Klaustrofóbie nemusia platiť: 16 filmov s jednou polohou

Jedným zo základných princípov, ktoré sa začínajú tvorcovia filmov učiť a povzbudzovať vo filmovej škole, prinajmenšom keď začínajú, je vybrať si z praktických dôvodov jednoduché, ideálne jednomiestne miesto: rozpočty a ich nedostatok, povolenia, ovládanie, osvetlenie jednoduchosť, atď. Ak ste študentom rozbitého filmu s malými prostriedkami, najjednoduchší spôsob, ako vytvoriť film, je nastaviť ho do jedného prostredia, v ktorom máte ideálnu úplnú kontrolu.



Totiž; Quentin Tarantino nastaviť jeho obraz lúpeže “Vodná nádrž Psy“V sklade a nikdy neukazovali lúpež, namiesto toho sa rozhodli ponechať vnútro ako interiérovú streľbu, s výnimkou niekoľkých scén vonku, ktoré boli pravdepodobne zastrelené za deň alebo dva. Je zaujímavé, že z nášho zoznamu najlepších filmov na jednom mieste takmer všetci títo tvorcovia umiestnili tieto filmy do jedného prostredia tvorivou voľbou, a nie preto, že boli nútení. Metodika, ktorá za tým stojí, nie je zďaleka odstránená Jack WhiteJe to menej výrazný manifest v rámci biele pásiky: nútiť sa tvorivo vynaliezať odčítaním všetkých hračiek, ktoré bežne máte, a návratom k základom.

Danny Boyle“S“127 hodín“Dnes zasahuje divadlá v obmedzenom vydaní, a hoci to nie je presne stanovené na jednom mieste, veľká väčšina filmu je umiestnená v jednom klaustrofóbnom kaňone, pričom kaňon Aron Ralston je uväznený v balvane. Boyle používa každý trik vo svojom filmovom slovníku, aby udržal situáciu sviežu, ale mysleli sme, že preskúmame, ako ostatní filmári, od Alfred Hitchcock naposledy, “pochovaný'riaditeľ Rodrigo Cortes, zaoberali sa jedným miestom.



„Lano“ (1948)
V „lano“, Na základe skutočného prípadu Leopolda a Loeba, dvoch univerzitných študentov, ktorí verili v Nietzscheho teóriu Übermenschovej vraždy ako posledného aktu intelektuálnej nadradenosti, vyvolá Alfred Hitchcock pri zavádzaní príbehu množstvo technických prekážok (založené na na 1929 Patrick Hamilton hrať) na veľkú obrazovku. Okrem nastavenia jediného umiestnenia si Hitchcock zahrá film v (viac-menej) reálnom čase (sledujte polohu zmeny slnka mimo okna v celom filme) a pokúsi sa prezentovať film ako jeden nepretržitý záber vďaka niektorým múdra editácia. Aj keď technické hry vždy nefungujú a niekedy rušia, celkový účinok sa nedá poprieť. S úžasnými vedúcimi predstaveniami Johna Dalla a Farleyho Grangera ako vražedného dua a vždy spoľahlivého Jamesa Stewarta ako podozrivého učiteľa, „lano a rdquo; je zlovestne zábavná hra pre mačky a myši, ktorá zvyšuje stávky tým, že udržuje všetkých hráčov v rámčeku po celú dobu behu. Najmä Dall je standout ako Brandon, zväzok giddy radosti kombinovaný s zvráteným pocitom úspechu, zatiaľ čo Granger drží jeho vlastné ako oveľa nervóznejšie a vinou jazdil Phillip. Aj keď viete, aký je ich dokonalý zločin; je nakoniec odhalené, „lano a rdquo; je stále skvelá zábava pozerať sa. Slovný zápas je vynikajúci a pruh homoerotizmu, ktorý prechádza filmom, je pozoruhodný svojou dobou. Niekoľko filmov z jedného filmu na tomto zozname sa rovnako ako Hitchcock žongluje tu, ale z väčšej časti to funguje, a čo je dôležitejšie, príbeh sa rýchlo stáva oveľa fascinujúcejším, ako to hovorili novinky. [B +]



“12 nahnevaných mužov” (1957)
Pedáli, postavte sa - zatiaľ čo film je rezervovaný so scénami vonku a v kúpeľni sa krátko objaví, 12 Angry Men ”; je srdcom filmu s jedným miestom; všetko, čo sa týka dovozu, sa odohráva, uzavreté v čase a priestore, v spotenej, bezvýhradnej porote, v ktorej je poslaných 12 mužov titulu, aby rozhodli o osude muža obvineného z vraždy. Na základe (a očividne odlišných, málo odlišných scenárov) od teleplayu toho istého mena, že film nikdy necíti nič iné ako filmové, napriek svojim televíznym koreňom a zámernej divadelnej scéne (svedčí o krásnej choreografii tohto zničujúceho momentu, keď vytrvalý rasista sa odhaľuje a každý z jeho kolegov jeden po druhom stojí a otočí sa chrbtom) je z veľkej časti spôsobený pľuzgierovými predstaveniami, zosadenými nikdy lepšími Sidney Lumet počas náročného skúšobného procesu. Osobitná zmienka musí ísť na Henry Fonda, ktorého práca je majstrovským dielom podceňovanej a zdržanlivej inteligencie a propaguje film od meditácie o liberalizácii, súdnom systéme a význame spravodlivosti (zaujímavý) až po veľmi pozornú esej o mechanike moci a manipulácie (interestinger). Áno, niektoré z detailov sa teraz môžu zdať skromné ​​- svedok GASP nemal na sebe okuliare; starý muž SHOCK mu ťahá nohu - ale častejšie to nie je fakty ’; to zmení myseľ, namiesto toho sa každému človeku preukáže zle, keď vystaví svoju krutosť, zaujatosť a malichernosť ostatným a sebe samému. Toto je možno najpozoruhodnejší úspech filmu; je to obrovský pamätník myšlienky, že obyčajný človek ’; je v srdci dobrý a láskavý - je to len to, že niekedy potrebuje trochu pripomenúť. [A]

„Záchranný čln“ (1944)
Alfred Hitchcock mal určite nejakú masochistickú tvorivú snahu umiestniť svoje inscenácie do mimoriadne náročných situácií, napríklad v rámci záchranných člnov s výstrednou divou (a známa spodná bielizeň). Tallulah Bankhead, Potom pre zábavu vyhoďte súbor primitívnej amputácie nôh! Súbor z druhej svetovej vojny získal nominácie na Oscara za najlepšieho režiséra, za najlepší originálny filmový príbeh (John Steinbeck), za najlepšiu čiernobielu kinematografiu (vzdajte sa duchov za minulosťou Oscarových kategórií) a celé množstvo kontroverzií o tom, čo sa považovalo za propagandistické zobrazenie kapitána nacistického kapitána, ktorý skončí na palube záchranného člna. Posádka posádky hodená dokopy po tom, čo sa osobná loď a nemecká ponorka U-Boat navzájom spojili, vytvorili model U.N. pretekov, vyznaní a národností, a všetci sa musia naučiť vychádzať, aby prežili - a nie všetci. Hitchcock sa predstavil s pomerne veľkou výzvou pri natáčaní tohto filmu - prilepenie partie hercov v záchrannom člne uprostred oceánu nedáva režisérovi veľa vizuálnych možností, ale predstaviteľov predstavil v rámci dynamickým vrstevnatým spôsobom. , využívali close-upy a majstrovsky vytvorili celý vesmír v hraniciach lode jednoduchým vyplnením rámu znakmi. Napriek malému miestu sa film nikdy necíti klaustrofóbne. Hitch na svoju dosku pridal ďalšiu výzvu na rozprávanie príbehov tým, že úplne odstránil skóre (s výnimkou samotného začiatku a konca), nechal divákov, aby neboli ovplyvňovaní hudobnými narážkami a učili sa, čo potrebujú vedieť z akcií postáv, Hitch ’; Je to bezkonkurenčná práca s fotoaparátmi a ich úpravy a pustý diegetický zvuk oceánu, ktorý bije do trupu. Všetci tvorcovia na jednom mieste: pokloňte sa pred svojho pána. [A]

“The Breakfast Club” (1985)
Záchranou existencie na strednej škole - okrem trápnosti a nezasadenia - je zadržiavanie, takže pre Johna Hughesa bolo akýmsi skvelým spôsobom využívať fyzické uväznenie ako emocionálnu metaforu pre hnev a trápiť všetkých tínedžerov bez ohľadu na ich stanicu v škole. , cítiť. Možno nie tak klaustrofóbne, ako niektoré filmy na tomto zozname, „The Breakfast Club“ sa stále hodí k návrhu zákona, pretože obrázok je úplne nastavený na strednej škole v najhoršom možnom dni pre dospievajúcich: v sobotu. Videli ste to, takže vám nemusíme hovoriť viac o tejto klasike 80. rokov, ktorá núti hlupáka, atléta, vysťahovaného, ​​zločince a šikovnosť na riešenie ich kolektívnych otázok, ale je to vynaliezavý predpoklad, že očividne fungovali v rýpách. V dráme je veľa hnevu a sĺz, keď sú študenti vo filme nútení čeliť svojim obavám a démonom, ale nakoniec je to táto úprimná seba-analýza, ktorá ich necháva a my, divák, sa cítime trochu lepšie pochopení vo svete, ktorý je do značnej miery krutý a nemilosrdný. [A]

„Pochované“ (2010)
Koncept je jednoduchý: človek prebudí pochovaného v rakve a musí bojovať o svoj život. A pre istotu, film Ryana Reynoldsa dostal veľa skorého bzučania a horúčavy pre jeho ambiciózne predstavy, ktoré našli herca na obrazovke po celej jeho dĺžke. A zatiaľ čo sa Reynolds dokazuje, že je schopný udržiavať prítomnosť heliázy počas behu obrázka, je príliš zlé, že skript Chrisa Sparlinga sa nemôže zhodovať s energiou, ktorú vložil hlavný herec filmu. Trápený problémom Reynoldovej postavy, ktorá má neuveriteľne silnú službu mobilných telefónov v podzemí, sa skript odtiaľ zhorší. „Buried ”; je 90 minút telefonických hovorov, a pretože tieto znaky sú iba hlasmi, ktoré Reynolds dokáže odraziť, rýchlo sa prejaví to, ako je tenká konštrukcia celého podniku. Skript sa snaží dosiahnuť nejakú rozprávkovú váhu a presúva sa do nejakého druhu neskorého štádia politického vyhlásenia, ale nedokáže to presvedčiť. Režisér Rodrigo Cortes robí všetko, čo je v jeho silách, aby kreatívne predstavil film, ktorý sa koná v zvrchovane obmedzenom priestore, ale existuje len toľko rôznych spôsobov, ako môžete Reynoldsa zachytiť do detailu. Všetok dym a žiadny oheň, „pochovaný“ sa doslova skrýva. [C-]

„Cube“ (1997)
Cvičenie, pri ktorom sa veľa robí s trochou “; Cube ”; bol za 20 dní zastrelený jediným 14 x 14 ’; nastavený na iba 365 000 dolárov CAD, no vytvoril dva následné filmy (pokračovanie a predzvesť) a celkom ďalší kult. Je to štíhle, pohlcujúce dielo, v ktorom sa zreteľne Kafkaesque trik (skupina cudzincov prebudí v nočnej moru kocky pozostávajúcej z neustále sa posúvajúcich a takmer rovnako vyzerajúcich miestností, z ktorých mnohé sú zabité), ako vo všetkých najlepšie sci-fi, skutočne existuje iba ako ospravedlnenie, aby ste sa mohli oddať trochu staromódnej filozofii a niektoré sily, ktoré prežili ”; hrajú ako dočasné formy aliancie a rozpadnú sa a ľudia sa ukážu ako nie to, čo považujú. Hovoríme Páči sa mi to najlepší sci-fi, hoci, aj keď je to najlepšie, “; Cube ”; nikdy sa tam nedostane; neberie to ani ten skok do skutočne podivného a / alebo skrúteného typu, napríklad „2001“, alebo dokonca „Primer“ a „rdquo; alebo “; Pi, ”; ale nedáva nám ani žiadne skutočné odpovede, a tak to skôr spadá medzi všetky dostupné stoličky, s niektorými skôr opracovanými činmi a charakterizáciou, ktoré spôsobujú, že nedosahujú, že sa jedná o kompletný súbor typu „Sunshine“ a „Sunshine“. Väčšinou sa však jedná o porovnania s filmami, ktoré mali mnohokrát, mnohokrát rozpočet na kocku, takže je možné, že si vyberú peniaze. Ak nič iné, musíme to poďakovať za ohlasovanie príchodu veľmi nádejného nového hororového / sci-fi režiséra v Vincenzo Natali, ktorý nám od tej doby priniesol páči sa “;nula”; a “;spájať”; (čo sa nám veľmi páčilo) a je v súčasnosti pripútané k tomu sci-fi svätému grálu - adaptácii Neuromancera Williama Gibsona 'rdquo;'; rdquo; [B]

„Telefónna búdka“ (2002)
Potvrdenie o prežití vysokej koncepcie v Hollywoode, scenárista Larry CohenŽivotopis tohto filmu pretrvával na poličke už vyše 40 rokov, keďže kedysi ho nevyvinul nik iný ako Alfred Hitchcock. Film skončil vo vývoji pod pozorným dohľadom značne menej talentovaných filmárov, jedného Joela Schumachera, najlepšie známeho tým, že v 90. rokoch natrvalo ukončil franšízu Batman. Konečný výsledok je len o tom, čo by ste očakávali, aj keď Schumacher robí neuveriteľnú vedúcu predstavenie od vtedy netestovaného Colina Farrella (predtým pracoval so Schumacherom na tom, čo predstavovalo najlepší film režiséra aughts, 2000); s dráma Vietnamského výcvikového tábora dráma “; Tigerland ”;). Ako jedinečne nešťastný publicista Stu Shephard, Farrell, potí, kričí a slzy v sklenenej priehradke, je neustále upútaný pod dohľadom bezmenného ostreľovača bezstejov (Kiefer Sutherland, ktorý trávi takmer celý film, ktorý informuje Stua o jeho bezprostrednom zániku). hlasom a, čo je prekvapujúce, nechty). Medzi oboma mužmi stojí dôveryhodný čierny policajný dôstojník s rovnou šípkou, kapitán Ramsey, kapitán Ramsey (Forest Whitaker, vždy spoľahlivý a do istej miery unavený unavený charakter). Stu prechádza mučením a to, či niekedy opustí živé telefónne búdky, by podkopalo Schumacherove chmúrne dramatické zákruty - keď je celý váš film nastavený ako kus, je tu len toľko plynu, že môžete spáliť skôr, ako sa veci spomalia na melasu. Našťastie “; telefónne búdky ”; udržuje napätie pri rozbehu a obracia sa v obsluhovateľnom, príležitostne vzrušujúcom a vždy sledovateľnom trileri s doskami s jedinečným trikom, ktorý z väčšej časti zanikne menej rýchlo, ako si myslíte. [B]

“, Lebanon ”; (2009)
Najnovšie “;Libanon”; robí tento zoznam nielen preto, že doslova všetky akcie sú vidieť z výhodného miesta nádrže, ale aj preto, že toto jediné miesto sa používa na prekvapujúci účinok. Samuel Maoz obnovuje svoje vlastné skúsenosti izraelského tankového strelca počas vojny medzi Izraelom a Libanonom v roku 1982 (s výnimkou prvých a posledných dvoch záberov filmu) úplne vo vnútri izraelského tanku podporovaného tímom výsadkárov. ktorí sa sťahujú na nepriateľské územie v prvý deň boja. Stand-in Maoz, strelec Shmulik (Yoav Donat), zostane v tejto malomocnosti po celú dobu filmu zovretý, spolu so svojou posádkou na čele s veliteľom, ktorý sa potýka s konfliktnými osobnosťami svojich mužov. Nepochybne poznáte výraz, že keď na dlhšiu dobu umiestnite viac ľudí do miestnosti, nevyhnutne sa roztrhnú švy a vyrazia rany. V Libanone ”; nádrž je sotva dokonca miestnosť a muži budú žiť alebo zomrieť do konca dňa - a ak nie dnes, zajtra. Nádrž poskytuje ochranu, ale je to tiež pasca, ktorá nemá východisko, nemá núdzový východ. Ak nádrž horí, mäso tiež. “, Lebanon ”; je filmovanie od steny po stenu a malo by byť videné, skúsené, ak nie nevyhnutne zábavné. [B +]

„Panic Room ”; (2002)
Za jeho sledovanie pôvodne kritického a komerčného zlyhania Fight Club ”; (Všetci vieme, ako sa to ukázalo), David Fincher sa rozhodol dať modernému thrilleru injekciu anál-zdržanlivosti, ktorú môže ponúknuť len pár vizionárov v tomto odbore. S panikou Room ”; Fincher starostlivo načrtáva návrh mohutného mestského domu, ktorý sa chystá obkľúčiť tromi mužmi veľmi odlišných temperamentov - horúcou mladou ženou (Jared Leto), vodičom autobusu Raoul (Dwight Yoakam) a upokojeným vavrínom , aj keď svedomitý, bezpečný cracker Burnham (Forest Whitaker, ktorý medzi týmto trhom a telefónom Phone Booth ”; dominoval trhu v roku 2002 na autoritatívnych čiernych podporných postavách v uzavretých priestoroch). Napätie v tomto príklade s jediným umiestnením pochádza od Meg (Jodie Foster) a Sarah Foster (Kristen Stewart, hrýzla pery najlepšími z nich na začiatku príkladu apatického konania, ktoré by ju nieslo cez ‘súmrak‘Séria), matka a dcéra, ktorej jediné nešťastie bolo v nesprávny deň. Našťastie má dom novovzniknutú „panickú miestnosť“, nepreniknuteľnú a zásobenú potravinami a kamerami, ktoré dom skúmajú. Problém je v bezpečí, v ktorom zlodeji hľadajú crack, v miestnosti a majú v úmysle dostať sa dovnútra, bez toho, aby vyhodili do vzduchu dom. Podľa pokynov Finchera a (väčšinou) zastrelených Conradom W. Hallom (synom neskoro veľkého Conrada L. Hall), Panic Room ”; je zahmlený, metodický a nádherný, ale nič viac ako triler s ostrým britvou s dráždivým konceptom. Ďalší film ako svedectvo o technológii virtuálneho riadenia mikroorganizmov od spoločnosti Fincher, Panic Room ”; je škaredý malý smútok od tvorcu, ale trochu viac. Napriek tomu je v rukách Finchera, ktorý kladie filmovú hlavu a ramená nad konkurenciu. [B]

„Moja večera s Andreom“ (1981)
Okrem toho, že Hitchcockove zmysluplné experimenty a osobné výzvy (mnohé z nich sú uvedené tu) môže byť začiatkom osemdesiatych rokov Louis Malle apogee single-nastavení. V podstate ide o 110-minútovú konverzáciu „Moja večera s Andreom“. Ide o predĺženú večeru medzi dvoma priateľmi, ktorá sa natáčala v reálnom čase a diskutovala o povahe života, divadla a ďalších. Predmety sú zvláštny herec Wallace Shawn a jeho priateľ a experimentálny divadelný režisér, Andre Gregory. Gregory je zvedavý snílek, zatiaľ čo Shawn je viac cynický typický Newyorčan, a zatiaľ čo vo svojom prejave je malé trenie, ich jemné rozdiely spôsobujú absorbujúcu dichotómiu. Aj keď to tiež znie ako kino verite, že sa pokazilo - a v podstate to ide proti všetkým pravidlám tvorby filmu a scenáristiky 101 - večera s Andreom je absolútne pútavá, pozerateľná a strhujúca. Ochutnávka Zbierka kritérií neuviedli to ako artefakt, chcú z toho tiež zarobiť peniaze, viete a uvedomujú si, že je to stále presvedčivý film (a vo svojich tovaroch existuje omnoho suchšie veci - pozrite si jednostranný clunker „Secret Honor“) Robert Altman). Počas ich večere sa Wallace a Gregory filozoficky dotýkajú takých tém, ako je povaha života, existencie a divadla, ale vždy s otvorenou a zvádzajúcou zvedavosťou; neexistujú žiadne pedantické odpovede ani postuláty - to je hovor v najlepšom prípade. O 100 minút neskôr, keď sa rozbije chlieb a opije sa víno, priatelia sa vydávajú rôznymi spôsobmi a publikum je ponechané, aby strávilo premyslené diskutované témy. Kongresový buster v každom zmysle, ktorý sa vzpiera takmer každému tropu celovečerného hraného filmu a rozprávania príbehov - nejde o dokument v žiadnom slova zmysle a je skriptovaný na základe skutočných konverzácií medzi dvoma vedúcimi predstaviteľmi - „Moja večera s Andreom“ je toto zriedkavé a príjemné pravidlo. -breaker, že každý milovník filmu by mal vidieť aspoň raz. [B +]

„Zadné okno“ (1954)
Ďalší singel, ďalší majstrovské dielo Alfreda Hitchcocka. Tentoraz sa jedná o bytový komplex Greenwich Village, kde letná horúčava v New Yorku spôsobila, že obyvatelia bytov udržiavajú otvorené okná. Keďže Hitchcock nie je spokojný s obmedzením nastavenia svojho filmu, predstavuje ďalšiu výzvu tým, že obmedzuje pohľad filmu na jediný znak: Jeff Jeffries (hral dokonale obsadeným Jimmym Stewartom), fotograf so zlomenou nohou. uviazol na invalidnom vozíku. Jeffries, ktorý je občas navštevovaný jeho sestrou (Thelma Ritter) a jeho priateľkou (delikátna Grace Kelly), obrátil svoju pozornosť na rôznych susedov naprieč nádvorím, ktoré vidí cez okno obývacej izby. Osamelá žena bez manžela. Netradičný umelec. Zamilovaný novomanželia. Jeden hudobník, ktorý pije. Bezdetný pár, ktorý miluje svojho psa. Zahnutý tanečník baletu. A samozrejme pár, ktorý vždy bojuje. Jedného dňa manželka v tomto obvinenom páre zmizne. Jeffries, pozerajúci sa do bytu dvojice z obmedzení svojej vlastnej obývačky, vidí zvyšujúce sa dôkazy o tom, čo si myslí, že by mohla byť vraždou manželky v rukách jej manžela (Raymond Burr). Nastavenie bytového komplexu sa rýchlo zmení na Jeffries ’; svet, keď posadol, keď našiel ďalšie stopy. Zároveň sa publikum strácame v ekonomickom rozprávaní Hitchcocka, kde sa neplytvá nijakým detailom. Pri pohľade na Jeffries ’; ramená prostredníctvom Hitchcockových dlhých záberov bytového komplexu hľadáme stopy v nádeji, že príde na záhadu. A kým to nebudeme vedieť, Jeffries ’; obývacia izba sa stala našou vlastnou. [A]

„Páska“ (2001)
Je to vynikajúci divadelný herec, ale na obrazovke môže byť Ethan Hawke trochu nevýrazný. Pokiaľ to tak nie je, pracuje s ním Richard Linklater, pre ktorú Hawke neustále vysiela svoje najlepšie predstavenia na obrazovke. A len málo z nich je lepšie ako jedno, ktoré dáva v páske „Linklaterova adaptácia“ Stephen Belber hrať. Hawke hrá úplne v reálnom čase, bez toho, aby opustil slabo špinavú motelovú izbu, v ktorej je situovaný, a hrá Vincea, malého obchodníka s drogami, aby donútil svojho najstaršieho priateľa Jona (Roberta Seana Leonarda, ďalšieho divadelného veterána zriedka dobre používať ) priznať znásilnenie Vinceho bývalej priateľky Amy (Uma Thurman), keď boli mladší. Zvraty sa obracajú len zriedka na vaše očakávania postáv a z väčšej časti sa zapája i Linklaterova kameraman, aj keď to nie je jeho najkrajšia časť, a z väčšej časti zabraňuje tomu, aby sa film cítil príliš obmedzený. Ale skutočne, ako je to často v prípade filmu umiestneného na jednom mieste, je to herecká prehliadka a všetky tri hviezdy sú zriedka lepšie. Niečo menšieho experimentu v kánonu režiséra, ale aj tak podcenené. [B +]

„Odradenie“ (2000)
Klaustrofóbny jadrový thriller typu „klaustrofóbne gombíky“ má dlhú tradíciu od „Sidney Lumetovej“Zlyhanie bezpečné“Na novšie„ Crimson Tide “a„ trinásť dní “, ale žiaden nebol nikdy taký klaustrofobický, aspoň na mieste, ako Rod LurieRežisérsky debut bývalého filmového kritika Lurieho, ktorý sa odohral v roku 2008, a na volebnej ceste vidí prezidenta.Kevin Pollak) uväznená v reštaurácii v Colorade v snehovej búrke, zatiaľ čo uprostred záchvatu jadrového štrajku s irackom vedeným Udayom Husajnom, ktorý napadol Kuvajt. Aj keď je to prvý film, Lurie udržiava napätie a zatiaľ čo bývalý stand-up Pollak nie je najviditeľnejším prezidentom v histórii filmu, je prekvapivo dobrý a hodí sa k charakteru - židovský viceprezident nečakane povýšený na veľké kreslo predchádzajúca smrť hlavného veliteľa. Film je, žiaľ, väčšinou zlyhaním, hlavne kvôli presvedčivému podpornému obsadeniu, najmä Sean Astinovi, ktorého sa dopúšťal smiešny kozí brada, ako maloměstský rasista, a čoraz hlúpejšia zápletka. Veci konečne dosahujú vrchol s koncom, ktorý nie je len morálne veľmi sporný (a nie naozaj úmyselne), ale aj úplné rozprávanie. Nie je to nezaujímavé, ale je lepšie sa držať „Fail Safe“. [C-]

“Dial M For Murder” (1954)
Dobre, takže tu trochu podvádzame, pretože film má niekoľko sekvencií mimo domov Margot (svetelný ako obvykle Grace Kelly) a Tony (Ray Milland), ale my ich prehliadneme ako “; Dial M vražda ”; je ďalšou vzrušujúcou vraždou ”; kapary z Hitchcocku. Ako vidíte, Tony zistil, že Margot má pomer s drsným spisovateľom fiktívnych spisov Markom (Robert Cummings) a vrúcne s odporom a žiarlivosťou, že ju chce zabiť. Predstaví prepracovaný plán, ktorý zahŕňa vydieranie Swanna (Anthony Dawson), starého Cambridgeovho stĺpca, aby konal skutok: Swann počká jedného večera za závesy, keď bude Margot zaručená, že je doma, a Tony zavolá do domu. Keď ide na telefón, objaví sa Swann a zabije ju. Ako zvyčajne sa zdá, že zostava je nepreniknuteľná, ale séria smolných udalostí a nesprávnych krokov samozrejme vysiela plán mimo dosah. Hitchcock opäť stiahne trochu zázrakov, vezme príbeh, že na papieri je o oneskorených hovoroch a nesprávne umiestnených kľúčoch a robí z neho overiteľnú bitku na nechty. Je zaujímavé, že sa mu podarí prinútiť publikum, aby sympatizoval (trochu) s Tonym; Keď sa plán odzrkadlí, nemôžete mu pomôcť, ale pre chlapa cítite škoda. Film je pozoruhodný nielen tým, že je Hitchockovým druhým vpádom do farby, ale aj 3D. Nie je žiadnym prekvapením, že použitie 3D tu rozptyľuje (ale úprimne povedané, nie horšie ako rovnaký druh antiky v tvári, ktorý sa stále vyskytuje dnes), ale režisérove použitie farieb (sledujte Kelly ’ Keď sa s Tonym a Markom zmení farba oblečenia, dôkladne sa premyslie. Po spustení sprisahania sa film na začiatku mierne premieta a nadmerne vysvetľuje (je to založené na hre), film sa skutočne vyšľahá do tvaru a už teraz vás obyčajný pôžitok vyvedie z obmedzeného prostredia. [B]

'1408' (2007)
“; varoval som ťa asi 1408, ”; Tajomný delfínsky hotel Samuel L. Jackson, vedúci hotela Dolphin, pán Olin sa rozvíja smerom k Mikeovi Enslinovi (John Cusack), uväznený v údajne spevnenej hotelovej izbe v tejto filmovej inkarnácii filmu. Stephen KingPríbeh s rovnakým menom. Koncept je príjemne jednoduchý - Enslin, úspešný autor, ktorý si žije v harfách na domnele strašidelných miestach, preberie neslávnu miestnosť 1408 Dolphin Hotel na ďalšiu úlohu. Ignorujúc prosbu pána Olina, Enslin sa usadí v roku 1408 a rýchlo si uvedomí, že je dobre nad hlavou - pravdepodobne v čase, keď šialene strašidelné umiestnenie „My We Only Just Begun“ od Carpenters rozbije ticho hojne - veľký obytný priestor. Režisér Mikael Håfström využíva špeciálne efekty striedmo, ale veľmi efektívne, čím vytvára nepredvídateľnú metamorfózu miestnosti, ktorá zahŕňa úplne fantastickú scénu doslovnej reality, ktorá sa na konci filmu rozpadá. Cusack je väčšinou sám o sebe ako Enslin a dodáva prekvapivo zmeraný výkon, ktorý plodne znáša jeho poškodené ľudstvo. Enslin je v mnohých ohľadoch skvelým kandidátom na rok 1408, s vlastným podielom emocionálnej batožiny môžu duchovia vlastniaci izbu odomknúť a šťavu pre maximálne psychické poškodenie. „1408 ”; je obratne nasmerovaný a je potešením vstúpiť, triasť sa a triasť sa vo vhodných okamihoch. [B +]

„Psie popoludnie“ (1975)
O úžasnom lúpežnom filme Sidneyho Lumeta, 'Dog Day Afternoon', ”; ale aký ďalší úder génia na vybudovanie napätia vytvorením obrazu ako rozbitej lúpeže, kde sú zlodeji uväznení vo vnútri horúceho popoludnia v New Yorku (OK, je to založené na skutočnom príbehu, ale stále). Film získava väčšinu najazdených kilometrov od svojich dvoch vodcov: manického a uvoľneného Al Pacina, ktorý hrá dvojnásobného porazeného Sonnyho v jeho najskvelejšom a vystrašenom a šerednom Sal (úžasne hlúpy John Cazale). Úlohou je iba vaše priemerné bankové zamestnanie v Brooklyne, ale kvôli komédii s chybami sa všetko pokazí, príde polícia a nešťastní zločinci v hlave sú nútení vziať rukojemníkov a otvoriť sa dúfajúc, že ​​starosta splní ich požiadavky. Prchavosť sa stupňuje, keď sa situácia predlžuje, zatiaľ čo sa policajti (vynikajúci Charles Durning) snažia vyjednávať s lupičom a spoteným bankovým lupičom jasne na hrane. Neskôr (spojler v prípade, že ste ho ešte nevideli a prečo ste na Zemi ešte nevideli) sa dozvieme, prečo je Sonny tak nervózny; jeho milenec (Chris Sarandon) sa ho pokúša zbaviť lúpeže a my zistíme, že machinácie za zločinom sú motivované snahou Sonnyho dostať ho k zmene pohlavia. Je to fascinujúce zvraty na klasický a odvážny bitter na nechty. [A]

Čestné uznania: Medzi očami orliakov si možno všimli niekoľko medzier, ktoré sa väčšinou týkali filmov umiestnených výlučne vo vlakoch. Ale na ceste „Nezastaviteľný“ ukladáme budúci týždeň tie, ktoré budú slúžiť na pripojenie k železnici, takže buďte trpezliví. V opačnom prípade existuje niekoľko filmov, ktoré stojí za zmienku, aj keď sa odchyľujú od svojho jediného miesta o príliš veľa na to, aby tu boli zahrnuté. Polanskiho „Nájomca“ je menšou prácou režiséra, ale nezaujíma ju a ústredné vystúpenie ho sklamalo - v tomto prípade samotného Polanského. Úžasná „Ruská archa“ na jedno použitie je neobyčajným prvkom tvorby filmu, aj keď sa niekedy cíti skôr ako umelecká inštalácia ako skutočný film. A „Dogville“ a „Manderlay“ Larsa Von Trier sú vynikajúce, hoci nastavenie jedného umiestnenia je skôr brechtiánskym zmyslom než skutočným vstupom do žánru.

Inak je sci-fi „Mesiac“ Duncana Jonesa väčšinou umiestnený v hraniciach vesmírnej stanice, hoci občas robí výlety na lunárny povrch. Podobne aj „Sunshine“ a „Das Boot“ sú umiestnené úplne v rámci kozmických lodí / ponoriek, ale miesta sú dostatočne veľké, aby sa na ne nekvalifikovali, a „Clerks“ Kevina Smitha sa rozprestiera na dvoch rôznych miestach a ulica ich premosťuje. , V tomto roku sa objavili ďalšie dva thrillery, ktoré sa nebáli ani z jedného miesta. Jeden „Zmiznutie Alice Creedovej“ bol príjemne krútiaci, odporný a dobre konaný, druhý „Diabol“, ktorý produkoval M. Night Shyamalan, nebol…. A konečne, nikto nevidel v poslednom čase dosť „arzénu a starú čipku“ Franka Capru, aby to napísal, a hoci je to stagy spôsobom, ktorý hovorí, že „lano“ nie, stojí za to skontrolovať, či naše vyblednuté spomienky na sú presné.

databáza filmov automobilov

- Mark Zhuravsky, Jessica Kiang, Katie Walsh, Tan Nguyen, Kevin Jagernauth, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce