Cruz Angeles, „Nenechaj ma sa utopiť“: Snívanie, smútok a nádej

ÚVODNÍCI POZNÁMKA: Toto je časť série rozhovorov, ktoré sa uskutočňujú prostredníctvom e-mailu, profilovania dramatickej a dokumentárnej súťaže a režisérov amerických spektier, ktorí majú premietanie filmov na filmovom festivale Sundance 2009.



Najlepšie ozu filmy

Z katalógu Sundance: „Lalo pochádza z mexickej prisťahovaleckej rodiny, ktorá sa finančne bojuje. Jeho otec, bývalý školník vo Svetovom obchodnom centre, teraz pracuje v Ground Zero, aby vyčistil úlomky. Rodina Stefanie sa presťahovala späť do Brooklynu potom, ako jej pri útokoch zahynula sestra. Kým sa jej matka snaží udržať rodinu pohromade, emócie jej otca nemajú výtok, iba hnev. Lalo a Stefanie sa stretávajú na narodeninovej oslave, a hoci začínajú na nesprávnej nohe, ľad sa roztopí a ich začínajúce priateľstvo sa stáva tajnou romantikou. “

Nenechajte sa utopiť
Dramatická súťaž
Réžia: Cruz Angeles
Scenárista: Maria Topete, Cruz Angeles
Výkonní producenti: Ian McGloin, Cena virgilu, Jamie Mai, Charlie Ledley
Producenti: Maria Topete, Jay Van Hoy, Lars Knudsen, James Lawler, Ben Howe
Kameraman: Chad Davidson
Dizajnér výroby: Inbal Weinberg
Hrajúci režisér: Eyde Belasco
Obsadenie: E.J. Bonilla, Gleendilys Inoa, Damián Alcázar, Ricardo Antonio Chavira, Gina Torres, Yareli Arizmendi
USA, 2008, 105 minút, farba

Predstavte sa …

Narodil som sa v Mexico City, ale vyrastal som v južnej centrálnej časti LA v 80. rokoch. Býval som na 76 a Figueroe, ale dostal som sa do školy, do Bel-Air a potom do West LA. Zažil som LA v extrémoch a to je dôvod, prečo som rozprávač a filmař - keď ste malé dieťa z kapucne, jazdíte na veľkom žltom školskom autobuse hore a dole po bohatých kopcoch Bel-Air, keď vaši spolužiaci vypadli v Limose a Benzes ... no, povedzme, že si vyviniete peklo fantázie. Tieto detské príbehy uložené v mojej pamäťovej banke sú hnacou silou mojej kreativity. Denné cesty cez LA ma prinútili zažiť spoločenské polarity, takže moje rozprávanie bolo predvolene ovplyvňované týmito rozdielmi, ale aj podobnosťami: ľudský boj, ktorý zasiahne každého z nás napriek sociálnym konštrukciám a klietkam, ktoré sme vytvorili. pre nás. Po strednej škole som navštevoval UC Berkeley, kde som sa sústredil na väčší obrázok a to je miesto, kde som začal rásť a rozhodol som sa stať sa filmárom. Berkeley mi umožnil rásť, skúmať, robiť chyby, stratiť sa a nájsť cestu späť. Tam som robil nejaké divadelné práce a vzal som kľúčovú videotvorbu s Loni Dingom, kde som robil dokumentárny film o kriminalizácii mládeže vo East Oaklande. Od tej doby robím filmy.

jeff nichols komik

Ako ste sa naučili „remeslu“ filmu?

Počas Berkeley som sa naučil svoj štýl tvorby. Maria a ja a naši priatelia behali s kamerou CP-16 bez povolenia, zatiaľ čo prenasledovali nehercov, ktorí nosili falošné zbrane po stredných uličkách Oaklandu, keď sme sa snažili robiť veľmi cerebrálny a surrealistický čiernobiely krátky film , SACRE, bez skriptu. Bolo to o dieťati, ktoré sa snažilo potlačiť incident sexuálneho zneužívania tým, že ho metaforicky nahradilo opakujúcim sa snom, kde fantazíruje o zastrelení skupiny gangov, ktorí sa ho pokúšajú preskočiť na cestu do školy. Takže áno, to sa celkom nedalo vyriešiť a ja som sa naučil obrovskú lekciu: je to všetko o skripte. Rýchlo som začal čítať knihy o scenári. Tiež som sa dozvedel, čo by bolo možné so super malou posádkou, pretože keď sme sa vrátili z denníka z Alpha-Cine, boli sme veľmi ohromení. Dobre, pripúšťam, že prvé dve cievky boli naložené nesprávne. Film sme vystavili na podklade, nie na strane emulzie negatívu, ale stále sme boli zamilovaný do našich záberov s nízkym uhlom snímania Citizen Kane. Bola to naša vlastná filmová škola a asi 3 mesiace sme strieľali každý druhý víkend. Potom som sa naučil niekoľko tvrdých lekcií, ale naučil som sa tiež to, čo bolo možné v guerillovom štýle, a čo je najdôležitejšie, naučil som sa ho vždy snažiť udržať v pôvodnom stave. Niektoré z prvotriednej kvality záberov, ktoré sme dostali s piatimi ľuďmi a jedným hercom pobehujúcim okolo, a dokonca aj po návšteve filmovej školy na NYU bolo ťažké sa replikovať. To, čo som z tejto skúsenosti získal, bola moja snaha a pracovná etika ako filmárka. Na postgraduálnej filmovej škole na NYU som si vytrhol svoje zručnosti v oblasti filmovania a rozprávania a naučil som sa najdôležitejšie zručnosti, ktoré sa na uliciach nemôžete naučiť ako filmár: strih pre charakter a príbeh.

Režisér „Don't Let Me Drown“ Cruz Angeles. Obrázok s láskavým dovolením filmového festivalu Sundance

Ako alebo čo podnietilo myšlienku „Nenechajte sa utopiť“ a ako sa vyvinula

sinema film pass


Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce