Desať rokov: Alfonso Cuarón na tému „A tvoja mama“

POZNÁMKA editora: Každý deň budúci mesiac bude indieWIRE publikovať profily a rozhovory z posledných desiatich rokov (v ich pôvodnom retro formáte) s niektorými ľuďmi, ktorí definovali nezávislé kino v prvej dekáde tohto storočia. Dnes sa vrátime k rozhovoru s indieWIRE Anthony Kaufmanom s Alfonso Cuarónom po prepustení jeho veľmi uznávaného Y Tu Mamá También. “



ROZHOVOR: Nie ďalší teen film: Alfonso Cuarón o pravde, štýle a slove „A tvoja mama“



(indieWIRE / 03.11.02) - Alfonso CuarónFourth štvrtá funkcia “A tiež tvoja mama“Je viac ako len sexi, dospievajúci po mexickej vysokej spoločnosti a vzdialených zázemiach. Je to sociálny komentár, psychologická cesta a určite je to tiež sparný príbeh dvoch chlapcov, ktorí sa starajú o staršiu ženu. Na základe príbehu, že Cuarón a jeho brat carlos napísal pred viac ako 10 rokmi, film sleduje Tenocha (Diego Luna) a Julio (Gael García Bernal), dvaja nadržaní chlapci, ktorí sa vydajú na výlet s predmetom svojej túžby, Luisa (Maribel Verdú), manželka jedného zo starších bratrancov Tenocha.



Inšpirovaný Frank Zappa, Jean-Luc Godard, zlé dospievajúce filmy, erotika a
svoje vlastné skúsenosti z minulosti a súčasnosti v Mexiku, bratov Cuarón
spolupráca je kombináciou vysokých a nízkych štýlov. Veselý a
dojemný, politický a osobný, film získal scenáristiku a herectvo
ceny v roku 2001 Filmový festival v Benátkach, naposledy zametla mexickú pokladňu
rok a je považovaný za jeden z veľkých príbehov zahraničného filmu v roku 2002 v
americký producent WIRE nedávno hovoril s Cuarónom o jedinečnej tretej filmu
rozprávanie osôb, jeho štýl voľnobehu a jeho úzka spolupráca s
známy kameraman Emmanuel Lubezki („Sleepy Hollow, „“alebo'). IFC Films tento piatok vydá album „A tvoja mama“.



„Jedným z dôvodov, prečo som chcel robiť tento film, bolo to, že som chcel ísť
späť ku svojim koreňom a nehovorím o Mexiku, ale o mojich tvorivých koreňoch:
natočiť film, ktorý by sme radi urobili pred odchodom do filmovej školy. “


indieWIRE: Ako ste zistili objektívny pohľad filmu?

Alfonso Cuarón: Išiel som s Carlosom urobiť niečo veľmi objektívne. ja
povedal: „Potrebujeme rozprávač, rozprávač tretej osoby.“ A povedal: „Nie
nebude fungovať; potrebujeme rozprávač prvej osoby. “Potom som mu ukázal„samec,
samice
“A prvýkrát, keď Godard použije vypraviteľa tretej osoby, on
bolo ako: „Dobre, už nehrajte, chápem to.“

iW: Môžete hovoriť o tých dokumentárnych chvíľach, keď sa kamera pohybuje od príbehu k iným detailom?

Cuarón: Áno, to bolo v skripte. Tam bol tento nápad, že kamera
chcel hľadať malé pozorovania, takmer ako dokument
štýl. Deje sa tu akcia, ale fotoaparát má svoje vlastné komentáre.
Pre nás to bolo také oslobodzujúce. Pred štyrmi rokmi by sme si mysleli, že to tak je
hrozné. Rámovali sme zábery a bol som rád, „Emmanuel, ako sa dá
pozri? “A povedal:„ Vyzerá to na hovno. “A bol som rád,„ Čo je
zle? “A bude rád:„ Nie, poďme to zastreliť. Vyzerá to ako hovno; to je
skvelé! “A to bola filozofia.

iW: Ale naozaj to nevyzerá ako hovno.

Cuarón: Áno, ale nejde o pohľadnicu. Išlo o rozklad, na rozdiel od zloženia strely. Bolo to o tom, aby to vyzeralo improvizovane. Jeden z
dôvody, prečo som chcel robiť tento film, bolo to, že som sa chcel vrátiť k svojmu
korene a nehovorím o Mexiku, ale o mojich tvorivých koreňoch
film, ktorý by sme radi robili pred odchodom do filmovej školy, keď ste
neviem, ako natočiť film alebo zostaviť snímku. Bol to film
nočná mora učiteľa školy. Nejde o porušenie pravidiel, ale o
nevediac pravidlá, aké kedy existovali.

iW: Film však skutočne vyzerá veľmi dobre. Nie je to nejaký šikovný vreckový pohľad; je to veľmi nádherné.

Cuarón: To je Emmanuel [Lubezki]. On a ja máme dlhodobý vzťah. Nie je to len môj DP; je jedným z najdôležitejších spolupracovníkov. Emmanuel nie je režisérom fotografie, ktorý kladie svetlá a nastavuje rámy; že je
zapojené do rozprávania. Pokiaľ som písal scenár, bol som
hovoril o tom s ním. Potom, čo sme skončili “Veľké očakávania,' boli sme
zle hľadať štýl. Cítili sme, že všade zasiahneme slepé uličky
a všetko sa cítilo barokovo. A my sme hovorili, že máme ďalší film
urobiť niečo objektívne. Pretože sme tam robili subjektívne filmy
zažite všetko z hľadiska hlavnej postavy. A kedy
písali sme, vždy sme mysleli týmto spôsobom. Keď sme začali
predvýroba, rozhodli sme sa, že to chceme urobiť ručne, hlavne kvôli
sloboda, ktorú by nám a hercom poskytla. Ale v rovnakom čase,
Nechceli sme robiť túto televíznu vec, kde sa kamera pohybuje ako blázon.
Začali sme premýšľať o všetkom, čo je celkom položené a všetko sme sledovali
z diaľky.

iW: Pomohlo vám sekvenčné snímanie?

Cuarón: Áno, určite. Tu to bol luxus. Mapa nášho natáčania bola
na základe mapy výletu vo filme. Boli tam dve úžasné
faktory: Gael a Diego sa navzájom poznali, pretože boli deťmi a oni
nevedel Maribel [Verdú]. Uskutočnili sa iba dve skúšky
z nich. Mali sme mať viac, ale nechcel som, aby bol ľad
rozbité. Použili to ako nástroj. Tak ako sa topí ľad medzi
Postavy sa odohrávali v skutočnom živote rovnako, ako to bolo v prípade Maribel
cítiť sa pohodlnejšie v Mexiku, charakter Louisa sa cíti viac
pohodlné v Mexiku. Jediná vec, ktorú sme vystrelili z kontinuity, bola samotná
posledná scéna v kaviarni, pretože sme ju chceli dostať z cesty;
v opačnom prípade by sa herci za týmto účelom usilovali
vyvrcholenie. Vystupovali tak v okamihu, nie vo veľkom finále.



„S mojimi filmami mám veľmi subjektívny zážitok. Zažívam ich a
po dokončení filmu ich už nikdy neuvidím. “


iW: Bol to pre vás osobne aj filmár silný návrat do Mexika?

Cuarón: Bolo to prvýkrát, čo som strávil tak dlho v Mexiku asi 10 rokov
rokov. Bolo to úžasné. Dlho som tam nešiel na výlet. tak
Hľadanie miest znovuobjavovalo Mexiko, čo mnohými spôsobmi nebolo
zmenilo. Pre mňa to bola rekultivácia Mexika. Mnoho medailónov sme
mali vo filme veci, ktoré sme zažili pri hľadaní miest.

iW: Máte pocit, že ste s filmom „Y Tu Mamá“ urobili niečo zvláštnejšie a dôležitejšie ako to, čo ste urobili s vašimi predchádzajúcimi filmami?

Cuarón: Nemôžem toho veľa povedať, pretože mám veľmi subjektívny názor
skúsenosti s mojimi filmami. Zažívam ich a po dokončení filmu som
už ich nikdy neuvidím. Nevidel som žiaden z mojich filmov od posledného dňa v
laboratórium. Pre mňa je to o tom, čo som sa naučil pre ďalší film. Z môjho
z pohľadu „Y Tu Mamá“ môže byť môj najlepší film alebo môj najmenej zlý film. ale
určite, “Malá princezná“Je môj najosobnejší film a jedna vec má
nič spoločné s druhým.

iW: Čo ste sa naučili o „Y Tu Mamá“ pre váš ďalší film?

Cuarón: Veľa. Dozvedel som sa, že existuje úžasné nevyskúšané územie
rozprávanie. Predtým som si myslel, že nepreskúmaným územím je forma, spôsob
natáčate film. Teraz sa učím o krásnom manželstve medzi
forma a rozprávanie. Kedysi som veľmi ovládal vizualizáciu a strih,
a do značnej miery by som mal predvádzať predstavenia; teraz som sa naučil dôverovať
materiál a herci. Na tomto filme bolo to také oslobodzujúce
všetko bolo na pleciach hercov. To bolo úžasné.

iW: Pracujete na niečom inom?

Cuarón: Štúdiový film s názvom „Deti mužov“Je to science fiction. Nie lasery a podobne, ale je to svet už 23 rokov. Je to svet, kde
už 18 rokov sa nenarodilo žiadne nové dieťa, takže ľudstvo je odsúdené na zánik
za 60 rokov. Svet upadá z beznádeje. Ale ja chcem
strieľaj ako „Bitka o Alžír' radšej než 'Blade Runner“Takmer ako a
dokumentárny film o niečom, čo sa stalo v roku 2024.

Predchádzajúci:

Desať rokov: John Cameron Mitchell na Hedvike a Angry Inch ”;

ted bundy film trailer zac efron

Dekáda: Darren Aronofsky o „Requiem For a Dream“

Desať rokov: Kenneth Lonergan na tému „Môžete sa na mňa spoľahnúť“

Desaťročie: Mary Harron na „americkom psycho“

Desať rokov: Christopher Nolan na „Memento“

Desať rokov: Agnes Varda o „The Gleaners and I“

Desať rokov: Wong Kar-wai na tému „V nálade pre lásku“

Desať rokov: John Cameron Mitchell o „Hedvike a Angry Inch“

Desať rokov: Michael Haneke hovorí o „Inconnu Code“ a „The Piano Teacher“



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce