Dekáda: Darren Aronofsky o „Requiem For a Dream“

POZNÁMKA editora: Každý deň budúci mesiac bude indieWIRE publikovať profily a rozhovory z posledných desiatich rokov (v ich pôvodnom retro formáte) s niektorými ľuďmi, ktorí definovali nezávislé kino v prvej dekáde tohto storočia. Po prvé, pôjdeme o krok späť do roku 2000 a po rozhovore s indieWIRE Anthony Kaufman mal s Darrenom Arfonoskym po vydaní svojho druhého celovečerného filmu „Requiem For a Dream“.



ROZHOVOR: Progresia „Pi“, Aronofsky sa vracia s „Requiem“



(indieWIRE / 10.6.00) - pred 1998 Sundance Film Festival, ““Bola iba matematická konštanta a Darren Aronofsky bol len nedávny grad amerického filmového inštitútu s dobrým nápadom. Park City však všetko zmenil, ako to často býva, a Aronofskyova prvá udalosť v hodnote 60 000 dolárov sa stala festivalovým hitom, čím získala cenu za najlepší režisér, distribučnú dohodu a trvalý vzťah s Zábava pre remeselníkova narastajúca kariéra, ktorú si môže pár filmárov z prvej ruky dokázať vyrovnať, nehovoriac o tom. Meno Aronofského sa teraz pravidelne objavuje v obchodoch: dohoda o vývoji spoločnosti Dimension, ďalšia s Nový riadok, A v poslednej dobe - a najslávnejšie - bol poklepaný na oživenie Warner Brothers' 'pálkarFranšíza s prvou trhlinou na “Batman: Year One” (v súčasnosti píše scenár s legendárnym grafikom) Frank Miller).



Na otázku, či sa v januári 1998 sám videl ako celoživotný tvorca filmu, Aronofsky odpovedal: „Uvidíme, čo sa stane. Ale určite urobím ďalšiu. Takže uvidíme. Krok za krokom. “Teraz prichádza druhý krok Aronofského so všetkými kontroverziami a očakávaniami, ktoré vyvoláva len málo filmov. 'Requiem pre sen,' založené na Hubert Selby Jr.Kultový román o štyroch postavách závislých od všetkého, od tabletiek na chudnutie až po hrdinku (v hlavnej úlohe) Jennifer Connelly, Jared Leto, Ellen Burstyna Marlon Wayans) dnes vychádza v divadlách. Keď hovoril v Cannes, spolu s nedávnejšou nadväzujúcou konverzáciou, Aronofsky hovoril s indieWIRE Anthony Kaufmanom o špeciálnych účinkoch, ktoré sa vo filme dostali, o vyvážení štýlu s príbehom, o kontroverziách o ratingoch a jeho budúcich projektoch a finančných zápasoch.

indieWIRE: Po „Pi“ sme všetci čítali v obchodoch o tejto a tej dohode; Čo to urobilo pre vašu úroveň dôvery v tento film? Vyzeralo to, že celý svet čaká na váš ďalší projekt - cítili ste nejaký tlak?

Darren Aronofsky: Naozaj som sa to snažil ignorovať a urobiť najlepší film, aký som mohol. Môj životný štýl sa toľko nezmenil. Bývam na rovnakom mieste, na ktorom som žil, keď som robil „Pi“. Stále sa finančne bojujem, pretože nedostávate zaplatené za filmy ako „Requiem“. Dostal som zaplatených 50 000 dolárov, aby som režiséra „Requiem za sen“ dostal asi tri roky práce. A ja som stále workoholik a pracoval som skoro s rovnakým tímom, aký som robil v prípade hry „Pi“. To sa však príliš nezmenilo. Aké bolo čakanie? Niektorým fanúšikom „Pi“ sa to bude páčiť, niektorým fanúšikom „Pi“ sa to nebude páčiť. Bude to zaujímavé.

iW: Bude to zaujímavé. Myslím, že „Requiem“ je pre vás veľkým pokrokom. Prejdete od čiernej a bielej k farbe a na „Pi“ si vezmete veľa štylistických vecí, s ktorými ste hrali, a idete s nimi ďalej. Bolo to veľa z funkcie rozpočtu?



„Keď vidíte sexuálne scény vo filmoch, sajú. Je to verzia pornografie s nízkym rizikom. Potreboval som urobiť milostnú scénu a chcel som urobiť niečo, čo sa predtým nestalo. “


Aronofsky: Bol to tiež materiál. Jedným z dôvodov, prečo ma priťahoval materiál Selby, bolo to, že som videl podobnosti s „Pi“, ale obrovské rozdiely s „Pi“. Napriek tomu by mi to umožnilo vykonať niektoré veci, ktoré sme na „Pi nemali.“ „A vyskúšať niekoľko nových vecí.

iW: Aké boli niektoré z tých vecí?

Aronofsky: Rôzne techniky fotoaparátu. Rovnaké techniky používať rôznymi spôsobmi. „Pi“, pokúsili sme sa natočiť plne subjektívny film od Maxa POV. A tento film, tento materiál bol tiež veľmi subjektívny. To vedie k konceptom rozdelenej obrazovky. Na začiatku filmu mám dva hlavné príbehy a chcel som ich rozlíšiť, pretože som chcel ukázať ich subjektívne perspektívy a skúsenosti.

iW: Ale zaujímavejšie použitie rozdelenej obrazovky je, keď milenci boli v posteli.

Aronofsky: To je. Keď vidíte sexuálne scény vo filmoch, sajú. Je to verzia pornografie s nízkym rizikom. Potreboval som urobiť milostnú scénu a chcel som urobiť niečo, čo sa predtým nestalo, a tak som sa rozhodol urobiť niečo, čo som štylisticky používal, aby som pomohol vyjadriť nehu. Premýšľal som o tom; sú od seba vzdialené, aj keď sa navzájom spájajú a dotýkajú sa. Moja posledná obľúbená sexuálna scéna bola v „Hráč“A to bol môj cieľ: vytvoriť sexuálnu scénu, ktorá nebola rovnaká stará sračka.

iW: Urobili ste veľa vecí s rôznymi účinkami.

Rick and Morty Season 3 epizóda 10 hodnotenie

Aronofsky: Založili sme spoločnosť zameranú na digitálne efekty pre tento film s názvom Proteus Améby, Ja a Eric [Watson, producent] a pár animátorov, s ktorými som chodil na vysokú školu. V „Requiem“ je vyše 100 digitálnych efektov. Zámerom nebolo robiť priekopnícke nové efekty, ale využívať staré efekty novými spôsobmi. “

iW: Znie to podobne ako to, čo ste robili s „Pi“.

Aronofsky: Áno, ale teraz to robíme digitálne. Skeletálne účinky určite pochádzajú zo smeru účinkov, ktoré je možné cítiť a nevidel. Niekedy sú podobne ako sušienky a košíčky pochádzajúce zo stropu veľmi zreteľne vizuálne. Ale napríklad, keď je Sarah v nemocnici a vstrekne jej zdravotná sestra a odchádza pomaly, jej tvár sa mierne zmenšuje. Cieľom je urobiť efekty, ktoré sú cítené a neviditeľné. Napríklad, vezmite rozpustiť, jednoduché rozpustiť, čo bola filmová technika od Griffith a robiť rôzne časti obrazovky rozpustí v rôznych časoch. Napríklad, keď sa Harry prostredníctvom svojej fantázie zmení na mólo; najskôr zmizne okno, potom posteľ zmizne a potom zmizne celá miestnosť. Čo je len znovuobjavenie spôsobu použitia rozpustenia. A veci ako Vibrator-cam, ktoré sme často používali v scéne „Pi“ pre scény hlavy, sme znovu objavili, ale my sme mali viac slobody, pretože sme to urobili digitálne. Vzali sme ich rečové vzorce; grafy ich rečových vzorcov a vyvolali vibrácie hlasitosti ich hlasov. Takže keď sú ticho, zastaví sa a keď kričia, vrcholia. Takže to bolo spojené s obrázkom. Tieto veci sa vlastne robili na počítačoch Mac a potom sme ich vzali na drahé stroje. Celá moja teória za proteínom Amoeba je, že vždy sa vyrábajú nové pretekárske vozidlá, ale to sú vodiči, ktorí sú dôležití. Mám týchto dvoch veľkých umelcov, s ktorými som chodil na vysokú školu, s ktorými úplne verím a budeme s nimi robiť animovanú funkciu. Môžeme si vždy prenajať pretekárske vozidlá.

iW: Aké programy ste použili?

im tu zomieram obsadenie

Aronofsky: After Effects.

iW: Pokiaľ ide o efekty, zvukový dizajn je veľmi dôležitý. A vidím, že to pokračuje aj od „Pi“.

Aronofsky: Snažíme sa všetko maľovať na obrázok. Mali sme toho istého zvukového dizajnéra ako „Pi“. Brian Emrich, Zvuk môžete skutočne použiť na zachytenie subjektívnych zážitkov a nasávanie divákov do filmu.

iW: A skóre tiež máte Clint Mansell, ktorý tiež urobil „Pi“.

Aronofsky: Je to skvelé skóre, napríklad niektoré z Clintových rytmov sú vzorky Bruce Lee údery ukradnuté z filmov av podstate zmenené na rytmy. Pokiaľ ide o tretí akt, v prípade hudby, ktorá vedie k filmu a ktorá vyvrcholila filmom, sme odobrali vzorky z najväčších požiadaviek všetkých čias, Mozart, Verdia vložil ich do bubnového stroja, naprogramoval ich a dal ich Kronosovo kvarteto a hrali nad tým.

iW: Na rozdiel od silného zvukového dizajnu a hudby je medzi filmom Harry a Sarah v strede filmu veľmi zaujímavá rozšírená scéna, ktorá je veľmi tichá a tichá. Film ich tam skutočne zastaví; aký bol tvoj názor na túto scénu?

Aronofsky: Táto scéna bola jedným z hlavných dôvodov, prečo som film natočil. Keď som čítal tú scénu v knihe, nemohol som prestať plakať. Myslím, že sa k tomu môže nejakým spôsobom pripojiť každý: každý chápe ten vzťah s rodičom alebo starým rodičom, ktorý ho stráca, a nemôžete urobiť nič. Môže to byť z iných dôvodov, ale existuje tu nesprávna komunikácia a vy chcete pomôcť a chcete osloviť, ale jednoducho nemôžete. To bola pre film dôležitá scéna. Je to najtichšia scéna z vizuálneho aj zvukového hľadiska; Strieľajú sa tradične a ja som si toho veľmi dobre uvedomovala.

iW: Hlavnou kritikou filmu je teda to, že film je vizuálny štýl, ktorý nemá veľa podstaty; ako na to reaguješ?

Aronofsky: Myslím, že je ľahké sa pri filmovaní stratiť. A keď sa pri filmovaní stratia, úplne vystúpia. Ako môže niekto vidieť, ako Ellen Burstynová upadá a cíti sa za ňu. Čo mám urobiť? Musím ju ukázať ako dobrú osobu typickým hollywoodskym spôsobom, ako ju úplne dať, a potom sa s ňou môže stať nejaká nespravodlivosť? Nemôžete sa cítiť pre niekoho, kto je v bolesti? Potrebujete normálnu štruktúru? Napríklad, ak by to bol hollywoodsky film - ktorý by neexistoval -, úvodná scéna s Harrym, kde by sa dostal do boja so svojou matkou a ona by sa uzamkla v skrini, by nikdy nebola, pretože ako by jeden z nich vaše hlavné postavy v úvodnej scéne filmu majú negativitu? Musíte urobiť tieto postavy, ktoré sú také dobré alebo také zlé, že ak majú postavu, ktorá je nejako úbohá alebo nevyvážená, ľudia sa pre ne necítia?

iW: Ako teda vyvážite vizuálny štýl s emocionálnym príbehom?

Aronofsky: Myslím, že je to nebezpečenstvo. Bol som mimoriadne vynaliezavý a povzbudil som celý tím, aby odišiel, pretože som chcel posunúť okraje filmovej gramatiky a experimentovať a používať rôzne techniky a baviť sa. Ale pretože som si myslel, že z filmu bude mať úžitok veľa vizuálneho a zvukového vzrušenia novým spôsobom, je to nebezpečné, pretože najväčšou vecou, ​​ktorú som kedy urobil, je zachytiť výkon Ellen Burstyn vo filme. Dúfam teda, že ľudia budú môcť sedieť a vidieť obe veci.

Tvorcovia filmu musia byť veľmi opatrní. Dôležitú lekciu, ktorú som sa naučil, keď som bol malý, bol som ja, moja sestra a priatelia a používam malé predstavenia. Používame na nahrávanie záznamov a synchronizáciu pier alebo tanec na ne. A pozvali by sme rodičov a počas tejto jednej show nikdy nezabudnem, zhasol som svetlá a mal som túto veľkú baterku a mal som na mysli svoju sestru tancujúcu na nejakú hudbu. S výnimkou tohto malého reflektora bola smola čierna. A môj otec na mňa kričal a povedal: „Zapnite svetlá!“ A z toho som sa dozvedel, že ak sa dostane do prekážky výkonu, potom to nerobte. A ja a Matty (Libatique, Kameraman fotografie) to neustále hovorili. Snažili sme sa byť tak citliví, ako je to možné, takže kedykoľvek sa udeje skvelý výkon, ustúpili sme a dovolili, aby sa to stalo. A myslím, že sú tu predstavenia, ale medzi predstaveniami je ohňostroj.

iW: Chcel som sa ťa teda opýtať na celú kontroverziu s MPAA. Z tohto dôvodu film vychádza bez hodnotenia?

Aronofsky: Myslím, že na svete existuje miesto pre internet MPAA, Myslím si, že je dôležité, aby ľudia vedeli, čo uvidia, keď zaplatia peniaze za film. Myslím si však, že ich chápanie toho, čo pulz Ameriky je, naozaj za časom. A potrebuje znovuobjavenie. Nehovorím, že mám odpovede, ale len hovorím, že sa musí uskutočniť tento druh myslenia, pretože hodnotenie NC-17 je na jednej strane jasne zastarané, prekážka a veľmi problematická. Pre filmy, ktoré sú určené pre dospelých, by malo existovať určité hodnotenie. Pre ľudí je potrebné definovať oveľa jasnejším a zrozumiteľnejším spôsobom. A tak si myslím, že „Requiem“ nie je nijako bezdôvodný. MPAA mal problém s vyvrcholením filmu za 3 minúty. Celý film bol skonštruovaný tak, aby vyvrcholil za 3 minúty. Malo to byť intenzívne bombardovanie zvuku a obrazu. A ak by som chcel nejakým spôsobom orezať tú sekvenciu - je to intenzita - myslím, že by som podkopal celý účel filmu. Som rád, že ma Artisan podporuje a nebudeme ho meniť, takže film bude uvedený bez hodnotenia a to je všetko.

iW: Zlobí vás to, pretože by to mohlo znížiť počet ľudí, ktorí to vidia?

Aronofsky: Myslím, že by to mohlo prilákať viac ľudí, pretože a.) Ľudia chcú vidieť, o čom je spor. A b.) Existuje hlad po tom, ako vidieť veci, ktoré sa nehodia do normálnych hraníc, ktoré všetci vidia stále.

sezóna 5 z milosti a frankie

iW: Už ste boli v kontakte s Artisanom ohľadom problémov s rezerváciou filmu?

Aronofsky: Nestratili sme žiadne rezervácie. Stratili sme nejakú tlač, pretože niektoré televízne programy, ranné šou, majú malý problém s filmom bez hodnotenia, pretože sú ako „Sme rodinné šou.“ Naozaj si nemyslím, že sme stratili divadiel. Musíte si pamätať, že „Requiem“ nikdy nebude v obchodnom centre v Iowe. V podstate to bude vo všetkých divadlách umenia v Amerike.

iW: Nemyslím si, že v týchto dňoch vidíte dosť tvorcov, ktorí tlačia štylistické hranice. Aká je vaša reakcia na nezávislú filmovú tvorbu?



„Chcel by som povzbudiť tvorcov filmu, aby rozbili steny, porušili pravidlá a vytvorili si vlastný film. A nikdy nezaujímajte štýl bez podstaty, pretože to tiež zabije vás. Nájdite svoj príbeh a vymyslite skutočne šikovný spôsob, ako ho natočiť. “


Aronofsky: Sľubom nezávislého filmu je pre mňa schopnosť experimentovať. Pretože peniaze sú nezávislé. A skutočnosť, že to dokážete, je mimoriadne vzrušujúca. Myslím si, že najlepší spôsob, ako získať uznanie, je urobiť niečo tam, posunúť okraje. Pokiaľ to neurobíte - a neurobíte niečo skutočne tradičné, nebude to nič. Pretože nebudete súťažiť so všetkým, čo je tam, má filmové hviezdy a je to technicky lepšie. Ak si teda nemyslíte, že tento tradičný štýl alebo iba váš štýl môžete skutočne zbiť, povzbudil by som tvorcov, aby šukali na rozbitie múrov, aby porušili pravidlá a vytvorili si vlastný film. A nikdy nezaujímajte štýl bez podstaty, pretože to tiež zabije vás. Nájdite svoj príbeh a vymyslite skutočne šikovný spôsob, ako ho natočiť. Na to sa v nezávislom filme teším.

Potom v Hollywoode máte v systéme toľko zaujímavých tvorcov, ktorí natáčajú filmy na vysokej úrovni. Máte Fincher, Tim Burton, Paul Thomas Anderson, veľa skutočne talentovaných filmárov, ktorí si robia vlastné veci v obrovskom rozsahu. A to je, myslím, skvelé.

iW: Nebudete na tom zozname skoro?

Aronofsky: „Pi“ a „Requiem“ sú skutočne umelecké snahy, ale mám tiež veľký záujem robiť viac komerčných cestovných a vyrastal som v komerčných filmoch, pokiaľ je predmet dobrý, dúfam, že nie uložiť môj štýl na film, ale skúste nájsť štýl, ktorý vychádza z rozprávania.

iW: Aký je tento budúci film s veľkým rozpočtom?

Aronofsky: S Artisanom ide o prvý pohľad. Dávajú nám peniaze na vypracovanie projektu, prevádzku našej spoločnosti a veľa peňazí na vykonanie prieskumu a najatie personálu. Snažím sa niečo urobiť z internetu George Lucas škola v oveľa menšom meradle a najímanie dizajnérov a tímov špeciálnych efektov, ktorí teraz pomáhajú rozvíjať príbeh, takže chápem, čo je možné a teraz možné, takže to môže byť organický rast. Takže mi dávajú tie peniaze, aby som urobil tento vývoj. Vlastním autorské práva a keď sa to deje, budú sa na projekt prvý krát pozrieť a budú mať malé okno, ktoré ho nasvieti a ak chce, môžeme sa pohnúť vpred.

iW: A „Ronin“ je na záhrade?

Aronofsky: Nie naozaj. Tešíme sa na ďalší krok. Snažíme sa zistiť, aký je ďalší krok vo vývoji. Myslím, že je to stále dobrý projekt. To je do značnej miery, s výnimkou vecí „Batman“. Myslím, že by to mohlo byť skvelé. Bol by to celkom nový vynález. Medzitým som musel platiť nájomné a stále písať.

iW: Ale veci sa čoskoro zmenia. Museli ste dostať nejaké dobré peniaze v tomto obchode „Batman“?

Aronofsky: Nie je to toľko peňazí, naozaj nie sú. Ekonomika jednoducho nie je toľko peňazí. Nemal by som byť rozmaznaným spratkom; ale nakoniec dôvod, prečo som motivovaný natočiť film, nie je pre peniaze, je to nakoniec niečo, čo ma ráno prebudí, pretože je príliš skurvene ťažké robiť niečo pre peniaze v tomto podnikaní. Keby som v tomto podnikaní chcel zarobiť peniaze, prešiel by som na televíziu, potom by som si zarobil šťastie. Naozaj chcem robiť filmy, ktoré ma baví.



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce