Denné čítania: Prečo Zack Snyder neustále ničí filmy komiksu, kresťanské filmy a nenávidia kresťanské filmy a ďalšie

Criticwire's Daily Reads vám prináša dnešné dôležité správy a kritické diela.

1. Prečo Zack Snyder udržiava likvidáciu filmov komiksu.
Amerika má stále horúčku „Batman v Superman“, čo znamená, že oveľa, oveľa viac ľudí bude sledovať jedinečnú, ale polarizujúcu vizuálnu estetiku Zacka Snydera. Vood's Todd VanDerWerff skúma Snyderove filmy a prečo jeho smer neustále ničí filmy komiksu.

Toto je tragédia Zacka Snydera. Je to typ odvážneho, výrazného filmára, ktorý by mohol skutočne vložiť svoju známku do filmu superhrdiny - žánru, ktorý sa zdá byť stále viac formálny. Ale tiež úplne nepochopil príťažlivosť rôznych postáv, ktoré boli požiadané, aby pastierovi na veľkú obrazovku, a potom v nasledujúcich projektoch nadmerne koriguje akúkoľvek kritiku, ktorú dostane - akoby sa zdá, že „Batman v Superman“ bol posadnutý víťazstvom nad tými, ktorí si mysleli „Muž Oceľ ”predstavovala príliš veľa nechceného ničenia. Niektoré z nich sú pravdepodobne dôsledkom preťaženia prácou pre filmové štúdio - Warner Bros -, ktoré by si veľmi prialo svoju vlastnú superhrdinskú franšízu, čím lepšie bude súťažiť s kultúrnym monštrum, ktorým je Marvel. A kedykoľvek ktorýkoľvek film musí slúžiť toľkým korporátnym majstrom, aké majú obidva Snyderove obrázky Supermana, rozpráva príbeh. Snyderove dve ďalšie úpravy komiksu však podobne bojovali s priepasťou medzi ironickou úžasnosťou zdrojového materiálu a akýmikoľvek hlbšími myšlienkami, ktoré môže obsahovať. Napríklad „300“ môže byť najviac umelecky najúspešnejším filmom, ktorý Snyder vyrobil úplne, pretože komiks, na ktorom je založený, v skutočnosti nemá čo povedať: „Úžasní muži sú úžasní.“ Niet divu, že Snyder sa tak ľahko spojil s „300-ročný“ autor, Frank Miller, ktorý sa zdá byť nadšencom „jedného skvelého muža zmeniť všetko“. Tento prístup však nefungoval dobre aj v prípade „strážcov“, kde bolo celé rozdelenie medzi textom a podtextom. Text komiksu Alan Moore a Dave Gibbonsa, ktorý mení hru, bol: „Sledujte, ako sa títo hrdinovia z kopca vracajú späť do hry, aby zachránili svet. Nie je to v pohode? “Podtextom bolo:„ Aký zmätený musíš byť, aby si sa stal kostýmným strážcom? Čo má vlastne za zmysel pre ľudstvo? “Je obrovským podcenením povedať, že Snyderov otrockí„ strážcovia “- ktorý obnovuje niekoľko sekvencií zo zdrojového materiálu tak, že takmer každý panel komiksu sa rovná výstrelu vo filme - vynechal podtext. Otrasná ultrafialovosť filmu je prelomená predpokladanou pištoľou a jej hrsť pokusov o emócie za hranicami „Fuck yeah!“ Z veľkej časti klesá (aj do veľmi rozšírenej milostnej scény) ... Na stránke „Watchmen“ urobil zoznamy „najlepších kníh 20. storočia“. Ale na obrazovke je to zvedavosť - film s niekoľkými strhujúcimi sekvenciami ... ale duté jadro. Príbeh Moora a Gibbons o svete pomaly sa meniacom ruiny bol nahradený čmáranicou stredoškolákov.

2. O kresťanských filmoch a nenávidení kresťanských filmov. Sekulárny multiplex môže byť ťažkým miestom pre tých, ktorí majú vieru, keď sa snažia nájsť filmy s pozitívnym náboženským posolstvom, a existuje celá škála nízkorozpočtových kresťanských filmov, ktoré našli publikum s uvedenými ľuďmi. Ale podľa očakávania nie všetci kresťania považujú tieto filmy založené na viere za príjemné. V Thrilliste spisovateľka Alissa Wilkinsonová skúma kresťanstvo a nenávidí kresťanské filmy.

Fakt: Som určený publikum pre tieto filmy. Celý život som bol kresťanom, navštevujem evanjelické cirkvi, spievam v zbore a pomáham na dovolenkovej biblickej škole. Z náboženských dôvodov som bol vychovávaný v domácnosti a vyrastal som vo vidieckom meste. Keď som sa presťahoval do Brooklynu, stal som sa komunikujúcim členom evanjelického presbyteriánskeho kostola. Členovia mojej rodiny patria k kostolom cirkví po celom východnom pobreží, od južného baptistu, Božieho zhromaždenia až po evanjelický slobodný a rímskokatolícky. Som filmový kritik filmu „Christianity Today“, ktoré založila ikona Southern Baptist Billy Graham. Na Kráľovskej škole, ktorú v roku 1938 založila rozhlasová kazateľka, mám menovanie na plný úväzok. Teraz učím vysokoškolákov, ktorí boli vychovaní v cirkvách po celej Amerike. Som kresťan. Tiež milujem dobré filmy a sledujem a píšem o nich na živobytie. Záleží mi na tom, že sú dobré. A záplava kresťanských filmov priniesla záplavu zlých recenzií. Je prakticky katechistické medzi mnohými náboženskými oddanými a filmovými producentmi, ktorí kritici hlavného prúdu premietajú filmy, pretože „neveria v Ježiša“. Problémy sa prehlbujú. Ježiš je v poriadku; scenáristov, nie toľko. Keď sa diváci smejú týmto filmom, stojím v kútiku internetu a vyhrávam a snažím sa neskĺznuť. Nemôžem to len otrieť ako ostatní. Kresťanská teológia je bohatá a tvorivá a plná fantázie, ktorá je dostatočne široká na to, aby sa usadila medzi všetkými druhmi ľudských kultúr. Obsahuje v sebe myšlienku, že umenie existuje ako dobro k sebe samému, nie iba ako pomôcka pre posolstvá. (V gréčtine Biblia nazýva ľudské básne - to sa mi páči.) Nie je dôvod, aby kresťanské filmy nemohli mať čas, aby sa stali dobrým umením. Každý, kto zlyhá, ma rozčúli. Všetko skončilo s „God's Not Dead“, ktorý vyčlenil 60 miliónov dolárov z rozpočtu vo výške 2 milióny dolárov a v podstate spustil produkčný kriminálnik Pure Flix. Ide v podstate o adaptáciu internetového systému, v ktorom ateistický profesor stráca argument s nízkym vysokoškolským vzdelaním o existencii Boha. Spočiatku som sa tomuto filmu vyhýbal, pretože som si myslel, že to bude ďalší ošuntělý kresťanský film a už som bol zaplavený. Chcel som, aby to išlo preč. Nakoniec som si požičal kópiu filmu od priateľa. Všetci robíme chyby.

3. Keď je úľava vzdať sa dobrej show. V tejto dobe Peak TV alebo v tomto Zlatom veku televízie, alebo v niečom inom, v televízii, je dosť kvalitnej televízie, ktorú môžete zvážiť, a oveľa viac sa vzdať sledovania. Richard Lawson z Vanity Fair píše, keď sa cíti ako úľava vzdať sa sledovania šou.

Závislosť na krížovke, ktorá sa objavuje na jeseň, znamenala, že veľa času stráveného „sledovaním televízie“ som skutočne napísal do svojho telefónu „ETUI“ a „ERST“ namiesto toho, aby som skutočne venoval pozornosť tomu, čo sa deje Annalize a komukoľvek inému. To je problém môjho vlastného zničeného rozpätia pozornosti, roztrúseného a nezaostreného a rozmaznaného rozpakmi obrazoviek. Ale odložím telefón na niekoľko predstavení, od kvalitného projektu po prekvapivo náladový umelecký projekt „The Leftovers“ až po stále neohrabaný, ale stále pútavý generátor nočnej mory „The Walking Dead“ z jedného domu na stredozápade („ Uprostred “) („ Carmichael Show “). Môžem venovať pozornosť - sľubujem, môžem. Možno teda existuje niečo jedinečné o konkrétnej značke televízie OMG, reláciách obsadených ShondaLand a susedných miestach (pri pohľade na vás, „Quantico“), ktoré horia horúco a žiarivo, ľudia sa dokážu tweeting a OMG-ing, a potom, po vysokom a krátkom oblúku po oblohe v hlavnom čase sa diváci rýchlo zbavujú divákov. (ABC skutočne mala tento rok so svojím programom TGIT vo štvrtok večer nejaké ťažkosti.) So všetkými záhadami a flashbacky a kalokódami postáv je to šialená energia požiadať seriál a jeho autorov, aby udržali epizódu po epizóde, rok za rokom. A je veľa žiadať publikum, aby držalo krok s tým, koľko možností - génius a smiešny - na ne volajú z dvojíc štýlových monolitov káblových boxov a Apple TV z roku 2001. To, čo tieto predstavenia skutočne sú alebo by mali byť, sú mini-série. Jednorázové „Ako sa zbaviť vraždy“, ktoré šokuje a titruje, vyhrá Viola Davis a Emmy, má horúce gay sex a sieťuje milióny divákov? Je to skvelý, vopred zabalený a predajný úspech. Dvanásť samostatných epizód, ktoré obsahujú kalamitný a víťazný návrat Cookie Lyona do hudobného biznisu, znovu spevnili hviezdu Taraji P. Hensona a dali vysielacím sieťam nádej na hodnotenie? Znie to skvele. Zdá sa však, že niekoľko sezón týchto zaneprázdnených seriálov má rýchlo klesajúcu návratnosť, čo je nepríjemné. To, že sú to dve z mála televíznych relácií, ktoré hviezdne farebné ženy (rovnako ako „Quantico“) určite prispievajú k tomuto znepokojenému zmyslu - ak sa iba tieto dôležité a potrebné série cítia robustnejšie a udržateľnejšie. Ale je na nich niečo nepopierateľne unavujúce, honosné, rýchle a vzrušujúce.

4. Hĺbky toho, čo nevieme: „The Double Life of Veronique“. Aj keď mnoho filmov tento rok dovŕšilo 25 rokov, len málo z nich je rovnako očarujúcich a silných ako Krzysztof Kieślowski, The Double Life of Veronique, príbeh o dvoch ženách, ktoré sa navzájom nepoznajú, ale zdieľajú emocionálny a duchovný pohyb, ktorý presahuje hranice. svoje vlastné bezprostredné svety. Jessica Ritcheyová z RogerEbert.com skúma film k 25. výročiu svojho vzniku.

Vidím ženu. Kráča neskoro popoludní jantárovo zeleným svetlom univerzitného mesta. Natáča filmy. Žila v New Yorku a Chicagu. Cestovala po celom svete. Má dlhé vlasy. Táto žena som ja. To som ja, kto dokončil vysokú školu a pokračoval v budovaní vlastného života. Cítim ju tak často, záhadný pocit, keď som si istý, že existuje v materiálovej rovine. V túto chvíľu kráča, aby si dohodla schôdzku. Len málo filmov zachytilo tento pocit tak dobre, ako tento film, ktorý Krzysztof Kieślowski nazýva „The Double Life of Véronique“, tento rok obťažuje dvadsaťpäť. Je to film odolný voči zovretiu, klzkosti a zmyselnosti ako voda na svojich obrázkoch. Jeho text je však vzrušujúcim a jasným čítaním o tom, ako sa rozhodnutia, ktoré robíme, a cesty, ktoré nesledujeme, môžu doslova prenasledovať ako prízraky, ktoré nežijú. Véronique (Irène Jacob) je Francúzka na dovolenke vo Varšave. Nevedome sníma fotografiu svojho poľského dvojitého Weronika (tiež Jacoba). Weronika všimne Véronique v autobuse a má len pár okamihov, keď sa autobus odvezie. Weronika sa pripravuje na dôležitý debut ako speváčka. Keď otvára ústa, aby spievala, zrúti sa a zomrie na srdcový stav. V tej chvíli sa Veronique čudne po sexe so svojím súčasným milencom ocitá v slzách. Snaží sa vysvetliť svojmu partnerovi, že práve mala pocit, že zrazu je na svete sama. Táto existenčná bolesť, strata časti, o ktorej ste nevedeli, že ju potrebujete, visí nad zvyškom filmu. Túžba po zistení, že chýbajúca časť povedie Véronique do vzťahu s bábkarom. Najprv si všimne jeho odraz zozadu, keď predvádza šou pre školu, na ktorej Véronique. Film jemne ponúka varovanie pred zamilovaním sa do obrazu, pretože Véronique je vtiahnutý do série testov a hier, ktoré človek organizuje, nie pre lásku, ale pre zvedavosť, ktorá sa lichotí ako láska. Je to len ku koncu, a čo je zásadné po zistení Weroniky v jej kontaktných listoch z Varšavy, uvedomuje si to Véronique. Muž, o ktorom si myslí, že ju miluje, ju považuje za surovinu pre príbehy, ktoré vytvára. Nenašla v ňom tú chýbajúcu skladbu. A nenájde tú veľkú zlatú niť, ktorá spája všetko a všetkých a odhaľuje veľký vzorec vo vesmíre. Život zostáva frustrujúco nepolapiteľný vo svojom význame.

5. Podivný príbeh Daniela Robinsona a filmu „Nestor“, film jedného muža. Mnoho filmárov tvoriacich mikrobusy, ktorí každý deň natáčajú filmy, ale väčšina z nich obsahuje niektoré zo štandardných znakov naratívneho filmu, napríklad obsadenie alebo štáb, alebo všetkých ľudí, ale filmár Daniel Robinson sa pokúsil natočiť film úplne jeho osamelý a uspel. Pre A.V. Club, Charles Bramesco uvádza Robinsonov film „Nestor“, film jedného muža.

Rodák z Ontária Daniel Robinson nemal v úmysle urobiť žiadne veľké symbolické výroky o tvorivom vlastníctve, keď v roku 2014 začal s produkciou debutového debutu „Nestor“. Chcel vojnu s armádou, ktorú mal, a v tom čase sa to stalo byť armádou jedného. 32-ročný absolvent Filmovej školy v Toronte dospel k záveru, že upustenie od všetkého, čo zbytočne komplikuje filmové výhonky, veci ako obsluha fotoaparátu alebo obsadenie alebo akékoľvek iné osoby, by mu vyčistilo cestu, aby dokončil svoju prvú kompletný projekt. A urobil to - ale ohromujúcou časťou je, že konečný výrez tohto filmu nie je koláž amatérskych nekompetentných šialenstiev šialeného. Takéto snahy už predtým zavŕšili experimentálne typy - Stan Brakhage celý svoj osamelý vytrhol kopu avantgardných filmov, ale Robinson's sa odlišuje na základe svojej základnej kinematografie; má charakter, sprisahanie, 61-minútovú prevádzkovú dobu a ostatné základné komponenty, ktoré definujú naratívne kino. A pre celovečerný záber, ktorý zastrelil človek pracujúci s neexistujúcim rozpočtom v úplnej izolovanej izolácii, je „Nestor“ neuveriteľne dobrý. Robinson vie, ako to všetko znie. Je to chlap, ktorý si je vedomý samého seba a ako prvý rozptýli akékoľvek príbehy šalvia a lesníka, ktoré by mohli romantizovať jeho impulz k tomu, aby sa vyhli základným maticiam a skrutkám filmu, pretože niektorí Bon Iver-esque ustúpia, aby komunikovali s regeneračnými silami prírody. Jeho proces odizolovania nití bol nevyhnutnosťou, vysvetľuje počas telefonického hovoru s textom „The A.V. Club “:„ Nemal som žiadnu filmovú komunitu, s ktorou by som mal robiť [funkciu]. Nie je to tak, že som nemal ambíciu viesť tradičnú produkciu; chcel som začať čo najskôr. Nechcel som čakať rok alebo dva, písať scenár a hľadať rozpočet. Chcel som začať, a jediný spôsob, ako som vedel, ako to urobiť, bol sám. “Známe posledné slová, ale keď počujem Robinsona vysvetliť jeho postup, všetko to dáva zmysel. Podľa jeho odhadu to bol pre neho najjednoduchší spôsob dokončenia funkcie, pričom sa spoliehal na množstvo vynaliezavosti, aby kompenzoval nedostatok zdrojov. Použil svoju vlastnú štandardnú kameru DSLR (Canon T3i); zaznamenal okolitý hluk do svojho iPhone a skryl malý mikrofón brokovnice, kdekoľvek mohol zachytiť zvuk; dokončená postprodukcia pomocou užívateľsky príjemného softvéru; zastrelil buď do voľného domu svojich rodičov alebo do prírody; a nevyužili žiadne kostýmy ani umelé súpravy. Svoj rozpočet nemeria v utrácaných peniazoch, ale v peniazoch nezaslúžených; Robinson potopil vzácne niečo zo svojej vlastnej hodnoty do „Nestor“ mimo jeho zdravého rozumu, namiesto toho odhadol celkové náklady približne 5 000 dolárov, pokiaľ ide o čas odložený z práce. (Robinsonove denné svetlo v obrovskom, často prázdnom samoobslužnom zariadení.) Tento prístup znie takmer veselo neprakticky, bláznovo zabitie na rovnakej úrovni s pretiahnutím celej lode džungľou alebo streľbou celé mesiace do horkej chladu iba pomocou prirodzeného slnečného svetla. Ako to povedal Robinson, nájdenie miesta, kde by sa dal mikrofón uchytiť v širokom zábere, bola najlepšia bránka.

Tweet dňa:

Videl som nejaké hlúpe veci, ale ten chlap, ktorý sa snaží vyfotiť 3D film a potom sa pokúsiť znova vyskúšať svoje 3D okuliare, môže byť úplne nový.

tuk Christian Bale

- Matt Singer (@mattsinger) 30. marca 2016

Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce