Najlepšie japonské filmy 21. storočia - prieskum IndieWire Critics

“Linda Linda Linda”



IndieWire každý týždeň kladie dve vybrané filmovej kritike dve vybrané otázky a výsledky zverejňuje v pondelok (Odpoveď na druhú otázku: Aký je najlepší film v divadlách práve teraz? ”;) nájdete na konci tohto príspevku. ).

Tento minulý víkend bol uvedený na trh film „Isle of Dogs“ Wesa Andersona, ktorý bol inšpirovaný klasickým japonským kinematografom (aj keď niektorí majú pocit, že by to nakoniec mohlo byť viac informované osobným svetonázorom jeho režiséra).



Film je plný odkazov na uznávaných starých majstrov, ako sú Akira Kurosawa, Seijun Suzuki atď., Ale milovníci filmu z celého sveta môžu byť oveľa menej oboznámení s najnovšou históriou japonského filmu.



Otázka tohto týždňa: Aký je najlepší japonský film 21. storočia?

Joshua Rothkopf (@ joshrothkopf), Time Out New York

„Stále chôdza“

Celoživotné a výživné dobrodružstvo, keď sa vydáte na cestu cez Ozu, Mizoguchi, Imamuru a Miyazaki (aby som vymenoval aspoň svojich štyroch obľúbených), by sa nemalo ponáhľať. Ale ak by niekto niekedy chcel mať „jednotné kontaktné miesto“ pre všetko, čo je v japonskej kinematografii vynikajúce, nemôžem si vybrať lepší príklad, ako je odolná, ale ničivá dráma Hirokazu Kore-edy z roku 2008, ktorá zdrvuje smútok „Stále kráča“. Ide v podstate o všetky pocity rodiny Yokoyama viac ako 24 hodín, keď naďalej zápasia s vytrhnutou stratou svojho syna Junpeiho 15 rokov po jeho náhodnej smrti utopením. Názov v pôvodnom jazyku filmu zachytáva kontinuum lepšie: „Aj keď chodíte a chodíte.“ Niekedy slová ako uzavretie a katarzia naozaj to nefunguje.

zoberte si svoje tabletky

Candice Frederick (@ReelTalker), na voľnej nohe všeobecne, viceprezident, thrillista

'Aký otec taký syn'

„Rovnako ako otec, ako syn.“ Tento film, ktorý napísal a režíroval Hirokazu Koreeda, ma prekvapil. Samotná premisa o otcovi, ktorý sa dozvie, že syn, ktorého vychovával, bol pri narodení zmenený so svojím biologickým synom, už je srdcervúci. Najlepšie je, že pri zobrazení otca Masaharu Fukuyamu, ktorý čelí nemysliteľnému rozhodnutiu vzdať sa syna, ktorého miluje, za syna, ktorého nikdy nestretol, a to sa len rozbije. „Like Father, Like Son“ je taký dojímavý portrét otcovstva a rodinnej lásky, ktorý nejako preletel pod radar. Nezabudnite sledovať tento originálny film skôr, ako dôjde k americkému remake. To je prekrásne.

Christian Blauvelt (@ Calblauvelt), BBC Culture

„Naša sestra“

Skutočne by ste si mohli vybrať ktorýkoľvek z filmov Hirokazu Kore-eda ako najlepší japonský film 21. storočia. ”; Jeho pohľady na zložitú rodinnú dynamiku sa neustále pohybujú bez toho, aby sa usilovne ťahali za vaše srdcové šnúry. Ale vybral som si našu malú sestru ”; ako najlepší z najlepších. Tri sestry si po smrti otca vezmú omnoho mladšiu nevlastnú sestru. Od rodičov sa vyskytla nevyriešená bolesť; separácia, ale Kore-eda sa nepripúšťa k histrionike, ktorá sa obyčajne spája so zobrazením rozbitých rodín; v amerických filmoch - tieto mladé ženy vedia, že musia urobiť niečo pre seba, pokračovať v živote a nechať sebaľútost za sebou. Kore-eda je často porovnávaný s Ozu pre jeho jemné tempo a zameranie na malé momenty, ale Louisa May Alcott je rovnako referenčným bodom pre našu malú sestru. ”; Vždy si vážim okamihy, keď sestry nájdu škatuľu svojich odevov pre starú babičku, otvorím ich, vykopú nosy do záhybov látky a vyhlásia, že je to tá babička, vôňa!

Jordan Hoffman (@ JHoffman), nezávislý pracovník pre veľtrh márnosti, Guardian

“United Red Army”

Ak musí existovať iba jeden, nech je to Koji Wakamatsu, 190 minútová červená armáda ”; (2007).

Edward Douglas (@EDouglasWW), The Tracking Board

„Skrytá čepeľ“

Tvrdá výzva na výber medzi „The Twilight Samurai“ a „The Hidden Blade“ od Yoji Yamada, ktoré sú vynikajúce a ktoré patria medzi moje najlepšie ročné zoznamy v príslušných rokoch. Obaja skúmajú Edo-era Japan spôsobom, ktorý nebol skutočne zahrnutý ani vo filmoch Kurosawa, ale myslím, že pôjdem s filmom The Hidden Blade, pretože je to jeden z najlepších samurajských filmov, ktoré nie sú Kurosawa. (Bohužiaľ, „Love and Honour“ ukončila trilógiu nízkou notou, pretože to nebolo takmer také dobré.)

Carlos Aguilar (@Carlos_Film), na voľnej nohe

“Príbeh princeznej Kaguya”

“; príbeh princeznej Kaguya. ”; Väčšina z nich by tvrdila, že nesporný klenot japonskej kinematografie v tomto storočí prišiel začiatkom roka s „Spirited Away“ od Miyazakiho a súhlasím. Ale v snahe osláviť ďalšie majstrovské dielo som si vybral vynikajúce ocenenie Isao Takahata, príbeh princeznej Kaguya ”; ako dielo takmer identického kalibru. Trvalo viac ako desať rokov, kým sa Ghibliho druhý veliteľ ponoril do ďalšej animovanej funkcie, ktorá nasledovala po mojich susediach Yamadoch ”; výsledkom však bolo úžasné úsilie s jemnými estetickými, ale silnými pozorovaniami. “; Príbeh princeznej Kaguya ”; je meditácia o ľudskom stave z pohľadu nevinnej a cudzej bytosti, ktorá sa zamiluje do chybných existencií ľudstva a radosti a utrpenia, ktoré ju definujú. Je to tiež umelecký triumf, ktorý poteší dravým remeselníkom, kde každý ťah ceruzky ožíva na obrazovke. Takahata urobil niečo pastorálne, nadčasové a epické v pomere s emočnou hĺbkou, ktorá sa vo filmoch zriedka vyskytuje - animovaná alebo nie.

Richard Brody (@tnyfrontrow), New Yorker

'Šťastná hodina'

Nemyslím si, že japonská kinematografia je v mimoriadnej umeleckej podobe, prinajmenšom nie na základe mnohých najohlásenejších filmov, ktoré tu boli vydané, a zaujímalo by ma, či sa v Japonsku nevyrábajú lepšie filmy, ktoré sú Nezobrazuje sa tu. Jeden film z posledných japonských filmov, ktorý som videl, vyniká ako skutočne vznešený zážitok: „Happy Hour“ od Ryusuke Hamaguchiho z roku 2015, ktorý som sa na moje prekvapenie naučil, je jeho ôsmy film v kariére, ktorá sa začala až v 2007. (Teraz má len tridsať deväť.) Čo ma vedie k čudovaniu: kde boli - a aké sú - jeho predchádzajúce filmy?

Vadim Rizov (@Vizov), časopis pre filmárov

'Šťastná hodina'

Na túto otázku nie som kvalifikovaný - sotva som špecialista na japonské kino. Bola by som však mizerná, keby som nezmeškal šancu na vynikajúci film Ryusuke Hamaguchiho za rok 2015 Happy Hour a rdquo; 5 + hodinový kolos, ktorý začína ako humanistická dráma s nízkym počtom kľúčov a potom sa pomaly premení pred vašimi očami na niečo oveľa cudzie. Logika spočíva v tom, že je to dráma asi piatich japonských žien, ktoré zmapujú svoje priateľstvo, pomocou dĺžky si vybudujú hĺbku charakteru, a to je úplne pravda, ale je toho oveľa viac.

“Linda Linda Linda”

Neviem, či môžem legitímne tvrdiť, že ide o hlboké majstrovské dielo, ktoré sa podobá „Spirited Away“, „Millennium Herečka“, „Nikto nevie“ alebo dokonca kriminálne neviditeľného „Air Doll“ Hirokazu Kore-edu, „Ale žiadny z týchto filmov ma nešťastnejší ako„ Linda Linda Linda “od Nobuhiro Yamashita. Tento euforicky zábavný film pomenovaný po klasickej rockovej piesni Blue Hearts„ Linda Linda “rozpráva príbeh skupiny školačiek, ktoré prijímajú nového kórejského výmenného študenta. (Bae Doo-na) byť hlavným spevákom ich kapely. Je taká bohatá, charizmatická a tak zatraceně chytľavá, že budete svrbiť, aby ste ju ukázali všetkým svojim priateľom. Paranmaum navždy!

Otázka: Aký najlepší film momentálne hrá v divadlách?

Odpoveď: “; Smrť Stalina ”;



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce