Essentials: 5 najlepších najlepších samerovských filmov

Veľký Sam Fuller začal žiť ako reportér zločinu vo veku 17 rokov, predtým ako píše romány o celulitíde a robí prevažne nekreditovanú prácu na scénických scénach v 30. rokoch 20. storočia (jeho prvý kredit bol v roku 1936 „Klobúk dolu'). Slúžil v druhej svetovej vojne, videl akcie vo Francúzsku, Taliansku a severnej Afrike, ako aj bol (a natáčal) oslobodenie koncentračného tábora v Sokolove. V čase, keď prišiel na réžiu v roku 1939 - bol inšpirovaný hnevom na to, čo Douglas Circus urobil svoj scenár “nárazuvzdorný“- Fuller by svojou prácou ako novinár a vojak naplnil svoju prácu.



V skutočnosti režisér raz urobil paralelu medzi filmom a vojnou v citácii, ktorá slúžila ako niečo z poslania pre jeho kariéru. „Film je ako bojisko, s láskou, nenávisťou, činmi, násilím, smrťou ... jedným slovom, emóciami. „Natáčanie novinárskym okom a zvýšeným štýlom, produkujúce prácu, ktorá bola súčasne drsná a jemná, je jedným z veľkých tvorcov buničiny a režiséra, ktorý preukázal obrovský vplyv na každého. Najmä cinefilov a režisérov, ktorí by sa stali oveľa slávnejšími ako on. Nouvelle Vague ho zbožňovala (Francois Truffautatď.) a Jean-Luc Godard išiel by tak ďaleko, že by mu vzdal hold a dal mu portrét v „Pierrot Le Fou. “ Wim Wenders to isté by sa urobilo s Fullerovou malou časťou v „Americký priateľ. “Medzi ostatných obdivovateľov patria Martin Scorsese, Jim Jarmusch a Quentin Tarantino, Aj keď problémy s kariérou znamenali, že sa nikdy nestal menom domácnosti, ktorým by mal byť (medzi rokmi 1972 a 1980 nebol priamy, a nesprávne interpretácia z roku 1982 „Biely pes“Videl, že sa stal Hollywoodom v Hollywoode), Fullerova trvalá známka v kine sa dodnes cíti.

Fuller sa narodil pred 100 rokmi tento víkend, 12. augusta 1912, a pri príležitosti tejto príležitosti sme chceli vybrať päť z najväčších režisérskych fotografií ako malý ochutnávač jemných filmov, ktoré počas svojej kariéry produkoval. Prečítajte si viac a ak sme vynechali vaše najobľúbenejšie filmové fullerové vystúpenie, môžete argumentovať svojím prípadom v sekcii komentárov nižšie.



'Pickup na južnej ulici'(1953)
Pomerne priama inšpirácia pre Robert Bresson“S“vreckár ' (názov, ktorý Fuller chcel použiť pre tento film, bol však zamietnutý po tom, čo ho šéfovia štúdia považovali za „príliš európsky“).Park Row“Nie je zďaleka jeho najosobnejším projektom, ale určite je to jeden z jeho najúžasnejších a najzaujímavejších filmov. Vyštartuje ako vreckový Skip Skip McCoy (Richard Widmark) zdvihne peňaženku patriacu Candy (Jean Peters, ktorý by sa neskôr oženil Howard Hughes), peňaženka, o ktorej ani jeden z nich nevie, má tajné vládne informácie, ktoré sa bývalý priateľ Candy, komunistický špión, snaží dostať k svojim sovietskym pánom. Pod vedením policajtov, vlády a komunistov sa snaží prehrať strany proti sebe pre svoj vlastný zisk, čo má tragické následky pre jeho priateľa Moe (nominovaný na Oscara). Thelma Ritter). Zaznamenaný, dej (ktorý je skutočne špionážnym thrillerom vo filme noir trappings) je trochu smiešny, ale Fuller zanecháva na 80-minútovom obrázku tak málo tuku, že ste okamžite zametení v jeho vláknitých kúzlach, nechaní dychom koniec. Pomáha to, že film je na svoju dobu sexy a brutálny, dokonca aj potom, čo sa produkčný kód dostal do skriptu. Fuller nie je vždy ocenený ako režisér hercov, ale jeho herecké obsadenie je do značnej miery vynikajúce (Peters je trochu drevený, ale jeho priehľadná sexualita sa hodí dosť dobre, aby na tom nezáleží), najmä Widmark , ktorý súčasne hrá poznámky ako weasellyho vlastného záujmu a dlho pochovaného dobrého srdca, a Rittera, ktorý nemá veľa času na premietanie, ale vyťaží maximum z každej jednej sekundy. Dokonca aj dnes, málo thrillers sú rovnako ťažké alebo zábavné, a kritérium verzia sa odporúča.



'Štyridsať zbraní'(1957)
Fuller začal so Západom (jeho prvé dva, “Zastrelil som Jesseho Jamesa“A„Arizonský barón, “Boli v žánri, rovnako ako v roku 1957„Run of the Arrow„), Ale jeho najlepším vstupom do tohto žánru by mohol byť priekopnícky širokouhlý ovos„ Štyridsať zbraní “, ktorý vznikol až tesne po spustení filmu„ Run Of The Arrow “. Fox 20. storočia, ktorá chcela nízkorozpočtový čiernobiely western (film bol natočený neuveriteľne za týždeň), aby demonštroval široké možnosti svojho nového formátu CinemaScope, dej sa sústreďuje na jednu z veľkých ženských západných hrdiniek, Barbara StanwyckJazdič Arizona Jessica Drummond, ktorý nad mestom vládne so svojimi 40 najatými zbraňami, čo jej umožňuje opitého brata Brockieho (John Ericson) spustiť nepokoje. Ale veci sa menia, keď bývalý vrah Griff (Barry Sullivan) prichádza do mesta, aby sa stala právnikmi so svojimi dvoma bratmi, Wesom a Chico. Jessica padá za neho, ale uviaznu v stretnutí medzi ich dvoma rodinami v štýle Romeo a Julie, ktoré sa nekončí dobre na oboch stranách. Rovnako ako mnoho filmov Fuller je to B-obraz na povrchu, ale konal (najmä vynikajúcim Stanwyckom) a snímal sa ako A. Nielen na jeho širokouhlých obrazoch (Fuller pri plnom využití nového širokouhlého formátu pri fotografovaní krajiny ), ale vo vynáleze ukazuje vo svojom rámovaní: šošovkovanie nadol sudy s zbraňami, rozmazanie kamery pri streľbe z POV starého človeka a v podstate trasenie západného žánru, čím sa pripravuje cesta pre Sergio Leone a Sam Peckinpah, Je to zmysel pre humor, ale väčšinou sa vyhýba táboru a ako vždy, je tu emocionálna hĺbka, ktorá je v rozpore so zostavou. Jeden z najviac podceňovaných obrázkov režiséra. “Šokový koridor'(1963)
Najbližšia vec hororového filmu, aký kedy Fuller vyrobil, a príklad toho najlepšieho z amerického exploitačného filmu, ak „Shock Corridor“ nie je to najlepšie, čo režisér urobil, je to iba film, ktorý prišiel po tom, čo ho porazí. , Novinár Johnny Barrett (s ambíciami vyhrať Pulitzerovu cenu) (Peter Breck) infiltruje psychiatrickú liečebňu, aby vyriešila vraždu, ktorá sa tam stala. Všetci traja svedkovia však prišli o myseľ (jeden je držiteľom Nobelovej ceny, ktorého práca na A-bombe ho spôsobila ústupom do detstva, jeden je kórejský veterinár, ktorý sa stal komunistom, a jeden je čierny vysokoškolský študent, ktorý teraz si myslí, že je bielym supremacistom), a Johnny ich čoskoro nasleduje, elektroterapiou a šokom ho znásilnili skupiny nymfomanských žien čoskoro ho presvedčili, že jeho striptérka je vlastne jeho sestra. Fuller používa svoju šokovú, takmer bulvárnu vec, aby obvinil zlo z minulosti a súčasnosti v Amerike, zatiaľ čo spája slávnu čierno-bielu kinematografiu naplnenú chiaroscuro s veľkými Stanley Cortez ( 'Veľkolepí Ambersonovia, „“Noc lovca“) S prekrásnymi 16 mm farebnými snami, ktoré si sám nasmeroval, s tým účinkom, že sa tiež cítite trochu rozpadajúci sa. Padá niekde medzi „Prelet nad kukučím hniezdom“A„Freaks“Je to najpodivnejší, najsmutnejší a najúžasnejší obraz, ktorý Fuller kedy vytvoril.

'Naked Kiss'(1964)
S niektorými z jeho kľúčových spolupracovníkov z takmer „Šokový koridor“(Medzi nimi DoP Stanley Cortez a hlavná herečka Constance Towers), Fuller sa vrátil k svojim neonorádovým koreňom pre film, ktorý pravdepodobne vidí vrchol svojej kariéry. 'Naked Kiss”Hviezdne veže sú prostitútkou na úteku, ktorá prichádza do malého mesta Grantville a snaží sa začať znova, stáva sa zdravotnou sestrou a padá za dediča najbohatšej rodiny mesta (Michael Dante). Ale šerif mesta (Anthony Eisley), ktorá vie o svojej minulosti, jej neverí a keď zabije svojho snúbenca, keď zistí, že je detským obťažovateľom, musí naraz čeliť všetkým svojim nepriateľom. Vo vyobrazení zhnitého jadra pod dokonalým mestom Americana film vytvára cestu pre všetky druhy filmov (“Modrý zamat„Je jedným z najzreteľnejších potomkov), ale Fullerov zmysel pre dobro a zlo nikdy nebol silnejší, aj keď morálka jeho hrdinky je flexibilnejšia - prilba je, ako vždy, veľkým režisérom žien“). V skutočnosti je to mnoho spôsobov, ktoré sú najčistejšie zo všetkých filmov Fuller; jeho novinárske oko pre detail sa oženilo so stále odvážnejším prístupom k tvorbe filmu, odvážne POV, ku ktorým sa pridali zlomené skoky, pravdepodobne ovplyvnené pravdepodobne francúzskou Nouvelle Vague. Druh filmu, ktorý si myslíte, že sa potrebujete po sprche sprchovať, mohol byť pre Fullera najlepšou hodinou.

“;Biely pes”; (1982)
V čase jeho prepustenia zvrhnutý, zhubný a pranierovaný, kontroverzná dráma Sama Fullera z roku 1982;Biely pes”; zomrela pomalá bolestivá smrť, keď vstúpila do divadiel (ak to môžete vôbec nazvať prepustením - mala niekoľko ukážkových premietaní v rôznych mestách, najvyššiu v podstate neuvoľnil film v USA). Napísal Fuller a veľmi mladý Curtis Hansona na základe Romain GaryFilm z roku 1970 s rovnakým názvom sa sústreďuje na trénera čiernych psov (Paul Winfield) pokúsiť sa vytrénovať bieleho psa ”; tendencie mimo psov (t. j. boli chované ako rasistické a brutálne útočia na všetkých afroameričanov na dohľad). Prenasledovaný NAACP a Čierna koalícia proti ohováraní (BADC) predtým, ako film mohol vidieť uvoľnenie, bol tlak dostatočný na to, aby Paramount odložil a nakoniec sa vzdal filmu. Fuller bol tak ohromený a zranený, presťahoval sa do Francúzska (kde už bol režisér milovaný) a na americkej pôde už nikdy nefilmoval. Hrajú všadeprítomnú herečku pre dospievajúcich v 80. rokoch Kristy McNichol ako mladé dievča, ktoré si adoptuje túto muttu, bez vedomia jej nebezpečne sklonených tendencií, niet pochýb o tom “Biely pes“Je provokatívny a niekedy tak hanebný v koncepcii, môže byť spočiatku vnímaný ako neúmyselne zábavný. Odhliadnuc od pochybnej politiky (či už je to „nepochopenie“ v očiach pozorovateľa), „Biely pes“ je v skutočnosti super pútavým dielom, ktoré má vďaka svojej zlovestnosti aj niektoré fantasticky vzrušujúce a strašidelné podtexty. skóre skvelé Ennio Morriconea Fullerova práca s kamerou na zadných dverách. Vďaka niekoľkým zlovestným záberom zvieraťa s nízkou úrovňou sledovania je „Biely pes“ Hitchockian a dokonca 'čeľuste„- ako vo svojom napätí a napätí. Zatiaľ čo politicky korektní humanisti (a tiež milovníci psov) nájdu veľa, ktorých by sa mohli uraziť, niet pochýb o tom, že „Biely pes“ je vlastne zákerný a dokonca srdcervúci varovný príbeh o učení nenávisti (a toho, ktorý nebol k dispozícii pre veky). až na to, že ho Criterion v roku 2008 konečne neuviedol). Nehovoriac o fascinujúcom a pohlcujúcom kúsku kina a ľahko Fullerovom poslednom veľkom filme.

„Čestné uznanie“ alebo jednoducho skvelé filmy, ktoré sme nechali na podlahe strihacej miestnosti ...
Plne si uvedomujeme, že týchto päť výberov je päť subjektívnych, a uvedomujeme si, že tento zoznam by mohol začať vážne. Ale sami sme sa držali piatich rozhodnutí, takže päť rozhodnutí sme urobili, pre lepšie alebo horšie. Osobne bol film, ktorý sa práve pre nás dostal mimo hranicu, úžasným filmom Kórejskej vojny z roku 1951, “Oceľová prilba“Je to výkonný chlapík, ktorý hádže o cigary Gene Evans keďže nevrlý seržant Zack je nezmazateľný. Ďalším „chýbajúcim“ obrázkom z tohto zoznamu, pravdepodobne ten, ktorý bol považovaný za najväčší pre všeobecnú filmovú populáciu, je film druhej svetovej vojny „Veľká červená, “Hrať Lee Marvin, Mark Hamill a Robert Carradinea je rovnako solídny ako akýkoľvek obrázok, ktorý kedy vytvoril, ale ak vyberieme vojnové filmy, vezmeme si za vlasy „Oceľovú prilbu“. Potom samozrejme existuje „Park Row, “ Gene Evans Hral tiež. Tarantino je známym fanúšikom tohto významného riffu, ktorý sa snažil predávať noviny. Medzi ďalšie dôležité diela patrí jeho ďalší kórejský vojnový obraz „Opravené bodáky“(Ktoré funkcie James DeanKrátka debutová filmová role), farebný film noir “Dom z bambusu“(Ktorý hral skvele Robert Ryan a Robert Stack), Cinemascope-shot “Peklo a vysoká voda“(Hrať Richard Widmark znova), vojnový film Cinemascope z roku 1962 “Merrill's Marauders“A predtým spomenuté Západy“Zastrelil som Jesseho Jamesa“A„Arizonský barón, “V hlavnej úlohe Vincent Price, S Samuelom Fullerom je veľa milovať a obdivovať. Sedem z jeho filmov je v zbierke kritérií a je dobré začať.

mary poppins vracia hudbu

- Oliver Lyttelton a Rodrigo Perez



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce