Desať rokov: Charlie Kaufman na “Synecdoche, New York”

POZNÁMKA editora: Každý deň budúci mesiac bude indieWIRE publikovať profily a rozhovory z posledných desiatich rokov (v ich pôvodnom retro formáte) s niektorými ľuďmi, ktorí definovali nezávislé kino v prvej dekáde tohto storočia. Dnes sa vrátime s rozhovorom nezávislej Erie Abeel s Charlie Kaufmanom po vydaní jeho režijného debutu „Synecdoche, New York“.



INDIEWIRE ROZHOVOR | „Synecdoche, New York“, režisér Charlie Kaufman

V úvodnej scéne „Byť John Malkovich, “ John Cusack je pouličným bábkarom, ktorý riadi interakciu svojich výtvorov. Spike Jonze možno réžia, ale scenárista filmu, Charlie Kaufman, jasne ukazuje, že je majstrom podniku. Scenárista ako autor. Vidíme to znova v “adaptácia“Režisér Jonze, ale zložité zdvojnásobenie postavy je čisto Kaufman. Nelineárny príbeh „Nekonečná slnečná žiara nepoškvrnenej mysle“, V ktorom ľudia môžu mať z pamäti zmazané spomienky, nie je Kaufman Michel Gondry,



S „Synecdoche, New York„Režisérsky debut Kaufmana sa vzdáva obvyklého humoru a stáva sa vážnejším. Nie je to tak Woody Allen robí Ingmar Bergman, ale má pocit, že veľmi starý človek filozofuje život a smrť. Kaufman to robí v kvalite podobnej ruským bábikám, vrstvy na vrstvách hercov hrajúcich skutočné osoby hrajúce herci. Je to príbeh playwrite Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman), ktorý trpí niekoľkými chorobami a ktorý ho sleduje od stredného veku do smrti. Po presťahovaní zo Schenectady na Manhattan sa Caden pokúša zorganizovať svoje životné záležitosti ako jeden obrovský divadelný kúsok, pričom samotné mesto New York je masívnym javiskom. Výnimočne zložitý film, ktorý možno rozobrať, „Synecdoche, New York“ je hustá a silná, hlboká meditácia o existencii a umenie existencie.



indieWIRE: Hovoríte, že sa pohybujete osobnejšie s filmom „Synecdoche, New York.“ „Synecdoche“ považujem za film niekoho tak mladého. V tomto zmysle je zrelý a smeruje k smrti.

Charlie Kaufman: Keď sa blížite k strednému veku, deje sa veľa vecí. Vaše telo starne, pozeráte ľudí okolo vás, chorých, sledujete ľudí, ako zomierajú, vaša smrteľnosť sa v tom momente vášho života stáva veľmi prítomnou. Vždy som sa obával takýchto vecí, ale ako starnete, musíte sa tým viac zaoberať.

filmy súvisiace s drogami

iW: „Synecdoche, New York“ sa zaoberá syntézou divadla a filmu. „Adaptácia“ je film o románopiscovi a scenáristovi. „Byť John Malkovich“ začína predstavením loutky. Zdá sa, že vo vašich filmoch existuje zmes všetkých druhov umenia. Zaujíma vás veľa umenia, alebo to len vyjde?

CK: Obidve. Zaujímam sa o umenie a premýšľam o procese tvorby umenia. Je to súčasť mojej osobnosti, mojej skúsenosti so svetom, takže to končí vo filmoch. Tam je moja hlava.

iW: Postavy starnú niekoľko desaťročí. Mám dojem, že snímanie bolo dosť intenzívne.

CK: Bolo to veľmi ťažké. Bolo horúco. Strieľali sme v lete v New Yorku do zbrojnice, do Bedford-Stuyvesant počas vlny horúčav. Boli časy, keď protetický chlapík musel prísť a strčiť špendlíky do kostýmu Phil, pretože to bublalo, pretože pot nemal kam ísť. Bolo to hrozné. Samantha [Morton] sa s tým musela vyrovnať.

iW: Použili ste Catherine Keenerovú viac ako ktorýkoľvek iný herec.

CK: Je v troch filmoch, jeden len v portréte, v časti „Adaptácia“. Ja som ju sama nezastrelila v „Byte John Malkovich.“ Povedal som jej počas „Synecdoche“ (v ktorej hrá Hadenovu manželku Adele, ktorá sa opúšťa) ho), chcem ju dať do každého filmu. Je skutočná, je veľmi pravdivá, je veľmi prítomná, keď vystupuje. To živí hercov, s ktorými pracuje. Ak ste skutočne v scéne, ste z definície veľkorysý. Phil ju miluje, miluje prácu s ňou. Skutočne mu pomohlo pracovať s ňou. Je zábavná a milá.

iW: Čo odlišuje Hoffmana?

CK: Nemôže robiť nič, čo nie je pravdivé. Nedovolí si to. Pracuje naozaj tvrdo. Jeho záväzok je úplný. Ak niečo nechápe, neurobí to. Keď plače v scéne, ktorú v tomto filme robí veľa, je to akoby prešiel týmto filmom a kamera to samozrejme zaznamená. Bolí to. A to je to, čo som potreboval pre túto postavu a dostal som ju.

iW: Nebolo Spike Jonze pôvodne v pláne režírovať film?

CK: Spike nakrútil ďalší film a my sme naňho nemohli čakať. Prechod od scenáristiky k réžii bol stresujúci, ale páčilo sa mi to. Väčšinu sme zastrelili za 45 dní.

Scéna z filmu Synecdoche Charlieho Kaufmana v New Yorku. Snímka s láskavým dovolením spoločnosti Sony Pictures Classics.

iW: Aké je vaše pozadie, aspoň v umení '>

CK: Keď začínam, často mám na mysli tému. Viem, že chcem, aby bolo všetko vo svete, povedzme, evolúcie alebo viny. Ale tiež robím veľa vecí intuitívne. Nie som si často vedomý toho, čo robím. Je to ako vo sne: deje sa niečo silné, ale nevieš presne prečo. Keď píšem, začínam vidieť súvislosti a témy, ktoré som nevidel, a to vyvoláva ďalšie veci. Takže sa vrátim a prepíšem veci alebo ich upravím. Je to kombinácia intuície a veľa dokonalosti. Stáva sa kombináciou racionálneho a iracionálneho. Vždy chodím v kruhoch. Do určitej miery mám OCD, takže mám tendenciu robiť veľa kruhového myslenia. Myslím, že mám trochu OCD.

iW: A čo kvalita snov, najmä v „Synecdoche, New York?“

CK: Myslím, že sny sú metafory. Všetko, čo robíte písomne, je metaforické. Takže mi pripadá rovnaká aréna.

iW: V Cannes sa novinári pýtali, či je Hazel (Mortonov dom) zapálený, čo nebolo „vysvetlené“. Tthey chcela konkrétnu odpoveď.

CK: Páči sa mi, keď si ľudia vymýšľajú veci pre seba. Nie je to tak, že by som mal správnu odpoveď, ale ak na niečo budem mať viscerálnu reakciu, som si istý, že to urobia aj iní ľudia. A existuje veľa rôznych vecí, na ktoré môžete reagovať. Je to ako Rohrschachova vec. Snažím sa, keď píšem, aby som nechal dostatok „priestoru“ pre ľudí, aby mali svoj vlastný výklad, a nie ho nasmerovať k jednému záveru. Potom by obecenstvo nereagovalo, pretože je kázané alebo prednášané na. Nemám toho čo povedať, že si myslím, že by ma ľudia mali počúvať.

Myslím, že je dobré, keď niekto príde na knihu alebo film a bude s nimi pracovať. Je to rozdiel medzi ilustráciou a obrazom. Ilustrácia slúži konkrétnemu účelu a obraz je niečo, do čoho sa môžete ponoriť.

ružová mcgowan reč

iW: Chodíte často na filmy, v ktorých ste scenáristom, aby ste chránili autorské práva?

CK: Nie je to naozaj bojové. Bez toho, že by ma o to požiadali, nezmenia nič v skripte a ak s nimi súhlasím, vykonám zmeny. Strávil som veľa času prípravou na prácu s nimi a veľa času postprodukciou: strih, hudba, všetko také. Casting. Na scéne nie je pre mňa toho veľa.

iW: „Synecdoche, New York“ sa vyznačuje vysokým stupňom scatologických odkazov.

CK: Myslím, že vo filmoch, ktoré sú súčasťou každodenného života, nie sú zastúpené veci. Toto je film o zdraví a tele, takže som chcel mať telo zastúpené, a to bol spôsob, ako to urobiť. Tento chorý vzťah s jeho pohybom čriev bol v súlade s charakterom. Vo svojich filmoch som mal veľa masturbácie. Nie je to úmyselné, ale stále sa blíži. A myslel som si, že v tomto filme nebudem mať žiadnu masturbáciu, ale budem mať výkaly.

Zaoberáte sa telom a telesnými funkciami. Romantizujeme všetko o ľuďoch vo filmoch a rozhodol som sa, že jednou z vecí, ktoré sa mi vo filmoch nepáčia, je to, že ľudia sa cítia sami so svojimi telesnými funkciami v skutočnom svete, akoby ľudia vo filmoch tieto veci nerobili. Mali sme veľa zábavy pri výrobe rôznych umelých výkalov v oddelení vrtule.

„Synecdoche, New York“ vychádza v kinách v piatok 24. októbra, starostlivosť o spoločnosť Sony Pictures Classics.

Predchádzajúci:

kde sa pozerať v roku 2001 na vesmírnu odysea

Dekáda: Darren Aronofsky o „Requiem For a Dream“

Desať rokov: Kenneth Lonergan na tému „Môžete sa na mňa spoľahnúť“

Desaťročie: Mary Harron na „americkom psycho“

Desať rokov: Christopher Nolan na „Memento“

Desať rokov: Agnes Varda o „The Gleaners and I“

Desať rokov: Wong Kar-wai na tému „V nálade pre lásku“

Desať rokov: John Cameron Mitchell o „Hedvike a Angry Inch“

Desať rokov: Michael Haneke hovorí o „Inconnu Code“ a „The Piano Teacher“

Desať rokov: Alfonso Cuarón na tému „A tvoja mama“

Desať rokov: Mira Nair na „Monsoon Wedding“

Desaťročie: Todd Haynes o „ďaleko od neba“

Dekáda: Gasper Noe na „Nevratné“

Desať rokov: Andrew Jarecki o „Zachytení Freidmansov“

Desať rokov: Sofia Coppola na „Lost in Translation“.

Dekáda: Michael Moore na „Fahrenheit 9/11“

Desaťročie: Miranda júl na tému „Ja, vy a všetci, ktorých poznáme“

Desať rokov: Andrew Bujalski o „Funny Ha Ha“

Desať rokov: Gregg Araki na „Tajomnej koži“.

Desať rokov: Noem Baumbach na „Squid and Whale“

Desať rokov: Ryan Fleck na „Half Nelson“

Desať rokov: Ramin Bahrani na „Man Push Cart“

Desať rokov: Sarah Polleyová na tému „preč od nej“

príliš tmavý

Dekáda: Cristian Mungiu „4 mesiace, 3 týždne a 2 dni“

Desať rokov: Paul Thomas Anderson na tému „Bude krv“

Desať rokov: Arnaud Desplechin o „vianočnom príbehu“

Desať rokov: Mike Leigh na “Happy-Go-Lucky”

Desať rokov: Steven Soderbergh o „Che“



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce