Filmy spoločnosti Powell a Pressburger: Retrospektíva

Po väčšinu svojej životnosti Michael Powell a Emeric Pressburger nikdy nedostali to, čo si zaslúžili. Powell bol taký anglický, ako ste sa dokázali dostať, prepracoval sa vo filmovom priemysle a predtým, ako sa dostal do pozornosti britského filmového magnáta Alexander Korda, Pressburger bol od narodenia maďarským Židom, ktorý prišiel do Nemecka v 20. rokoch 20. storočia ako scenárista, keď sa k moci dostali do Paríža a potom do Anglicka, opäť pracoval pre Kordu. Keď sa obaja stretli v roku 1939, nastala okamžitá príbuznosť. Zdieľali podobne nekompromisný a originálny pohľad na filmovú tvorbu a čoskoro pracovali ruka v ruke, pod zámienkou svojich autorov zdieľali úver ako spisovatelia, režiséri a producenti. Lukostrelci výrobná spoločnosť.



Počas štyridsiatych rokov 20. storočia boli celkom úspešní, keď sa tešili pôsobivej úrovni tvorivej slobody Poradie organizácie to viedlo k spusteniu niektorých najlepších filmov v histórii média. Ani na svojom vrchole však scénu sotva ovládli, nikdy si nezískali ceny z filmových festivalov alebo z Akadémie (okrem jedinej trofeje pre príbeh Pressburgera za „49. rovnobežka'). A veci padli v päťdesiatych rokoch, keď tvorcovia filmu upadli z láskavosti, dostávali doma čoraz viac negatívnych oznámení a stretávali sa so štúdiami a podporovateľmi. Pár sa rozpadol na konci 50. rokov 20. storočia, hoci sporadicky pracovali, väčšinou sa presunuli do temnoty, dokonca aj na svoje najznámejšie filmy zabudli.

Ale postupom času ich povesť rástla. Nazval sa mladý filmár Martin Scorsese bolo pre ich oživenie nápomocné. Na ceste do Londýna sa spriatelil s Powellom (zatiaľ čo jeho redaktor, Thelma Cleaner, pokračoval v manželstve so starším režisérom) a pomohol inšpirovať k opätovnému vydaniu, opätovnému vydaniu a obnoveniu filmov spoločnosti Powell & Pressburger, čo nakoniec viedlo k získaniu reputácie, ktorú si vždy zaslúžili. A ich dedičstvo žije ďalej. Powell dáva jeho meno Best New British Feature Award na Filmový festival v Edinburghua ovplyvnil všetkých Baz Luhrmann na Joe Wright, zatiaľ čo vnúčatá Pressburgera, Kevin a Andrew Macdonald, sa stali tiež filmármi; bývalý je riaditeľom „Dotýkať sa Prázdnoty“A„Posledný škótsky kráľTrainspotting, „“28 dní neskôr“A„Nikdy ma nechaj ísť“.



Aj v relatívne krátkom čase boli tvorcovia filmu za niektorými z našich obľúbených filmov a spoločnosť Criterion vydala nový lesklý Blu-RayŽivot a smrť plukovníka Blimp„Dnes sa zdá, že je čas dozrieť sa na celú kariéru Michaela Powella a Emeric Pressburgera. Čítajte ďalej a dajte nám vedieť svoje obľúbené filmy z nižšie uvedeného páru.



“Spy in Black” (1939)
Po prepracovaní sa z dní tichých filmov - bol vlastne fotografom statku na Hitchcockovom filme „vydieranie“A tvrdí, že navrhol koniec - Michael Powell strávil väčšinu tridsiatych rokov natáčaním tzv. hodinové filmy, často remake amerických jedál, ktoré sa vyrábali len preto, že vláda nariadila, aby určitý počet filmov v kinách musel byť britský. Powell sa však podarilo prelomiť tento svet samofinancovaním “Okraj sveta“, Jeho prvý takmer skvelý film, melacholický príbeh o stálej dezertácii vzdialeného škótskeho ostrova mladšou generáciou. To ho upozornilo na výrobcu Alexander Korda, ktorý ho prinútil pracovať na „Spy In Black“, Programátor semipropaganda určený ako prostriedok pre hviezdy Conrad Veidt a Valerie Hobson, Film z prvej svetovej vojny a nemecký kapitán ponorky a tajný nemecký plán na ponorenie flotily nemeckých lodí sú pozoruhodné predovšetkým tým, že ide o prvú spoluprácu medzi filmovými pármi. Powell neskôr vo svojej autobiografii pripomenul stretnutie scenárov, na ktorom narazil s Pressburgerom, a povedal: „Počúval som zaklínadlo. Keďže rozhovory prevzali filmy, spolupracoval som s niektorými dobrými spisovateľmi, ale nikdy som nič také nestretol ... Stál na svojej zápletke a úplne reštrukturalizoval film. “To znamená, že potešenie z filmu ide ďalej. ; je to drsné okolo okrajov, ale sprisahanie je príjemne zvlnené a pre film natočený na pokraji vojny, pôsobivo odstupňovaný vo vyobrazení Veidtovho darebáka, prvý náznak humanizmu, ktorý je vo svojej práci často podceňovaný. [B]

zavolaj mi tvojou nahotou

„Conbandband“ (1940)
Keď sa Powell a Pressburger dostali do podoby domu v plameňoch, presunuli sa k ďalšiemu úsiliu, ktoré opäť produkovali Korda a v hlavnej úlohe Veidta a Hobsona v podobe thrilleru. “kontraband' (známy ako 'zatemnenie“V USA, titul, ktorý Powell neskôr uviedol, že uprednostnil). Ako ste si mohli predstaviť, nesúvisí s posledným Mark Wahlberg vozidlo, vidí Veidta vo viac hrdinskej úlohe, ako dánsky námorný kapitán Hans Andersen - meno určite nie je náhodné pri jeho evokácii spisovateľa rozprávok za „Červené topánky“Držal v prístave cez noc a zistil, že dvaja z jeho cestujúcich, očarujúca pani Sorensonová (Hobson) a záhadný pán Pigeon (Esmond Knight) na pevninu, neoprávnene. Vydá sa za nimi do Londýna (zatemnený, aby sa predišlo náletom) a po ceste padol za pani Sorensonovú, aby zistil, že pár sú britskí špióni, sledovaní nemeckými agentmi. Možno, že to nie je skutočná archerovská produkcia, je film všeobecne prehliadaný, ale je to úžasný malý thriller; tempo rachotí a je tu príjemná ľahkosť dotyku k filmu (je tu krásna prestávka zahŕňajúca personál dánskej reštaurácie s názvom The Three Vikings), ktorá pripomína hitchcockovský „zlý muž“ thriller. Veidt a Hobson majú spolu pozitívnu scintilačnú chémiu a vďaka atmosferickému takmer takmer rušnému prostrediu je smer Powellu prvotriedny, režisér sa skutočne snaží zasiahnuť. Zo všetkých svojich filmov, aspoň do ich neskoršieho obdobia, je to pravdepodobne ten film, ktorý videli najmenej ľudia, ale je to skutočný skrytý klenot. [A-]

“49. rovnobežka” (1941)
Posledný film, na ktorom Powell & Pressburger rozdelil svoje kredity, “;49. rovnobežka”; (známy ako 'Útočníci„V USA), ktoré malo ovplyvniť americkú verejnosť, aby podporila vstup krajiny do britského vojnového úsilia. hrajú Leslie Howard, Laurence Olivier a Raymond Massey (všetky tri sa vzdávajú polovice svojich hereckých poplatkov), film sleduje nacistickú posádku uviaznutého U-člna druhej svetovej vojny, keď sa vydávajú dolu Kanadou do stále neutrálneho USA. Cestou narazia na množstvo postáv od Francúzsko-kanadský lovec menom Johnny (Olivier), ktorého zabijú, keď sa pokúsi vyslať kanadské úrady, anglickému akademikovi (Howardovi), ktorý je zdesený, keď nacisti preplácajú svoje knihy a cennosti. Podľa britskej podoby vyhlasuje Howardov charakter, nacisti? To vysvetľuje vašu aroganciu, hlúposť a zlé správanie. ”; Počas sledovania si môžete myslieť, že film hraničí s propagandou, ale je to dosť nezmyselné. Pôvodne sa britské ministerstvo informácií priblížilo k Powell, aby vytvorilo propagandistickú skladbu o minovaní, ale Powell a Pressburger chceli „vystrašiť nohavice z Američanov“. Svoj vlastný príspevok k vojnovému úsiliu Pressburger slávne poznamenal: „Goebbels sa považoval za experta na propagandu, ale myslel som si, že mu ukážem niečo alebo dve.“ Chválili ho kritici aj verejnosť, 49. Parallel ”; pokračuje v zhromažďovaní vojsk, a to aj o 70 rokov neskôr. [B]

„Jedno z našich lietadiel chýba“ (1942)
Zatiaľ čo „kontraband“A„49. rovnobežka“Boli vyrobené procesom, ktorý sa stal štandardom pre pár (Pressburger napísal príbeh a prvý návrh, potom spolu s Powellom spolupracovali na ďalších návrhoch, potom Powell nominálne režíroval, Pressburger produkoval a títo dvaja spolu editovali, hoci boli čiary skutočne viac rozmazané), “Jedno z našich lietadiel chýba“Mnohí vidia ako prvý skutočný film Powell & Pressburger. Je to prvý film s Lukostrelci v úveroch (spoločnosť bola založená budúci rok s logom debutujúcim súčasne) a prvá, na ktorej prevzali zdieľaný úver „Napísali, vyrobili a réžia Michael Powell a Emeric Pressburger.“ Ale napriek tomu miesto v ich histórii, nie je to ich najlepšia práca, hoci má stále svoje kúzla. Prehodením sprisahania „49. rovnobežky“ na hlavu (bola dokonca inzerovaná s nadpisom „Tentoraz sme útočníci!“), Vidí posádku bombardéra RAF vrátane Hugh Purden, Eric Portman a Hugh Williams, zostrelený nad Holandskom a nútený prepašovať sa cez krajinu na pobrežie, za pomoci Holanďanov (medzi ktoré patrí Googie Withers a Peter Ustinov medzi ich číslami). Podobne ako „49. paralelná“, ide predovšetkým o propagandu, ktorá nemá nuansy na niektoré práce, ktoré sa uskutočnili pred a po (čo však nehovorí, že nejde o veľmi účinnú propagandu) - snažte sa nemiešať Pamela BrownováUčiteľka Else povedala letcom: „Myslíte si, že my Holanďania, ktorí vyhodili more z našej krajiny, to necháme Nemcom? Lepšie more. “) A vo filme je zaujímavý realizmus dokumentárneho štýlu, ktorý sa veľmi líši od štylizovanejších techník, ktoré vyvinuli po línii. Ale je to trochu mizernejšie tempo a bezcieľne vykreslené ako niektoré z ich ostatných vojnových obrázkov. Film bol editovaný David Lean, jeho posledný v rozrábkarni predtým, ako v tom istom roku debutoval režijným debutom „V ktorej slúžime“, Možno nie je prekvapujúce, že je to dotyk príliš dlhý, vzhľadom na dĺžku Leanových neskorších epických epizód ... [B-]

„Život a smrť plukovníka Blimp“ (1943)
“; Koniec koncov má pravdu. ”; Keď hrdina, Clive Candy (Roger Livesey, úžasné a oh, tak britské), vyslovuje tieto slová potom, čo dostane správu, že prvá svetová vojna sa končí a Británia zvíťazí. Je to posilnenie jeho presvedčenia, že aj v najhorších chvíľach ľudstva je správne a nesprávne spôsob, ako to dosiahnuť. V tomto svetonázore sú veci viac čiernobiele, zdá sa, že život je jednoduchší, a Blimp ’; je vzácny film, ktorý sa mu darí a zároveň ho zje. Je nostalgický, rovnako ako jeho vedúci charakter, pre tento gentlemanský a športový čas, keď sa dokonca aj nepriatelia mohli stať drahými priateľmi. Prináša však aj tvrdú realitu a kritiku tejto zastaralej filozofie. Často uvádzaná ako voľná adaptácia komiksovej postavy, ktorá sa volá menom plukovník Blimp, myšlienka filmu skutočne vyšla zo scény, ktorá bola vyrezaná z archívu ’; predchádzajúci film. V vymazanej scéne starší člen posádky povie mladšiemu, že nevieš, aké to je byť staré. ”; Je zrejmé, že ten filmový redaktor, David Lean, pri rezaní scény uviedli, že je hodná celého filmu ako takého, a zdá sa, že tvorcovia filmu súhlasili. Powell a Pressburger tu pracujú na vrchole svojej hry a nechávajú 'Blimp' dýchať ako román, čo dáva vhodný čas na to, aby sa postavil a predstavil to, čo sa stane skutočným príbehom: jeden predĺžený flashback, ktorý siaha späť po štyridsiatich rokoch po Candy a jeho priateľstvo s nemeckým vojakom (Anton Walbrook) po búrsku vojnu až do stále prebiehajúcej druhej svetovej vojny. zrejme Winston Churchill, možno si myslel, že to bola jeho satira, nenávidel film a snažil sa zrušiť výrobu, ale námietky boli stiahnuté, aj keď sa to stalo pod tlakom tlače kvôli jeho sympatickému vykresleniu nemeckého dôstojníka, keďže druhá svetová vojna bola stále deje. Okrem súčasných udalostí, strihových a prechodných scén, spolu s fotomontážmi (najmä lovecké sekvencie a otáčanie prázdnych strán v knihe), sú, podobne ako väčšina diel Powell & Pressburger, čisté kino, a to je prvé duo bona-fide klasika. [A]

„Príbeh Canterbury“ (1944)
Kým nominálne kus vo svojich cieľoch a stanovovaní spolu so svojimi ďalšími obrázkami z propagandy vojnového obdobia, “Príbeh v Canterbury“Je úplne iný druh obrazu. V skutočnosti sa to výrazne líši od takmer všetkého, čo sa kedy stalo; slávne originálne, nezaraditeľné dielo, ktoré označuje duálne druhé majstrovské dielo v rade. V názve a téme prikývol Chaucerovi a sleduje dvoch vojakov - jedného Brita (Peter hral Dennis Price) a jedného Američana (Bob, hral John Sweet) - a Alison (Sheila Áno), Land Girl smúti nad smrťou svojho beau, ktorí sú všetci spolu vo vlaku. Všetci sa náhodou dostanú von do fiktívneho mesta Chillingbourne, kde Alison zaútočí na tajomného muža v uniforme, ktorý jej nalepí vlasy. Toto je len posledný zo série útokov v dedine a Peter a Bob sľubujú, že jej pomôžu nájsť vinníka. Vyzerá to ako hlúpy nápad s nízkym podielom, ale iba ten, kto nevidel film, si mohol myslieť, že keď sa tvorcom podarí zahaliť záhadné tajomstvo, dojímavú vojnovú drámu, ľahkú komédiu, poznámky o náboženstve a viere, a hlboko zakorenený pocit miestnej histórie do deja. Je to jeden z najviac britských filmov s najväčším kapitálom B od pravdepodobne britských tvorcov s najväčším kapitálom B, výstredných a novinárskych a zvláštne mystických miest a nejako funguje ako gangbusters napriek zvláštnej zmesi tónov. Na kánonu lukostrelcov nikdy nie je dosť, pravdepodobne kvôli tomu, aké je to zvláštne, ale určite si to zaslúži. [A]

dvojité vrcholy 2018

„Viem, kam idem!“ (1945)
Vyrobené ako niečo, čo napĺňa čas, keď čelili oneskoreniam pri iných projektoch, “'Viem, kam idem!'“(A áno, potrebujete úvodzovky a výkričník pre nadpis…) znamená pár posunu pre pár. Keď sa príliv obrátil vo vojne, je to ich prvý film bez explicitných propagandistických cieľov a je to ich jediná priama romantická komédia. Štrukturálne prikývol, aby „Raz sa to stalo“A filmy z Preston Sturges, nasleduje Joan (Wendy Hiller), ktorá je na ceste na vzdialený škótsky ostrov Kiloran, aby si vzala bohatého staršieho muža, a je sprevádzaná Torquilom (Roger Livesey), námorný dôstojník, ktorý sa ukáže ako miestny Laird. Mohlo by sa zdať, že povrch je tenší a nižší ako niektoré iné obrázky, ale je to viac než len šikovný, sladký a riedky román com-road (aj keď je to aj s ostrým dialógom nemožné tesné spojenie). scenár a prskavá chémia medzi vedúcimi hráčmi). Je to omnoho oduševnenejšie ako väčšina filmových románok, a to tak v zložitosti svojich postáv, ako aj v tom, ako sa vyvíja hmotné bohatstvo pre pozemské potešenie. A vo svojom nastavení kývne na prielom Powella „Hrana sveta“, pričom škótske lokality sú rovnako hviezdou obrazu ako Livesey a Hiller. Páči sa mi to 'Príbeh v Canterbury„Vo filme prechádza mystický zmysel pre históriu a prírodu - Raymond Chandler, zo všetkých ľudí, napísal list: „Nikdy som nevidel obrázok, ktorý vonia vetra a dažďu celkom takýmto spôsobom, ani taký, ktorý tak krásne využíval druh scenérie, s ktorou ľudia skutočne žijú, a nie druh, ktorý je komercializovaný ako výstavné miesto. “Pressburger, neskoro v živote, napísal„ Myslím si, že film by mal mať dobrý príbeh, jasný príbeh a mal by mať, ak je to možné, niečo, čo je pravdepodobne najťažšia - mala by mať trocha mágie. “A to je málokedy lepšie ako príklad„ Ja viem, kam idem! “, jednoduchá romantika vyvýšená množstvom mágie. [A]

“Záležitosť života a smrti” (1946)
Keď už hovoríme o mágii: “Otázka života a smrti“Spočiatku sa zdalo, ako„Príbeh v Canterbury“Po tom, čo ministerstvo informácií požiadalo Powell a Pressburger, aby premýšľal o filme na zlepšenie angloamerických vzťahov, ktorý sa však zastrelil až po skončení vojny,„ Záležitosť života a smrti “(s názvom„Schody do neba„V USA) je vyvrcholením kariéry tvorcov filmu až do tohto bodu, čím sa prelína žánrovo-hopping“Príbeh v Canterbury, „Romantika“'Viem, kam idem!'“A pocit filmovej mágie, ktorú vyvíjali v priebehu predchádzajúcich siedmich rokov. Je to pravdepodobne aj ich najväčší úspech (a, mimochodom, jeden z najobľúbenejších obľúbených položiek tohto autora). Po kozmickom prologu sme sa vybrali v slávnej technike (prvé práce tvorcov filmu ako také; natáčanie natiahli o deväť mesiacov, aby čakali na vybavenie), ako vedúci britskej letky Peter Carter (David Niven) je zostrelený nad kanálom. Podarí sa mu hovoriť s americkým rozhlasovým operátoromKim Hunter), pred vyskočením bez padáka. Sprievodca 71, Sprievodca však chcel sprevádzať Petra k posmrtnému životu - Iný svet - sa stratil v hustej hmle, prvej chybe za tisíc rokov, a Peter prežije a sleduje jún a zamiloval sa do páru. Nemal však byť nažive a dirigent 71 ho žiada, aby prijal jeho smrť, ale Peter dostane odvolanie, v prípade ktorého musí argumentovať o prežitie, proti americkému prokurátorovi zabitému v revolučnej vojne. Tento film by mohol byť dotykom, ktorý sa dotýka tvrdých rúk v jeho angloamerických paralelách, ale je to len o jedinej chybe, ktorú môžeme nájsť v nádhernej, dojemnej, svižne romantickej a prudko originálnej fantázii spoločnosti Powell & Pressburger. Je to hlboký film plný myšlienok o smrti a láske, o Bohu a národnosti (predpokladá koniec ríše tak, aby to nebolo možné pred pár mesiacmi) a čo sme dostali na zemi. Ale tiež to nikdy nie je nič menej než divoko zábavné a vzrušujúce filmové, vďaka Pressburgerovmu vtipnému, imaginatívnemu scenáru, slávnej šošovke od Jack Cardiff, a ohromujúci dizajn výroby. Ak ste nikdy nevideli film Powell & Pressburger, tento film začína filmom Powell & Pressburger. nevidíme, ako by ste sa zamilovali. [A +]

„Čierny Narcis“ (1947)
Prvá adaptácia tohto páru (vychádza z románu autora 1939) Rumer Godden), “Čierny Narcis”Znamená vážny posun pre pár. Vojna sa nikde prvýkrát neobjaví v horách Himalájí tisíce kilometrov. Ale čo je dôležitejšie, je to veľmi odlišné tonálne povedané; temná, vražedná a vysoko zmyselná, s maskujúcou, zmarenou erotikou prenikajúcou do filmu ako ťažký parfum. Skupina mníšok je poslaná na izolované miesto v Himalájach, aby „civilizovala“ miestnu populáciu, ale namiesto toho atmosféru potlačenej hystérie, vzrušenia a žiarlivosti, kým jedna z nich nevedie cez bonbóny sexuálnou depriváciou a závisťou, vďaka prítomnosť britského agenta Deana (David Farrar). Fotografia, ktorá bola uvedená do prevádzky v tejto rozkošnej agende, je nezabudnuteľná - tučné dažďové kvapky padajúce na neskutočne sviežu vegetáciu, sestra Ruth, ktorá lasciviously nanáša karmínovú rúž, panenské biele návyky vlajúce z miestnosti do miestnosti, maľované pozadie hôr, broskyňové oblohy a útesy, ktoré odpadajú do oblakov pod - každý rám je majstrovským dielom zámerného, ​​kontrolovaného umenia. Tu nájdete   tóny a textúry, ktoré mimo Daphne du Mauriersny o horúčke, nikde inde sa nedostanete; sledujte sirkiansku melodramu na kokteile LSD, PCP a hormonálnej substitučnej terapie a môžete sa priblížiť. Toto je prvý skutočný príklad Powellovej myšlienky „komponovaného filmu“, ktorý sa priblíži k hudbe skôr ako k tradičnejšiemu rozprávaniu a vyznačuje ich najexperimentálnejšiu prácu až do dnešného dňa vo svojej kariére. Subplotka zahŕňajúca romantiku medzi indickým aristokratom (Sabu), ktorá padá na dievča s nižšou kastou (Jean Simmons) je menej presvedčivý, v neposlednom rade kvôli rozhodnutiu Simmons a Esmond Knight v brownface hrať indické role. Ale okrem toho je to úchvatné a veľkolepé dielo az neho Martin Scorsese na Wes Anderson“S“The Darjeeling Limited“K poslednému vydaniu„Za kopcami“, Je to jedno z najpriamejších diel dua. [A]

„Červené topánky“ (1948)
Na otázku, prečo chcete tancovať? ”; hrdinka z „Červené topánky “ reaguje, “; Prečo chcete žiť? ”; motto, ktoré zvoní každému umelcovi a ktoré, podľa podozrenia, odráža postoj spoločnosti Powell & Pressburger k filmovej tvorbe. Spojenie Hans Christian Andersenrozprávky toho istého mena a skutočných udalostí (stretnutie baletného impresára Sergeja Diaghileva a baleríny Diany Gouldovej), film vidí Vicky Page (Moira Shearer v jej filmovom debute) sa stal prima balerína vďaka priaznivému stretnutiu s Borisom Lermontovom (Anton Walbrook), zatiaľ čo sa zamiluje do mladého skladateľa spoločnosti (Marius Goring). Vicky je nútený vybrať si medzi láskou a umením s krvavými a srdcervúcimi výsledkami. S “;Červené topánky, “ tvorcovia vydal knockout Technicolor (podporovaný vďaka legendárnemu kameramanovi) Jack Cardiff), s nádherne zasnenou baletnou sekvenciou („Balet červených topánok“) a vizuálmi, ktoré sú dodnes pôsobivo pôsobivé. Strohá britská verejnosť bohužiaľ nebola na majstrovské dielo pripravená a film našiel doma iba malý počiatočný úspech. Našťastie na prelome udalostí bol limitovaný film v New Yorku ohromujúci (110 týždňov v divadle Bijou) a Universal Studios dal film širokú distribúciu v roku 1951. “; The Red Shoes ”; sa stal jedným z najvyšších britských filmov všetkých čias, zaradil sa na deviate miesto v súčasných BFI Top 100 a je považovaný za jeden z najobľúbenejších filmov Powell & Pressburger. A správne. [A]

“Malá zadná izba” (1949)
Vystúpil z výrobnej spoločnosti hodnosť na „Červené topánky„Powell & Pressburger sa vrátil do objatia Alexander Korda, kde začali spoluprácu,Malá zadná izba„Temná dráma, svet vzdialený od jasného, ​​romantického optimizmu ich práce na konci vojny. Na základe románu autora Nigel Balchin, je to druh predchodcu druhej svetovej vojny, ktorý „The Hurt Locker“So zameraním na Sammy Rice (David Farrar), odborníka na likvidáciu bômb s neznášanlivosťou proti svetu, s cínovou nohou a prudkým problémom s pitím, ktorý priniesol kapitán Stuart (Michael Gough) na pomoc pri odzbrojovaní nového, smrtiaceho typu nemeckej bomby. Film bol neskôr trochu popieraný Powellom, ktorý vo svojej autobiografii lamentoval, že Farrarove predstavenie a film boli vo všeobecnosti príliš neochotné a ponuré, ale bol príliš tvrdý na seba; Aj keď patrí medzi najtmavšie z ich filmov, je mocný v jeho neromantizovanom zobrazení vojny, ktorá sa skončila len pred niekoľkými rokmi, av portréte alkoholizmu, ktorý je zadlžený, ale celkom odlišný od Billy Wilder“S“Stratený víkend'Možno by iný herec požičal viac textúry ako Farrar, ale stále je silným náskokom a vynikajúcou podporou Gougha a Kathleen Byron ako Sammyho dievča Susan. Mohlo by to byť niečo ako kurio v kánonu Powell a Pressburger, ale oplatí sa vyhľadať, či vám to doteraz uniklo. [A-]

“; Nepolapiteľný pimperel ”; (1950)
Viac ako desať rokov po ich prielome Powell & Pressburger konečne debutoval v americkom štúdiu debutom typu „Nepolapiteľný pimperel“, Drahé dobrodružné dobrodružstvo spolufinancované Samuel Goldwyn to sa ukázalo byť niečo ako búrlivá produkcia, ktorá sa trochu premieta na obrazovke, aj keď film zostáva väčšinou príjemný. Powell sa nikdy nezaujímal o tento projekt - pravdepodobne kvôli jeho myšlienke vytvoriť z neho hudobnú bytosť, ktorú spája Goldwyn - ktorá bola zmluvnou povinnosťou pre neho, ako aj pre hviezdu David Niven (ktorý nahradil Rex Harrison),. Je to vzdušné dobrodružstvo, keď Niven je šarlátový pasák, ktorý zachráni francúzskeho šľachtica pred gilotinou a ktorého tajnou identitou je nový francúzsky veľvyslanec (Cyril Cusack) je rozhodnutá to zistiť. Pravdepodobne jediný trhák spoločnosti Powell & Pressburger, ktorý sa niekde medzi klasickými swashbucklermi 30. a 20. rokov minulého storočia dostáva do tónu. Richard Lester Filmy mušketierov, ale je to určite trochu napoly formované na obrazovke, aj keď len preto, že Goldwyn prinútil re-úpravy na obrázku, a nakoniec skončil v legálnych bojoch s Korda. Napriek tomu je Niven rovnako zábavný, ako by ste si predstavovali, že je v takej časti, že film vyzerá nádherne vďaka pôsobivým kostýmom a fotografii od Christopher Challisa od tvorcu filmu sú potrebné hravé dojmy. Je to sotva klasika a veľmi maličkosť, ale kto nemá rád maličkosti? [C]

“; Prešiel na Zem ”; (1950)
Strieľaný vo vidieckom Shropshire, “;Prešiel na Zem”; je melodráma Technicolor (vizuálne podobná Powell & Pressburgerovmu ldquo;Čierny Narcis”; a “;Červené topánky”;), s problémovou konkurenciou po produkcii “;Veľkolepí Ambersonovia. “Od roku 1897 a vychádza z Mary Webb román, trochu nesprávne Jennifer Jones (nie náhodou, manželka výrobcu David O. Selznick) hviezdy ako divoká hrdinka Hazel, ktorá sa lepšie spája so svojou líškou fox “; Foxy ”; ako vidiecky ľud okolo nej (medzi ktoré patrili domorodci zo Shropshire, ktorých najímali Powell a Pressburger). Podľa klasických tém ženských filmov je Hazel obmedzená patriarchálnou spoločnosťou a odsúdená na nádej na individuálnu existenciu. Ako napísal Webb, „nežili jej život. Musela žiť ich […] Nechcela ani. Jej vášeň, nemenej intenzívna, bola pre slobodu. “Hazel sa opiera a ožení sa s mestským baptistickým ministrom (Cyril Cusack) iba na sledovanie miestneho poľovného panovníka (David Farrar). Ale toto utrpenie má tragické následky, ktoré mu vyhovujú melodrama tohto kalibru. Po produkcii nespokojný Selznick žaloval Lukostrelci neúspešne a pokračoval v hackovaní filmu pre jeho americké vydanie (vymazanie niekoľkých kľúčových bodov sprisahania, pridanie hlasového prologu od Joseph Cotten, a snímanie ďalších scén v Hollywoode, vrátane podrobnejších záberov Jonesa). Premenované “;Divoké srdce” ;, táto zmenená verzia stratila asi tretinu pôvodnej a slušnej časti umeleckej tvorby Powell & Pressburger. Našťastie, Národný archív BFI film bol obnovený v roku 1985. Po premietaní obnovenej verzie bol filmový kameraman a Powell & Pressburger pravidelne Christopher Challis považoval to za „jeden z najkrajších filmov, ktorý bol kedy natočený na anglickom vidieku“. [B]
“Príbehy Hoffmana” (1951) a “Oh ... Rosalinda!” (1955)
Vzhľadom na často operatívny charakter ich práce má zmysel, že Powell & Pressburger by mohol jeden film skutočne natočiť tak, ako to urobili s dvoma filmami, ktoré boli od začiatku štyridsiatych rokov od seba vzdialené štyrmi rokmi. Najznámejší je 1951Príbehy Hoffmana“Bujná zbierka fantastických príbehov romantiky z Offenbachu. Zrejme s tým majú operné nadšenci (zvukový doprovod bol zaznamenaný vopred, rovnako ako v prípade filmových muzikálov, pričom niektoré časti dabovali profesionálni operní speváci, najmä „Červené topánky' hviezda Moira Shearer a P&P pravidelné Pamela Brownová), ale je to vzrušujúce kino, pravdepodobne posledný skvelý film dua a ten, ktorý využíva každý trik, efekt a techniku, ktorú vyvinuli v priebehu rokov. Je to ako úplná verzia tanečnej sekvencie z „Červené topánky“A asi také veľkolepé, ako to znie. Nie je to však iba prázdna podívaná; je tu skutočný pocit vo výkonoch a v hudbe. Oveľa menej úspešný je film „CinemaScore“Oh ... Rosalinda!“Adaptácia Straussa” “Netopier”V povojnovej Viedni. Obsadenie je pôsobivé - Mel Ferrer, Michael Redgrave, Anton Walbrook - film je však lacnejší ako film „Hoffman“ a je oveľa menej efektívny. Dotyk Powell & Pressburger napriek tomu nezmizol úplne, s mnohými hravými a vynaliezavými dotykmi, aj keď určite existuje pocit, že po štvorročnej prestávke v natáčaní sú duo v sedle trochu vŕzgavé. [A / C]

“Battle of the River Plate” (1956) a “Ill Met By Moonlight” (1957)
Je to trochu vhodné, keďže Powell & Pressburger ukončili spoluprácu s radom vojnových propagandistických obrázkov, ktorý skončil s duom podobných filmov, aj keď sa vytvoril mnoho rokov po tom, čo k tomu došlo. Prvý z rokov 1956 “Bitka o riečnu dosku“, Je takmer zabudnutá, ale v skutočnosti bol ich najúspešnejším filmom. hrajú John Gregson, Anthony Quayle a Peter Finch, je to príbeh námornej bitky v Južnej Amerike, keď trojica britských krížnikov vystúpila proti ďaleko vyššej nemeckej lodi Graf Spree na pozadí Montevideo. Je to podrobný a pútavý film so štylizáciou štylizovanou a takmer novinársky prístup k rozprávaniu, ale celkom nepatrí medzi najvyšší stupeň lukostreľby pre lukostrelcov. Takmer komerčne úspešný, aj keď nie len kreatívne uspokojujúci, bol „Ill Met By Moonlight“, Ktorý vidí Dick Bogarde a David Oxley napádať Krétu, aby uniesla nacistického generála (Marcus Goring), aby sme zistili, že najťažšou časťou misie je dostať ho von. Je to nepopierateľne vzrušujúce, ale sklamalo ho nesprávne vedenie Oxley a v tejto chvíli je jasné, že Powell & Pressburger potrebuje prestávku od seba; je to dotyková ruža a čísla, cítiť sa nikde nablízku, inšpirované ich najväčšou prácou. Stále však nikdy nie je nič menej ako solídne a pre The Archers ideálny spôsob, ako ísť von. [B / B]

hlavný skript

Po Archerov: Napriek tomu, že ich posledné dva filmy boli komerčne najúspešnejšie, spoločnosť Powell & Pressburger zrušila svoje partnerstvo po vytvorení filmu „Ill Met By Moonlight„Nikto presne nevie prečo, ale zdá sa, že došlo k krátkému vypadnutiu, hoci obaja boli čoskoro zmierení a zostali priateľmi po zvyšok svojho života. Pressburger (ktorý v roku 1953 vynaložil samostatné režijné úsilie s textom „Dvakrát za sebou“Adaptácia rovnakého zdrojového materiálu ako„Pasca na rodičov„K malému úspechu“ písali romány a niekoľko scenárov v 60. rokoch, zatiaľ čo Powell vynaložil niekoľko samostatných režijných úsilí, najmä kontroverzného temného thrilleru “Peeping Tom“Po sériovom vrahovi, ktorý zabil ženy pomocou kamery s pascou, ho britskí kritici po prepustení vyvrhli, čím prakticky skončili Powellovu kariéru v U.K, ale správne ju prehodnotili neskoršie generácie a teraz zaujala svoje miesto v panteóne.

Obaja sa však opäť spojili. V roku 1966 Powell odišiel do Austrálie na usmernenie adaptácie John O'Grady román “Sú to čudní dav“O talianskom prisťahovalcovi v Sydney s scenárom Pressburgera, pod pseudonymom Richard Imrie, Hitom doma to nebolo vidieť nikde inde na svete. Spoločne tiež vytvorili posledný film, nízkorozpočtový, hodinový film pre film Detská filmová nadácia vo Veľkej Británii s názvom „Chlapec, ktorý zožltol“Je to určite krok z produkcie Archers, ale má svoje kúzla. - Oliver Lyttelton, Diana Drumm, Erik MacLanahan, Jessica Kiang

Kredit naviac: Nadšenec a odborník spoločnosti Powell & Pressburger Martin Scorsese hovorí o kritérium obnovenie zbierky „Život smrti plukovníka Blimp,“ zastrelené v luxusnom technológe pre ich posledné vydanie Blu-Ray.





justvps.com

Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce