Desať rokov: Wong Kar-wai na tému „V nálade pre lásku“

POZNÁMKA editora: Každý deň budúci mesiac bude indieWIRE publikovať profily a rozhovory z posledných desiatich rokov (v ich pôvodnom retro formáte) s niektorými ľuďmi, ktorí definovali nezávislé kino v prvej dekáde tohto storočia. Dnes sa vrátime k roku 2001 rozhovorom indieWIRE Anthony Kaufman, ktorý mal s Wong Kar-wai po vydaní jeho intenzívne uznávaného diela „In The Mood For Love“.



ROZHOVOR: „Nálada“ Wong Kar-wai; ázijský majster to robí znova



(indieWIRE / 02.02.01) - Je to iba február, udelené, ale Wong Kar-wai“S“V nálade pre lásku“Sa môže veľmi dobre ukázať ako najlepší film roku 2001. Víťaz špeciálnej ceny technickej poroty na minuloročnej súťaži Filmový festival v Cannes (pre jej návrhára výroby William Changa kameramani Christopher Doyle a Li Ping-Bing), „V nálade pre lásku“ je silným dôvodom na vytváranie filmov na celulóze v novom tisícročí. Siedmy celovečerný film Wong Kar-wai je zázrak, že sa pozerám; honosne navrhnutý, nádherne zafarbený, hlboko smutný - to je film, do ktorého sa môžete jednoducho utopiť.



Po tom, čo už Wong tvrdil, že je najúžasnejším filmovým tvorcom na tejto planéte, sa stále zlepšuje. Vďaka sérii takmer alebo celkom majstrovských diel na svoj kredit - “Ako slzy idú, „“Dni divočiny, „“Popol času, „“Chungking Express, „“Padlí anjeli, “A„Šťastní spolu“- čínsky režisér pokračuje v skúmaní tém samoty a túžby pomocou„ V nálade pre lásku “, milostný príbeh, ktorý sa odohral v šesťdesiatych rokoch v Hongkongu o dvoch susedoch, ktorých manželia majú vzájomný vzťah. tong Leung (ktorý získal Cenu Cannes za najlepší herec) a Maggie Cheung hrajte temných susedov, žijúcich v klaustrofóbnom bytovom dome, kde každé gesto a pohyb vyvoláva tisíc potlačených emócií. USA Films, ktorý získal film na filmovom festivale v Cannes po tom, čo videl iba promo navijak, uvedie tento film tento piatok v New Yorku a vo vybraných mestách 16. februára. V Cannes Wong Kar-wai nepopierateľne hovoril o Hong Hong 60. rokoch Kong, opakovanie, umelecké kino, utrpenie a jeho ďalší film „2046“.

Po zobrazení filmu si pamätajte na skvelej webovej stránke pop art http://www.wkw-inthemoodforlove.com, zatiaľ čo vyvolávajúce španielske melódie Nat King Cole a nostalgické skóre Michael Galasso znie okolo vás.

indieWIRE: Ako ste si predstavili tento príbeh?



'Vždy som chcel natočiť film o tomto období, pretože je to veľmi zvláštne v histórii Hongkongu.'


hodnotenie filmu 2017

Wong Kar-wai: Spustili sme film iným spôsobom. Spočiatku sme nazvali film „Príbeh o jedle“. Príbeh „V nálade pre lásku“ je v skutočnosti jedným z príbehov o týchto dvoch ľuďoch, susedoch, ktorí kupujú rezance stále. Neskôr som si uvedomil, že dôvodom, prečo som chcel vytvoriť tento projekt, je iba tento príbeh, a tak som ho rozšíril. Mal to byť rýchly obed a potom sa stal veľkým sviatkom.

iW: Veľká časť tohto filmu bola postavená na ceste. Postavili ste film viac v strižni v porovnaní s ostatnými filmami?

Wong: Na začiatku som si myslel, že je to ľahký film, pretože sme mali dve postavy a celý film je o týchto dvoch osobách, a potom som si uvedomil, že to bolo oveľa ťažšie ako moje predchádzajúce filmy s 10 postavami, pretože sme museli vložiť v ňom veľa detailov. Natočili sme film (podľa postavičiek z rokov 1962 až 1972) a myslím si, že v strižni sa film zastavil v roku 1966, čo je film, ktorý teraz vidíte.

iW: Veľa vecí bolo vynechaných?

Wong: Možno o niekoľko dní neskôr budeme mať ďalšiu verziu.

iW: Prečo Hongkong na začiatku 60. rokov?

Wong: Vždy som chcel natočiť film o tomto období, pretože je to veľmi zvláštne v histórii Hong Kongu, pretože je to hneď po roku 1949 a veľa ľudí z Číny žije v Hongkongu a stále majú svoje sny o svojom živote. späť v Číne. Rovnako ako čínske komunity vo filme, aj ľudia zo Šanghaja majú svoje vlastné jazyky a nemajú kontakty s miestnymi kantončanmi. A majú svoje vlastné filmy, hudbu a rituály. Je to veľmi zvláštne obdobie a som z tohto pozadia. A chcem natočiť taký film a chcem si túto náladu znovu vytvoriť.

iW: Prečo titul „V nálade pre lásku“?

Wong„Vždy som chcel nazvať tento film„ Tajomstvá “alebo niečo o tajomstvách a Cannes povedal:„ Nie, už je toľko filmov s Tajomstvom. “Takže sme museli nájsť názov. Počúvali sme hudbu Bryan Ferry, s názvom „V nálade pre lásku“, Tak to nazývame„ V nálade pre lásku “, prečo nie? Nálada filmu je vlastne to, čo vedie týchto dvoch ľudí k sebe.

iW: Čo sa týka nálady, čo latinský vplyv? Utrpenie sa zdá byť viac latinské ako ázijské. Vyplýva to z toho, že ste natáčali v Južnej Amerike na film „Happy Together“?

Wong: Latinskoamerická literatúra sa mi veľmi páči a vždy som si myslela, že Latinskoameričania a Taliani sú veľmi blízko Číňanom, najmä ženám - žiarlivosť, vášeň, rodinné hodnoty, je to veľmi blízko. Latinská hudba vo filme bola v tom čase v Hongkongu veľmi populárna. Hudobná scéna v HK pochádzala hlavne z filipínskych hudobníkov. Všetky nočné kluby mali filipínskych hudobníkov, takže majú latinské vplyvy. V tom čase je v reštauráciách veľmi populárny. Takže som sa rozhodol vložiť túto hudbu do filmu, aby som ju zachytil - to je zvuk tej doby. A tiež sa mi obzvlášť páčil Nat King Cole, pretože je obľúbeným spevákom mojej matky.

iW: Najznámejší je váš štýl voľného jazdenia v „Chungking Express“ a „Fallen Angels“. Je to presne naopak. Cítili ste sa obmedzene? Alebo ste sa cítili oslobodení, pretože ste skúšali niečo nové?

Wong: Zvykli sme si na určité typy štýlov a ľudia hovoria, že toto je vaša značka alebo vaša ochranná známka. A zvykli sme si na to. Je to veľmi nudné. Snažili sme sa urobiť niečo iné. Pre tento film, pretože Chris Doyle natáča preč, sme použili iného kameramana, čo znamená, že nemôžem byť taký lenivý ako predtým. Pretože v minulosti sa môžem spoľahnúť na Chrisa na osvetlenie a rám. Ale tentokrát som musel všetko kontrolovať sám. Je to proces, v ktorom dokážem ovládať viac filmu a jeho štýl je viac prepojený s obsahom.

iW: Môžete hovoriť o umeleckom smerovaní? A všetky tie nádherné kvetinové výtlačky?

Wong: Mám veľmi dobrého umeleckého riaditeľa, William Chang; pracuje so mnou od môjho prvého filmu. V podstate sme z rovnakého prostredia, takže vie všetko zo srdca. Film zriedkavo diskutujeme, pretože spôsob, akým spolupracujeme, je veľmi organický. Neslúži mi; snaží sa vytvoriť svoje vlastné nápady. Zachytil som to všetko vo filme. Je tiež redaktorom filmu. Takže niekedy rezá veci, ktoré sa mu nepáčia.

iW: Máte tiež veľa vecí, ktoré bránia fotoaparátu? Vytvára akýsi klaustrofóbny priestor.

televízna relácia briarpatch

Wong: Vždy sme chceli niečo pred kamerou, pretože sme chceli vytvoriť pocit, že publikum sa stane jedným zo susedov. Vždy sledujú týchto dvoch ľudí.

iW: Kostým je tiež veľmi dôležitý. Maggie sa neustále mení.

Wong: V skutočnosti sme mali 20-25 šaty pre Maggie pre celý film. Pretože sme film skrátili, stáva sa to ako módna prehliadka; ona sa stále mení. Mojím zámerom bolo spočiatku pokúsiť sa film opakovať. Rovnako ako opakujeme hudbu, uhol umiestnenia, vždy hodiny, vždy chodbu, vždy schodisko. Pretože chcem ukázať nič iné, iba emócie týchto dvoch osôb.

iW: Čo si myslíte o príchode ázijského kina v USA v poslednej dobe? Myslíte si, že je to znovuzrodenie alebo iba západné publikum, ktoré konečne objavuje to, čo už bolo?



„Najprv som mal v úmysle opakovať film. Opakujeme hudbu, uhol miesta, vždy hodiny, vždy chodbu, vždy schodisko. Pretože chcem ukázať nič iné, iba emócie týchto dvoch osôb. “


Wong: Všetci potrebujeme príbehy. To, čo sa deje v našom každodennom živote, mení naše príbehy. V 60. rokoch môžete vidieť taliansku kinematografiu a novú francúzsku vlnu, prvú generáciu po druhej svetovej vojne, takže majú čo povedať a mať novú perspektívu. Za tieto dva roky, ázijské kino, ako je kórejské a dokonca aj thajské, sa stali veľmi silnými, pretože majú vo svojom živote problémy a nové príbehy. Takže neopakujú rovnaké staré príbehy. Myslím si, že mladí tvorcovia, ich myslenie je globálnejšie, takže ich filmy sú prístupnejšie pre západné publikum.

iW: Hovorili ste o svojich vplyvoch, Antonioni, Godard, Truffaut? Pomohli vám vytvoriť váš štýl?

Wong: V Hongkongu v 60. rokoch bolo ísť do kina veľká vec. Máme kiná pre hollywoodske filmy, miestne inscenácie, európske kiná, ale v tom čase neexistoval žiadny umelecký film. i Fellini bol považovaný za komerčný film. Takže ako dieťa som trávil veľa času so svojou matkou v kinách. A nevedeli sme, čo je umelecký film, ktorý je komerčným filmom; proste sme radi sledovali kino. V tom čase sme chodili do kín kvôli samotnému filmu. Čo sa týka vplyvov, páči sa nám to, čo vidíme. A pocity zostanú.

iW: Ste tým človekom mnohých mladých tvorcov; čo im povieš?

Wong: Je to o trpezlivosti. Musíte byť veľmi trpezliví. Musíš počkať.

iW: Môžete hovoriť o svojom ďalšom filme „2046“?

Wong: Film je o sľube. V roku 1997 sľúbila čínska vláda 50 rokov zmien. A myslím si, že by som mal natočiť film o sľuboch. Skutočne sa situácia zmenila za 50 rokov? Film sa odohráva v roku 2046; je to futuristický film, ale nie je to film sci-fi. Nie je to ako „Piaty prvok“Má tri príbehy a každý z nich je prispôsobený západnej opere, Madame Butterfly, carmena Tnhusn,

iW: Financuje vaše filmy ľahšie, ako to bolo, pretože viete, že majú pomerne dobrú povesť.

Wong: Nie je to také ľahké, ako očakávate. Normálne, ak chcete pracovať s európskymi distribútormi alebo spoločnými podnikmi, chcú mať scenár. A nemáme skripty, takže to je problém. A musíte nájsť niekoho, kto chápe vašu prácu a má vo vás dôveru. Inak je to veľmi ťažké.

pavúk: obsadenie domov

iW: Ako ste už povedali, tento film bolo veľmi ťažké vyrobiť a pre hercov bol emocionálne ťažký. Chcel som sa vás opýtať väčšiu otázku: stojí umenie za utrpenie?

Wong: To je dobrá otázka, ktorú si kladieme sami. Pretože keď robíte film, trpí s vami veľa ľudí, viete? Ste preč z domu a vždy si myslíte, že na vás všetko čaká, ale nie je to tak, stále idú. A pre „V nálade pre lásku“ je to najťažší film mojej kariéry, pretože sme tento film natočili takmer dva roky a počas výroby sme mali ázijskú hospodársku krízu, takže sme museli zastaviť výrobu, pretože všetci investori mali problémy a my sme museli nájsť nových investorov. Neustále sme na tom pracovali a vedeli sme, že tento film dokážeme navždy vytvoriť, pretože sme sa do neho zamilovali. A tak sme sa rozhodli vložiť film do Cannes, pretože to znamenalo konečný termín pre film.

Predchádzajúci:

Dekáda: Darren Aronofsky o „Requiem For a Dream“

Desať rokov: Kenneth Lonergan na tému „Môžete sa na mňa spoľahnúť“

Desaťročie: Mary Harron na „americkom psycho“

Desať rokov: Christopher Nolan na „Memento“

Desať rokov: Agnes Varda o „The Gleaners and I“



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce