Základy: 10 najlepších filmov Vittorio De Sica

Bolo ich veľa Vittorio De Sicas. Taliansky maestro (a zatiaľ, čo sa slovo cíti zarobené, a nielen sa tam hodí, aby predviedlo rečníka Italophiliu), nebol iba uznávaným režisérom nezmazateľne autentických neo-realistických klasikov, ktorí navrhli progresívnu sociálnu agendu, bol tiež inveterátom hráč, ktorý sa často dostal do takého dlhu, prijal čiastkový materiál - sexuálne komédie a mydlové opery - aby zarobil peniaze. Nebol to len raz rozvedený rímskokatolícky katolík, bol a zostal patriarchom svojich dvoch rodín, dokonca do tej miery, že údajne mal jednu domácnosť nastaviť hodiny späť o dve hodiny, aby mohol osláviť prelome nového roka v oboje. Nebol to iba štvornásobný režisér ocenený Oscarom, ktorého „čistenie topánok„V prvom rade pomohol založiť kategóriu cudzích jazykov, bol tiež hercom nominovaným na Oscara.Zbohom zbraniam“) S viac ako 150 aktívnymi kreditmi na jeho meno, vrátane vrcholu kariéry v roku 2006 Max Ophuls‘Úžasné“Náušnice Madame De …„Ach, a jeho švagor zabil Trockého.



A predsa ho dnes poznáme kvôli „Zlodeji na bicykle. “

To nemá znižovať pozoruhodný režijný výkon De Sicu (v skutočnosti sú pravdepodobne aj iné jeho tituly, na ktoré sme viac zamilovaní), ale venovať náležitú pozornosť kolosálnej monolitickej povesti „zlodejov bicyklov“, nielen ich najväčší taliansky neo-realistický film, ale hnutie je definujúcim textom a častým kandidátom na anketu o najväčší film, aký kedy bol vyrobený. Všetky nadsázky a počúvanie bokov, krásne, mimoriadne humanistické „zlodeji bicyklov“ by samy o sebe stačili na vybudovanie odkazu - v De Sicaovom kánone je toho však oveľa viac.



autor ľudí smajlíka

Dlho sme hľadali dôvod na ďalšie preskúmanie jeho dedičstva a teraz ho dobrí ľudia na Film Forum NY dodali: až do októbra vedú retrospektívu práce De Sicu, ktorá obsahuje všetky nižšie uvedené tituly a ďalšie. 8 .. Či už sa môžete dostať na ktorúkoľvek z týchto premietaní (a mali by sme zdôrazniť, že vidieť De Sicu na veľkej obrazovke je vždy, vždy ), ak chcete preskúmať menej viditeľné, aj keď nie nevyhnutne, filmy Vittoria De Sicu, tu je desať, ktoré považujeme za nevyhnutné.



„Deti nás sledujú“ (1944)
Pred „Zlodeji na bicykle„Malo definitívne vziať otcov a synov a dlho predtým“Stanica Termini„Viac odpúšťajúci pohľad na neverné manželky, De Sica, ktorá prvýkrát pracovala s dlhoročným spolupracovníkom Cesare Zavattini, rozoberal tieto témy v tejto hlboko presvedčivej dráme. Tu sa stretáva s menej realistickým, viac impresionistickým štýlom, dokonca aj so sekvenciou horúčkovitých snov, v ktorej centrálny malý chlapec Prico (Lucian Ambrosis) spája realitu s pamäťou a túžbou po matke, ktorá ho (dočasne) opustila. Na emocionálnej ceste dieťaťa je však veľká autentickosť. De Sica skutočne zachytáva nepochopenie malého chlapca u dospelých v jeho okolí, a to aj napriek tomu, že sme si presne vedomí toho, čo presne znamená každá kódovaná veta a vážený pohľad. Premenenie na druh proto- “Kramer vs Kramer“(Aj keď v skutočnosti tragickejšie, ak si dokážete predstaviť) vo vývoji vzťahu otec / syn, je to pravdepodobne poškodené iba jeho zobrazením matky, neskôr najmä ako tieň, ktorý sa príliš nezaujíma o vieru, a otec ako tieň príliš svätý. Napriek tomu sú možno tieto extrémy potrebné na to, aby sa takáto sila dala do konca: je to jednoducho Prico, ktorý sa obracia a odchádza v určitom okamihu, ale zasahuje vás.

“; Čistenie topánok ”; (1946)
Zatiaľ čo “;Zlodeji na bicykle”; je ne plus ultra-štandardný nositeľ neo-realizmu, De Sica mal niekoľko diskutabilných domácich sérií v žánri už predtým, ako udrel toho veľkého zabuchnutia. “;čistenie topánok”; je ďalším urtextovým príkladom neo-realizmu: neprofesionálni herci vďačne čelia brutálnym realitám času až po srdcervivý účinok. Povojnová tragédia sa nepodobala Roberto Rossellini’; s “;Nemecko Rok nula, A rdquo; “; Čistenie topánok ”; stavia šošovku po druhej svetovej vojne a sústreďuje sa na talianske deti ulice, ktoré po vojne opustili ich rodičia. Snaží sa prežiť, dvaja chlapci Giuseppe (Rinaldo Smerdoni) a Pasquale (Franco Interlenghi), ktorí nemajú nikoho okrem seba, zoškrabujú, čo môžu žiariť topánkami na uliciach Ríma. Podeľte sa o naivní sen o kúpe koňa, ale podvádza ho shyster a pristane v mladistvom väzení, kde je ich priateľstvo napnuté až do bodu zlomu. Nevinnosť a kamarátstvo sú ničené príchodom bezútešného konca filmu, je to však horlivo humanistický a empatický, v ktorom De Sica komentuje strašné následky druhej svetovej vojny, aj keď vám zlomí srdce. Ukázalo sa tak dojímavé, že film získal čestnú cenu Akadémie a krátko nato vydláždil cestu pre založenie kategórie Najlepší zahraničný film.

“Zlodeji bicyklov” (1948)
Prečo je De Sica 1948 neorealistické majstrovské dielo rovnako silné ako doteraz? Univerzálny import príbehu barebonov je určite jedným z hlavných dôvodov jeho trvalej sily. Jeho otec hlavnej postavy, Antonio Ricci (hrá neprofesionálny herec) Lamberto Maggiorani), stelesňujúc boje robotníckej triedy o zabezpečenie svojich rodín. Možno je to však kvalita, ktorá je o „Zlodeji na bicykle“Je jeho zmyslom pre skúmanie. Výbuchy zúfalej činnosti sa striedajú s úsekmi ešte pevnejších nízkych odlivov, ako Antonio a jeho syn Bruno (Enzo staiola) vyhľadať bývalý odcudzený bicykel - ako by sa to stalo v skutočnom živote. Táto pozornosť venovaná filmovému rytmu umožňuje, aby sa film luxusne rozšíril do zničujúceho portrétu celej spoločnosti: človeka, ktorý je jasne rozdelený na útočisko a nemá, obývaný ľuďmi, ktorí sa zameriavajú výlučne na svoje vlastné obavy na úkor empatie voči svojim spolubojovníkom. muž. Bohužiaľ, naša hlavná postava nie je nad takou ostrovnou povahou, ako to dokazuje jeho zúfalý záverečný akt - ale krása filmu De Sica je v tom, ako sme dovtedy stvorení na to, aby sme sa úplne naplnili jeho nešťastím, a tak sme to urobili ako strohý nevyhnutná, pretože je to strašne tragické.

obchodný oscar

Umberto D. (1952)
Prekvapivo humanistický film a titul De Sica s najväčšou pravdepodobnosťou budú súperiť “Zlodeji na bicykle„Pokiaľ ide o ocenenie kinefilov,“Umberto D.“Je možno najviac emotívnym prejavom talianskych novorealistických diel. Ale aj keď v našich sympatiách hrá skutočnú symfóniu, možno zjavnejším spôsobom, ako by mal umožniť najprísnejší realizmus, súčasne je to tak bezhranične úprimné, že sa sotva dá obviňovať z manipulácie. Jednoduché a ničivo humánne (vraj to bolo povedané) Ingmar BergmanFavorite Najobľúbenejší film všetkých čias) príbeh podrobne popisuje začiatočnú chudobu stredného dôchodcu Umberta (Carlo Battisti) v povojnovom Ríme, ktorého jediným spoločníkom je jeho oddaný pes Flike - vzťah medzi človekom a psom sa kreslí takou milosťou a jemným zápalom, že zdôrazňuje krutosť a ľahostajnosť mnohých ľudských interakcií kontrapunktom. Jedinou vecou, ​​ktorá odkladá Umbertovu samovraždu je takmer bez peňazí a bezdomovectvo znepokojenie Flikea, takže film sa netýka iba lásky k miláčikovi alebo osamelej neviditeľnosti staroby, ale aj o dedičstve. A o tom, ako niekedy, aj keď existuje toľko dôvodov na smrť, lojálna neochvejná láska, dokonca aj od psa, môže stačiť na to, aby žil.

„Nerozhodnutie americkej manželky“ / „stanica Termini“ (1953)
Existujú dve zreteľne odlišné verzie romantickej meldramy De Sica z roku 1953 Jennifer Jones a Montgomery Clift (na jeho najkrajšiu), ale prekvapivo sú obidve celkom skvelé, najmä ak prídete na kratšiu, horšiu, hollywoodsku verziu ‘netaktnosť' najprv. Docela Harvey Weinstein dňa, superprodukt David O. Selznick v čele spolupráce De Sica s dvoma americkými hviezdami, ale výsledný 89-minútový film v reálnom čase, “Stanica Termini“Sa Selznickovi vôbec nepáčilo. Takže vyrezal viac ako 20 metrov (to znamená, že musel vystreliť samostatný krátky “Jeseň v Paríži„Aby sa balík rozšíril na distribuovateľnú dĺžku), hlavne odstránením veľkého množstva pozorovaní na úrovni ochrannej známky spoločnosti De Sica na úrovni krajiny. Spojenia sa prejavujú najmä v scéne, kde neverná manželka a matka Jonesa dávajú čokoládu niektorým deťom: keď je na nich fotoaparát, môže to byť výbeh z „Zlodeji na bicykle“(Doplnené o potenciálne nadmerný sentiment). Ale keď sa to obmedzí späť na ich patrónku, ktorá ich prehľadne pozerá, vyzerá to takto: Amerika ako dobročinný poskytovateľ. Aj napriek tomu, že Selznick je „nerozvážny“, kastrovaný a kauterizovaný, nemôže skrývať skutočné emócie a prekvapujúce sexuality tejto záhadnej romantiky, pretože Monty a Jones bojujú so svojou neodolateľnou príťažlivosťou na hlavnej železničnej stanici v Ríme, zatiaľ čo životné davy a bzučiaky všade okolo ,

“; Neapolské zlato ”; (1954)
De Sica začal svoju kariéru ako herec v ľahkých komédiách v 20. rokoch 20. storočia, takže asi nie je také prekvapujúce, že sa vrátil do tohto prostredia na čistenie paliet po režírovaní nekompromisných neorealistických drám. Spoločné písanie (s Cesare Zavattinia Giuseppe Marotta) a réžia, v roku 1954 sa obrátil na prvý z mnohých antologických filmov v “;Neapolské zlato, A rdquo; zbierka šiestich príbehov, komiksov, tragických, umiestnená v jeho talianskom rodnom meste. Je to určite ľahší pomer ako jeho klasika, ale jeho estetický - čiernobiely, syrový a relatívne neanorizovaný - cíti kúsok so svojimi slávnejšími filmami a Sophia Loren skóroval jednu z jej prvých hlavných úloh v “;Pizza On Credit, A rdquo; o nevernej manželke, ktorá sa pokúša získať jej chýbajúci snubný prsteň od svojho milenca skôr, ako ju zistí manžel, ktorý pizzu pripravuje. Robí z neho jeden z najzábavnejších segmentov filmu. Samotný De Sica hrá v “;Hazardný hráč”; zábavný príbeh o dôstojnom potomku bohatej rodiny, ktorá bola odrezaná od pokladníc. “;Racketeer, A rdquo; o nevďačnom gangsterovi, ktorý sa stal prekračujúcim domom, je tiež komik, zatiaľ čo “;theresa, “O prostitútke, ktorá je zapísaná do ešte nepoctiteľnejšieho manželstva, je bláznivou hranou ľahkomyseľnosti. Európske filmy s omnibusom sa v 50. a 60. rokoch 20. storočia rozhorčili, ale tvoria najnevyrovnanejší žáner - mnohí majstri (dokonca aj Fellini) v tomto formáte tvrdo narazili. Vďaka čomu je robustné, odklonené zlato z Neapola ”; takmer zlatý štandard. (A hoci bol pôvodne vydaný v USA iba ako štyri krátke filmy, filmové fórum premieta nezostrihanú verziu so všetkými šiestimi segmentmi.)

“; Two Women ”; (1960)
Po očkovaní medzi ľahkomyseľnými komédiami, portmanteami a ťažkými drámami sa De Sica naposledy vrátila k neo-realizmu. 'Dve ženy“Je hrozná strata nevinných príbehov počas druhej svetovej vojny, v hlavnej úlohe Sophia Loren, Jean-Paul Belmondo a mladý Eleonora Brownová, Cesire, ovdovená vdova (Loren) a jej oddaná 13-ročná dcéra (Brown) utekajú do Ríma, keď spojenci bombardujú mesto a nachádzajú útočisko v dedine, kde sa narodila Cesira. Počas svojej cesty čelia všetkým prekážkam, ale Cesira robí všetko, čo je v jej silách, aby ochránila svoju mladú dcéru. Belmondo hrá muža, ktorý sa zamieta do Cesire, ale rovnako ako ho dcéra začína vidieť ako otcovskú postavu, hladujú nemeckí vojaci do mesta. Ženy sa snažia utiecť, ale sú zajaté, a - tu sa film stáva hrozne trýznivým - obe sú znásilnené. Traumatizované mladé dievča sa odtrhlo od reality, jej matka truchlí a obe sa snažia pohnúť vpred. Film sa meandruje uprostred, ale stavia sa na zničujúce finále a zaslúžene získal pre Oscara najlepšiu herečku Oscar, takže je trochu smutné, že sa tak zanedbával (dokonca aj teraz, zle dabované, nekvalitné prenosy sú to najlepšie, čo nájdete ). Dúfajme, že je to len otázka času na niekoho (ahem, kritérium) láskavo obnovuje tento podceňovaný drahokam.

„Včera, dnes a zajtra“ (1963)
Aj keď táto antológia - s talianskymi ikonami Sophia Loren a Marcello Mastroianni vo všetkých z nich - je De Sica v jeho neskoršom režime potešenia z davu, jeho staré neo-realistické posadnutosti možno zahliadnuť v celom texte. V prvej epizóde komunita robotníckej triedy, ktorá chránila mladého zlodeja bicykla v „Zlodeji na bicykle“Sa premieňa do robotníckej komunity, ktorá chráni Adelinu (Loren), ktorá spočiatku chodí do väzenia kvôli krádeži tým, že porodí deti, a tak bezohľadne zneužíva právnu medzeru. Druhá divízia je zameraná na triednu divíziu: romantickú jazdu s aristokratkou Annou (Loren) a umelkyňou Renzo (Mastroianni), ktorá predtým vyjadrila nudu so svojím životným štýlom - až kým Renzo náhodou nezlomí jej Rolls-Royce, potom iba prejaví záujem o vozidlo , A stret medzi svetským a duchovným je základom poslednej epizódy, pretože prostitútka Mara (Loren) sa najprv pokúša zviesť mladého kňaza Umberta (Gianni Ridolfi), až kým sa jeho starej matke neľútostné prosby pokúsia nielen presvedčiť Umberta, aby sa vrátil do kňazstva, ale sľubuje prisahať sex za týždeň, k zdeseniu súčasného veliteľa Augusta (Mastroianniho). Tieto tri segmenty siahajú od zaujímavých (tretia epizóda) po neznesiteľné (prvý) a celý zaostáva za klasickým stavom, ale Loren a Mastroianni oživujú svoje postavy so svojou nezanedbateľnou hviezdnou silou.

„Manželský taliansky štýl“ (1964)
Sophia Loren hry ďalší prostitútka v tejto, jej štvrtá spolupráca s co-star Marcello Mastroianni a režisér Vittorio De Sica … ale namiesto randejovej komédie tretieho segmentu „Včera, dnes a zajtra, „“Manželstvo taliansky štýl“Je niečo ako obrovská romantická sága. Po 22 rokoch vo vzťahoch medzi Filumenou Marturano (Loren) a bezcitným podnikateľom Domenico (Mastroianni) je to v podstate príbeh o tom, ako ju používa vo svojom pohodlí, kým sa nerozhodne postaviť za finančné zabezpečenie iba ona, ale tri deti, ktoré v priebehu rokov porodila. Filmová naratívna štruktúra poskytuje určitý priechod formálny záujem, najmä počas Domenicoho rozšíreného flashbacku, v ktorom De Sica preskočí čas odvážne eliptickým spôsobom, bez akýchkoľvek titulných kariet, ktoré by naznačovali, koľko času uplynulo medzi scénami. Vo väčšine prípadov však „taliansky štýl manželstva“ predstavuje ukážku moslimských a komicky dramaticky ladených strán Lorenovej; na chvíľu je Mastroianniho pripútaný kadet ťažko zápasom so životnou silou Lorenovej energie, a to ani v jej najodnosnejšej postave.

„Záhrada Finzi-Continis“ (1970)
Po sérii tvrdých komédií a mydlových romancí sa zdá, že De Sica, takmer rovnako stará ako storočie, nevytvorí ďalšie majstrovské dielo. A predsa prišla táto oscarová adaptácia Giorgio BassaniJe to slávny román, ktorý dokazuje existenciu života, vhľadov a hlbokú emocionálnu hĺbku, ktorá sa ešte nachádza vo filme De Sicu. Klamlivo chytrý film zdanlivo zaoberajúci sa románskymi a triednymi konfliktami v skupine bohatých Židov v predvojnovom Taliansku ‘záhradné‘Vo svojom záverečnom akte sa prejavuje ako alegória najnáročnejšieho druhu. Stredná trieda Giorgio (Lino Cappolicchio) miloval Micol Finzi-Contini (Dominique Sanda) od detstva, ale samo-centrované dieťa s výsadou Micol ho odmieta. Namiesto toho spolu so svojím chorým bratom Albertom (Helmut Berger), uprednostňuje spoločnosť komunistického hasiča Malnate (Fabio Testi), pretože prenikajúci príliv antisemitizmu vedie celú rodinu k tomu, aby sa odlúčili od predlapsariánskej idyly svojho domova - pokojné miesto plné kultúry, slnečného svitu a tenisových párty. Dojemné varovanie pred „ak nás to priamo neovplyvňuje, nič nehovorí“. „Záhrada“ je tiež bolesť za stratu, nie toľko života ako pre krásu, drámu a intriky, ktoré každý z nich tieto životy boli obsiahnuté.

veľký zlý vlk film

Ak existujú ďalšie tituly spoločnosti De Sica, ktoré podľa vás máme nespravodlivo vylúčené, informujte nás o nich v komentároch. Medzitým (úžasná) sezóna filmového fóra trvá do 8. októbra.

–Jessica Kiang, Rodrigo Perez, Kenji Fujishima



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce