Najlepšie romantické komédie za posledných dvadsať rokov

Pri zostavovaní tohto zoznamu najlepších, alebo možno len mojich najobľúbenejších, romantických komédií za posledných dvadsať rokov sme sa vydali redaktori Matt Zoller Seitz a Max Winter a vyrazili na to, aby som objasnil brankárky. Zoznam by bol rovnako inkluzívny, ako by nám umožnili naše spomienky a subjektívne vkusy. Trvalo by to posledných 20 rokov. Najlepší film každého roku, od roku 1993 do roku 2012, by bol povýšený nad ostatné, ale často sa spomínajú aj iné užitočné filmy, aby sa moje výbery lepšie kontextovali. Taktiež v prípade zahraničných filmov som si vybral filmy na základe roku ich výroby, nie roku ich vydania v USA.



Hodnotenie komédie je náročné, pretože často musím porovnávať drasticky odlišné druhy filmov. Ešte ťažšie je vyčísliť, čo je romantické; gesto je. Pretože váš počet najazdených kilometrov sa môže líšiť, chcel by som začať dvoma preferovanými definíciami romantického. Prvý je prevzatý z vyhľadávania Google: “; naklonený alebo naznačujúci pocit vzrušenia a tajomstva spojeného s láskou. ”; Dobrá romantická komédia nekončí vždy prísľubom záväzku. Niekoľko filmov na tomto zozname končí srdcovým zlomom alebo rozpadom, ale stále ich považujem za veľmi vtipné a dojemné, pretože pekne aproximujú zmätok a, samozrejme, tajomstvo romantiky. Pretože láska nie je iba gestom alebo viditeľným spojením: je to tiež veľa dohadov a dobre mienených nesprávnych interpretácií. Niektoré z filmov uvedených nižšie sú romantické nielen preto, že sa týkajú lásky, sexu, alebo oboch, ale preto, že zachovávajú určitú romantickú mystiku.

Ako už bolo povedané, druhá definícia „romantického“; Tento zoznam, ktorý som použil, je menej nepriehľadný a bol prevzatý zo slovníka Merriam-Webster: “; skladajúci sa alebo pripomínajúci romantiku. ”; Táto zrejmá definícia mi poskytla malú miestnosť na krútenie: pokiaľ bol film tiež komédia o láska, romantika, milostné komplikácie, atď., to bola férová hra. Čo sa nedá povedať, že som sa zbláznil mocou alebo čokoľvek. V skutočnosti boli niektoré vynikajúce filmy odovzdané v ktoromkoľvek danom roku, pretože som nechcel rozprávať o tom, či sú naozaj romantické komédie. Pri diskusii o mojich výberoch s Mattom mi dal veľkú lakmusovú skúšku pre túto skladbu: koľko dychu potrebujem stratiť, než si uvedomím, že sa hádam len kvôli argumentácii? Keby odpoveď bola veľa, nevybral by som ten film.



S ohľadom na tieto pokyny, poďme začať.



1993: Svadobná hostina

Pre tento rok je to lákavé pusť Hromnice, ale zatiaľ čo milujem pochopenie toho, čo robí Capra inšpirované filmom o tom, čo robí ľudstvo veľkým (schopnosť ľudí univerzálne sa vcítiť do seba a starať sa o seba), romantika medzi Andie McDowellovou a Billom Murrayom ​​nie je pre tento film taká ústredná Murrayova transformácia je. Mám tendenciu si myslieť, že v roku 1993 dominovali dva filmy: Nespať v Seattli a Svadobná hostina, Vybral som si ten druhý film, pretože keď milujem Nespať v Seattliepizodický, observačný zmysel pre humor, nemyslím si, že film je všeobecne premyslený alebo dojímavý ako Svadobná hostina, Aj keď oba filmy sú v podstate progresívne, posledný názov romantizuje námahu až do tej miery, že gestá sú dôležitejšie ako pocity, ktoré vyvolávajú.

Nespať v Seattli je o zvodnej sile splnenia želania. Annie (Meg Ryan) chce veriť, že vzťah so Samom (Tom Hanks) by mohol fungovať, pretože chce, aby jej životné skúsenosti boli rovnako ako romantické komédie, ktoré rád nekonečne prepláca, najmä Záležitosť na zapamätanie, Je to milá myšlienka, ale porovnajte to Svadobná hostinaPojem romantika ako pocit, ktorý môže alebo nemusí prežiť zdanlivo nekonečnú sériu rituálov. Film Ang Lee je dojemne obmedzený a vecne pochopený, ako funguje romantika, vďaka ktorej je záhadná trojcestná príťažlivosť medzi Wei-Wei (May Chin), jej prenajímateľom Wei Tong (Winston Chao) a jeho priateľom Simonom. (Mitchell Lichtenstein), ktoré sú omnoho presvedčivejšie. Aby sme skryli skutočnosť, že je gay, Wei Tong musí presvedčiť svojich konzervatívnych rodičov, že je rovný. Vydá sa preto za Wei-Wei, ktorý už na neho má chuť, a pomocou fingovanej svadby dostane svoju zelenú kartu.

Michael Bolton je veľký sexy valentínsky deň špeciálne

Čo sa najviac dotýka Svadobná hostina je osviežujúce otvorené uznesenie, ktoré Wei Tong dosahuje so svojimi rodičmi, najmä s hrdým otcom (Sihung Lung). Lungova postava priznáva Šimona, že zatiaľ čo nerozumie tomu, ako jeho syn mohol milovať iného človeka, je to realita, ktorej čelí. Nerobí veľkú show opätovného ubezpečenia svojho syna, ani nenaznačuje, že by súhlasil s Wei Tongom. Ale spolu s hrsťou scén, kde nie je jasné, či Wei Tong stále miluje Simona, tento tichý okamih prijatia podčiarkuje najväčšiu cnosť filmu: ochotu vidieť lásku ako sériu rozhodnutí, ktoré udržiavajú jedno pocity založené na tom, koľko týchto pocitov stojí za to, nie koľko tváre ušetria.

1994: Hudsucker Proxy

Najvýznamnejšími dvoma uchádzačmi z roku 1994 sú Barcelona a Hudsucker Proxy, z ktorých žiadna sa úhľadne nepovažuje za romantickú komédiu. Spočiatku ma v pokušení vybrať Barcelona od doby, keď spisovateľ / režisér Whit Stillman robí fantastickú prácu na prekontextualizácii romantiky ako jedného zo série teoretických konfliktov pre Teda Boyntona (Taylor Nichols), americkú yuppie žijúcu v Barcelone. Ted si uvedomuje, do akej miery ho jeho vlastné neurózy robia ideologicky proti všetkým okolo neho po tom, čo jeho bratranec Fred (Stillman, pravidelný Chris Eigeman) príde s ním na neurčito. Ted nie je fašista s prázdnymi hlavami, ktorý mnohí Španieli predpokladajú, že je kvôli svojej národnosti, a nie je rovnako tvrdohlavo rozporný, ako si myslí Fred, keď je konfrontovaný s touto realitou. Fredova romanca s miestnym Španielom Montserratom (Tushka Bergen) je odsúdená na zánik, pretože hľadá taký záväzok, ktorý by jej neprišiel prirodzene. Ted si ani nie je istý, či je vlastne hlúpe konať podľa jeho inštinktov a prenasledovať ženy, ku ktorým fyzicky priťahuje.

Napriek tomu sa Stillman nezaujíma primárne o romantiku Barcelona, Naopak, zatiaľ čo Hudsucker Proxy Je to najprv komédia so skrutkovačmi a potom romantická komédia. Hlavným katalyzátorom filmu je podunk savantná romantika Norville Barnes (Tim Robbins) s reportérkou Amy Archer (Jennifer Jason Leigh), ktorá získala ocenenie Pulitzer. Norville si to dokonca uvedomuje neskôr vo filme a zamrmlal si, že všetko po jeho vymenovaní za vedúceho spoločnosti Hudsucker Industries sa stalo kvôli Amy. Okrem toho, že sme majestátnou poctou mestu New York, Hudsucker Proxy je fantastické, pretože romantika Amy a Norvilla je iba jednou z iterácií bratov Coenových; Herkulovská pastiche, komédia, ktorá kombinuje prvky z filmov Franka Capru, komédie Preston Sturges a tiež nemeckú expresionistickú klasiku, ako je metropoly, Milujem Norvilla a Amy, pretože tvoria srdečnú kompozíciu Coens ’; záujmy a najpôvabnejšia a najdôležitejšia súčasť jednej z ich najlepších komédií. Choď, Orli!

1995: Kopanie a kričanie

Pozerali a prehrali francúzsky bozk toľkokrát, koľko som so svojou sestrou, som bol v pokušení dať tomuto nadržanému, ale občas roztomilému filmu výkrik (Ahoj, Daphne!). Pretože, do pekla, sa mi páči praštěný francúzsky prízvuk Kevina Klineho. Ale zatiaľ čo sa mi páčia oboje francúzsky bozk a Sydney Pollack je jednorazový, ale úplne dostatočný sabrina remake, vykopal som obe možnosti, len čo som si to spomenul Kopanie a kričanie bol tiež vyrobený v roku 1995. Spôsob, akým sa postavy spisovateľa / režiséra Noah Baumbachovej navzájom rozprávajú, úplne pohltené vlastnými análne špecifickými teóriami na svete, je podobný štýlu žartovníka Whit Stillmana. Ale na rozdiel od dvoch filmov, ktoré urobil Stillman predtým Kopanie a kričanieBaumbachov film sa priamo týka tria mladých egocentrických postgraduálov, ktorí si nakoniec uvedomia, že len vedieť, že sú plytké a sústredené na seba, nie je to isté ako aktívne sa snažiť zmeniť tento smutný fakt. Grover (Josh Hamilton) nemôže prekonať skutočnosť, že jeho priateľka Jane (Olivia d ’; Abo) sa rozhodla študovať v Prahe v zahraničí namiesto toho, aby s ním žila v Brooklyne. Zároveň je Max (Chris Eigeman, opäť) vytrhnutý z vlastnej adolescentnej sťažnosti od Kate (Cara Buono), ktorá na rozdiel od Maxa nie je dobre prečítaná, dobre hovorená alebo obzvlášť nespokojná - v podstate nie je nič ako Max alebo jeho priatelia.

Príbeh Grovera je obzvlášť dobre vyriešený, pretože je to výnimka, ktorá dokazuje Baumbachovo pravidlo. Zatiaľ čo najlepší priatelia, ako je Max, sa môžu prípadne posunúť ďalej od svojich slávnych dní sústredených na kolegov a presunúť sa ďalej z areálu, Grover sa nemôže tešiť. Nakoniec sa k nemu Jane musí vrátiť, čo vedie k jednej z mojich obľúbených scén v ktoromkoľvek z filmov na tomto zozname. Grover a Jane vyzerajú, akoby sa chystali vymýšľať, ale ona sa nemôže ďalej prehnane rozširovať a je príliš ochromený strachom a očakávaním na to, čo vie, čo potrebuje. Toto rozlíšenie je rezistentné a dobre zušľachtené Baumbachovým lubitschovým žartom, ako keď zajtra bude Kate pípať, ja budem 17 rokov, ”; a Max kruto odpovede, Wow, teraz si môžete prečítať Sedemnásť časopisov a získajte všetky referencie! ”;

1996: Zatancujeme si?

zatiaľ čo Chôdza a rozprávanie je lákavé a Iris Blond je stabilný, ale príjemne príjemný, Zatancujeme si? je nutnosťou. Obzvlášť milujem toho spisovateľa / režiséra Masayuki Suo (Len som to nerobil) nehanbí svojho vydatého protagonistu za to, že sa zamiloval do niekoho iného ako jeho manželka. Koniec koncov, Shohei (Koji Yakusho), hlúpa účtovníčka, začne tancovať až potom, ako uvidí Mai (Tamiyo Kusakari), krásnu konkurenčnú tanečnicu, ktorá stojí v okne jej tanečného štúdia. Záujem Shoheiho o tanec začína romantickou príťažlivosťou, čím sa vytvorí dynamika sily, ktorá naozaj nezmizne, keď do obrazu vstúpi manželka Masako (Hideko Hara) a dcéra Chikage (Ayano Nakamura).

V skutočnosti, Zatancujeme si?Najzaujímavejším momentom je scéna, keď po tom, čo Shohei zistí, že sa začal viac zaujímať o tanec, ako o Mai, ho pozve, aby s ňou naposledy tancoval predtým, ako sa odtiahne, aby profesionálne tancovala. Súkromný detektív, ktorý Masako najíma, aby sa prepadol na Shohei, správne hovorí, že Mai a Shohei nikdy nemali pomer. Ale keby boli okolnosti iné, mohli by. To je dôležité, pretože to dokazuje, že, ako vyhlasuje úvodný titul filmu, tanec v sále sa v Japonsku považuje za tabuálny spoločenský rituál. Skutočnosť, že koniec možného mimomanželského romantizmu pretrváva aj na konci filmu, spôsobuje, že trh práce Suo rsquo je oveľa presvedčivejší.

1997: Honí Amy


Honí Amy
nemusia vydržať ako progresívna alternatíva k formálnym romcomom, o ktorých si mnohí súčasní obhajcovia mysleli. Zostáva však dojímavou romantikou a mladistvou zábavnou komédiou. Smithove väčšie ambície sa tu vyplácajú v jeho hercoch; vynikajúce výkony a v jeho relatívne leštenom dialógu. Smith inšpiruje svoje pravidelné obsadenie hercov, aby sa snažil viac sa snažiť tým, že im poskytne lepšie úlohy, a hoci jeho réžia nebola nikdy úplne presná, jeho dôvera je zrejmá z tempa filmu. Peniciller komiksu Holden (Ben Affleck) márne pokusy pochopiť, prečo nemôže byť s Alyssou (Joey Lauren Adams), sú síce nemotorné a nepochopiteľné, ale jeho správanie je v súlade s charakterom určitej sady myšlienok. a určitá výchova sa môže správať. Smith nikdy neprestal písať o tom, čo vie, ale v Honí Amy, svoje vedomosti aplikuje aj na širšie plátno a oplatí sa to. V hre sú veľké emocionálne podiely, hoci trojsmerný gambit, ktorý Holden používa na pokus získať Alyssu späť, je bolestne zdĺhavý. Napriek tomu Holdenova očividná serióznosť nenapadne vďaka nemenej malej časti Affleckovi a Adamsovej hmatateľnej chémii. V scéne, v ktorej Holden bez dychu vyznáva svoju lásku k Alyssa, skutočne veríte, že taká bezradná zmätená postava by urobila všetko pre to, aby zvíťazila nad dievčaťom, ktoré vie, že môže mať. Aj keď to nemusí znieť ako veľa, Honí Amy ostáva Smithovou kariérou najlepšia, a to so značnou rezervou.

1998: 66. Buffalo ‘

Iba zoznam, ako je tento, by mohol prinútiť porovnávať jablká a pomaranče Existuje niečo o Mary? a 66. Buffalo ’;, Realisticky je väčšina filmov krátka v porovnaní s druhým filmom, pľuzgiere divná čierna komédia, ktorá naznačuje, že nájsť niekoho s kompatibilným sexuálnym zavesením je skvelý základ pre vzťah. Billy Brown (spisovateľ / režisér Vincent Gallo) unesie a vytrvale nadáva Laylu (Christina Ricci), otrokársky poslušný kook, ktorý sa stáva, že ho zneužíva Brownov impotentný milenec. Každý v rodnom meste Billyho je sexuálne zmätený, od svojho najlepšieho priateľa Goona (Kevin Corrigan), chlapa, ktorý je posadnutý pásovými klubmi, ale nemôže premýšľať, ako ich opísať (a miesto, kde si ženy dajú šaty) ... “) Svojim rovnako deviatom rodičom. Zatiaľ čo Benova mama sa dostáva do orgieckej kondície na pohľad vysokoškolského futbalistu v televízii, jeho otec (Ben Gazzara) sa snaží zviesť Laylu svojím zlatým hlasom, čo dokazuje, že psychotické jablko skutočne nespadá ďaleko od stromu. , A uprostred všetkého kričania, ktoré preniklo decibelmi, sa Galloov film etabloval ako jedinečná komediálna podivná komédia vzájomne súvisiacich úzkostí. Ak môžete tento film pozerať s dátumom a zostať s ním na konci rozhovoru až do konca kreditu, sami ste sa stali strážcom!

nájsť príves nôh

1999: Sweet a Lowdown

Z hŕstky nezabudnuteľných romantických komédií z roku 1999 vyniká dvojica. Shakespeare v láskeúnavný, žmurkavý štýl humoru nemá charakteristického génia scenáristu Toma Stopparda pre romantické žartovanie. Runaway Bride má dva veľké nástrahy uviaznuté v trošku príbehu. A zatiaľ čo sa mi veľmi páči infekčná energia toto Veci, ktoré o vás nenávidímObsadenie obsadí do filmu už priaznivú aktualizáciu filmu Shakespeara Krotenie zlé, Veľmi uprednostňujem dve najlepšie voľby pre tento rok: Notting Hill a Sweet a Lowdown, Nakoniec som sa rozhodol Sweet a Lowdown Pretože to nie je len fantastické hviezdne vozidlo pre Sean Penn, ktorý po Djangovi Reinhardtovi, po Djangovi Reinhardtovi, hrá po druhom najlepšom gitaristovi na svete, je to tiež ďalší úžasný riff na tému domácich maznáčikov spisovateľa / režiséra Woodyho Allena. Ako dokumentárny jazyk v tvári sa s Pennovým Emmet Rayom zaobchádza ako s historickou poznámkou pod čiarou, s človekom, ktorý si pamätal svoju hudbu, ale bol väčším zlyhaním v láske, pretože sa vždy považoval za bežiaceho.

Sweet a Lowdown definuje zlyhanie Emmeta ako hudobníka ako jeho prehnanú neschopnosť vidieť mimo jeho povesť. Predvádza krásne, rovnako ako v niekoľkých scénach, v ktorých sa Penn vrhá do Emmetovej hudby (trénoval ho jazzový skladateľ Dick Hyman). Ale keď prestane hrať, Emmet nedokáže prestať bičovať. Je to egotista, a preto nemôže vidieť svoje úspechy za to, čo sú. To určite platí o jeho romantike so Samanthou Mortonovou Hattie, nemou prádelňou, do ktorej sa zamiluje a nevyhnutne odchádza, aby prenasledoval Uma Thurmanovu Blanche, šarmantnú socialitu. Blanche pozerá na Emmeta rovnako ako na Hattieho. A zatiaľ čo tento druh zatrateného milostného trojuholníka je pre kurz Allenom rovnocenný, tento vzťah a svet, v ktorom sa nachádza, sa rozvíja neobvykle sofistikovaným spôsobom. Čo je rozumné vzhľadom na to, že jeho skript pre Sweet a Lowdown bol prepísaný z predchádzajúceho scenára, ktorý napísal pred desiatkami rokov (pôvodne bol nazvaný The Jazz Baby, a bol odložený, pretože sa považoval za príliš ambiciózny). Páči sa mi to Hudsucker Proxy pred tým, Sweet a Lowdown je výnimočná komédia nielen preto, že je úložiskom najlepších nápadov autora. Pretože aj keď ste ignorovali špekulatívny historický príbeh filmu a jeho láskyplne natočené hudobné vystúpenia, Sweet a Lowdown stále by bol vynikajúci film Woodyho Allena, pretože jeho odsúdená trojcestná romantika platí Allenovo zvyčajné srdce, ktoré chce, čo chce a rdquo; diktát s ničivým účinkom.

2000: Steve Tao

Na rok 2000 nie je veľa skutočne dobrých rozhodnutí, takže je to veľmi dobrá vec, ktorú ma Matt Zoller Seitz varoval pred tým, T a ženy na tomto zozname, aby ste zistili, či niekto ešte nečítal tento bod. napriek tomu, Steve Tao vyniká v roku, v ktorom Čo chcú ženy je najkrajšia romantická komédia roku. Zatiaľ čo druhý film trvá na tom, že muž sa môže naučiť, ako sa dostať do kontaktu so svojou ženskou stránkou, bývalý tvrdí, že schalby lothário od Donal Logue môže len predpokladať, že rozumie ženám, pretože vie, ako s nimi manipulovať. Dex (Logue) je nadmerne vzdelaný, nadváha a nedostatočne stimulovaný. Vytvára tak hru z nedbalo a bez námahy zvádzajúcich žien a snaží sa premýšľať o tom, že je neodolateľný, pretože vie, ako sa dá ťažko hrať. “; Steve ”; titulu filmu sú mýtické chyby ako Steve McQueen a Steve Austin, muži, ktorí k nim nechajú ženy prísť. Postava Mel Gibsona v Čo chcú ženy v podstate to tiež umožňuje, nechať ho pseudo-mystickou meteorologickou udalosťou, aby ho prinútil transformovať svoju postavu, skôr ako si prirodzene uvedomuje, prečo musí prestať byť takýmto známym vtipom.

V tom zmysle, Steve Tao je ako niekoľko ďalších filmov na tomto zozname. Filmy, v ktorých muži so zameraním na seba rastú po uvedomení si vlastných obmedzení, sú o niečo múdrejšie. Čo však Dexa odlišuje od týchto ostatných postáv, je to, že je to človek, ktorého tendencia žiť pre krátkodobé potešenie sa mu vracia do zadku. (SPOILER-OILER-OILER) Skutočnosť, že Syd (Greer Goodman), nový láskavý záujem Dexa, je tiež bývalým milostným záujmom, o ktorom si nepamätá, je dokonalým spôsobom, ako demystifikovať Dona Juana ako bezvedomne zabudnutý milenec. To neznamená, že má mučenú minulosť alebo sa snaží prekonať konkrétne jedno dievča. Namiesto toho Dex zabudol, aké to je chcieť sklapnúť a naozaj si užiť. Ako znie, scéna, v ktorej Logue žiari ako malé dieťa, zatiaľ čo nočné plávanie s Goodmanom je efektívne odzbrojujúca.

2001: Moje Sassy Girl

Jedným z dôvodov, pre ktorý americký remake tohto kórejského romcom v roku 2008 tak úboho zlyhal, je ten, že pôvodný Moje Sassy Girl je tak bolestne vážny. Tvorcovia originálneho filmu z roku 2001 sa veľmi tvrdo snažia a väčšinou sa im podarí zapôsobiť na divákov svojimi postavami ’; spontánnosť. Je to čiastočne preto, že Moje Sassy Girl je založený na sérii veľmi populárnych fiktívnych blogových príspevkov, ktoré boli neskôr zhromaždené v románe. Aj keď sa neskôr vo filme objaví vzor facky, Moje Sassy Girl urýchlene zredukuje svojho ženského protagonistu Gyeun-woo (Tae-hyun Cha) na pulzujúceho školáka pomocou hravej hrdinskej hry, ktorá sa jednoducho mieša, jednoducho nazývanej „dievča a rdquo; (Ji-hyun jún).

Jedna z najlepších vecí Moje Sassy Girl, romantická komédia, ktorá priniesla niekoľko menších následných kórejských romantických komédií (z ktorých najlepšie je pravdepodobne to najlepšie) Prosím, učte ma angličtinu), sú jeho tvorcovia ’; klopa triasla horlivosťou. Chcú, aby ste vedeli, že Dievča je nezvyčajné, že nie je pasívne, a že zatiaľ čo ona je flighty, nie je to skutočne manické dievča s rozprávkami pixie. Posledným bodom je to, čo druhá polovica filmu, ktorá mení tón, určuje najsilnejšie: Dievča má minulosť a správa sa určitým spôsobom, pretože sa chce vyhnúť ďalšiemu srdcovému rytmu. Moje Sassy Girl cíti sa žiť a fackovať a byť nažive tak, že väčšina romantických komédií neprichádza do úvahy, pretože ich tvorcovia vždy zdanlivo vyjednávajú svoje postavy ’; ďalšie pohyby. Takže kým som mohol ísť amelie, Bandits, Láska na strave, Monzúnová svadba, alebo dokonca Bude to vedieť, Rozhodol som sa Moje Sassy Girl pretože je chaotický, búrlivý a úplne očarujúci.

2002: Punch Drunk Love

Pre tento rok neexistuje žiadna skutočná konkurencia: nie drecky Moja veľká tučná svadba, nie škodlivé O chlapcovi, ani polovica na cieľ Kate a Leopold, 2002 patrí Punch Drunk Love, film, ktorý je najlepší, keď sa zamilujete, ešte viac emocionálne zakrýva Adama Sandlera a Emily Watsonovú. Zoberme si napríklad scénu, v ktorej Barry Egan (Sandler) bezmocne obchádza budovu Leny Leonardovej (Watson) a snaží sa dostať späť do svojho bytu - potom, čo ho zavolala na recepciu budovy, len aby to povedala ona ho chcela pobozkať. Toto je jeden z mnohých dokonalých momentov, ktoré vyvolávajú úzkosť, ale nemôžete si pomôcť, ale pýtate sa, ako sú tieto postavy naozaj zmätené, až kým sa magicky spoja.

Punch Drunk Love je neo noirová komédia so skrutkovačmi, film, v ktorom dlhé tiene a hrozba bezprostredného emocionálneho násilia nie sú len nervy, ale aj veľmi zábavné. Inými slovami, vo filme je veľa podivne súvisiacich a zdanlivo významných udalostí, od autonehody, ktorá zanecháva na Barryho prahu harmonium až po Barryho a zdanlivo náhodný parkovací park Leny. Ale len málo z nich je skutočne náhodných. Táto záplava očakávania a vzrušenia je, ako naznačuje názov filmu, to, čo robí romantiku tak zábavnou a strašidelnou Punch Drunk Love, Sopečný výkon Sandlera je často ohlasovaný ako jeho jediná významná úloha, pretože tu sa vlastne tlačí tak ďaleko, že sa bojíte o neho. Watsonove skvelé, skrývajúce toľko protichodných pocitov za jej nervóznym úsmevom. Punch Drunk LoveVďaka operatívnemu pôsobeniu sú šialené milostné aféry Barryho a Leny tak nesmierne skvelé.

2003: Beží na karme

jamkovania Beží na karme proti akejkoľvek inej romantickej komédii je nespravodlivé, pretože Beží na karme je ako vždy trvajúci gobstopper filmov. Nie je to len veľká romantická komédia, je to veľká kozmická prosba o vedenie, veľké bizarné CSI- štýlová fantázia, bláznivý budhistický film kung-fu a ešte oveľa viac. Pri práci s scenáristom Ka-Fai Wai často vynáša šialeného v hongkonskom režisérovi Johnnie To (vrabec, Šialený detektív) Beží na karme je zďaleka ich najzaujímavejšia a áno, batshitová spolupráca. Big (superstar Andy Lau, oblečený v objemnom protetickom svalovom obleku) je tvorcom tela, ktorý dokáže vidieť minulý život ľudí. Bývalý budhistický mních Big uteká z kláštora a stáva sa striptérkou, keď si uvedomí, že dokáže účinne vidieť karmu ľudí. Keď ho pochovali Lee (Cecilia Cheung), láskavý tajný policajt, ​​vidí svoju karmu: v minulosti bola japonskou vojakkou, ktorá zavraždila nevinných civilistov počas druhej svetovej vojny.

Okrem toho, že má obzvlášť nezabudnuteľnú láskavú schôdzku (snaží sa ho vyhodiť, ale až potom, ako začne liberálne aplikovať repkový olej na jeho vlnenie, pecy veľkosti Montalban), je romantika Lee a Big ’ fantastická, pretože ich romantika je väčšinou implicitná , Hrdinsky sa snaží udržať ju nažive, riešiť zločiny s ňou a nezištne ju vytlačiť z cesty ublíženia. Bojuje dokonca so zabijáckym indiánskym hadíkom, ktorý nejako dokáže napchať celé svoje telo do húževnatej hliníkovej plechovky. A ak to nie je dosť romantické, sú tu aj scény, v ktorých Big vidí doslova dobro v Lee, ako keď ho radostne rozveseluje na súťaži svižkov. Beží na karme bol by v triede sám o sebe, aj keby nebol tak úplne nezaraditeľný, ale tiež sa neuveriteľne hýbe, pretože je to jediný človek, ktorý sa snaží vyvýšiť hriechy svojej mileneckej minulosti. Príbeh Leeho a Veľkého pokrýva takmer každý žáner, na ktorý si dokážete myslieť. Beží na karme nie je len najlepšia romantická komédia z roku 2003, je to skoro najlepšia čosi z roku 2003.

2004: Keď more stúpa

Rok 2004 bol mimoriadne ťažký, keďže je to rok bokom, Shaun mŕtvych, Nekonečná slnečná žiara nepoškvrnenej myslea Láska je večná, zatiaľ čo vydrží, oba Večný filmy sú vynikajúce, ale vybral som si francúzskeho komika Yolande Moreaua Keď more stúpa namiesto toho, pretože je to nejako melancholické bez toho, aby bolo zdrvujúce. Z filmov na tomto zozname Moreauov film najlepšie ukazuje, ako euforická romantika môže cítiť aj skúsených milencov. v Keď more stúpa, láska je dočasný oddych od drvivej váhy samotného života. Moreau, ktorý spoluautorom a režisérom filmu, hrá Irene, verziu Moreaua. Irene je cestujúcou performerkou, ktorá si žije zo svojej šou jednej ženy, Špinavé podnikanie sexu a zločinu, rovnaká hra, ktorú si Moreau získala v 80. rokoch. Vystupoval tak často na pódiu a neskôr v toľkých prominentných filmoch amelie a Seraphine, Moreau jasne chápe emocionálnu vzdialenosť, ktorú vystupovanie pre živé publikum má u herca. Ukazuje, že zakaždým, keď Irene vystúpi na pódium, urobí zo svojej vlastnej morálnej neistoty jej schtick.

Irene síce má charakter, ale žartuje, že skutočnosť, že jej manžel je mŕtvy, je pre ňu paradoxne rovnako náročná, ako aj úplne bezvýznamná. Irene zrejme nie je šťastná osoba, ale je to vtedy, keď je so zahraničnou migrantkou Dries (Wim Willaert). Láska nie je všeliekom podobným toniku a Irene sa necíti o milión rokov mladšia, svižnejšia alebo neporaziteľnejšia. Ale to robí jej nepoškodený život trochu viac zakotveným. Ani Dries, ani Irene nie sú z dlhodobého hľadiska pohodlne premýšľať o svojom vzťahu, pretože ani jeden z nich nevie, kde bude v nasledujúcich piatich mesiacoch, natož v nasledujúcich piatich rokoch. Len sa driftujú spolu a nakoniec sa rozdeľujú. Keď sa však znova stretnú, je to veľmi dojemný zvrat ich typických úloh ako účinkujúcich a spolupáchateľov.

2005: 40 rokov stará Panna

40 rokov stará Panna je najlepší film značky Judd Apatow, pretože je to ten film, na ktorom nám najcitlivejšie ukazuje, prečo je pre neho zatknutý adolescent. Zatiaľ čo Apatow-režíroval filmy ako Knocked Up a Legrační ľudia ukázať, o aké ťažšie je byť mladistvým, ako človek starne, 40 rokov stará Panna sleduje nezrelý charakter potom, čo podnikne kroky, aby vyrastal a pokúsil sa prekonať svoje neistoty. Preto je lákavé vidieť novšie filmy Apatowa ako dokonalejšie a / alebo ambicióznejšie, ale panenský je tak dobrý, ako je, pretože nepredpokladá iba to, že ste drsní a citliví, čo z vás robí neopracovaný diamant. Andy (Steve Carrell) je starý geek: má so sebou emocionálnu batožinu, čo robí jeho trápnosť viac ako len praštěnú. Má dobrý význam, ale nie je schopný hovoriť s slobodnou matkou Trish (Catherine Keener) alebo jej dcérou Marlou (Kat Dennings). A zatiaľ čo Trish chce byť s Andym, potrebuje niekoho, kto sa dokáže prispôsobiť jej sociálnej situácii rovnako dobre, ako sa dokáže prispôsobiť jeho.

ann cusack imdb

Vzájomne nefunkčná povaha vzťahov Trish a Andyho je oveľa víťaznejšia, pretože 40 rokov stará Panna tiež obsahuje niektoré z najlepších sexových vtipov spoločnosti Apatow. Sú náhodne hrubšie ako filmy zamerané na vtip-vtip, ktoré produkoval, pretože čiastočne preto, že tento film robí väčšie seno o tom, ako sa môže zdať zastrašujúci sex niekomu, kto to nikdy v skutočnosti neurobil. Mechanizmy činu sú pre Andyho mystifikáciou, ale rovnako zmiasť jeho morálnych priateľov. Andyho priatelia ho chcú nechať položiť, pretože chcú ustúpiť do doby, keď mali menej povinností a viac príležitostí na podvádzanie. Ale Andy to vie lepšie, a v takom prípade čakanie tak dlho na uskutočnenie kroku robí všetko po tomto predbežnom rozhodnutí o to vyčerpávajúce.

2006: Ja som Cyborg, ale to je v poriadku

Juhokórejský režisér Chan-wook Park (Oldboy, Spoločný bezpečnostný priestor) vytvára filmy o postavách, ktoré si uvedomujú, že načítané nápady a obranné mechanizmy, ktoré používajú na definovanie seba, sú nesprávne. Jeho protagonisti sa často tlačia do zjavných konfrontácií, ktoré neodvolateľne menia spôsob, akým sa chránia pred jednaním so svetom. Nikdy nie sú úplne vyliečení zo svojich klamov, nie tak dlho. Som Cyborg, ale to je v poriadku je fantázia projekcie, romantická komédia, v ktorej sa dvaja emočne nestabilní ľudia snažia spojiť napriek svojim problémom. Young-goon (Soo-jung Im) je prijatá do psychiatrickej liečebne po tom, čo sa snaží zabiť. Myslí si, že je robotom, ktorý dokáže hovoriť s inými strojmi, ale nedokáže spracovať ľudskú stravu. Ona sa spojí s Il-čoskoro (K-pop idol Rain), kleptomaniac, ktorý kradne osobnosti ľudí, keď vezme ich najcennejšie vlastníctvo.

Milovníci parku ’; príslušné charaktery charakterizujúce tiky sú tiež spôsobom, akým spracúvajú svet. Ale zatiaľ čo Il-Soon je dosť dobrý na to, aby uznal, že s Young-goonom je niečo zlé, nedokáže ju skutočne vyliečiť. Na Park nie je možné vyliečiť niekoho, kto nevie, že sa chce zlepšiť. Zatiaľ čo mnoho detektívov by mohlo predpokladať, že Park blahosklonne k svojim postavám, nikdy ich nezaobchádza ako s hroznými šialencami. Scéna, ktorá najlepšie preukáže, je koniec filmu. Young-goon sa chce zabiť a všetkých okolo nej, takže Il-čoskoro sľúbi, že jej pomôže. Čakajú v daždivom daždi, aby ich zasiahli blesky. Čaká na transformačný akt božského ničenia, ale vie, že sa to nestane. Obraz, ktorý sedí spolu, ani jeden z nich neočakáva, že uvidí svet rovnako ako ten druhý, je jedným z najcitlivejších v parku.

2007: Hudba a texty

Rok 2007 nebol pre romantické komédie skvelým rokom. Tam bol priemerný remake Heartbreak Kid, väčšinou sladké servírkaa roztomilé šteniatko okúzliťa to je o tom. To už bolo povedané, Hudba a texty nie je nič viac ako svieža romantická komédia založená na formule, ale vtipy sú dôsledne vtipné a hviezdy majú chémiu, dve zvláštnosti pre romantickú komédiu vyrábanú štúdiom sú bohužiaľ zriedkavé. Spisovateľ / režisér Marc Lawrence (Slečna vrodená, Oznámenie o dvoch týždňoch) jednoznačne vie, čo sa mu páči v súvislosti s hviezdou Hughom Grantom. Grant hrá Alexa Fletchera, skladateľa populárnej hudby, ktorý sa inšpiruje Sophie Fisher (Drew Barrymore), ženou, ktorú najíma na zalievanie rastlín. Pomáha mu, zatiaľ čo on sa dá predvídať s očami bývalej priateľky Cory Corman (Haley Bennett), popovej hviezdy, ktorú Alex pred niekoľkými rokmi jazdil na kabátkach. Scenár je známy a vyznačuje sa predovšetkým tým, ako dôsledne sú povrchné gagy filmu, od paródií na hudobné video až po frustrované sedenia na písanie textov (“; Prečo by ste si do postele položili klauna? ”; “; Nebolo by to vôbec prvýkrát, hellip; ”;). V tomto zmysle je film poctou bublinkovým popovým skladbám: nechodí kamkoľvek, kde to neočakávate, ale nemusí, pretože jeho kúzla sú okamžité a hojné.

2008: Mesto duchov

Scenárista David Koepp (Miešajte ozveny, Premium Rush) režíroval iba niekoľko filmov, ale Mesto duchov je najlepším príkladom toho, prečo sa vďaka jeho výraznému ľahkému dotyku stáva neoceniteľným moderným B-moviemakerom. Je to tiež dobrý hviezdny prostriedok pre Rickyho Gervaisa, čo je veľká úľava vzhľadom na to, ako zvyčajne sú americké americké role Gervisa (Vynález klamstva a oboje Noc v múzeu filmy sú obzvlášť mizerné, aj keď z celkom iných dôvodov). Koepp je presný a vie presne, aký druh hercov potrebuje na dosiahnutie toho, aký efekt chce (napr .: je obzvlášť príjemné vidieť slušnú úlohu Grega Kinneara). Gervais je dokonale obsadený ako mizerný zubný lekár Bertram, ktorý začína vidieť duchov po tom, ako sa rutinná kolonoskopia zhorší. Koepp sa krčí v absurdite tejto dilemy tým, že urobil Bertramovu smiešnu neschopnosť hovoriť s ľuďmi, mŕtvymi alebo živými, najväčšou prekážkou v jeho snahe o romantiku nedávno zostávajúceho Gwena (čaj Leoni).

Mesto duchov je rovnako svieže a očarujúce, ako je to preto, že Koepp má veľký zmysel pre proporcie. S výnimkou poslednej scény filmu, vo filme nie je nič, čo by sa vzhľadom na jeho postavy alebo situačnú komédiu cítilo zbytočné alebo nevhodné. Pozoruhodné je, že má niekoľko nezabudnuteľných výmen medzi Gwen a Bertram. A zatiaľ čo ľahké, výnimočné žartovanie je cnosť pre seba („milujem ťa! ”; “; nezvolávaj ma!“), Koeppov film je tiež neostentne múdry. Jeho duchovia netrvajú na Zemi nie preto, že majú nedokončenú záležitosť, ale preto, že ich blízki robia. Gwen sa dostáva do srdca, prečo je Koeppova skromná, pragmatická komédia taká uspokojujúca, keď vysvetľuje Bertramovi, že ste rovnako šťastní, ako ste schopní vyrovnať sa so životom, keď sa odvíja: “; , vieš. Len jeden. Nemôžete žiť niekoho iného alebo si myslíte, že je to dôležitejšie len preto, že je dramatickejšie. Čo sa stane, záleží. Možno iba pre nás, ale na tom záleží. ”; Bertram miluje Gwen, pretože jej prítomnosť spôsobuje, že je obklopená potrebnými a nemŕtvych trochu znesiteľnejšími.

2009: neúprimnosť

Hranie rolí a zvrátenie rolí sú všetko neúprimnosť, komiksový spisovateľ / režisér Tony Gilroy Michael Clayton, Gilroy vyniká dezorientujúcimi divákmi tým, že sa zdanlivo zameriava na všetko okrem toho, čo je dôležité: milostný vzťah medzi dvoma známymi konkurentmi / spolupáchateľmi, ktorý hrá Clive Owen a Julia Roberts. Jeho milenci ’; vzťah je v tomto zmysle dokonalá fólia k zobrazeniu spoločnosti v špionáži. Hlavný rozdiel medzi konkurenčnými generálnymi riaditeľmi Dickom (Paul Giamatti) a Howardom (vzťah Tom Wilkinson a Ray (Owen) a Claire (Roberts)) spočíva v tom, že posledný pár sa tajne miluje, zatiaľ čo bývalý pár sa tak tajne nenávidí. Pri určovaní rozsahu, v akom sa Ray a Claire vzájomne krížia, je viac ako polovica zábavy neúprimnosť, je to len preto, že zjavnú príťažlivosť páru nemožno skutočne sublimovať. Owen a Roberts sa starajú o fantastických sparingových partnerov, Roberts rázne rachotí na jednoplášťach, zatiaľ čo Owen sa na ňu vracia. Zatiaľ čo dej filmu sa nakoniec rozptyľuje rozptyľujúco, Owen a Robertsove duelingové predstavenia sú vždy hlavnou atrakciou filmu.

2010: Láska v obláčku

karentín quantin david lynch

Hongkonský spisovateľ / režisér Edmond Pang vyniká pri výrobe komédií, v ktorých sú všetci priatelia, nepriatelia a milenci spojení komplikovanými sprisahaniami potešenia. Zná sa navzájom, pretože vo svojich hlavách sú všetci zapojení do veľkého systému, ktorého holistický význam nikdy nie je súčtom jeho mnohých nejasne súvisiacich častí. v exodus, ochranca narazí na skutočný dôvod, prečo ženy trávia toľko času v kúpeľni, keď sú v miestnosti Muži náhle v čiernej farbe, jeho účastníci dostanú tajnú bakalársku párty ’; manželia. Láska v obláčku, podobne je to o dvoch milencoch, ktorí sa zamilujú rôznymi polopochopenými mestskými legendami a polopravdami, príbehmi, ktorým nikto neverí, ale všetci sa do nich zapoja. Napríklad Jimmy (Shawn Yue) si vypočuje príbeh o dievčati, ktoré dostane do náramku strašidelne dlhé ochlpenie svojho milenca, a preto na večernú večeru upozorňuje na nežiaducu pozornosť. Príbeh je druh nevinnej fikcie, ktorú si postavy navzájom hovoria kvôli prepracovaniu sveta ako série vtipných, nezmyselných anekdot. Nie je divu, že Jimmy sa najskôr stretol s Cherie (Miriam Yeung), zatiaľ čo fajčil cigaretu pred kancelárskou budovou. Rovnako ako zadok v ich ústach, príbehy, ktoré si navzájom rozprávajú Cherie a Jimmy, nie sú samy osebe dôležité, ale ich asociatívna sila ich skutočne robí Láska v obláčku, nedávno nasledovali slušní, ale horší, Láska v Buffovi, vyniknúť.

2011: mimozemský

Tohtoročné komédie sa vyznačujú predovšetkým rôznorodým rozmarným prostredím: Stratená generácia - Paríž v O polnoci v Paríži, Vysoká škola Seven Oaks v Damsels in Distressa uh, magická zoologická záhrada Franklin Park Ošetrovateľ v zoo, súčasne najhoršia a zároveň najhoršia romantická komédia roku 2011. Ale mimozemský, určite najlepšia romantická komédia roku, by sa mohla uskutočniť v ktoromkoľvek meste, pretože je umiestnené v tieni mimozemskej návštevy. Mestské lietajúce taniere siahajúce po meste zostupujú v Madride ako nahnevané čierne oblaky a potom nerobia nič. mimozemský nie je v tomto zmysle skutočne príbehom sci-fi. Julio (Julian Villagran) sa prebudí v byte Julie (Michelle Jenner), nevediac, čo sa stalo, ale za predpokladu, že spolu spali. Počas spánku bolo mesto evakuované. Teraz zostávajú jediní ľudia, ktorí sú Julia zvedavá, žiarlivá susedka Carlos (Raul Cimas) a jej priateľ Angel (Carlos Areces). Juliine pocity voči Angelovi pretrvávajú, ale nikdy nezmenšujú vzťah Julie a Julia, ani naopak. V skutočnosti majú Julio a Julia sex, zatiaľ čo Angel hľadal zásoby.

Táto nerozhodnosť je dobrou súčasťou toho, čoho je tak smiešneho mimozemský: dokonca aj mesto obývané štyrmi ľuďmi sa cíti preplnené, keď sa iba dvaja ľudia nervózne baví. Ako v Timecrimes, Španielsky spisovateľ / režisér Nacho Vigalondo nekonečne rewatchable debutový film, Extraterrestial sleduje postavy, ktoré aktívne zisťujú rozsah svojej agentúry. S prostriedkami, ktoré majú k dispozícii, môžu toho urobiť iba toľko, ale kvôli tomu, aby sa im život ešte viac zjednodušil, sa Julio a Julia musia zbaviť Carlosa a porozprávať sa s Angelom o svojej záležitosti. Je to smiešne, pretože postavy sú neustále bezradné, a je to romantické, pretože Vigalondo len predpokladá, že dvaja dospelí, ktorí sú navzájom priťahovaní, budú mať sex a budú spolu, kým si neuvedomí, že niečo väčšie musí dať. Nie je to v skutočnosti sci-fi film, ani neo-screwball komédia s kozmickými loďami.

2012: Východ mesiaca kráľovstvo

Zatiaľ čo by som rád Amy Heckerlingovej dal výkrik upíri, jej dlho očakávané sledovanie bezradný (Nie, prepáč, stroskotanec a Nikdy by som nemohla byť tvojou ženou nikdy sa nestalo), Východ mesiaca kráľovstvo skutočne sa týči nad týmto filmom. Nemôžem si pomôcť, ale milovať závratnú rýchlosť, s ktorou Anderson a spoluautor Roman Coppola nadviazali vzájomnú náklonnosť Sama Shakuského (Jared Gilman) a Suzyho Bishopa (Kara Hayward): scénu, v ktorej sú obe výmenné listy veselo stručné. , Bezprostrednosť, s ktorou Anderson nadväzuje vzťah Sam a Suzyho, mu umožňuje sústrediť sa na to, čo sa im na nich skutočne páči. Každý z nich má vnútorné životy, ktoré nikto iný nevidí, pretože nikto iný nevie dosť, aby ich hľadal. Pre tieto deti nie je žiadne odhalenie príliš šokujúce, nie romány pre sci-fi, ani schopnosti prežitia. Sam a Suzy sa správajú, ako by sa dalo čokoľvek, čo nevideli, vyriešiť hneď, ako to príde, dokonca aj s dráždivou vyhliadkou na sex („ldquo; je to ťažké.“ A rdquo; ). Anderson a Coppola Suzy a Sam nezaškodí lacným sentimentom. V skutočnosti sú tieto deti emocionálne zrelšie ako dospelí filmu! Vidieť ich, ako sa navzájom tancujú na pláži potom, čo tancovali a dokonca spali spolu, je srdcervúce. Zdá sa, že Sam a Suzy skutočne patria k sebe.

Simon Abrams je nezávislý umelecký kritik v New Yorku. Jeho filmové recenzie a funkcie boli uvedené v Village Voice, Time Out New York, časopis Slant, časopis L, New York Press a Časový limit v Chicagu. V súčasnosti píše televíznu kritiku Klub cibule AV a je prispievateľom na Comics Journal. Jeho spisy o filme sa zbierajú na blogu, Predĺžený strih.



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce