Najlepšie filmy roku 2016, podľa kritika IndieWire Eric Kohn

V smere hodinových ručičiek zľava: „Paterson“, „Akadémia múz“, „Mesačný svit“, „Švajčiarska armáda“



Každé december sa opakuje: Každý, kto si myslí, že to bol zlý rok pre filmy, to ešte dosť nevidel. Vo veku sledovania fantázie, prevahy prémiových káblových predstavení a, pekla, dokonca aj aplikácií pre smartfóny, ktoré priťahujú omnoho viac pozornosti najvýznamnejším úspechom, je skutočná škála kvalitného kina často zakrytá hlukom stále - preplnená mediálna krajina. Na to, aby sme skutočne zhodnotili stav moderných filmov, pozerajte sa za samozrejmé. Iste, bol to slabý rok pre filmy, ktoré vynikajú hlavne kvôli hviezdnej sile a značným rozpočtom na marketing, ale tieto možnosti predstavujú iba malú časť trhu.

Okruh filmového festivalu je ideálnou alternatívou k tradičným kanálom na objavovanie filmov, o ktorých sa oplatí hovoriť po celý rok - a ak majú to šťastie, že sa dajú rozdeliť na pevninu, pripravujú sa na oslavy na konci roka v zoznamoch ako je tento. Tento rok sa každý významný finalista môjho zoznamu najlepších ročníkov objavil na významnom festivale a vo väčšine prípadov si neskôr našiel cestu do divadiel. Žiadna z nich nebola bezpečnou komerčnou stávkou; ich kumulatívne postavy pokladní môžu v skutočnosti maľovať ponurý obraz komerčnej životaschopnosti tejto umeleckej formy, ale tento obrázok je iba jedným malým kúskom oveľa väčšej hádanky. Filmy, ktoré vyzývajú konvencie, odhadzujú ľudí a nechávajú neistých o tom, čo práve zažili, sú často tie, ktoré si najviac zaslúžia oslavu.



PREČÍTAJTE SI VIAC: New York Film Critics Circle Names ‘ La La Land ’; Najlepší film roku 2016, ‘ Moonlight ’; a ‘ Manchester pri mori ’; Získajte tri ocenenia



Môj zoznam predstavuje veľa filmov, ktoré sa snažili dostať von, ktoré nefungujú pre všetkých, ktoré vyvolávajú silné diskusie - a napriek tomu som celkom pohodlný, keď ich považujem za najlepší rok. Konsenzus je nudný. Ak niečo vyvoláva nesúhlas, posilní to iba vitalitu týchto veľkých diel.

Ak cez ne beží téma, je to úzkosť modernej doby. Naša spoločnosť je stále otrasená neočakávaným vývojom - ako to dokazujú aj Donald Trump, Brexit a Chicago Cubs - a mnohé z najlepších tohtoročných filmov hovoria o tomto nepríjemnom pocite tajomného sveta a o prekvapeniach, ktoré nám ponúka. Tieto príbehy zahŕňajú postavy potlačené v neľahkých prostrediach, kde sa hranice medzi realitou a fikciou rozpúšťajú, čo vedie k neistým questom pre nepolapiteľnú pravdu. Nie každý to nájde.

Koniec roka 2016 zoznam finalistov „Oči mojej matky“, „Orechy!“, „Manchester pri mori“ a „Lobster“

Nasledujúci zoznam je klasifikovaný. Vyžaduje si niekoľko výziev na uznanie niektorých finalistov. Po prvé, môj kurátorský prístup zohľadňuje faktory, ako sú rovnováha a rozsah. Na mojom zozname je veľa prvotriednych snáh, ktoré by sa umiestnili vysoko na zozname, keby tu neboli iné, podobné tituly, ktoré oceňujem len o dotyk viac (teda „Čarodejnica“ dostane hororový výrez nad „Oči mojej matky“ a “Swiss Army Man” porazil “Lobstera” v bizarnom, alegorickom zábavnom oddelení).

Aj keď som zoznam rozšíril nad rámec obvyklých 10 najlepších tak, aby zahŕňal 16 titulov, existuje veľa ďalších, ako celkom nevystrihli. Patrí medzi ne vynikajúci spoof bratov Coenovcov v hollywoodskej továrni snov „Zdravas, Caesar!“ A vynaliezavý seminár dokumentárny film Penny Lane o neslávne známom predavači hadej nafty v kategórii „Orechy!“. „Manchester By the Sea“ je odborne napísaný pohľad na život so zármutkom a „Lobster“ (ktorý sa objavil na verzii tohto zoznamu začiatkom roka) vyniká skúmaním katarzie, ktorá uniká utláčajúcej spoločnosti. Pozrite sa na všetky.

Tento zoznam predovšetkým odráža divoko zložitý rok kultúrnych zážitkov, keď sa spoločnosť obrátila hore nohami a filmy sa očakávali rovnako. Sú zrkadlom sveta, v ktorom teraz žijeme.

Zoznamy sú zo svojej podstaty limitujúce, takže môžete očakávať, že ich uvidíte veľa, keď šírime lásku. Ostatné hlasy od tímu IndieWire sa budú vážiť počas celého týždňa a tento článok bude aktualizovaný pomocou odkazov. Zatiaľ tu je záverečné hodnotenie najlepších filmov vydaných v roku 2016 kritikom. Argumenty sú vítané, ale čitatelia, ktorí rýchlo odsúdia rozsudky, sa vyzývajú, aby najskôr sledovali všetky tieto tituly.

16. „Určité ženy“

„Určité ženy“

IFC Films

Guillermo del Toro Totoro

Kelly Reichardtová naďalej dokazuje svoje majstrovstvo americkej izolácie touto adaptáciou poviedok Maile Meloy. Každá z troch kapitol filmu hovorí o pocite dislokácie medzi postavami pracujúcich v Montane. V roku, keď frustrácie pracovnej triedy dosiahli horúčku, nemohlo to byť aktuálnejšie. Reichardtov antologický prístup je prešpikovaný nejasnými konfrontáciami: S nešťastnosťou právnika (Kristen Stewart), ktorý vyučuje kurzy vzdelávania dospelých, a osamelej rančovej ruky (Lily Gladstone), ktorá za ňu padá, postaví Reichardt svoju najlepšiu obojstrannú ruku od „Starej radosti, “Zatiaľ čo pokus manželov (Michelle Williams a James Le Gros) o získanie starodávneho pieskovca od staršieho muža jemne rieši medzigeneračné konflikty.

Skutočná sila filmu však pochádza z jeho kníh, v ktorých sa istá právna poradkyňa (v najlepšom prípade Laura Dern) zaoberá s nespokojným mužom s modrým golierom, ktorý po poštovej spoločnosti odošle poštovú zásielku, čím ho podvádza. Zvyšujúci sa hnev rozhnevaného staršieho bieleho muža a boje Dernovej postavy o jeho potešenie dávajú „určitým ženám“ úžasný stupeň nahliadnutia do rozdelenia americkej spoločnosti.

15. „Čarodejnica“

Anya Taylor-Joy v 'Čarodejnica'

Fakturované ako “; New England Folktale, ”; spisovateľ-režisér Robert Eggers ’; Dosiahnutý celovečerný debut zvláda zložitú rovnováhu: Na jednej strane je to elegantný dobový kúsok o zániku rodiny z Novej Anglicka okolo roku 1630, je to tiež skutočne znepokojujúci horor o vlastníctve. Takmer výlučne na fádnu kabínu a na zlovestné lesy, ktoré ju obklopujú, nemá minimalistický prístup filmu pravdu, pretože Eggers sa spolieha na súdne záznamy a iné dokumenty, aby skriptoval dialóg spolu s kostýmami z príslušného obdobia. Účinkom je strašidelný príbeh o mimozemských silách, ktoré boli zvlášť desivé kvôli realizmu, ktorý ich obklopuje.

Spárované s úžasným debutom Nicolasa Pesce „Oči mojej matky“ je to presne to, čo práve teraz potrebuje tento hororový žáner - žartujúci náraz čerstvej krvi a originálne rozprávanie príbehov.

14. „Toni Erdmann“

„Toni Erdmann“

Na papieri je spisovateľkou-režisérkou Maren Ade's rdquo; Toni Erdmann ”; má jednoduchý predpoklad: po smrti svojho psa sa vo veľkom meste objaví osamelý osamelý rodič Winfried (Peter Simonischek), aby sa pokúsil získať späť pocity svojej odcudzenej dospelej dcéry Ines (ohromujúcej Sandry Hüllerovej), v maskovaní, môžu ju sledovať po meste bez jej priateľov a spolupracovníkov.

Vypracované na dve hodiny a 42 minút, však dlho očakávané nemecké filmové tvorcovia pokračovali až do roku 2009 Všetci ostatní; sa stáva niečím jemnejším a vnímavejším, ako by naznačovalo jeho základné usporiadanie. Adeho epický obojstranný manévr o rodinnej dynamike sa vyplatil vo svojich ambíciách. Dojemná správa o odcudzení otca a dcéry i prefíkaná podniková satira „Toni Erdmann“ zápasia s veľkými problémami prostredníctvom prekvapivo intímneho objektívu, v nespravodlivej rovnováhe, ktorá odráža nestabilné životy jeho postáv.

Spočiatku som nebol úplne presvedčený, že to odôvodňuje krádež, ale „Toni Erdmann“ ma prilepila v mesiacoch, odkedy som ho prvýkrát videl v Cannes, jeho vrstvený príbeh postupne spätne odhaľoval svoje majstrovské ťahy. To je známka skutočného filmového úspechu.

13. „Strýko Kent 2“

„Strýko Kent 2“

Továreň 25

„Cool, kino je mŕtva,“ číta slogan „Uncle Kent 2“, citujúc tweetovú reakciu na existenciu filmu. Brilantný puč meta-šantenia Todda Rohala prostredníctvom mysle hviezdy „strýčka Kenta“ a animátora filmu „Dobrodružný čas“ Kent Osborne spočíva v tom, že bizarné zvraty filmu vyústia do filmovo najinšpirovanejšieho pokračovania vekov.

V špinavej úvodnej kapitole režiséra Joea Swanberga sa Osborne pokúša zosadiť pokračovanie Swanbergovho málo viditeľného portrétu praštěného štyridsiateho bakalára; Keď Swanberg povie Osbornovi, aby urobil len pokračovanie, z toho vyplývajúca šialená odysea sa stane práve tým. Rohal, sám podceňovaný surrealistický režisér („Guatemalský handshake“), dodáva brilantné spoof narcistických amerických indiánskych tónov, ktoré sa pri pohybe stále bláznivejšia. Ak Charlie Kaufman postavil tento koncept za „mumblecore“ vo svojich pohľadoch, výsledok by mohol vyzerať asi takto. Ale ak je „strýko Kent 2“ smútok, je to úplne spokojný človek, ktorý vynáša šikmé obvinenie zo sebapoškodzujúcej tvorivosti vrhnutím sa do svojich extrémov a ich fúkaním na kúsky.

12. „Hodí sa“

“Hodí sa”

osciloskop

Prvým filmom Anny Rose Holmerovej je neskutočný portrét nepravdepodobnej mladej hrdinky. Jedenásťročná Toni (breakout star Royalty Hightower) sa usiluje byť tanečnicou, zatiaľ čo prechádza boxovacím tréningom v jej mládežníckom centre Cincinnati. Ako kŕčovitá choroba začína postihovať niekoľko jej tanečníkov, The Fits ”; Postupne sa transformuje na pohľad na komunitné odcudzenie typu „Twin Peaks“, ale je to aj inteligentné zobrazenie ostrovnej komunity, ktorá sa pozoruje cez šošovku detského zázraku.

Vysoký vrchol úžasných jemných výkonov dokonale zapadá do rytmického portrétu záhad a odcudzenia dospievania. Schopnosť spoločnosti Holmer zostať v perspektíve sveta jej mladého protagonistu napodobňuje „The Fits“ s odzbrojujúcou jednoduchosťou, ktorá je takmer nesmierne drzá, keď sa dostáva do neskutočného finále.

11. „Akadémia múz“

„Akadémia múz“

Katalánsky režisér Jose Luis Guerin, ktorý bol konečne uvedený v niekoľkých divadlách rok po festivalovom spustení, je jedným z najneobvyklejších davovníkov všetkých čias, kedy bol romantickou drámou vedený cez vedeckú šošovku. Hoci v Spojených štátoch nemal film uvedený na trh od roku 2007, „V meste Sylvia“ Guerin pokračoval v tvorbe invenčných filmových experimentov, ktoré spájajú dokumentárne a fiktívne zložky s neprekonateľne nepredvídateľnými výsledkami. „Akadémia múz“ je súčasťou tohto jedinečného prístupu; je to tiež veselé a dojemné v rovnakých mierkach.

Guerin sa najskôr zameriava na prednášky spracovateľa literatúry na Barcelonskej univerzite, ktorý navrhuje, aby ženy boli v súlade s klasickým vymedzením „múzy“ a aby využili svoje zvodné sily na inšpirovanie poézie. Zatiaľ čo ťažký diskurz je pútavý sám o sebe, tento východiskový bod sa stáva prvým aktom senzačnej drámy, v ktorej sa vzťah medzi študentom a učiteľom vyvíja do eticky pochybného územia: profesor nielen spí so svojimi študentmi, ale tiež sa pokúša racionalizovať rozhodnutie keď čelila svojej nezmyselnej manželke.

Šokujúca, hlboká, vtipná a smutná „Akadémia múz“ je prvotriednou ilustráciou hlbokých myšlienok preložených do vzrušujúceho rozprávania. Napriek ťažkej koncepcii sa môže stať, že sa dostaneme k crossoverovej práci od neustále inovatívneho Guerina.

10. 'Neruda'

'Neruda'

Orchard a účastnícke médiá

Čílsky režisér Pablo Larraín portrét legendárneho básnika, senátora a odborného raconteura svojej krajiny Pabla Nerudu je fascinujúcim zobrazením národnej identity a literárnej inteligencie. Luis Gnecco poskytuje živý (a vysoko presný) výkon ako rovnomenný stredobod spoločnosti Neruda, rdquo; ktorý nadväzuje na kľúčovú postavu z jeho bohémskych párty dní cez jeho únik z čílskych autorít rozhnevaný komunistickými sklonami.

Ale skutočná hviezda Neruda ”; je vychytralý policajný vyšetrovateľ Oscar Bustamante Peluchonneau (Gael Garcia Bernal, vynikajúca komická fólia), ktorého úlohou je odstraňovať básnika. Ako stále prenasleduje Nerudu, Peluchonneau si uvedomuje, že je uväznený v Nerudovom vlastnom mýte. “; ja nie som podporný znak, ”; hovorí, ale nakoniec jeho potvrdenie vychádza z Nerudovho uznania, že na ich príbehu záleží. Spolu s Larraínovým filmom „Jackie“, ktorý vyšiel v USA len týždeň pred filmom „Neruda“, film potvrdzuje schopnosť tohto geniálneho tvorcu interogovať históriu prekvapivo originálnymi výrazmi. Larraín pozdravuje jedného z najväčších rozprávačov svojej krajiny porovnaním svojich talentov.

9. „American Honey“

„American Honey“

dve pozemkové blacktop

Aj keď Shia LaBeouf neoznačil svoj odpruženie a guličky ako „Donald Trump-ish“, expresionistický výlet Andrea Arnolda by rezonoval s aktuálnou víziou. Od „Red Road“ po „Fish Tank“ Arnold neustále dodáva presvedčivé portréty frustrovaných mladých žien, ale jej ambície dosahujú svoje najvyššie výšky pomocou tohto rozľahlého zobrazenia dospievajúceho úteku (Sasha Lane, jeden z najlepších objavov za rok), ktorý sa pripojí skupina hédonistických mladých predajcov časopisov v čele s premysleným LaBeoufom.

Niektorí kritici posunuli temné tempo filmu a pop-heavy soundtrack ako zaujmavejšie ako originálne rozprávanie, ale ignoruje to číre umenie jeho dizajnu. Arnold dodáva vytrhnutý vzhľad odcudzenej mládeže, ktorá drancuje stredozápad, bez presného cieľa okrem toho, aby udržiavala svoj bezohľadný životný štýl nad vodou. Je to nahnevané generačné vyhlásenie a zúfalá výzva na pomoc.

8. „Swiss Army Man“

“Swiss Army Man”

A24

„Myslel som, že ma zachránili,“ spieva Paul Dano mŕtvolu Daniela Radcliffe, „ale ty si len mŕtvy chlap, a ja som sám.“ Neskutočný kamarátsky film pod napätím niekoľkých inovatívnych použití nadúvania, „Swiss Army Man “Je hudobné video dua Danielsovo prekrásne podivné spojenie facky a muzikality bohaté na nápady: pasce politickej korektnosti, izolačné účinky nízkej sebaúcty, homoerotická povaha mužských zväzkov a ešte oveľa viac.

Keď uviazol na púštnom ostrove, keď narazil na mŕtve telo, ktoré mu prináša nádej, postavy Dana vymýšľajú originálne využitie tela, keď pomaly ožíva. Radcliffe ponúka odvážne predstavenie, ktoré je znepokojujúce aj absurdné, podobne ako väčšina tohto úplne pútavého filmu, ktorý sa občas cíti, akoby sa zhmotnil z inej dimenzie Danielovej vlastnej tvorby. Táto imaginárna krajina si zaslúži ďalšie návštevy, takže dúfame, že ju udržia.

7. „Paterson“

'Paterson'

Malé výmeny a zdĺhavé pauzy sú charakteristickými znakmi filmov Jima Jarmuscha, ale málokto má hlbokú zmes tepla a melanchólie nájdených v programe „Paterson“. Nesie primerane nízko kľúčový Adam Driver a Jarmusch ’; je jeho najviac pohlcujúcou štúdiou charakteru od „Broken Flowers“, ale má pokojnú sofistikovanosť, ktorá ju povýši na ďalšiu úroveň. Ľahký príbeh vodiča autobusu, ktorý mesačne osvetľuje básnika, zväčšuje denné rytmy jeho uzavretého sveta a mení ich na umenie, ktoré chce vytvoriť. „Paterson“ očami očarujúcimi, melancholickými a múdrymi zdokonaluje archetyp bezcieľneho bedrového putovania po Jarmuschovom diele tým, že potvrdí jeho spôsoby hľadania duší.

gén hackman konverzácie

6. „Kameraman“

'Cameraperson'

Kirsten Johnson otvára „Cameraperson“ poznámkou popisujúcou projekt ako „moja spomienka“, ale je bezpečné povedať, že nikdy nebola spomienka podobná tejto. „Cameraperson“, ktorá dokumentuje kameraman, zachytáva zábery z jej 25 rokov skúseností a ponúka voľný prehľad ľudí a miest, ktoré Johnson zachytil v priebehu rôznorodej kariéry. Okrem toho tu dva tucty projektov predstavených spolu s originálnymi zábermi konfrontujú proces tvorby. Toto je koláž ako sprievodca životom pohľadom.

Úvery spoločnosti Johnson's sa pohybujú od riskantných expozícií, ako sú „Modli sa diabol späť do pekla“ a „Citizenfour“, až po ľahšie cestovné ako minulý rok v karikatúrnom portréte New Yorker „Very Semi Serious“, ktoré sa všetky odrážajú v tomto hustom globálnom prieskume. Avšak rôznorodý predmet sa okolo nej implikuje na každej scéne. Sovietsky filmový teoretik Dziga Vertov by určite schválil Johnsonov prístup - alternatívnym titulom by mohla byť „Žena s filmovou kamerou“ - pretože z myšlienky kamery sa stáva nádoba na štúdium sveta. Aj keď väčšina materiálu v „Cameraperson“ je stará, Johnson nepopierateľne vytvoril niečo osviežujúce a nové.

5. „Kreatívna kontrola“

„Kreatívna kontrola“

Vďaka sviežim čiernobielym fotografiám a sviežim efektom fascinujúci thriller spoločnosti Benjamin Dickinson je kreatívnym ovládaním ”; šikovne predpokladá technológiu ovládanú spoločnosť, ktorá je hneď za rohom. Ale podrobnosti deja, v ktorom vývojár nových okuliarov s rozšírenou realitou v Brooklyne stráca kontakt so svetom okolo neho, zvýrazňujú jeho kritiku ostrosťou súčasnou hranou. Bez ohľadu na genialitu nových technológií, film tvrdí, každý vymyslený nový nástroj podlieha ľudským fórom. Je to súčasne aj iný svet a známy - futuristická satira, ktorá bodá s okamžitou relevantnosťou.

4. „Každý chce niekoho !!“

'Každý chce niekoho !!'

Filmy Richarda Linklatera sú plné energetických pozorovaní v malých dávkach. Husté filosofické blúdenia obklopujú najchudobnejšie zápletky; príležitostný vzduch sa stretne s existencializmom. Zatiaľ čo sa o nich diskutovalo už celé veky ako „duchovné pokračovanie“; do jeho sedemdesiatych rokov stredoškolskej klasiky & Dded and Confused ”; - a nastaviť o niekoľko rokov neskôr - vysokoškolská baseballová komédia “; Everybody Wanna Some !! ”; obsahuje veľa najlepších ingrediencií nájdených v celej kariére Linklaterovej: Bezstarostný prístup k životu spojený s nenápadnými pozorovaniami o jeho hlbších záhadách.

Ako s jeho zametaním “; Before ”; trilógia a ambiciózny 12-ročný výrobný cyklus chlapcov, chlapcov; Nový film tiež časom chytro vyrába hračky. Naplňuje tri dni tvrdých párty na niečo menej ako dve hodiny. Každý chce niektorých !! ”; sa odohráva v posledných letných dňoch na malej texaskej vysokej škole, v ktorej sa zodpovednosť dospelosti skrýva mimo rámca. Rovnako očarujúce a múdre, “; Každý chce niekoho !! ”; Stelesňuje jedinečnú schopnosť Linklaterovho rázu zväčšovať ľudské správanie pomocou levity. O tomto filme nie je nič nepreukázateľné, ale to je jeho brilantnosť. Život sa vkráda na vás, rovnako ako filmy Richarda Linklatera.

3. „Weiner“

Anthony Weiner a Huma Abedin v časti „Weiner“

Sundance Vyberá

Začalo to ako tragická fraška; od roku 2016 sa „Weiner“ stal alarmujúcim pohľadom vo svete buvola, ktorý nás mohol stáť našu demokraciu. Weiner sa počas svojej katastrofálnej kampane v New Yorku stal zrejmým národným žartom. Verejnosť však nemohla vidieť číry chaos Weinerovej kampane, pretože politik čelil jednej z najväčších ponižovaní verejnosti v nedávnej histórii. “, Weiner, a rdquo; , ktorý získal ocenenie veľkej poroty na tohtoročnom Sundance Film Festival, stiahne tento závoj a odhalí jednu z veľkých frašiek modernej histórie kampaní (aspoň pred súčasnou prezidentskou sezónou).

Spolu s režisérom bývalého Weinera Weinera Josha Kriegmana s Elyse Steinbergovou zachytáva film Weiner a jeho manželku, ktorá je obťažovaná, poradkyňu Hillary Clintonovú Humu Abedinovú, a to prostredníctvom série krikotavých okolností, keď médiá neustále prehlbujú rodinné ťažkosti. Weinerov rozvod s Abedinom počas leta uprostred Clintonovej kampane len prehĺbil filmové scény páru; neskôr, keď riaditeľ FBI James Comey odhalil, že sa pozerá na Weinerove výmeny s tínedžerom, význam dokumentu sa ešte viac prehĺbil.

Weinerov pokus o presadenie sa pred nemožnými šancami sa usiluje vyrovnať všetko, čo vedie k veľkolepému zábavnému pohľadu na pratfágy modernej celebrity a na hrdinu zapojenú do prenasledovania moci v politickej aréne. Na jednej strane “; Weiner ”; je prvotriedny kino verite, ktorý zachytáva jeho neprestajné poníženie a absurdné investície do svojej kampane proti nemožným rozporom s výraznými detailami, aj keď chaos okolo jeho pádu obviňuje mediálnu posadnutosť nad jeho škandálom. Zároveň je to búrlivá redakčná karikatúra o prirodzenom šialení systému zameraného na sebazničenie. A teraz, keď Weiner stráca zabudnutie, musíme žiť v jeho zmätku.

2. „Jackie“

'Jackie'

Pablo Larraínov portrét pokusu Jackie Kennedyovej o zápas s kontrolou chaosu po atentáte na manžela je rovnako súčasťou psychologického thrilleru a historického vyšetrovania. Atmosférická konštrukcia filmu, zakotvená v najlepšej kariére Natalie Portmanovej, prepichuje povahu verejného života a politických machinácií.

Scenár Noah Oppenheimovej zachytáva napäté dni, počas ktorých Jackie plánuje pohreb svojho manžela a Larraínova kamera zostane blízko k jeho téme, čo núti divákov, aby sa vznášali vo svojom zložitom myslení. Bez ohľadu na to, do akej miery sa snaží chrániť svoj zármutok, svet sa zaplaví. Nie je to história, ak nie je napísaná, ”; povie reportérovi, ktorý ju kráčal na každom kroku. Toto tvrdenie je najväčším cieľom Larraínovho kina: Aký je náš vzťah k minulosti - a ako ho zmeníme, aby vyhovovalo dnešným očakávaniam? Keďže sa fakty a fikcie prelínajú s konšpiračnými teóriami nástenky a reduktívnymi sociálnymi médiami, ktoré určujú náš informačný vek, Larraínove filmy nemohli prísť v lepšom okamihu. „Jackie“ spája ich príťažlivosť.

1. „Mesačný svit“

'Moonlight'

S láskavým dovolením spoločnosti Color Collective a A24

Barry Jenkinsove dlho očakávané pokračovanie „Medicine for Melancholy“ je hlboká tragédia, o ktorej sa dozvedeli pri pohľade na ne. Filmová tvorba Tarrella Alvina McCraneyho v hre Moonlight Black Boys Look Blue ” je bohatá na evokujúce obrazy a jemné ponuky. je krásna dráma, ktorá dokáže byť epická a podhodnotená.

“; Mesačný ”; skúma nešťastie mladého černocha počas troch období, hľadá jeho miesto na svete a zároveň bojuje so svojou homosexuálnou identitou pod záťažou triedy a rozbitej rodiny. Sila príbehu vychádza z medzier medzi slovami - a pokračujúcej bitky o nájdenie tých správnych. Je to úžasná nálada o povahe marginalizácie na mnohých úrovniach naraz.

Príbeh mladého Chirona, ktorý vyrastá a chýba mu jeho príležitosť nájsť uspokojivý život, sa stáva stále viac zúfalým, keď sa pohybuje ďalej, až kým sa konečne chlapec nestane človekom a nepokúsi sa o posledný výstrel, aby veci upravil. Napriek temnému tónu je to maják nádeje na vyhliadky - a rok uzavrie tým, že stelesňuje jeho nestabilnú náladu. Bez ohľadu na to, aké konkrétne je jeho nastavenie, tón „Moonlight“ odráža zmes zúfalstva a túžby, ktorá definuje naše časy problémov.

Zostaňte na vrchole najnovších filmových a televíznych správ! Zaregistrujte sa do nášho e-mailového spravodajcu tu.



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce