Desať rokov: Noem Baumbach na „Squid and Whale“

POZNÁMKA editora: Každý deň budúci mesiac bude indieWIRE publikovať profily a rozhovory z posledných desiatich rokov (v ich pôvodnom retro formáte) s niektorými ľuďmi, ktorí definovali nezávislé kino v prvej dekáde tohto storočia. Dnes sa vrátime k roku 2005 rozhovorom indieWIRE, ktorým bola Erica Abeel s Noahom Baumbachom po prepustení filmu „Oliheň a veľryba“.



Vytvorenie osobného univerzálu: Noah Baumbach v kategórii „Squid and Whale“

„Rozvod mojich rodičov“ sa na prvý pohľad nejaví ako najčerstvejší predmet filmu. Vo svojej tretej úlohe „Chobotnice a veľryba, “ Noah Baumbach formuje tento známy materiál do štúdie zameranej na spánok, ktorá sa vyznačuje rozprávaním detailov a emočnou pravdivosťou. V roku 2005 Sundance (kde je adolescentná úzkosť mincou ríše), film zachytil ceny scenáristiky a dramatického režiséra Walta Salda. A tiež to bolo viac ako len samotné usporiadanie významných filmov na tohtoročnom filmovom festivale v New Yorku.



Baumbach so smútkom a humorom rovnako skúma spád šestnásťročného Walta (Jesse Eisenberg) a dvanásťročný Frank (Owen Kline) rozvážneho rozvodu medzi ich literárnymi rodičmi z Brooklynu. Bernard, otec (fúzatý) Jeff Daniels), je akademický román slash, ktorého kariéra v písaní je pozastavená, zatiaľ čo jeho manželka, Laura LinneyJoan (ktorá podnietila rozvod), kvitne. V rámčeku do neohrabaného spoločného väzebného kalendára chlapci rýchlo vytiahli strany v manželskom rozpadu: Frank sa vyrovnáva so svojou matkou; Walt so svojím otcom, ktorého uctieva, vicarious absorbuje Bernardovo poníženie a zlosť. Walt a jeho rozdelení rodičia, typická pre filmovú bolestnú komédiu, súčasne sledujú romantiku.



POV sa pohybuje medzi postavami, ale v skutočnosti je to Waltov film, príbeh staršieho syna a jeho otca. Jesse Eisenberg, jeho úzkosť zovretá zaťatými ramenami, a Jeff Daniels, oči žiariace ako medveď s rohovkou, vás nútia trápiť sa nad týmito postavami, zatiaľ čo sa smejú, ako sa obrnia kultúrnymi dotykovými kameňmi. Film naznačuje, že v skutočnosti musí syn symbolicky zabiť otca, aby sa mohol pohnúť ďalej - a je to čiastočne tento mýtický podtext, vďaka ktorému dráma rezonuje.

Baumbach tiež napísal „Životný vodný so Stevom Zissou„A nadchádzajúce“Fantastický pán Fox“S kolegom-režisérom Wes Anderson, V poslednej dobe, filmár, ktorý je hodvábne pekný v Adrien Brody režim (mínus Armanis), hovoril s indieWIRE prispievateľkou Ericou Abeel o premene reálneho života na fikciu, režírovaní predstavenia hodného Oscara a komediálnej drámy ako akčného filmu.

indieWIRE: Obávali ste sa niekedy, že téma „Oliheň a veľryba“ bola banálna?

príves netvora

Noah Baumbach: Jo. Pri písaní tohto príbehu ma nezdržali dve protichodné veci: na jednej strane sa všetci zaoberajú rozvodom - je príliš univerzálny. Na druhej strane je príliš špecifický pre moju rodinu a za to už nebude rezonovať. V bezvedomí som v určitom okamihu len pustil a premýšľal: Uvidíme, čo sa stane.

iW: Aký bol váš rozpočet?

Baumbach: Milión a pol. Zastrelili sme za dvadsaťtri dní.

iW: A ako ste si vybrali lokality Park Slope?

Baumbach: Hnedý kameň, ktorý sme používali, patril môjmu detskému priateľovi Benovi a jeho manželke Molly. Počas natáčania boli skutočne veľkorysí, aby nám umožnili transformovať svoje miesto a premiestniť sa. Natáčanie na miestach, ktoré pre mňa mali skutočný význam, mi pomohlo spojiť sa s materiálom na viscerálnej aj kreatívnej úrovni. Použil som aj skutočné knihy svojich rodičov. A dal som Jeffa (Daniels) do oblečenia môjho otca.

iW: Videli vaši rodičia film a ako reagovali? Počuli ste už túto otázku?

Baumbach: Áno, áno. Tento film sa im páčil. Je to smiešne, myslím si, že spôsobom - a beriem to ako kompliment - ostatní ľudia predpokladajú, že film je skutočne viac odhaliteľný, než si myslím. Film sa mi zdá ako ochrana. Aby som to dokázal, písal som veľmi osobne, surovo a necenzurovane o veľmi známych veciach. To mi však umožnilo to objaviť. Ak by tento film nebol tak efektívne vymyslený, nebolo by to také skutočné. Som si však istý, že je to čudné - vidieť niečo, čo trochu súvisí s tým, čím sme prešli. Ale moji rodičia sú obaja spisovatelia, takže to tak trochu pochopia. Môj otec zakorenil, aby Walt opustil nemocničnú izbu.

Režisér Noah Baumbach s hercom Jesse Eisenbergom na filmovom festivale v New Yorku za film „Oliheň a veľryba“. Foto: Brian Brooks / indieWIRE

iW: Nebolo to obvinenie rodičov>

Baumbach: Aj v nedohľadne. Chcú, aby Bernard mačku pohladil, aby ukázal, že je v poriadku, aspoň miluje zvieratá.

iW: Existuje samozrejme rozdiel medzi čestnosťou a doslova skutočným - film sa však cíti veľmi nahý. Cítili ste sa niekedy v rozpakoch tým, čo ste odhalili?

Baumbach: Skutočne nahé veci, ktorými som sa zaoberal vo svojom vlastnom živote, mojej vlastnej terapii a vzťahoch. Pre mňa to vyzerá ako film, na ktorý som skutočne hrdý.

iW: Bola vaša prvá funkcia „Kopanie a kričanie“ ako autobiografická?

Baumbach: Nikdy som neurobil to, čo robia deti vo filme - po promócii sa poflakujte okolo Vassara [Baumbachovej alma mater]. Ale čím viac sa vzdialim od tohto filmu, tým autobiografickejšie to cítim. Pretože som vždy mal problémy so zmenou a prechodom a presunom z pohodlného miesta na neznáme miesto. A film je naozaj o tom strachu. Myslím, že všetky moje filmy sú do istej miery o prechodoch.

iW: Ako si priviedol toho úžasného predstavenia Jeffa Danielsa ako padlého patriarchu? Povedali ste, že ste skutočne cítili psychologický prenos s jeho postavou.

Baumbach: Mal by som s ním ten prenos, keď sme stáli na pódiu, a cítil by som, že zo mňa vyšiel taký nervózny smiech. Keď som ho vlastne nasmeroval, prerezal som to. S Jeffom sme však mali ťažké okamihy. Najprv napodobňoval to, čo si myslel, že chcem. Snažil sa ma potešiť, ale vedel som, že sa mu to necítilo - bolo to trochu tlačené alebo konané. Rozišli sme sa na víkend a keď sme sa vrátili, Jeff povedal, robím napodobňovanie toho, čo ste chceli, musím k tomu priviesť viac seba. Bol to vzrušujúci okamih, keď som bol svedkom toho, že herec nájde takú postavu tak dôkladne. Po tom, on bol tak nekompromisný, nikdy nedal sračku o tom, ako vyšiel. Chcel byť pre toho chlapa pravdivý. Ako fanúšik Jeffov - a Laury [Linney] - som mal tú česť byť okolo týchto hercov.

iW: Ako ste ho prinútili, aby mu v očiach ukázal takú bolesť?

Baumbach: Je to tajomstvo herca. Jeff je spájaný s prívetivými postavami, ale má k nemu gravitáciu. A s týmto bradou máte les a potom máte tieto modré bazény. Bez ohľadu na to, ako sa správa, chceš mu trochu pomôcť. A to vás dostane do Waltovho topánky. Cítiš sa ako dieťa, ktoré chce tejto osobe pomôcť

iW: Čo jesť Bernarda?

Baumbach: Je väzňom svojich vlastných myšlienok úspechu a neúspechu. Norman Mailer používa ako vrchol toho, čím by mohol byť, a pozorovanie rovesníkov vedie k väčšiemu úspechu. V skutočnosti nikdy nedokáže uznať svoje skutočné nedostatky.

iW: Nikdy som „nedostala“ Joan.

Baumbach: Jej strana je skôr záhadou. Svojím spôsobom, Walt žije ako Bernardov druh a akolyt, čo Joan prežila v manželstve -

iW: A vidíme, aká bolesť v zadku môže byť Bernard -

Baumbach: No, áno, takže možno pochopíš, odkiaľ pochádza Joan, a uvidíš, čím Walt prechádza.

iW: Ako robíte bolesť zábavnou?

Baumbach: Myslel som, že celý čas píšem komédiu. A potom sa film ukázal byť smutnejší, ako som si myslel. Nikdy som sa nepokúšal vyvážiť komédiu a patos. Sú to len veci, ktoré sú zábavné a smutné súčasne.

iW: Chceli ste zosmiešniť intelektuálnu domýšľavosť postavy? Z týchto okamihov sa veľa smejete.

Baumbach: Je to zaujímavá otázka. V prípade Walta nevie, o čom hovorí. Ale Bernard sa tak chráni pred strachom zo zlyhania vo svojej vlastnej kariére - tak bude chváliť menej úspešných a populárnych spisovateľov a filmárov, aby ospravedlnili svoj vlastný boj. To, že intelektuáli hovoria, je menej zábavné ako ukazovať, ako skryjú svoju osobnú neistotu.

iW: Prečo ste radšej snímali v Super 16 ako v digitálnom videu?

Baumbach: Chcel som dať filmu autentický pocit 80. rokov. Nechcel som používať technológiu, ktorá v tom čase neexistovala. Super 16 sa tiež cíti žiť, okamžite vyzerá ako starší film. Chcel som držať film, ale vytrvalo, takže ste zistili iba náznak pohybu. To prispelo k bezprostrednosti celej veci.

iW: Keď som čítal „Kalamáre a veľryby: The Shooting Script“ [Newmarket Press], bol som prekvapený tým, ako veľmi ste orezávali scenár. Čo ťa prinútilo k takej tesnej forme?

Baumbach: Prišlo to veľa z toho, že sa ten tenisový zápas odrezal na začiatku filmu [keď rodina hrá štvorhra.] Naozaj som chcel, aby to bol zážitok, ktorým ľudia prežívajú. Takto ľudia hovoria o akčných filmoch. V niektorých ohľadoch možno filmovým ekvivalentom nie je dať ľuďom okamihy reflexie. Aby ste prešli každou scénou a potom ste priamo na inú. Dialóg začína veľa scén a dialóg prekrýva nasledujúcu scénu - takže nikdy nemáte čas. Cez Brooklynský výstrel nedochádza žiadne slnko, žiaden výstrel. Je to takmer taký spôsob, ako si myslíte o „Road Warrior“.

najtemnejšia hodinová metakritika

iW: Povedali ste, že na konci filmu ste chceli „nadýchnuť sa publika“.

Baumbach: Áno, nepáči sa mi, keď nevyhnutne viete, že toto je koniec filmu. Páči sa mi, keď film náhle skončí. Prejdete si to a niektoré scény sú nepohodlné a niektoré sú zábavné - a potom sa zrazu skončilo.

Predchádzajúci:

Dekáda: Darren Aronofsky o „Requiem For a Dream“

Desať rokov: Kenneth Lonergan na tému „Môžete sa na mňa spoľahnúť“

Desaťročie: Mary Harron na „americkom psycho“

Desať rokov: Christopher Nolan na „Memento“

Desať rokov: Agnes Varda o „The Gleaners and I“

Desať rokov: Wong Kar-wai na tému „V nálade pre lásku“

Desať rokov: John Cameron Mitchell o „Hedvike a Angry Inch“

ozark sezóna 2 epizóda 5 rekapitulácia

Desať rokov: Michael Haneke hovorí o „Inconnu Code“ a „The Piano Teacher“

Desať rokov: Alfonso Cuarón na tému „A tvoja mama“

Desať rokov: Mira Nair na „Monsoon Wedding“

Desaťročie: Todd Haynes o „ďaleko od neba“

Dekáda: Gasper Noe na „Nevratné“

Desať rokov: Andrew Jarecki o „Zachytení Freidmansov“

Desať rokov: Sofia Coppola na „Lost in Translation“.

Dekáda: Michael Moore na „Fahrenheit 9/11“

Desaťročie: Miranda júl na tému „Ja, vy a všetci, ktorých poznáme“

Desať rokov: Andrew Bujalski o „Funny Ha Ha“

Desať rokov: Gregg Araki na „Tajomnej koži“.



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce