Základy: Michelangelo Antonioni

Zatiaľ čo on robil päť predchádzajúcich filmov, 1957 ”;Krik”; je to najdôležitejší taliansky tvorca Michelangelo AntonioniKariéra sa nezačala vážne až do večera mája 1960 v Filmový festival v Cannes kde jeho najnovší film, “;dobrodružstvo, A rdquo; sa stretol s boosmi, prehnanými zívaním, hlasnými šepotmi a dokonca aj výsmechom. Antonioni nakrútil záhadný, riedky a nepriehľadný film, ktorý by definoval zvyšok jeho kariéry - nezvyčajný film, podobne ako mnoho ďalších, ktorý by nasledoval, kde sa nič nestane, a rdquo; aspoň v odhade jeho najtvrdších kritikov. Bol to, ako to opísal, druh filmového noiru opačným smerom - nespokojný socialit ide na výlet loďou s haute buržoáznymi priateľmi, aby náhle zmizol na malom a vzdialenom ostrove; nikdy sa nenašla. V skutočnosti zabudla a vytratila sa z vedomia filmu a postavy. Keď sa jej spomienka stráca v pozadí, jej priateľ a najlepší priateľ idú od starostlivých a vyšetrovateľských, aby sa nakoniec navzájom zamilovali a zaplietli sa do svojich vlastných problémových a mučených milostných vzťahov. Tento film však nie je odsúdením ich domnelého plytkého správania - ale skúmaním nevysvetliteľnej povahy lásky, morálnej ambivalencie a krehkosti moderného správania.



Filmár, spisovateľ a scenárista Alain Robbe-Grillet (napísal Alain Resnais‘Majstrovské dielo,“Minulý rok v Mariánskych Lázňach„) Raz povedal, opisujúci prácu Antonioniho s porovnateľným autorom,„ v a Hitchcock filmu, význam toho, čo vidíte na obrazovke, sa neustále oneskoruje, ale na konci filmu pochopíte všetko. Pri filmoch Antonioniho je to pravý opak. Širokouhlé obrázky v Spartane boli vždy jasné, ale význam sa neustále vyvíjal, aj keď film skončil. A tak to bolo v deň po premiére v Cannes štyridsať divákov z festivalu, vrátane Roberto Rossellini napísal Antonionimu pochvalu za jeho odvážnosť. Film by pokračoval a získal Zvláštnu cenu poroty za mimoriadny prínos k hľadaniu nového filmového jazyka. ”;

Možno by bol týmto vyhlásením povzbudený, Antonioni by pokračoval v tom, čo opísal ako práce pri hľadaní; zložité a záhadné nálady zamerané na nespokojných, duchovne obťažujúcich postáv trpiacich emocionálnou chorobou ennui, odcudzením, apatiou a existenciálnymi krízami. Produkt európskeho povojnového filmu Antonioni bol opísaný ako modernista v tom, že sa odvážil posunúť filmový jazyk vpred, ale pokúsil sa vyjadriť aj anachronistické morálky a emócie (sympatizuje s milencami v Ldquo; L ’; Avventura ”; aj keď podľa kódov modernej spoločnosti sú backstabbers). A zatiaľ čo trieda bola vždy do určitej miery témou, od socialitov v „Amiches“Pre otca vagabond v“Krik„Pre zámožné páry v jeho„ trilógii odcudzenia “sa jeho hlavná starosť týkala skôr základnej nespokojnosti, ktorá sa javí ako vedľajší produkt bohatstva, nie samotného bohatstva.



Američania kimmy

Antonioniho záujem o toto chladné, niekedy nepriehľadné vynikajúce odcudzenie ”; mal by často podobnú podobu; strohá, ale krásna vizuálna majestátnosť, architektonická enormita, ktorá často utláčala psychológiu jeho postáv v ich prostredí (prostredie je pre filmára všetko) a mŕtvy čas [mŕtvy čas], tie okamihy po akcii scény skutočne skončia, keď sa pohľad kamery rozprestrie a vyťaží nevysvetliteľné. „Nič sa nedeje, človeče; je to len veľa ľudí, ktorí nikam nevedú, “ Mark Frechette, jeden z hercov Antonioniho, kedysi hovoril o svojich filmoch. Každý film však mal cestu, aj keď film, v ktorom boli postavy nevyhnutne uväznené v zložitej psychóze ľahostajnosti, ambivalencie a váženého ticha.



Filmárovi bude udelený Oscara za celoživotné dielo v roku 1995, dva roky potom, čo mu bola udelená rovnaká česť. Federico Fellini, Ten bude vždy väčším názvom domácnosti v kine, ale s príspevkami Antonioniho do formy a odstránením konvenčnej gramatiky možno nedostanú riadne ocenenie od žiadnych, ale najzriedkavejších kruhov cinefilov v priebehu rokov, argumentovali by sme širšie prehodnotenie nemôže byť pozadu. Možno s oneskorením minulého týždňa Zbierka kritérií vydanie „V noci“, Možno najcitlivejšie zo všetkých jeho moderných tetraológií, je čas. Keď sa to konečne napravilo zle (sme si istí, že to bola otázka práv, ale „La Notte“ patril do zbierky pred desiatimi rokmi), rozhodli sme sa pozrieť na základy niekedy prehliadaného titana kina: Michelangelo Antonioni.

“;dobrodružstvo”; („Dobrodružstvo“ 1960)
predvídanie Hitchcocks odvážnym protagonistickým prepínačom pred „psycho“, Ako už bolo spomenuté, šiesty film Antonioniho bol pre režiséra prelomovým hráčom a nikdy by sa nepozeral späť. Taliansky modernista, obchádzajúci konvenčné sprisahania a naratívne formy, sa zapojil do európskeho povojnového zeitgeistu skúmaním pojmov neistota, nepokoj a ennui. „Noir v opačnom smere“, „dobrodružstvo“Sú takmer dva rôzne filmy v jednom: strohý, strašidelný a podivne znepokojujúci prvý polčas, keď na vzdialenom ostrove zmizne socialita, zatiaľ čo na výletnej lodi so svojimi dobrými priateľmi je chladným prostredím ako obvykle perfektné prostredie pre nespokojnú psychológiu postáv (základný prvok všetkých nasledujúcich filmov Antonioniho). V druhej polovici hry „L´Avventura“ sa vzdáva nezvestného dievčaťa - odnáša sa ako hmlistá, opustená pamäť - a potom sleduje svojho priateľa Sandra (Gabriele Ferzetti) a najlepší priateľ Claudia (Monica Vitti), pretože sa nakoniec zamilujú, zatiaľ čo spočiatku márne hľadajú strateného spoločníka. Na tento obrázok sa dá pozerať ako na narušenie hodnôt - ako priatelia opustia svojich krajanov kvôli plytkej záležitosti, ktorá pravdepodobne nebude trvať, ale Antonioni v skutočnosti funguje na komplexnejšej úrovni a prijíma ich vzťahy a neodsudzuje to (čo je zvyčajne prípad s nezmysly, ktoré zobrazuje). Pre Antonioniho je erotika emocionálnym nástrojom na maskovanie nedostatkov postáv. Napríklad Sandro predal svoju umeleckú stránku pre prázdne diela v komerčnom svete. Nakoniec sa akcie nikdy neposudzujú; nejde o následky. Preto je „L'Avventura“ odvážny, ale aproposový titul, ktorý nás núti myslieť na tento druh aféry ako na dobrodružstvo, ktoré nikam nevedie alebo dokonca príliš neznamená, pri skúmaní zložitosti túžby, túžby a pripojenie. Pretože rovnako ako Antonioniho tematické prieskumy, ktoré nasledovali, je to film, ktorý takmer nikdy neposkytuje uspokojivé alebo ľahké odpovede na tajomstvá ľudského správania.

“;V noci”; („Noc“ 1961)
Prostredný film vo voľnej tematickej trilógii, ktorý obsahuje “;L rsquo; dobrodružstvo”; a “;L rsquo; Eclisse, A rdquo; “;V noci”; (hoci mnohí argumentujú “;Červená púšť”; hodí sa jemne tematicky mínus jeho použitie farby), ktorá tiež štrajkuje Monica Vitti vedľa Jeanne Moreau a Marcello Mastroianni, zistil, že Antonioni rozptýli svoje starosti odcudzením, vernosťou a krehkosťou sociálneho úspechu do koncentrovaného, ​​krištáľovo čistého, ale stále úmyselne záhadného filmu, ktorý možno najlepšie ilustruje opojnú silu jeho štýlu pre novorodenca. Určite získal pochvaly, v ktorých získal Zlatého medveďa Berlín a údajne sa čísluje medzi Stanley KubrickDesať obľúbených filmov. Absolútna krása výstrelu je jedným z faktorov pri hre, ale hlavne proces, ktorým sa drží na našej pozornosti, je záhadný (a subjektívny - sú tí, ktorí ho považujú za príliš pomalý): je to film, v ktorom je vynikajúci obchod sa vyskytne, ale nič sa naozaj nestane - aspoň nič, čo by podľa všetkého zásadne zmenilo naše ústredné postavy, nieto aby prežili niečo také drsné ako oblúk. ”; V priebehu jedného dňa a noci sledujeme Giovanniho (Mastroianniho) a jeho manželku Lidiu (Moreau), keď navštevujú umierajúceho priateľa, navštevujú podpisy kníh a večierky (Giovanni je oslavovaný autor), ale občas sa potulujú samy alebo s Potenciálni milenci sa stretávajú. Svojím záverom nutí konfrontáciu druhov o povahe ich vzťahu, a hoci sa zdá byť zrejmé, že je nenávratne zlomený, uzavierame sa nad nimi, keď sa milujeme druhov, v piesočnej dráhe na miliónovom golfovom ihrisku za úsvitu prestávky. Po celú dobu sa rozhovory medzi manželmi odohrávajú s určitým zvýšeným odstránením - keďže Giovanni nie je taká rozrušená a premáhaná, ako je niekedy Lidia, ju nedokáže utíšiť; a keďže sa zdá, že Giovanni si užije nástrahy úspechu a vzájomného obdivu, Lidia to nedokáže legitimizovať, ak to považuje za dôležité. Je to chladný a chladný portrét buržoázneho vzťahu v stave zvláštnej entropie; Aj keď sa snažia rozptýliť s ostatnými, je zvláštne, že spolu skončia. Možno je to druh trestu za to, že si prežili tento buržoázny sen - Antonioni sa rozhodne cíti, že ich kruto súdi za ich sebasahovanie a rozmaznané nespokojnosti. Ale pozerajte sa na iný deň a môžete prísť k úplne inému záveru, čo je jedna z skutočne skvelých vecí o tomto chimérickom filme. Krásny, zameniteľný a vždy za hranicami jedného z nich, La Notte ”; nie je film, na ktorý si každý nájde čas, aj keď tvrdíme, že tu nie je práve trpezlivosť, ktorú divák potrebuje, ale len ochota dovoliť, aby vás filmové bohaté vizuály vtiahli a jeho chladné prúdy sa dostali tesne nad vaše head.

“;eclipse”; („Eclipse“ 1962)
Keď taliansky autor Alberto Moravia, ktoré sa tiež konzumuje s myšlienkami sociálneho odcudzenia a existencializmu, napísané peniaze sú cudzí prvok, ktorý nepriamo zasahuje do všetkých vzťahov, dokonca aj do sexu, mohol hovoriť o Antonioniho rquote;zatmenie. ”; Film, ktorý by mohol mať titulky, 'Heavy Petting', ”; hviezdy Monica Vitti ako Vittoria a Alain Delon ako Piero, dvaja milovaní milenci flirtujú s myšlienkou romantiky, ale snažia sa porozumieť skutočnej intimite. Metaforickým zatmením vo filme je však absencia všetkého skutočného alebo pravého, vrátane lásky. Delon, prenasledovaný mestskou krajinou veľkolepej modernej talianskej architektúry (postavenej vedľa budov postavených z polovice, ktoré boli zdanlivo opustené kvôli ich zastaralému štýlu), hrá mladého obchodníka s cennými papiermi, ktorý zbohatne, zatiaľ čo talianska podtrieda stúpa brucho. Jedným z týchto úbohých bláznov je Vittoriina matka, ktorá to všetko hazardovala kvôli zlým rozhodnutiam. Vittoria, čerstvá z vlastného rozchodu so starším mužom, sa prostredníctvom tohto spojenia stretne s Pierom a tancujú okolo myšlienky, že sú spolu a vyznávajú pravú lásku k sebe, vrátane niekoľkých ťažkých stretnutí, ktoré sa nakoniec zdajú byť apatické a prázdne. Pri absencii skutočného spojenia sa tieto emocionálne vyčerpané postavy pokúšajú vytvoriť večnú lásku, ale nikdy nie sú úplne gélové a pominuteľné ako neuspokojené vetry, ktoré dodávajú svojmu mestu strašidelnú a rozčarovanú atmosféru. “; Mám pocit, že som v cudzej krajine, ”; Piero hovorí na jednom mieste. “, zvláštne, a rdquo; Počítadlá Vittoria. “; takto sa cítim okolo vás ”; a pravdepodobne to bude taký priamy dialóg, ako ktokoľvek hovorí vo filme. Pár vyznáva pravú lásku, sľubujú, že sa stretnú na rohu ulice neskôr večer, ale ani sa neobjaví a film sa končí nepriehľadným a zlovestným (a skôr známym alebo neslávnym v závislosti od vášho pohľadu) sedemminútovou montážou prázdnych miest. , záhadné, strašidelné a krásne (nemé americké štúdiá a majitelia divadiel niekedy odhodili túto abstraktnú časť filmu, pretože sa domnievali, že divákom len zmäteli).

“;Červená púšť”; (1964)
Druhý až posledný film, ktorý by Antonioni vytvoril so spoločnosťou Vitti, je režisérovým prvým farebným odtieňom, ktorý nápadne využíva nový nástroj a svoju mestskú krajinu zaraďuje do drsnej studenej vzdialenosti. Zvukový dizajn, záhadné elektronické partitúry a kinematografia v skutočnosti dodávajú filmu sci-fi kvalitu; zdá sa, že existuje na inej planéte. Režisér dúfal, že vytvorí poéziu z mestského úpadku, používa farbu ako maliar a predstavuje dymové továrne ako utláčajúci stroj, ktorý narúša životné prostredie a je pripravený zachytiť postavy. Aj keď “;Červená púšť”; prichádza ako celkom negatívny, zanechávac pocit, že život v meste je prehltnutý priemyslom a vytvára veľa bombastických zombie, ktoré sa odohrávajú každý deň, to bola nádej Antonioniho, že publikum uvidí krásu v priemysle technológie. Jeho nádej bola v prekladanie poézie sveta, v ktorej môžu byť krásne aj továrne. Čiara a krivky tovární a ich komíny môžu byť krajšie ako obrys stromov, na ktoré sme už zvyknutí vidieť. ”; Je to príbeh o tom, ako sa človek úspešne prispôsobuje ľudským bytostiam, a to aj napriek tomu, že zobrazenie moderného hnevu prostredníctvom neurotickej postavy Moniky Vittiho, bývalého postavenia mentálnej inštitúcie a jej apatického vystupovania, keď vychádza z ustarostenej matky (jej syn napodobňuje) v jednom bode ochrnutý) na cudzoložstvo (poskakovanie do vreca s Richard Harris, obchodná spoločnosť so svojím manželom) v snahe zistiť, čo v živote chýba, nikdy nie je nikto, kto by vám dal ľahké odpovede alebo aby vám zanechal určitý pocit. Film pokračoval vyhrať Zlatého leva na Benátky vo svojom roku vydania, potvrdenie, že Antonioni bol blízko vrcholu Arthouse v jeho pokračujúcej misii priniesť podivné, nadpozemské filmy dobrodružným kameramanom.

“;Vyhodiť do povetria”; (1966)
Prekonajte úspech Arthouse “;Červená púšť, A rdquo; Antonioni uzavrel zmluvu s výrobcom Carlo Ponti vytvoriť tri obrázky v anglickom jazyku MGM, Prvý bol tento príbeh, upravený z poviedky “;Diablova kvapka”; podľa Julio Cortázar a tiež inšpirovaný životom londýnskeho fotografa David Bailey, Denný život fotografa z 60. rokov, ktorý hral s dokonalým drzým braggadociom od David Hemmings ako priamočiara predka Austina Powersa (očakávate od neho, že povie „ldquo; a ja som utratil po každej relácii fotiek“), prepadne psychologovi, keď si uvedomí, že mohol byť svedkom vraždy a fotografoval. Prechádza z fotenia na fotenie, skóre s niekoľkými mladými dámami, ktoré dúfajú, že to urobia ako modely, a potom si uvedomí, keď vyvíja fotografie, ktoré nasnímal v parku, aby mohol mať dôkaz o čine. Tí, ktorí hľadajú jasné odpovede, ich nedostanú, ale zobrazené tajomstvo a svet sú vzrušujúce a nechávajú vás viac chcieť pri každej scéne (v neposlednom rade je to vynikajúce finále, na ktorom sa Hemmings zúčastňuje napodobňovanej tenisovej hry). Medzi ďalšie významné éry významov patria: Herbie Hancockexotické jazzové skóre, vystúpenie od Jimmy Page ’; s pre-Led Zeppelin pruh Yardbirdsa skutočnosť, že sa to na čas považovalo za dosť racionálne, čo pomohlo ukončiť výrobný kód, a tým splodiť MPAA, Jeho prekvapivý úspech v USA, nepochybne pomohol svojou povesťou v oblasti nahoty na obrazovke, zabezpečil, že Antonioni bude mať väčšiu slobodu pokračovať vo svojej podivnej idiosynkratickej ceste. A ak už nič iné, môžeme tomuto filmu poďakovať za to, čo prišlo po ňom. Nepochybne by sme nemali iné majstrovské diela Francis Coppola’; s “;Konverzácia”; a Brian De Palma’; s “;Blow-Out”; bez toho.

“;Pasažier”; (1975)
Je to špecialita Antonioniho: jeho hlboký záujem o skúmanie odcudzenia v modernom živote. Aj keď niektoré jeho práce sa môžu občas cítiť ako staré, aj keď len preto, že je to dnes tak centrálne opačná obava, existuje veľa aspektov, ktoré si dnes zachovávajú relevantnosť. “;Pasažier, A rdquo; tretia z talianskych filmov talianskeho režiséra v anglickom jazyku sa s ním spája Jack Nicholson na vrchole skorej kariéry herca. Hral reportéra, ktorý robí dokumentárny film v Afrike a ktorý je frustrovaný svojou neschopnosťou získať akékoľvek rozhovory s čadskými povstalcami, ktorí vedú občiansku vojnu, a nadviazal priateľstvo s iným mužom, ktorý zostal v hoteli. Muž sa potom uhynie a Nicholson sa rozhodne prevziať svoju identitu, čím v podstate zabije svoju bývalú osobnosť a život. Zlosť je úspech, až kým jeho manželka niekoho požiada, aby sa dozvedela viac, a Nicholson príde na to, aby si uvedomil muža, ktorého identitu, ktorú nabbed, hnal zbrane pre samotných povstalcov, s ktorými sa pokúšal viesť rozhovor pre svoj dokument. Úspešne uzavrie obchod a dostane nejaké peniaze, mieri do Španielska a stretne dievča, s ktorým začína aféru (hral Maria Schneider), ale veci ho doháňajú. “; cestujúci ”; je vynikajúci pohľad na to, že chce priekopať minulosť a znovuobjaviť sa: Nicholsonova postava sa v podstate nudí svojím životom, rodinou a prácou, takže vidí príležitosť na nový štart a ide za ňou. Táto téma je zároveň silnou metaforou, prečo sledujeme filmy (aby sme žili vicariously prostredníctvom iných ľudí aspoň na krátke nahliadnutie do iného života), ale tiež slúži ako pozadie pre jeden z najviac podceňovaných a zriedkavo uvádzaných filmov Nicholsona 70. rokov. , Jeho výkon reportéra, ktorý mení identitu, je ďalšou veľkou pripomienkou toho, aký prekliaty dobrý bol v tých časoch, ktorý dokázal podceniť postavu s ničivým účinkom. A slávny predposledný výstrel, takmer sedemminútový nepretržitý záber, nie je ničím úchvatným.

Antonioni pre pokročilých študentov
Zvyšok produkcie Antonioniho môže byť dosť špinavý. Žiadne pozorovanie jeho kariéry nie je možné vykonať bez zmienky o neslávne známom 1970;Zabriskie Point, A rdquo; jeho druhý film v anglickom jazyku, ktorý sa odohral počas protikultúrneho mládežníckeho hnutia v USA (o ktorom sme písali niekoľkokrát, vrátane tejto funkcie o veľkých režiséroch, ktorí stratili dej). Ako “;L rsquo; dobrodružstvo, A rdquo; údajne to je spočiatku záhada - urobil radik z mladého hippie-cum-študenta policajta? Ale ako obvykle, “; Zabriskie Point ”; bol viac spotrebovaný skúmaním bezcieľnosti svojich dvoch postáv prostredníctvom erotického nasmerovania ochrannej známky. Obrázok bol obrovským prepadom v USA a počas dňa bol kriticky posmievaný. Následne bola ocenená ako nepochopená klasika, ale ako je to obvyklé vo veku revizionizmu a vzrušujúceho opätovného objavovania, toto je prípad nadhodnotený. “; Zabriskie Point ”; nejde o katastrofu, ktorá nie je plochá, ale nie je to ani skryté majstrovské dielo. Namiesto toho je to problematické a nerovnomerné, ale fascinujúce plátno filmu z 70. rokov, ktoré by mali sledovať všetci cinefilskí historici a znalci Antonioni.

Michael Shannon Elvis

Začiatočná polovica kariéry Antonioniho je osvetlená zaujímavými, ale do značnej miery pozoruhodnými post neo-realistickými dielami, ktoré nikdy nie sú tak ovplyvnené alebo také realizované ako diela Od Sica alebo Fellini (hoci jeho debut, “;Príbeh milostnej aféry”; je v podstate filmový noir). “;Priatelia, A rdquo; je pozoruhodné tým, že ženy používa ako svoje ústredné postavy - charakteristika v popredí väčšiny filmov Antonioni -, ale možno bol príliš hlúpy a preplnený vo svojej scéne, aby bol symbolom jeho neskorších, silnejších diel. Je to 1957 a 1951;Krik”; (The Cry) - druh emocionálne internalizovaného neorealizmu - film pred “;L rsquo; dobrodružstvo, A rdquo; to najviac naznačuje, čo príde. Predstavovať amerických hercov Steve Cochran a Betsy Blair (dabované do taliančiny) spolu s Alida Valli a Dorian Gray, film predstavoval pre Antonioniho zriedkavé mužské vedenie, rozrušený a rozčarovaný a putujúci po talianskej krajine hľadal účel potom, čo ho jeho manželka opustila. Aj keď to možno nie je úplne nevyhnutné, je to kritický krok vo vývoji riedkeho a strohého štýlu Antonioniho a nevyhnutnosťou pre každého Antonioniho. Zbierka kritérií -razené “;Identifikácia ženy”; od roku 1982 je o autorovi filmu, ktorý sa pohlcuje, o hľadaní lásky a o dievčati, ktoré zo svojho života zmizlo - je to trochu plytké a krátke, čo sa týka druhu, vďaka ktorému boli Antonioniho najlepšie filmy také očarujúce a očarujúce zážitky. Neskôr v živote utrpel Antonioni vysiľujúcu mozgovú príhodu, ktorá by odložila jeho kariéru na desať rokov, a aby sledoval tieto následné filmy, napríklad jeho “;leave”; krátke a “;Za mrakmi”; (réžia: Wim Wenders) takmer neznesiteľné (bohužiaľ sa cítia ako parodie na jeho prácu, bez nejasností a presnosti, ktorej bol kedysi majstrom). 1981 ’; s “;Tajomstvo Oberwaldu”; bola jeho posledná skutočná spolupráca s Monica Vitti (hoci väčšina predpokladá, že je to;Červená púšť”;), ale zlé oznámenia rýchlo spôsobili, že sa zabudlo, že sa na DVD nenamáhalo osloviť žiadne štúdio. To všetko znamená, že ak ste zvedaví a hľadáte miesto, kde začať, môžete urobiť ešte horšie, než vybrať niektorý z našich šiestich základných údajov, a potom sa prebrať hlbšie. - Rodrigo Perez, Erik McClanahan, Jessica Kiang





Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce