Filmy Douga Limana, zaradené od najhoršieho k najlepšiemu

Doug Liman je nepravdepodobný žáner na zmenu tvaru. Keď režisér začal svoju kariéru seriózne, v roku 1996 s filmom „Swingers“ sa postavil ako odvážny nový hlas v americkom nezávislom kine - režisér fascinovaný subkultúrami, ktoré dotýkajú mestskú krajinu a postavy, ktoré ich obývajú. Pokračovalo by to cez „Go“ z roku 1999, ktorý zamenil subkultúru, ale zachoval si svoj jedinečne hipový štýl. (Jeho celovečerný debut, komediálny thriller z roku 1994 „Vstúpenie“, ktorý mal smiešne obsadenie 90. rokov, v ktorom vystupoval Andrew McCarthy a pôvodný Buffy Kristy Swanson, je prakticky nemožné vystopovať.) Ale potom … niečo sa stalo. Liman bol nepokojný. Chcel aplikovať bezprostrednosť a napätie svojich komédií indie na iné žánre. Chcel experimentovať vo veľkých ligách. A to je presne to, čo urobil.



[Poznámka editora: Tento príspevok je prezentovaný v spolupráci so spoločnosťou Time Warner Cable Movies On Demand na podporu Nezávislý filmový mesiac, Dnešný výber Throwback vo štvrtok je „Swingers“ Douga Limana.]]

„Jumper“ (2008)

Liman musel niečo robiť s „jumperom“, ale ani teraz nedokážeme celkom zistiť, čo to bolo. Film sa týka mladého muža (Hayden Christensen, možno ešte viac dreveného ako bol v „Star Wars“), ktorý má schopnosť „skákať“ - magicky teleportovať z jedného miesta na druhé, napríklad Nightcrawler z „X-Men“. Namiesto toho, aby využil svoju silu na akékoľvek altruistické úsilie, je Christensen iba čurák - kradne veci, gallivants po celom svete a hľadá peknú mladú ženu (hral Rachel Bilson, z Liman's Fox série „The OC“). Pre film o postavách, ktoré sa divoko poháňajú priestorom a časom, je „Jumper“ úplne bezohľadný, vďaka príliš veľkému počtu kuchárov v kuchyni, ktorý zahŕňal príspevky častého Limanského spolupracovníka Simona Kinberga, „Batman Begins“ napísať David S. Goyer a adaptér „Fight Club“ Jim Uhls, ktorí všetci pracovali, voľne z románu Stevena Goulda. V týchto dňoch by bol film zabalený ako báječná vec YA, ale v tom čase to bolo jednoducho bizarné a zlé - všetko od strieborných vlasov Samuela L. Jacksona až po neobvykle tuhý výkon Diane Lane. A zatiaľ čo Liman dokázal vykúzliť niekoľko skutočne ohromujúcich scénických diel, žiadna z nich vôbec nič neznamená a aspoň v novinárskych kruhoch si film viac pripomína svoj bohatý tlačový junket, ktorý sa odohral v Londýne aj v Káhire (vyberte tlač) členovia „skočili“ medzi miestami prostredníctvom súkromného lietadla), než skutočný film.

'Pán. & Mrs. Smith ”(2005)

Spomenul si hlavne na ohnivú romantiku, ktorú film zapálil, „pán „Pani Smithová“ nie je zlým filmom v žiadnom ohľade fantázie, ale nie je to ani zvlášť zaujímavý film. Hákovitý domýšľavý výraz „pán & Mrs. Smith ”je úhľadná - manželský pár (hral Brad Pitt a Angelina Jolie) zistí, že obaja pracujú ako smrtiaci tajní agenti. To vedie dvoch z nich k tomu, aby sa snažili navzájom prekonávať, s čoraz veľkolepejšími a násilnejšími výsledkami. Je to ako Hitchcockov triler, ktorý sa stretáva s „Vojnou ruží“, v ktorej je čierna komédia smiešne zasadená do veľkých akčných setov. Môžete cítiť, že Liman je zrelý ako vedúci akcie; namiesto vysoko efektívneho (ale stále rozptýleného) chaosu „The Bourne Identity“ môžete cítiť, že Liman umelo vytvára každú sekvenciu, pričom osobitnú pozornosť venuje priestorovej geografii a maximalizuje množstvo gagov, ktoré môže dostať z akejkoľvek konkrétny scenár. (Je tiež pekné, že Liman mohol do filmu vtlačiť nejakú skutočnú komédiu, s mimoriadne živým vystúpením od Vince Vaughna ako najlepšieho priateľa a obchodného partnera Pitta.) Aj keď to nie je nijak zvlášť nezabudnuteľné (obviňujeme Kinbergov občas plochý scenár), „pán , „Pani Smithová“ má džezovú energiu, ľahko rozpoznateľnú ako Limanovu, a očividnú chémiu z dvoch vedúcich osobností, ktoré by predávali nespočetné bulvárne filmy so šťavnatou skutočnou situáciou.



„Fair Game“ (2010)

Je zvláštne, že pri prvom uvedení na trh mala byť „Fair Game“ Limanovým slávnym návratom k skromnejšej tvorbe filmu. Jednak to znamenalo návrat Limana k špionážnemu žánru po jeho účinnom preformulovaní s názvom „The Bourne Identity“ a bolo založené na aktuálnej téme, ktorá sa týka skutočného života: verejná udalosť agenta CIA Valerie Plame. Takisto prišlo do divadiel, ktoré už boli prestížne zlacené: súťažila o Palme d'Or na tom istom roku na filmovom festivale v Cannes (stratila sa, ale napriek tomu). Ako film je „Fair Game“ skutočne zaujímavá - je to Limanov pokus syntetizovať dve polovice svojej kariéry, pričom jedna strana pozostávala z jeho drsnej, hereckej dramatickej práce a druhá hrala jeho talent pre napätie v bielych kolenách. Ako také, je to kázne aj divoko zábavné, posledný príklad starého príslovia, že „osobný je politický“. Naomi Wattsová v jednej z jej najlepších postov - „role Mulholland Dr.“, je v dobrej podobe ako Plame, žena, ktorá bola zameraná a následne systematicky členená, ale odmietla to bez boja; Sean Penn, ako jej manžel Joseph Wilson, je podobne dobre kalibrovaná a neľútostná. Niektoré špionážne veci, ktoré sa krútia okolo centrálnej drámy (vrátane predĺženého subplotu o tom, čo sa stalo s Plameinými informátormi po tom, čo bola preč), niekedy nefungujú úplne, ale stále sú vzrušujúce, ale ešte viac tak Limanovou neistou kinematografiou (sám film nakrútil). Dúfajme, že časom ľudia znovu objavia „spravodlivú hru“. Bolo by to spravodlivé.



„The Bourne Identity“ (2002)

Došlo k nejakej revizionistickej histórii, čo sa týka toho, čo franšíza „Bourne“ pridala do súčasného akčného filmu. Podivným spôsobom bol pôvodný príspevok spoločnosti Liman, výroba, ktorá bola plná bolesti hlavy a ateliéru, ale pokračovala v tvorbe jednej z najúspešnejších franšíz Universal, (pokračovania dnes, aj keď v mierne zmenenej podobe), do značnej miery znížená. Namiesto toho je venovaná väčšia pozornosť nasledujúcim dvom pokračovaniam, ktoré režíroval režisér filmu Fire Green Smith Paul Greengrass. Ale bol to skutočne Liman, ktorý určil precedens - a tón - pre celú sériu licencií a ktorý by mal dostať oveľa viac zásluhy za otriasanie krajinou akčného filmu a inšpirovanie nespočetných napodobňov (vrátane Jamesa Bonda), franšízy, ktorá „Bourne Identity“ riffing on). Prvý film je pomerne jednoduchý - Jason Bourne (Matt Damon) je vytiahnutý z oceánu. Jeho telo je posiate guľkami a jeho pamäť je prázdna. Zdá sa však, že je to nejaký vrah, a pustil sa do toho, že diela dá dokopy (voľne vychádza z najpredávanejšieho špionážneho románu Roberta Ludluma). Je to určite thriller, plný záberov a naháňačky áut (mnohé z nich boli implementované po tom, čo nasledovali slabé testovacie projekcie), ale pod Limanovou starostlivosťou je film viac o tom, ako sa vyrovnať s tým, kým skutočne ste, a áno, sformovať sa svoju vlastnú identitu, ako povedzme hádanky alebo vysoko výkonné pušky. Bol to prvý Limanov film s veľkým rozpočtom a notoricky náročná produkcia viedla k elektrifikujúcim výsledkom: bol to Liman, a nie Greengrass, ktorý propagoval nervózny vizuálny štýl a klaustrofóbnu, stiesnenú a špinavú európsku estetiku. Bolo to ako James Bond, ale surové - nervové zakončenie a emócie boli odhalené a červené. Damon je vynikajúci v hlavnej úlohe a Liman naplnil obsadenie nečakane veľkými malými výkonmi, pričom všetci od Franka Potente po Clive Owena ukradli každú scénu. Liman bol odstránený ako režisér po počiatočnom filme, jeho prítomnosť však v franšízach dodnes cítime.

'Swingers' (1996)

Keď bol prepustený film „Swingers“, počas nezávislého filmu rozkvetu Clintonovej administratívy, keď sa všetko, čoho sa Harvey Weinstein dotkol, zmenilo na zlato (alebo, ak nie zlato, potom zdĺhavé články o zábavných týždenníkoch), dopadlo to ako bomba. Bol to film, ktorý sa objavil. Veľa z toho bolo v tom správnom filme; to bolo vtedy, keď ľudia pravidelne navštevovali hodiny tanečného tanca a najvyšší v hipsterských kruhoch vládol retro cool estetik. Ale „Swingers“ je tiež skutočne dobrý film - scenár Jona Favreaua (ktorý tiež hral spolu), nízko osvetlená kameraman je výstredný, ale teplý a vytvoril hviezdu z Vince Vaughna, ktorého rýchle dodanie a gangly persona zapôsobila na každého od Stevena Spielberga po Gusa Van Santa, ktorý v rokoch nasledujúcich po počiatočnom vydaní filmu „Swingers“ vrhol motorové ústa. Spôsob, akým Liman zachytil subkultúru bokov Los Angeles, ktorí idolizovali ďaleko vzdialenú minulosť, pôsobil ako antropológ, najmä keď spolupracoval so svojou výstrednou kinematografiou. Bolo to ako 'American Graffiti', ak každý v tom filme bol samo-zameraný kretén, ktorý povedal veci: 'To sú také peniaze.' (Bože, množstvo frat chlapcov, ktorí citovali tento film …) Liman je elektrický, nepredvídateľný filmár a „Swingers“ ho ustanovili ako jeden z pôvodnejších hlasov americkej filmovej scény. (Skutočnosť, že Liman, a nie Favreau, mal úžitok z prelomového úspechu filmu, by tieto dva roky ohrozila.) V týchto dňoch „Swingers“ funguje najlepšie ako časová kapsula, ale divoko zábavná časová kapsula je rovnaká ,

„Okraj zajtra“ (2014)

Ako sme už uviedli, pokusy spoločnosti Liman o výrobu veľkého rozpočtu boli zasiahnuté; niekedy sú výsledky oslňujúce, ale častejšie než sú ploché a nepriehľadné. Môžete cítiť, ako sa kolesá otáčajú (a Limanovu frustráciu z toho, že ste nútení otočiť tieto kolesá). Ale toto leto sa vymanil zo stroja. Publikum „Edge of Tomorrow“, vychádzajúce z japonského „ľahkého románu“ s oveľa chladnejším názvom „Všetko, čo potrebujete, je zabiť“, publikum pri jeho vydaní tento rok v lete ignorovalo, ale aj tak by malo mať dlhý a plodný život. Je to jednoducho príliš dobré. Tom Cruise hrá zbabelý PR flak, ktorý je prijatý do predaja verejnosti na celosvetovej potýčke so smrtiacou mimozemskou rasou, ktorá zdanlivo vie, kde a kedy zasiahneme skôr, ako to urobíme. Z dôvodu príliš komplikovaných okolností, aby sa sem dostal sem, sa Cruise ocitne na bojisku a neskôr bude schopný využiť schopnosť cudzincov skresliť čas - stále prežíva ten istý deň znova a znova a toto prehrávanie sa spustí. jeho smrťou. Je to úžasný koncept a Cruise sa ako vždy úplne zaväzuje. Skutočnosť, že druhá časť filmu pozostáva väčšinou z montáže, kde je Cruise brutálne zavraždený, je znova a znova súčasťou zábavy. Liman, ktorý vždy hravo experimentoval, keď príde na konvencie rozprávania, maximalizuje potenciál tohto konceptu vtipne, dáva Cruise sexy Obi-Wan Kenobi v podobe bitky spevnenej Emily Bluntovej a obracia mimozemšťana hrozba do bio-mechanického krúženia chápadiel a zubov. Dokonca aj formálne vyvrcholenie filmu, zasadené do zamokrenej Paríža, štetiny a konáre s iskrami vynaliezavosti a štýlu. (Tiež: kto sa zaujíma o početné dierky v zápletke filmu>> „Choď“ (1999)

Liman vzal vzorec, ktorý ho umiestnil na mapu s „Swingers“ - prosperujúcou subkultúrou LA zameranou na hudbu; sympatické, ak trochu trhané mladé hviezdy; zabijak - soundtrack - a zasiahla náhodne. Namiesto dappera, štýlu tanca a švihu, Liman prevzal vtedajšiu rave scénu (niečo, čo viac ako o desať rokov neskôr vezme mainstream búrkou) a namiesto toho, aby rozprával príbeh priamym spôsobom, namiesto toho sa prispôsobil akýsi filmový kubizmus, ktorý rozpráva ten istý príbeh z viacerých uhlov a obsahuje niekoľko súborov väčšinou nespoľahlivých rozprávačov (prvý scenár Johna Augusta, ktorý sa začal ako ukážka ukážky písania na vysokej škole). Celý film potom vyšívali veci - duplicitní obchodníci s drogami, predávkovanie spotené, pokus o vraždu, zdĺhavé prestávky v Las Vegas - celý film sa zmenil na nadýchanú, sladkú farbu, do ktorej sa nemôžete dočkať, až sa vrátite na. , (Film sme videli, keď sa premietal ako súčasť stále veľmi mladého filmového festivalu Juh od juhozápadu. Verejnosť vopred rozdávala žiara, takže keď zhasli svetlá, premietanie sa zmenilo na doslova rave.) „Choď“ predstavuje všetky Limanove najlepšie črty ako filmár - jeho schopnosť dostať eso predstavenia z mladých, netestovaných hviezd (v centre pozornosti sú ľudia ako Sarah Polley, Katie Holmes a Taye Diggs); jeho talent na budovanie napätia a napätia aj v tých najhorších podmienkach; jeho nebojácneho formálneho experimentovania; jeho antropologické oko; jeho ucho na skutočne dobrý vtip - vo svojom najprísnejšom a najodvážnejšom mimo kontroly. Je to ako v prípade extázy. A bez ohľadu na to, či ste užili pochybné lieky alebo ste sa zúčastnili na vtedy podzemnej rave scéne, stále si zachováva jedinečnú silu. Vďaka svojej uzlovej, kaleidoskopickej štruktúre, usporiadaniu vianočných sviatkov a obsadeniu krásnych farebných postáv (pravdepodobne existuje najmenšie množstvo vytrhávajúcich sa škvŕn ako v ktoromkoľvek Limanovom kĺbe), je „Go“ film, ktorý môžete znova a znova sledovať a znova a vždy získate niečo nové.

Spoločnosť Indiewire sa spojila so spoločnosťou Time Warner Cable Movies On Demand, aby odštartovala filmový mesiac Indie. Vychutnajte si mimoriadne kreatívne a jedinečne zábavné nové vydania Indie („Pod kožou“, „Kongres“, „Cesta do Talianska“ a ďalšie) spolu s klasickým filmom Throwback. štvrtok indie tituly („Swingers“, „Black Swan“ a ďalšie) - po celý mesiac v službe Time Warner Cable Movies On Demand. go TU denne pre filmové recenzie, rozhovory a exkluzívne zábery navrhovaného TWC dňa a chytiť najlepšie indické tituly Filmy TWC na požiadanie,



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce