Filmy Hal Ashby: Retrospektíva

Ukryté, sklonené, húževnaté a strieľajúce z bedrových mavericks: zatiaľ čo mnohí jeho rovesníci pokračovali v 70-tych rokoch s oveľa väčším úspechom - Steven Spielberg, Warren Beatty, Francis Ford Coppola, Dennis Hopper, George Lucas atď. - možno nikto režisér nedefinuje groovy, uber-chill Ľahko jazdci a zúriace býky generácia filmárov viac ako Hal Ashby.



Viac ako filmári, herci alebo scenáristi, redaktori spravidla robia jedných z najlepších režisérov; poznajú príbeh ako nikto iný; nehanební hrdinovia mnohých filmov, ktoré celé hodiny sedia v temných miestnostiach, pozerajú sa na zábery, berú a denníky a kladú príbeh, často, keď na prvom mieste nebol. Hal Ashby bol tým editorom.



Jeho kariéra sa delí na tri fázy. Sľubné šesťdesiate roky: Ashby editoval päť najlepších filmov Normana Židislava („Cincinnati Kid“, „Rusi prichádzajú! Rusi prichádzajú!“, „The Thomas Crown Affair“) a dokonca si za svoju prácu získal Oscara za najlepšiu redakciu 1967 ”; In The Heat of the Night. ”; Na príkaz Židovstva, ktorý sa pohrával s režijným filmom sám, odštartoval Ashby sedemdesiate roky režisérom svojho debutového filmu The Landlord ”; je to veselý, dôvtipný a bystrý pohľad na vzťahy medzi čiernymi a bielymi rasami v oblasti Brookyn's Park Slope. Potom sa nikdy neohliadol a nasmeroval neporaziteľnú šnúru klasikov; od roku 1971 do roku 1979 držal šesť certifikovateľne vynikajúcich filmov, ale Ashby väčšinu tohto obdobia letel pod radarom, aspoň z hlavného prúdu. Ale on bol a je zbožňovaný úctyhodnými filmármi a hercami pracujúcimi s Jackom Nicholsonom, Juliou Christie, Jonom Voightom, Warrenom Beattym, Peterom Sellersom, Shirley Maclaineom, scenáristom Robertom Townom, kameramanmi Haskellom Wexlerom, László Kovácsom a Gordonom Willisom a neuveriteľným zoznamom hudobníci, medzi ktoré patria Al Kooper, Neil Young, The Rolling Stones, Cat Stevens, Paul Simon a ďalšie.



Osemdesiate roky však boli pre Ashbyho oveľa nepríjemnejšie. Aj keď je ťažké to pripnúť na jednu vec - zdá sa to ako sútok nešťastia, zlých rozhodnutí, sebazničenia v dôsledku nadmerného množstva a tvrdohlavého odmietnutia kontroly jeho zhoršujúceho sa zdravia; veľa z toho vynikajúco opisuje v knihe Being Hal Ashby: Life of Hollywood Rebel ”; od autora Nick Dawson - možno na začiatku bol jeho prvý vkus skutočného zlyhania. Po úspechu s drogami a reclusivite sa v roku 1981 objavilo druhé srdce srdca; pre filmára to bol pravdepodobne zvláštny zážitok; ako kritici, tak aj diváci a toto rozpadnutie akoby preniklo jeho zmäteným procesom až do roku 1988, keď režisér zomrel vo veku 58 rokov na rakovinu.

viedol priateľ zeppelínu

Ashbyho tiché, súcitné a vtipné humanistické drámy a jeho jemný prístup k réžii, ktorý ho oslovil každého, s ktorým spolupracoval, ho nedostali až do rokov po jeho smrti, ale v deväťdesiatych a deväťdesiatych rokoch mladší tvorcovia ako Wes Anderson, Judd Apatow, Noah Baumbach, Alexander Payne, David O. Russell a mnohí ďalší nielen absorbovali jeho vplyv, ale hlasne bojovali za režiséra ako dôležitého ovplyvňovača ich práce.

Do značnej miery vždy hľadáme ospravedlnenie na diskusiu o relatívne podceňovanom filmaři a našli sme ďalší. Začiatok tohto večera v Brooklyne BAMcinématek kladie „Filmy Hal Ashby, “Retrospektíva jeho diela (vrátane niektorých filmov, ktoré upravil), ktorá sa koná 6. - 24. mája. Zatiaľ čo, bohužiaľ, niektoré z ťažko dostupných temných filmov sú väčšinou úžasné, retrospektíva zahŕňa aj Ashbyho málo viditeľný posledný celovečerný film, noir z roku 1986, noir „8 miliónov spôsobov, ako zomrieť“ v hlavnej úlohe Jeffa Bridgesa, Rosanna. Arquette a Alexandra Paul. Ak s jeho filmami nepoznáte, prosíme vás, aby ste sa zúčastnili a objavili, čo vám chýba (to znamená, ak skutočne žijete v New Yorku), a ak nie, znovu vás žiadame, aby ste znovu preskúmali tieto drahokamy, z ktorých mnohé budú zahŕňať hostí ako Robert Downey, Sr, Lee Grant a Jason Simos, americký zástupca USA Peter Sellers Spoločnosť pre oceňovanie (nie, skutočne existuje).

“; prenajímateľ ”; (1970)
Drsne ostrý a prenikavý (a predčasný) pohľad na rasu, biele viny, gentrifikáciu a miscegenáciu, debutové režisérske úsilie Hal Ashbyho The Landlord ”; len nedávno prišiel na DVD barebones spôsobom. Toto rozhodnutie je prekvapivo podivné, pretože vibrujúci, veselý a múdry obraz je ľahko jeden z jeho najlepších, aj keď sa o ňom vo všeobecnosti nikdy nehovorí rovnakým dychom, ako je „Byť tam a rdquo; alebo “; Posledné detaily ”; (do pekla, úhľadne by sa hodil do zbierky kritérií). Beau Bridges v pravdepodobnej svojej najlepšej úlohe hrá hviezdu ako Elgar Enders, privilegovaného 29-ročného bieleho muža, ktorý uteká ”; z domu, aby unikli spojkám svojich rodičov ’; bohatý a nedotknuteľný kokón. Jeho prvým krokom je nákup hnedého kameňa v parku Slope v Brooklyne (o čom sa dnes môžete ešte veľa dozvedieť) s počiatočným úmyslom vysťahovania jeho čiernych nájomníkov, ale čoskoro sa Elgarova perspektíva začína meniť, keď sa stáva empatickým voči kolektívnej spoločnosti a ekonomické problémy, aj keď všetky z nich sú o pár mesiacov neskôr v nájme. Pravdepodobne vyslanie dosť neškodného hádania, ktorý príde na večeru, ”; Obrázok prevyšuje túto drámu vytvorením medziregionálneho milostného trojuholníka, keď Elgar padá na svetlovlasú go-go tanečnicu (Marki Bey), a potom súčasne impregnuje Fanny (Diane Sands), manželku stále viac vylúčených a nerozbitý čierny radikál. Hral spolu s lahodne vtipným Leeom Grantom ako Bridges ’; dominancie a predsudky o matke (ktorá získala jej nomináciu na Oscara), rovnako drolle Pearl Baileyovej ako jednej z múdrych nájomcov Lou Gosset Jr. a vynikajúcom skóre duší napísanom Dylanom spolu-hortom Al Kooperom a účinkujúcim The Martha Stewart Speváci, Lorraine Ellison a The Staple Singers, “; The Landlord; ”; je veľmi podceňovaným a podceňovaným skvostom nielen v Hal Ashbyho diele, ale v celom dialori kino sociálnej satiry. [A]

“; Harold a Maude ”; (1971)
Ashbyho temná rotácia na absolventskom magazíne The Graduate ”; hviezdy Bud Cort ako Harold, bohatý, samovražedný teenager, ktorý vytvára priateľstvo s 80-ročnou Maudou (Ruth Gordon) a vymieňa Simona a Garfunkela za Cat Stevens. Ak ste to nikdy predtým nevideli, možno považujete za svoj jediný kultúrny referenčný bod pre túto divnú párovú komédiu za najväčší milostný príbeh našej doby, ”; ako sa na to odvoláva postava Camerona Diaza v knihe Niečo o Mary. ”; Ale pozeranie filmu odhalí jeho vplyv na moderné filmovanie ako oveľa širší (najmä tu Wes Anderson urobil nejaké veľké drancovanie, požičiavanie si filmov so stredovým rámom kompozícií, humor humoru a dokonca aj brať Corta na Život). . vodné ”). Ashbyho najzábavnejší film, ktorý však obsahuje aj čistý srdcový zlom (je ťažké si predstaviť, že s ústredným vzťahom sa zaobchádza toľko empatie - opäť tu slovo - akýmkoľvek iným helmerom), si dokážete predstaviť režiséra viac dokonale sa hodí pre tento projekt: muž stredného veku, ktorý si plne osvojil výkyvy šesťdesiatych rokov, humanistu, ktorého filmy sa nikdy netajili z temnejšej stránky života, sa jeho ústredné postavy cítia, akoby sa Ashbyho rozpadli na dve rôzne postavy. , Nepísal to, ale je to film, ktorý s režisérom vždy úzko spájame. Soundtrack od Cat Stevensovej je sieň slávy, ale pozoruhodne nebol k dispozícii, kým nebol prepustený super limitovaný vinyl z roku 2007 s poznámkami liner od Cameron Crowe. Chceli by sme vás požiadať, aby ste to dostali, ale kópie teraz idú až za 600 dolárov ... [A]

“; The Last Detail ”(1973)
Bože sakra, ak Jack Nicholson nemal jeden z najväčších behov, ktoré mohol herec mať na začiatku 70. rokov. V rokoch 1970 až 1975 hral herec, ktorý naozaj dosiahol hviezdu v roku 1969 v knihe „Easy Rider“, v kategórii „Five Easy Pieces“, „Carnal Knowledge“, „King of Marvin Gardens“, „Chinatown“ a „One Flyw Over The Kukučím hniezdom, “a uprostred toho všetkého bol úžasný film„ Posledný detail “Hal Ashbyho. Nicholson hrá v úlohe, ktorá sa zmestí ako rukavice, ako jeden z dvoch námorníkov (druhým je úžasný Otis Young, ktorý väčšinou sa vzdal pôsobenia potom, čo sa stal pastorom a vysokoškolským profesorom), ktorým bolo nariadené sprevádzať mladého kolegu Meadows (Randy Quaid, ešte predtým, ako odišiel z matice) do námornej väznice v New Hampshire, na chronicky nespravodlivé osemročné obdobie. - trest za menej závažný trestný čin. Nicholson a Young sa rovnako ako skutočná verzia filmu „O meste“ rozhodnú dať Meadowsovi správne vyslanie, plné sexu a pitia, a práve tento realizmus spôsobuje, že film bude spievať: scenár Roberta Towna nikdy nie je ružovo sfarbené: je jasné, že Nicholsonovo hľadanie zhoršuje veci skôr ako lepšie, a hoci toľko mužov by sa mohlo spájať, to nevydrží, ako to jasne ukazuje prudko nezmyselný koniec. Je to film, pre ktorý bol vynájdený výraz „horkosladký“, čo si Ashby pevne vytvoril. [A]

“; šampón “(1975)
Ak vezmeme do úvahy úbohé výhovorky, ktoré v týchto dňoch prechádzajú komediálnymi vzťahmi, je možné, že „šampón“ vyzerá ešte lepšie pri spätnom pohľade. Ale to by urobilo brilanciu filmu medvediu službu. Vášnivý projekt hviezdy Warrena Beattyho, ktorý napísal scenár s Robertom Townom, bol navrhnutý ako súčasné prepracovanie reštaurátorských komédií typu „The Country Wife“, keď Ashby obrátil zrak na sexuálnu revolúciu koncom 60. rokov, a komentovanie práve dokončenej Nixonovej éry. Archetyp jeho premýšľania o cad-rehinking-life je už teraz familiárny, ale Beatty ho v podstate vymyslel pre modernú éru, hrá ženskú kaderníčku a oblieka manželku, dcéru a milenku muža, ktorého chce podporiť. salón. Film by mohol dlhovať vďaku „Alfie“, ale je nekonečne úspešnejší - hryzlivo vtipné, len na pravej strane frašky, ale zároveň dôsledne bystrý pohľad na mužov a ženy, ktorí sa navzájom šukajú. Podporné obsadenie je úžasné, najmä Jack Warden, keď sa muž Beatty, paroháč, oscarový Lee Grant a Julie Christie, tu na druhom mieste k Grace Kelly v „zadnom okne“ v Ježišovi Kristovi, ktorý tam bol niekedy -woman-as-beautiful-as-this-before-or-since stávky. Ale v strede je Beatty a nikdy nebol lepší. Veľký László Kovács to slávne strieľa a skóre Paula Simona je tiež úžasné, zatienené jeho príspevkom k absolventovi, ale rovnako dôležité tu. [A]

“; Bound for Glory ”; (1976)
Ashby nebola prvou voľbou, ktorá by nasmerovala biopiku Woodyho Guthrieho, milovaného amerického ľudového speváka, básnika a mentora Boba Dylana, ale až kým nenahradil kameramana Haskella Wexlera pri kormidle, skutočne sa stretol projekt éry popelnice. , Režisér nebol nikdy jedným, kto vydal hagiografiu a Bound for Glory ”; zobrazuje Guthrii typicky netromantickým spôsobom, ktorý podrobne popisuje jeho časté opustenie manželky a detí počas tvrdej depresívnej éry, aby šli na cestu a dali hlas vylúčeným pracovníkom. Potom, čo ponúkol rolu Guthrie každému od Boba Dylana po Al Pacina, bol relatívne neznámy herec David Carradine vrhnutý do rozpakov ateliéru. Carradine hrá podhodnotenú Guthrie mocne a dokonale ako nadaný pracujúci muž roztrhaný medzi jeho vznešenými ideálmi a zodpovednosťami. Wexler sa tiež vrátil na palubu filmu ako DOP a krásne fotografoval špinavé zaprášené polia a továrne, ktoré Guthrie navštevovala zlatým, mliečno-sépiovým leskom, ktorý je takmer v kine takmer nevypredaný (Wexler v tomto roku oprávnene získal Oscar). Podhodnotené zemské tóny obrazu pracujú v synergii s fantastickým skóre, ktoré je tkané dovnútra a von z filmu. “; Bound for Glory ”; nie je v žiadnom prípade najlepšou prácou Ashbyho a trochu to trápi podľa vlastného zmyslu pre dôležitosť a jeho dĺžka sa pohybuje v 147 minútach, ale podobne ako čokoľvek, na čo sa Ashby v 70. rokoch dotkol, stojí za to cestovať. [B]

salem mačací hlas

“; Coming Home ”; (1978)
Ďalší film so správou „Príchod domov ”; bol jedným z prvých filmov, ktoré po ukončení vojny vo Vietname skutočne dostali Ameriku pod mikroskop, a ďalším prípadom Ashby, ktorý nahradil iného režiséra, ktorý sa uklonil projektu. Darčekov dar, ktorý evokuje určité časové obdobie na celulitíde, je neobvyklý a vo veľkom počte sa používal v príchode domov. ”; Popový soundtrack času - Beatles, Rolling Stones, Tim Buckley, atď. - skôr riadi činnosť, než ju len podčiarkuje, čo odráža čas, keď popová hudba skutočne znamenala niečo. Kinematografia Haskella Wexlera je tiež en-pointe, pričom tlmené tóny vytvárajú zmysel pre realitu dokumentárneho štýlu: je to pravdepodobne režisérsky najskrytejší film. “; Coming Home ”; 'sa vracia späť k jeho zostupu z post-vietnamského filmu v štýle pozorovania, k príbehu o láske a trojuholníku s dvoma veteránmi z Vietnamu a Jane Fonda. Zatiaľ čo táto nešťastná sentimentálna žila pokračuje cez to, čo sa dnes cíti ako každé klišé milostných príbehov - tj sestra padajúca za pacientom v nemocnici - obraz bol v tom čase pozoruhodne ohavný a herci, najmä Jon Voight, dodávajú spievajúci powerhouse výkony, prekonanie trochu hokeyho sprisahania (obrázok by získal vyššie nominácie na Oscara a získal by 3 nominácie za najlepšieho herca a herečku za vyššie uvedené vedúce postavy; bola by to jediná nominácia na Oscara za najlepšieho režiséra Ashbyho a rsquo;). Blízkosť príchodu “; Coming Home ”; k udalostiam, ktoré zobrazuje, je jasný, pretože film je niečo ako mish-mash problémov a nápadov, ale stále silný a filmový koniec odráža stav Ameriky po Vietnamu; znepokojený a znepokojený nedostatkom riešenia. [B +]

“; Byť tam ”; (1979)
Ak sa chystáte opustiť pódium po neuveriteľnej kariére preklenujúcej viac žánrov, epoch, filmových štýlov a autorov, mohli by ste urobiť horšie ako Peter Sellers ’; labutia pieseň. Posledný film, ktorý vyšiel pred jeho smrťou, je Sellers úžasne zábavný ako Chance, záhradník významnej osobnosti vo Washingtone, ktorý sa náhodou dostane do politiky napriek tomu, že je úplným simpletónom. Je to ponaučenie o moci nečinných prebudiť konkrétnu základňu vylúčených občanov, najmä preto, že náhodne rebrandingovaný Chauncey poskytuje rady o záhradníctve, ktoré sa mýli kvôli politickým vedomostiam. “; Byť tam ”; svojím spôsobom je to horor, svedectvo o tom, ako ľahko môže byť verejnosť oklamaná okienkom a niekoľkými idiotmi s najzákladnejším pochopením života. Je dôkazom toho, ako ďaleko v hre boli Hal Ashby a spisovateľ Jerzy Kosinski (sklamaný, so svojím jediným scenáristickým kreditom), že sprisahanie toho, že tam bol, bolo; nakoniec sa zmenil na masívny globálny hit, znovu nasmerovaný, SANS SATIRE, as “; Forrest Gump. ”; Ako málo sme sa naučili. [A]

“; Lookin ’; Vystúpiť ”; (1982)
Vynikajúci teoretický koncept a vynikajúci retroaktívny nástroj v kine, režisérsky strih môže byť taký silný, len ak pochádza od upadajúceho umelca. Tak to bolo v prípade filmu „Lookin 'To Get Out“, komediálna kamarátka Hal Ashbyho z roku 1982 o dvoch hráčoch z New Yorku na úteku v Las Vegas. V tej dobe, sotva vyšiel a práve prenikol do divadiel podľa Paramount, našiel obrázok nový nájom naživo v roku 2009, keď rozšírená verzia ”; bol prepustený na DVD, čo viedlo k cinefilovým revizionistickým nárokom na stratené majstrovské dielo. Nie úplne. Hrajú: Jon Voight, Ann-Margret a Burt Young, film bol druhým obrazom v Ashbyho nešťastnom prehratí v 80. rokoch, ironicky daný „Lookin 'To Get Out“ - čo napísali / improvizovali Voight a scenárista Al Schwartz - bol v podstate o hráčovi, ktorý mal šťastie s posledným výstrelom pri vykúpení. Kritici v tom čase jemne roztrhali (milovaná Ashby vždy dostala prihrávku, alebo aspoň na začiatku), rekonštituovaná verzia je lepšia, umožňujúca dýchanie priestoru, meditatívne momenty a menej skrátený rytmus, ale buďme úprimne povedané, obraz je stále dosť priemerný s nejakým sprostredkujúcim humorom, ktorý je niekedy takmer úplne bezohľadný. Frustrovaný vtedajším Paramountovým vmiešaním sa Ashby opustil obrázok a nechal ho dokončiť jeho editorovi Bobovi Jonesovi. Ale aj táto mierne dlhšia verzia odhaľuje Ashbyho bezohľadný génia v kúzelnej fľaši, ktorá sa bohužiaľ strácala. [C +]

james acaster repertoár repertoáru

“; Poďme spolu tráviť noc ”; (1983)
“; Posledný valčík, ”; “; Gimmie Shelter, ”; “; prestaňte robiť zmysel, ”; Toto sú klasiky, ktoré vás napadnú, keď popíšete dokumentárne filmy živých koncertov všetkých čias. Existuje teda dobrý dôvod, že veľa ľudí nepočulo o živej hudbe doc. Hal Ashbyho z roku 1983, nieto o tom ani len nevie, nechajme spolu spoločne tráviť noc, a rdquo; dokumentovanie Rolling StonesNorth 1981 North American Tour propagujúce Tattoo You. Na začiatku Ashbyho smutného úpadku (a po bombe 'Second Hearts Hearts') je dokument do značnej miery neinšpirovaný a pohybuje sa od širokého záberu, stredného výstrelu, zblízka a späť na naspäť. Zatiaľ čo tu a tam je trochu zákulisia, aby sa rozbila monotónnosť koncertného výstrelu v dennom svetle na giganticky neosobnom vonkajšom štadióne v Arizone (odkiaľ väčšina záberov pochádza), nič z toho sa vôbec nerozsvieti a nahliadnuť za záclonu nie je nič iné ako kamene, ktoré sa usmievajú na kameru alebo si robia vlasy. Ashby sa údajne predjednotil pred jednou z výstav vo Phoenixe, pretože jeho zdravie sa už zhoršovalo a jeho príjem drog začal stúpať. Nešťastný a úplne zabudnuteľný koncertný dokument a iba pre kompletných spolupracovníkov Stones. [C-]

“; manželka Sluggerovho rsquo; (1985)
Berúc do úvahy jeho neprekonateľnú klasiku v sedemdesiatych rokoch, Hal Ashbyho mylné kroky v 80. rokoch kvôli zlým rozhodnutiam a okolnostiam (viac ako len drogy; nešťastie so štúdiom, zamračené úsudky, zlé skripty, filmy, ktoré boli uvedené do výroby bez dokončených skriptov) , boli srdcervúce. Jedným z najväčších, aj keď nie príliš strašných, práve extrémne datovaných, je 1985 Sluggerova manželka z roku 1985. Vychádza z scenára Neila Simona, ktorý sa nikdy nezdal byť zvlášť vhodný pre Ashbyho citlivosť (autorovi boli účtované poplatky za režiséra a režiséra. akosi mal väčšiu kontrolu), romantická komédia sa sústreďuje na dvoch milencov z opačného konca sociálneho spektra; boorský, bejzbalista Major League Baseball (Michael O'Keefe) a ambiciózny, divoko nezávislý spevák (Rebecca DeMornay) v 80. rokoch syntetickej popovej kapely (spolu s Loudonom Wainwrightom III., vystupujúcimi na obale Neil Young a Prince) snaží sa dostať svoju kariéru zo zeme. Hlava cez podpätky, hráč s kavalírovými loptičkami rýchlo straší ženu svojimi čarodejníckymi kúzlami, a to až do jej nešťastia. Obrázok je predstavený: čím hlbšie sa športovec zamiluje, tým lepšie sa jeho biť hra dostane do tej miery, že sa stane hviezdnym hráčom Atlanty Bravesovej. Akonáhle sa však tento vzťah stane búrlivým, jeho priemer pálkovania sa začne zmenšovať a je na loptovom tíme (Martin Ritt, Randy Quaid a Cleavant Derricks), aby ho dostal späť na cestu. Zastrelený Calebom Deschanelom, dokonca aj jeho horlivý objektív nemôže skutočne pomôcť tomuto do značnej miery nešťastnému vynechaniu. [C +]

“; 8 miliónov spôsobov, ako zomrieť ”; (1986)
Nebola to jeho posledná réžia, ale policajný triler “8 miliónov spôsobov, ako zomrieť“Bola Ashby posledná veľká obrazovka. Úprimne povedané, prajeme si, aby to tak nebolo. V porovnaní s tým, ako vyzerá aj zvyšok jeho 80-tych rokov v porovnaní s géniusom, je to film, ktorý už nie je viac ako osemdesiatych rokov, založený na románe Lawrence Block, v ktorom je Jeff Bridges hanebným drogovým policajtom, aby pomstil smrť prostitútky. Napriek scenáru, v ktorom obaja prešli Oliver Stone a Robert Towne, dej nikdy neunikol klišé a obsadenie, medzi ktoré patrí aj Rosanna Arquette a Andy Garcia, väčšinou kričia na drámu chyby. A čo je dôležitejšie, Ashby bol jedinečne nevhodný pre tento žáner - nikdy sa necítil ako jeho srdce v ňom, režíroval obraz ako paródia skorého, „Miami Vice“ - obdobia Michaela Manna, a keď sa snažil byť výraznejší, väčšinou padne na rovinu - spomíname na bizarnú konfrontáciu medzi Bridges a Garcíou nad zmrzlinovými šiškami, ktoré sa cítili ako niečo z filmu Zucker Brothers. Smutný záver titánskej kariéry. [D]

Existuje niekoľko ďalších filmov počas 80. rokov dole špirály, ale zatiaľ žiadny z nich nie je v súčasnosti k dispozícii v akomkoľvek formáte a vzhľadom na to, že všetky boli rutinne ignorované počas svojho dňa a nie sú považované za neobjavené klasiky, môžeme byť čakať dlho. Nick Dawson, uvedený autor autobiografie Ashbyho, však objavil alebo aspoň pomohol vyplaviť rozšírenú verziu časopisu Lookin ’; Ak sa chcete dostať von, ”; a počuť ho, ako to hovorí, že stále môžu existovať režisérove verzie „Second-Hand Hearts“, „The Slugger's Wife“ a „8 Million Ways To Die“, ktoré raz zasiahnu DVD (“; The Slugger ’; Wife ”; je zapnutá) DVD, ale vo verzii so značnými barebonmi). Režisérovo vystrihnutie filmu „Lookin to Out Out ”; navrhuje, aby tieto povrchové filmy neboli odhalením akýchkoľvek neopodstatnených svätých grálov, ale pre nadšencov Ashby by boli jeho príbehom veľkým uzáverom. Mohli by sme navrhnúť súpravu boxov, ktorá spojí všetky tieto obrázky dohromady? A zatiaľ čo sa Ashby neúspešne pokúsil prinútiť Neila Younga, aby získal skóre „The Landlord ”; (dokonca napísal nejakú hudbu, ale nikdy sa nedostal von), obaja sa nakoniec v roku 1984 spojili pre koncertný film Solo Trans ”; a my by sme boli zvedaví, že to nakoniec tiež uvidíme.

Ako už bolo spomenuté, nominácia na najlepšieho režiséra Ashbyho za najlepšiu réžiu prišla za film „Coming Home, rdquo; ale jeho pohodlie pri réžii s režisérmi by bolo pre mnohé z ich kariéry dobré. Dve nominácie na Oscara od Lee Granta pochádzajú z filmov Ashby a dokonca vyhrala svoju jedinú najlepšiu podpornú rolu Oscara za šampón (vynikajúci herec postavy Jack Warden sa tiež stal nositeľom podporného Oscara pre tento film). Jack Nicholson a Randy Quaid boli nominovaní za svoje turnaje v The Last Detail a 2 zo 4 nominácií na Oscara, ktoré získal vynikajúci scenárista Robert Towne, pochádzajú z filmov Hal Ashby (Detail, ’; & Šampón ’; ). Peter Sellers by získal tretiu nomináciu na Oscara za film „Byť tam“ pod Ashbym a Melvyn Douglas v skutočnosti získal pre tento film cenu Najlepší podporujúci Oscar. Zatiaľ čo konvenčná múdrosť je taká, že sám Ashby nebol ocenený z hollywoodskeho zariadenia počas svojho dňa a nedostal plné uznanie za svoju prácu až do svojej smrti, jeho sedemdesiate roky filmov 70. spolu dohromady celkom 24 nominácií na Oscara a sedem vyhráva, čo nie je príliš ošunbené. Možno posmrtný čestný Oscar nie je jedným z týchto dní mimo otázku? Špička čiapky na Hal. Stále mu chýba. - Rodrigo Perez, Samantha Chater, Oliver Lyttelton, Cory Everett, Gabe Toro



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce