, možno to je dôvod, prečo Gerwigov film zasahuje tak tvrdo, ale rád by som využil túto chvíľu, aby vyšiel v plnej sile k tejto téme: Nikdy som nevidel film, ktorý by sa presne odrážal moje vlastné stredoškolské skúsenosti.

Rovnako ako Gerwig tu riešim aj široké údery a hlboké pocity. Vystudoval som malú súkromnú katolícku školu v severnej Kalifornii v skorých aughtoch (jeden veľký rozdiel: pre nás nie sú uniformy!), Bol posadnutý Dave Matthews Bandom, kopal a kričal, aby som sa dostal do pekla, cítil som sa ako vyvrhnutý Kým som tiež prijal moje prenikavejšie prenasledovanie, mal som veľa rozdrtení na vážne nevhodných chlapoch a krátko som sa potuloval s chladným davom, keď som uveril, že to moji menej populárni priatelia nerozrezávajú. Bolo to nešťastné a veľké a divné, skvelé a zábavné, hlúpe a formatívne a úprimne som v rozpakoch, ako veľmi stále premýšľajte o tom. Keď som však videl „Lady Bird“, prinútil som si spomenúť si, prečo premýšľanie o tých veciach - a ako ma potom formovalo, ako ma formuje teraz - nie je hlúpe alebo trápne. Všetko sa to zdalo v poriadku, oboje, v okamihu, v skúsenostiach a teraz, keď uplynulo toľko času.

Čo si myslíte, že Lady Bird je asi desať rokov? Dvadsať? Dúfam, že bude stále rovnaká, tá istá oheň a duch a úmyselná divnosť. Prajem si to pre ňu, pretože to pre mňa a pre všetkých, ktorí sa pozreli na veľkú obrazovku Lady Bird a pomysleli si „hej, to som ja“, pretože to bolo.

Candice Frederick (@ReelTalker), nezávislý viceprezident, thrillista, Hello Beautiful, Harperov bazár

'Boyhood'

'Boyhood.' Existuje veľa skvelých filmov pre dospievajúcich, v ktorých si postava príde na svoje. A určite žiadny z nich doslova nenasledoval herca od skutočného chlapca po mladú dospelosť, ako to videl tento film. Ale to nie je to, čo robí „chlapčenstvo“ tak skvelým. Sleduje, ako sa Masonov život (Ella Coltrane) neustále vyvíja a ovplyvňuje tých, ktorí sú okolo neho, a tiež ich vidí, ako dospievajú, ako by ste v skutočnosti mali. Od Masonovej mamy (úžasne hral Patricia Arquette) po jeho sestru Samantha (Lorelai Linklater) a dokonca aj jeho otca (Ethan Hawke), „Boyhood“ je jedným z najúčinnejších zobrazení príchodu do dospelosti, pretože sa to nielen nezastaví. na jeden znak. Ukazuje skutočný vývoj všetkého a všetkých okolo neho. To je také skutočné, hmatateľné, akoby ste s nimi prešli životom.

Richard Brody (@tnyfrontrow), New Yorker

Občan Kane

Zdalo by sa zrejmé, že „The 400 Blows“ Françoisa Truffauta sa bude považovať za najlepší zo všetkých filmov nadchádzajúceho veku, a to ako pre svoje vlastné zásluhy (nedostatok sentimentality, ostrý pohľad na rigidný širší sociálny poriadok, ktorý utláča deti, hlboký zmysel). miesta a najlepšie detské predstavenie od Jean-Pierra Léauda) a pre svoju kľúčovú úlohu v histórii filmu ako prelomový film francúzskej novej vlny. Ale podivná ozvena sa odvíja od iného, ​​skoršieho filmového modernizmu, ktorý bol mladší ako dve desaťročia, keď vyšiel Truffautov film, ale ktorý patrí k dávno zaniknutému, zdanlivo mýtickému svetu: svetu prvých dvoch čŕt Orsona Wellesa, „Citizen Kane“ “A„ Veľkolepí ambersonovia “, obidva tiež prichádzajú do kina. Welles aj Truffaut začali svoju činnosť v polovici dvadsiatych rokov; ich príchod bol poslednou správou; a toto trio filmov definuje filmovú modernitu z hľadiska mládeže a jej zmesi estetických objavov a sebaobjavov. (Ak sa Truffautov prvotný objav javí trochu menej komplexný ako Wellesov, je to preto, že na rozdiel od Truffautovho kinematografického dospievania bol Welles 'tiež predčasným starnutím, kinematografickým filmom zúfalstva a smrti - opomenutím, že Truffaut by sa viac než vyrovnal vo filmoch, ktoré nasledovali.)

Manuela Lazic (@manilazic), na voľnej nohe pre malé biele lži

“Zbohom prvá láska”

Príchod vekových filmov sa môže objaviť na neočakávaných miestach. Niektoré superhrdinové filmy v tomto žánri fungujú dokonale: ak pochopíte, že uštipnutie pavúkom je rovnocenné s bodnutím puberty a pavúkom k určitej telesnej tekutine ... potom Pavúčí muž Skutočne je to príbeh malého chlapca, ktorý sa stal človekom, ktorý odhalil váhu zodpovedností a dôležitosť, ktorú pre neho majú ostatní ľudia a ich životy ako jednotlivci na svete.

Prichádzanie vekových tropov je skutočne tekuté a mnohonásobné. Ak dospievanie znamená starať sa o mladých ľudí o Petera Parkera, o zničujúcu „láskavo prvú lásku“ od Camille v Mia Hansen-Love, znamená to, že musíme čeliť nezmyselným cestám, na ktoré sa môžu cítiť. Predtým, ako sa Sullivan rozpadla svojou prvou láskou, je nešťastná kvôli jeho bezprostrednému odchodu na dlhú cestu: bez neho si nedokáže predstaviť život. Akonáhle je preč a zanechá ju navždy, upadne hlbšie do nekonečnej priepasti bolesti a zmätku. Prečo sa presne oddelili? Ako ju mohol niekto, ktorého tak veľmi miluje, a ktorý ju rovnako miloval, tak zle zraniť? Camille udržiava pokoj a pokračuje vo svojom živote s týmto nepochopením, ktoré je v nej vždy spiace, a herečka Lola Créton sa prejavuje s jemnosťou a nevyliečiteľnou bolesťou. Hansen-Love sa nezaujíma o to, ako by sa Camille mohla prestavať, ale namiesto toho si kladie otázku: čo keby ste odmietli vyrásť? Čo keby ste povedali nie zdravému rozumu a dôvodu, že vás prechod do dospelosti vás učí, a namiesto toho vás nechajú viesť vaše surové emócie, aj keď vás stále tlačia proti stene?

Camille sa odmieta učiť, ale cesta k prežitiu, ktorú neberie, sa zdá byť negatívna pre jej skúsenosti. „Zbohom prvá láska“ je varovným príbehom pre tých, ktorí odmietajú prevziať zodpovednosť a chrániť sa pred tvrdosťou sveta. Ale svojou citlivosťou a krásnou silou bolesti v Camille nás tiež varuje pred rizikom, že dospelosť zablokuje citlivosť, ktorá nás tak silne ubližuje a miluje.

Tomris Laffly, nezávislý pracovník

'Carrie'

Moja odpoveď znie „Carrie“, hoci „Lady Bird“ patrí tiež medzi najväčšie filmy všetkých vekov. Greta Gerwigová sa nejako podarilo obísť všetky nepríjemné cutesy / rozmarné konvencie žánru a výrazne ju vylepšiť vytvorením vlastnej. Dúfam, že tvorcovia, ktorí by si v budúcnosti radi vyskúšali príbeh na vysokej škole, to berú na vedomie. Nechceme ďalšie „Ja a grófa a umierajúce dievča“.

„Ja a gróf a umierajúce dievča“

'Ja a gróf a umierajúce dievča.'

Robím si srandu (väčšinou).

Počíta sa „Yi Yi“ Edwarda Yanga? Pretože by som chcel povedať: „Yi Yi.“ Posledným majstrovským dielom Edwarda Yanga je veľa, veľa vecí v priebehu jeho behu - tri hodiny obsahujú celý vesmír - ale jedna z týchto vecí je nezabudnuteľne jemný príchod - vekový príbeh o chlapcovi menom Yang Yang, ktorý rád fotí chrbty hláv ľudí, aby im ukázal časť seba, ktorú bez jeho pomoci nevidia. Yang Yang je periférna postava a jeho rast v priebehu filmu je takmer nepatrne nepatrný, ale jeho stále sa rozširujúcimi očami cítime, že sa celý svet rozširuje.

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), festival Kladivo na nechty / film dnes

'Persepolis'

Môj zoznam najlepších filmov pre nadchádzajúcich by zahŕňal kapitánov odvážnych ”; (1937), “; zakázané hry ”; (1952), povstalec bez príčiny ”; (1955), The 400 Blow ”; (1959). “; Nádhera v tráve ”; (1961), starostlivo sledované vlaky ”; (1966), Picnic at Hanging Rock “; (1975), „Stand by Me ”; (1986), „Vitajte v Dollhouse ”; (1995), & Rdmore ”; (1998), Y Tu Mamá También ”; (2001), City of God ”; (2002) a ďalšie. V kinematografickej nebeskej tematike to sotva chýba. V súčasnosti je možno najobľúbenejším animovaný francúzsko-iránsky Persepolis; v réžii Vincent Paronnaud a Marjane Satrapi a na základe autobiografického grafického románu. Vtipné a tragické v rovnakom meradle sa hlboko pohybuje vo svojom výskume rozvíjania sebavedomia mladej ženy vo svete, ktorý by nechcel nič viac, než poprieť seba a svoje vedomie. Satrapi a jej príbeh ponúkajú rozprávkové potešenia ako slané, tak sladké, ktoré si môžete vychutnať na dĺžku a opakovane počas mnohých pohľadov.

"krúžky" žart

Jordan Hoffman (@ JHoffman), nezávislý pracovník pre veľtrh márnosti, Guardian

„Prelomiť“

Keď som bol veľmi mladý, rovnako ako do 9 rokov, bol som podivně posadnutý filmom 'Breaking Away'. ”; To je obzvlášť zábavné vzhľadom na to, že ak sa dokonca pozriem na bicykel, rozbijú sa členky.

Časť môjho dôvodu, prečo som ju veľa sledoval, bola iba praktická. Bolo to niečo, čo moji rodičia nahrávali z televízie, a preto bol jedným z mála filmov, ku ktorým som mal priamy prístup. Bolo to niečo, čo by moja staršia sestra súhlasila so sledovaním, keby som si to vybral, pretože chlapci boli milí. (Pravidelne sa nachádzam v pozícii sondážnej dosky, keď sa snažila určiť, ktorý chlapec bol najmilší. Dennis Christopher bol hviezda a najobľúbenejší a určite bol roztomilý, ale Dennis Quaid bol kus a Jackie Earle Haley mala ide o Davyho Jonesa. Chudák Daniel Stern.)

Aj napriek tomu je film úžasný, nemusím predávať teba alebo kohokoľvek iného dostatočne múdreho, aby som si o tom prečítal Indiewire. Ale zaujímavou vecou pre mňa bolo pozerať sa znova, keď som zostarol a uvedomil si, že to bol film nadchádzajúceho veku. Bol som hlúpy chlapec: Zdá sa, že títo tínedžeri naozaj vyrástli! Možno bude asi deväťročných sledovať Lady Bird ”; a cítia sa rovnako, keď starnú.

Ed Douglas (@EDouglasWW), The Tracking Board

'Pekná v rúžovej'

Fotografia: Sportsphoto / Allstar

Myslím, že “; Lady Bird ”; ocenilo by ma, keby som šla s Johnom Hughesom „Pekne v ružovej“, hoci keď mala vyjsť, mala by iba jeden alebo dva roky. Prichádzanie vekových a stredoškolských filmov je môj obľúbený žáner, takže je ťažké vybrať len jedného najlepšieho, hoci by som mal zahrnúť Hal Ashbyho „Harold a Maude“ a prípadne „Tri O'Clock High“, ak by som mal urobiť prvé tri ,

Otázka: Aký najlepší film momentálne hrá v divadlách?

Odpoveď: “; Lady Bird ”



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce