Filmy Romana Polanského, hodnotené od najhoršieho k najlepšiemu

Len málo režisérov malo väčší vplyv na moderné horory alebo umelecké thrillery ako Roman Polanski. Jeho filmy siahajú od rozšírenia „čínskej štvrti“ po hlbokú klaustrofóbiu „odporu“, ale takmer všetky si zachovávajú rovnaký zlomený svetonázor, rovnaký temne absurdný zmysel pre humor a rovnaké zameranie na mocenské hry. Spor o Polanských zločinoch v reálnom živote niekedy zatieni jeho filmy, ale zostáva dôležitým a dôležitým režisérom v jeho šiestom desaťročí ako filmár. V očakávaní jeho najnovšieho filmu „Venus in Fur“, ktorý sa otvára tento piatok, uvádzame rebríček jeho filmov, od najhoršieho po najlepší.



PREČÍTAJTE SI VIAC: „Venus in Fur“ Roman Polanski v Cannes: „Žil som dosť dlho na to, aby som vedel, že viem riadiť.“ “

20. “Čo? “(1972)




Vlastný Indiewire, Eric Kohn, urobil celkom dobrý dôvod pre „Čo?“ Ako niečo iné ako nepríjemný upchuck. Prial by som si, aby som mohol urobiť to isté. Natáčal sa v Taliansku po tom, ako producent Carlo Ponti dal Polanskému blanche carte a krásnu taliansku vilu, s ktorou môže pracovať „Čo?“ Je považovaný za sexy riff na „Alenke v ríši divov“ prostredníctvom Fellini. Vďaka tomu je zvuk zrozumiteľnejší, ako je, a nepripravuje sa na nekontrolovateľne misogyny filmu. Film sa otvára pokusom o znásilnenie gangu, ktorý sa hrá za smiech (nie je to dobré znamenie). Vidí skromne oblečený Synde v Ríme v stave trvalého sexuálneho zneužívania, ktoré páči Marcello Mastroianni (v troche smutnej parodie) a Sám Polanski. Tam, kde predchádzajúce Polanského úsilie predstavovalo určité množstvo empatie pre ženy, ktoré používajú muži, „Čo?“ Nemá skutočný pohľad na škaredosť na displeji, hrá sa ako podivný kúsok predstierania toho, ako sa Polanského dekadentný štýl a životný štýl skrútil do niečoho škaredého ,




19.
„Piráti“ (1986)

zvyšné obdobie 3 - epizóda 3


Polanskiho pokus o filmový trhák, ktorý bol prepustený po sedemročnej neprítomnosti v natáčaní, naznačuje, že režisér bol trochu hrdzavý. Mylná predstava filmu začína neskutočným nesprávnym napodobňovaním Waltera Matthaua ako piráta, ktorý vidí nesmierne sympatického herca postavy pochovaného pod vlasmi a make-upom, a jeho rozpoznateľný hlas sa vymieňal za príšerný pirátsky prízvuk. Horšie je, že „Piráti“ nemajú taký naratívny prehľad, ktorý by najlepšie poslúžil absurdistickému zmyslu pre humor režiséra, namiesto toho by pozostával z kopy vyhodených scén, o ktorých si Polanski myslel, že by boli zábavné. Aj keď existujú pôsobivé okamihy čistého predstavenia, najmä galéria v plnom rozsahu vyrobená pre produkciu, akčné scény sú trhané a ťažko sledovateľné, vďaka čomu sa predajné miesta filmu stávajú sloganom na sedenie.



18. „Oliver Twist“ (2006)


Vzhľadom na búrlivé detstvo Polanského je ľahké pochopiť, ako by prispôsobenie „Olivera Twista“ Charlesa Dickensa mohlo byť lákavou ponukou. Polanského zaujatie filmu Twist sa však zvlášť neodlišuje. Prijíma tú istú fádnu vizuálnu paletu, ktorá pracovala na filme „Pianista“ bez toho, aby sa postupný únik farieb z predchádzajúceho filmu stal efektívnym. Film inak bez života pokrýva rovnaké body zápletky, aké sa vyskytli v predchádzajúcich úpravách románu, pričom jediným zdrojom energie je Hammy Fagin Ben Kingsley. Nie je to príšerný film, ale je príliš zatraceně známe, že vystupuje vedľa nezmazateľnej verzie Davida Leana z roku 1948 alebo nafúknutého, ale očarujúceho filmu muzikálu „Oliver!“ Od Carol Reedovej.



17. „Smrť a panna“ (1994)


Len málo režisérov má najazdených viac kilometrov z obmedzujúcich filmov na jednom mieste ako Roman Polanski, ale niekedy má problémy s prispôsobovaním hier. „Smrť a panna“ má dômyselné usporiadanie: bývalá revolučná revolucionárka (Sigourney Weaver) trpiaca PTSD verí, že našla muža (Ben Kingsleyho), ktorý ju pred rokmi mučil a znásilnil a vezme ho za rukojemníka; jej manžel (Stuart Wilson) je menej istý. Problém je v tom, že ostrovná povaha hry sa vynára na obrazovke a je príliš blízko pri nosoch s bodmi týkajúcimi sa sily, šialenstva a paranoja. Obsadenie je tiež nerovnomerné: Kingsley je vynikajúci ako niekedy súcitný, niekedy nejasný rukojemník, ale Wilson nemá žiadny dojem a Weaver je nezvyčajne prehriaty, čo podkopáva už tak neistý scenár, ktorý sa zameriava na nejednoznačnosť toho, či je alebo nie má pravdu.



16. „Krvácanie“ (2011)


Polanski mal viac šťastia pri otváraní filmu „Carnage“, adaptácii akútnej hry Yasmina Reza „God of Carnage“, v ktorej sa stretávajú dva páry oddelené triedou, aby prediskutovali incident medzi svojimi deťmi a skoncovali s trhaním krku druhých. , Polanski hrá neschopnosť párov opustiť byt a nechať ho ísť ako úžasný absurdný vtip, ktorý umožňuje hercom prevziať kontrolu nad obrazovkou. Ale iba polovica obsadenia je na úlohe: tam, kde Christoph Waltz veselo upokojuje a Kate Winslet súčasne dráždi a sympatizuje, Jodie Fosterová zvíťazí nad jej prenikavým charakterom, zatiaľ čo John C. Reilly nedokáže predať svoj náhlym posunutím všadeprítomný boorishness. A aj keby obsadenie bolo na tej istej stránke, „Boh krviprelievania“ je, cena Tonyho bude prekliata, nie veľmi dobrá hra, lacný Edward Albee wannabe, ktorý si myslí, že myšlienka ľudí skrýva svoju misantropiu pod fasádou zdvorilosti je nový a bystrý, nie dobre opotrebovaný a hrateľný.



15. „Deviata brána“ (1999)


„Deviata brána“ je hlúpy film, napriek tomu je tu niečo zvrátene zábavné. Iste, dej, o love na knihu, ktorú doslova napísal diabol, je smiešny a film končí obrovským buchnutím, keď sa záhadný darebák (Frank Langella) náhle začne správať ako idiot. Ale na začiatku to sotva záleží, čo vidí, ako Polanski mieša strašidelný klasicizmus s archovým tónom na omamný účinok. Pomáha, aby Johnny Depp, späť vo fáze „skutočne sa snažiacej“ svojej kariéry, priniesol správnu poznámku skepticizmu a lstivosti pre film „Čínska štvrť“, ktorý spĺňa stretnutia „Rosemary ’; s Baby”. Ako dráma je to neuspokojivé a viac ako trochu praštěné. Ako štylistické cvičenie je to výbuch.



14. „Frantic“ (1988)


„Frantic“ je najpriamejším filmom, ktorý Polanski kedy vyrobil, ľahkou napodobeninou Hitchcockovho thrilleru so slabým makagénom, nezmyselnými darebákmi a prázdnym predstavením Polanského budúcej manželky Emmanuelle Seignerovej ako tajomnej ženy, ktorá pomáha Harrisone Fordovi zachrániť jeho unesenú manželku. Polanski však dostane silnú prácu z špinavých očí a stále viac podráždeného Fordu, keď sa zaoberá neefektívnymi byrokraciami a zvyšujúcim sa vyčerpaním. Polanski tiež sťahuje niektoré dynamitové súpravy, vrátane tých, kde sa Ford musí vyhnúť tomu, aby bol na streche Seignerovho videný alebo nepočutý. Je to film na jedno použitie, ale sotva zlý.



13. „Tess“ (1979)


Koncipovaný ako návrat pre Polanského po jeho vyhnanstve z Ameriky, „Tess“, adaptácii „Tess of D'Urbevilles“ Thomasa Hardyho, videl režiséra krátko späť na vrchole svojej hry a získal mu druhú nomináciu na najlepšieho režiséra. Je to film mnohých pôžitkov, od nádhernej hmlistej kinematografie Geoffreyho Unswortha a Ghislain Cloquetovej po nádhernú predbežnú inscenáciu Nastassja Kinského a hlboko sympatický pohľad Polanského na odvlhčovanie Tessovho filmu, ktorý sa prejavuje ako pokračovanie, s mocnosťou a nespravodlivými svetmi. Ale „Tess“ sa pohybuje tempom slimákov, často sa cíti ako bohato imaginovaná, ale v podstate beztvará kniha o filme, a Polanski sa lepšie hodí pre filmy stále prítomného strachu a nebezpečenstva, ako má klásť dobové kúsky. Je to obdivuhodný film, ale nie vždy pútavý.



12. „The Ghost Writer“ (2010)


Na chvíľu to vyzeralo ako „The Ghost Writer ”; môže byť Polanského finálny film, keďže režisér bol takmer vydaný do USA za znásilnenie maloletého dievčaťa z roku 1977. Nemalo to byť, ale koniec koncov by nebol zlý film. Polanski sa otvára elegantným ťahom hodným Hitchcocku - auto neopúšťa trajekt a telo sa umýva na breh - Polanski udržuje náladu ticho vriaceho strachu, ktorý sa nikdy nevzdá. Polanski nemá veľký záujem o politické implikácie Tonyho Blaira-surogáta Pierceho Brosnana, ale od jeho obsadenia (najmä záhadného Olivia Williamsa) má veľkú prácu a jeho zvládnutie obmedzenej perspektívy robí z nejakého veľkého nesprávneho smerovania zmysel pre izolácia pre protagonistu, ktorý je mužom bez existencie, človekom, ktorý môže ľahko zmiznúť alebo byť ovládaný.



11. „Cul-de-sac“ (1966)


Film „Cul-de-sac“, zakrývaný ďalšími 60-timi filmami Polanského a nedostupný, kým ho Criterion neuvoľnil pred niekoľkými rokmi, je pre Polanského prechodným filmom, ale sám osebe nezabudnuteľným úsilím. Film typu „Čakanie na Godota“ sa stretáva s filmom „Malý cisár“. Je to mocná hra medzi drzým americkým gangsterom Lionelom Standerom, ktorý čaká na kolegu, ktorý sa nikdy neukáže, a neúčinným Britom Donaldom Pleasencom, na ktorého hrad Stander narazí. , Stander dominuje a emasuluje potešenie pred svojou nadmerne rozženou manželkou (Francoise Dorleac), keď Polanski používa hrad na výrazný efekt, a tak z bitky rozumov premení prehnaný pohľad na mužskú dominanciu. Ak sú posledné momenty tejto čiernej komédie znepokojivejšie ako vtipné, je to preto, že je komediálny v najhoršom slova zmysle a tlačí Polanského bezútešný svetonázor k jeho najodžiarenejšiemu svetu.



Misia nemožný moviepass

10. „Venus in Fur“ (2013)

Zatiaľ čo akt dvoch osôb vo filme by pravdepodobne prospel videniu hercov v tele, „Venuša v kožušine“ sa nikdy necíti ako divadelné divadlo, s Polanského jemnými posunmi v osvetlení a kompozíciami, ktoré nevyhovujú týmto vlastnostiam, dokonale vyhovuje tejto príjemne vychudnutej psychodráme. Subjekt je preňho tiež dokonalý, čím rozdeľuje svoj pohľad na sex a silu v umení na koncentrovanú dávku a predstavuje kariérne najlepšie predstavenie od Emmanuelle Seignerovej ako herečky, ktorá neustále prechádza z herečky k charakteru, podriaďuje sa dominantnej, manipulatívnej a hellip; viac manipulatívne.



9. „Nájomca“ (1976)


Polanskiho posledný film pred jeho trvalým vyhnanstvom zo Spojených štátov je tiež jeho najoslabenejším a pravdepodobne jeho najviac znepokojujúcim. Záverečná časť voľnej trilógie „Bytová trilógia“, ktorá sa začala „Repulziou“ a „Rosemaryho a rsquo; bábätkom“, filmová hviezda Polanského ako účtovníka žijúceho v Poľsku žijúceho v Paríži, ktorý verí, že jeho xenofóbni susedia sa ho snažia prinútiť, aby samovraždu ako predchádzajúci (ženský) nájomca alebo, bizarnejšie, snaží sa ho zmeniť na predchádzajúceho nájomcu. Film začína byť šialený a začína byť šialenejší, zmiešava strašidelný surrealizmus (Polanski hodí kúsky koša, keď vytiahne odpadky, len aby sa vrátil a zistil, že sú nezvestné), teror (predchádzajúci nájomca sa nevysvetliteľne objaví cez cestu a dáva mu strašidelný strach) úsmev) a podivnosť (Polanski fackuje malé dieťa bez viditeľného dôvodu). Práca filmu nie je tak jasná ako jeho predchádzajúce snahy, ale stále je to veľmi efektívny príbeh o tom, ako duševná choroba sveta otrávi myseľ.



8. „Bitter Moon“ (1992)


Polanskiho najviac podceňovaný film „Bitter Moon“ je trochu prepracovaním jeho debutu „Knife in the Water“ - obidve sa odohrávajú na lodiach (tento na výletnej lodi) a oba sa zaoberajú vzťahmi napínanými zvýšenou sexualitou. , „Bitter Moon“ posúva Polanského estetiku do väčšieho extrému, počnúc zahmlievaným oparom jazyka a vačkovým tónom, ktorý vyvrcholí Emmanuelle Seigner nalievaním mlieka na jej prsia až po melódiu „Faith“ od Georga Michaela, potom vytiahne publikum von falošného pocitu bezpečia do nepohodlného územia, ako je Peter Coyote, ktorý nosí masku ošípaných a plazil sa na všetkých štyroch alebo kojot a Seignerovu intenzívnu emočnú krutosť voči sebe. Ich neinhibovaná slabosť je v kontraste s miláčikmi Hugha Granta a Kristen Scott Thomasovou, čo ukazuje, ako môže extrémny vzťah zrkadliť miernejší, pričom obe nakoniec závisia od hier moci medzi milencami.



7. „Pianista“ (2002)


Polanskiho najosobnejší film je tiež jedným z jeho najlepších, filmom o holokauste, ktorý je rovnako o svete šialený ako o udalosti. Má niektoré z najjemnejších dotykov Polanského, od prechodu krojov z živého obdobia do špinavých šedých a hnedých až po použitie obmedzenej perspektívy Wladyslawa Szpilmana (strašidelného Adriena Brodyho v oscarovej úlohe), ktorý nikdy nemôže vedieť komu dôverovať alebo kam sa obrátiť, a kto je bezmocný urobiť čokoľvek, aby odporoval nacistom, ak chce prežiť. Polanski tiež vidí temnú (ak sa nedá smiať) absurditu v Szpilmanovej situácii, pretože smrť neustále nešetrí smrťou, ale iba šialeným šťastím. Zachováva pocit horkej irónie až do konca, keď nie je dobrý skutok jedného Nemca dostatočne nato, aby ho zachránil pred zabudnutím. Film získal Polanského prekvapenie, ktoré získal Oscarový víťaz pre Najlepší režisér a bohato zaslúžený film.



6. „The Fearless Vampire Killers“ (1967)


Pravdepodobne naj polarizovanejší film v Polanského diele „Fearless Vampire Killers“ je jeho najúspešnejšou komédiou na prechádzke, nezvratnou, ale láskavou paródiou hororových filmov Hammer. Humor je široký, ale Polanski ho filtruje prostredníctvom jemne vyladeného žánrového rámca a mnohé z jeho dotykov sú skutočne inšpirované, najmä židovský upír, ktorý sa smeje žene krížom („Oy vey, máš zlého upíra! “) A snaží sa dostať k menšiemu zaobchádzaniu ako bohatí upíri. Polanski tiež láka oplzlý sexuálny humor skutočnou sladkosťou, keď jeho postava padá na žiarivú Sharon Tate (ktorá by sa jej osudu rodiny Mansonovcov smutne stretla až o dva roky neskôr). Aj táto sladkosť však vedie k jednému z najlepších ironických zakončení v Polanského filmografii, čo naznačuje, že je to vďaka láske, ktorú zlo dokáže dobyť, k čomu sa Polanski vráti v knihe „Rosemary ’ ;'s Baby“.



5. „Macbeth“ (1971)


Pravdepodobne konečná filmová verzia hry Shakespearea (súperila by s ňou iba trón krvi od Akiry Kurosawu), Polanského „Macbeth“ je Bardom vo forme atmosférickej hrôzy. Doom a strach visia po celom svete ako vždy prítomný prízrak a najhrubšia scéna filmu, vražda rodiny Macduffovcov, má znepokojujúcu podobnosť s opismi vraždy Sharona Tate, akoby Polanski vykonával svoje najhoršie nočné mory. Polanského slobody spojené s hrou ho ešte viac znepokojujú a jeho koniec naznačuje, že cyklus násilia, zrady a smrti bude pokračovať až do konca času.



4. „Nôž vo vode“ (1962)


Jeden z najväčších režijných debutov všetkých čias „Knife in the Water“ je film, v ktorom sa hry na duši medzi starými a mladými, buržoáznymi a proletariátmi stávajú fyzickými. Polanski, ktorý brilantne kontrastuje s otvorenosťou mora s klaustrofóbiou lode, na ktorej zostávajú manželia a nemenovaní, mužní stopári, im dáva inú možnosť, ako sa vysporiadať, až kým sa nezačne súťažiť o lásku manželky bohatého muža. škaredé, pretože držanie noža (veľkého, falického a brutálneho) sa stáva symbolom sily a sexuálnej dominancie. Je to pesimistický film, v ktorom nikto nie je nevinný, každý hrá hru a nikto z nich sa nemôže bez otrasenia vrátiť do svojej bežnej existencie. Je to však aj jeden z najzábavnejších thrillerov zo šesťdesiatych rokov, keď Polanski ukazuje talent na prácu s hlbokým zameraním a hravou úpravou.



3. „Odpustenie“ (1965)


Polanského filmy sa často zaoberajú nevinnými ľuďmi, ktorých šíri svet, ale s Catherine Denueveovou postavou je od začiatku odvážne niečo zlé. Keď počuje orgazmy svojej sestry, vyzerá, že je mučená. Celá sexualita je znásilnením Denueve - jej sny o mužoch, ktoré ju ovládajú, a vízie stien, ktoré ju chytili za jej prsia, sú iba odrazovými mostíkmi k jej zostupu do šialenstva. Je to zriedkavý horor, v ktorom sú surrealistické prvky v porovnaní s realistickými prvkami takmer upokojujúce - Deneuveov chladný pohľad, jej živé sny o sexuálnom porušovaní a úprimnosť scén vraždy. Polanski si hrá s myšlienkou, že je to žena na mieste - utláčaná európska dievčina zaoberajúca sa sexuálnou prípustnosťou výkyvov v Londýne - ale záhadná posledná strela ju necháva otvorenú, či tento strach pochádza z minulých skúseností alebo všeobecného útlaku. To je súčasť toho, čo robí odpudzovanie tak účinným a znepokojujúcim - neexistuje žiadna odpoveď.



2. „Rozmarínove dieťa“ (1968)


Génia „Rosemary's Baby“ sa začína niektorým z najnebezpečnejších castingov Polanského kariéry: úžasne výrazná Mia Farrowová, ktorá sa ako chorá susedná dievčina otočila, vystrašená matka, narcisy Ruth Gordonová ako sladko satanská susedka, nezávislá filmárka a niekedy aj nezávislá filmárka. hlavný herec John Cassavetes ako muž, ktorý predáva svoju dušu za prestávku. Nadvláda Rosemary je jednou z Polanských najuznávanejších silových hier, pretože dominujúcimi postavami už nie sú otvorene opovrhujúce alebo škaredé postavy „Nôž vo vode“ a „Odpudzovanie“, ale ľudia, ktorým Rosemary dôveruje najviac: lekári, priateľskí susedia, jej manžel. Polanski nás stavia do Rosemaryho obmedzenej perspektívy, kde cítime jej paranoju, ale pýtame sa, ako veľmi môžeme dôverovať tomu, čo vidíme. Chladný koniec filmu nie je znepokojivý nie preto, že by naznačoval existenciu zla, ale toto dobro sa môže rezolúciou akceptovať. Viac ako „Psycho“, ktoré končí vysvetlením, „Rosemary's Baby“ je zrodom modernej hrôzy, na ktorú nie je možné odpovedať „prečo“.



1. „Čínska štvrť“ (1974)

nervová pokladňa


Korunným klenotom v Polanského filmografii „Čínska štvrť“ je popraskané, chladné majstrovské dielo, revizionistický príbeh o pôvode modernej Ameriky. Polanski v spolupráci s Jackom Nicholsonom na vrchole svojho šikovného kúzla s takmer dokonalým scenárom Roberta Towna obchoduje s čiernymi a bielymi noirmi za opaľovaného pohľadu na tieňovú, morskú stranu Los Angeles. „Čínska štvrť“ funguje ako apoteóza noir a jej podvrhnutie, kde úhľadné súkromné ​​oko veci len zhoršuje a femme fatale je jediný skutočne nezištný charakter. Je to konečný pohľad na Polanského záujem o moc a na svet zbláznený, kde dôvodom vykorisťovania pozemskej i osobnej dôvery je jednoducho to, že darebák to dokázal a hrdina nemôže dokonca priniesť svetlo pravde , 'Zabudni na to, Jake, je to čínska štvrť.'



Kurz a Koniec: Polanskiho prvé krátke filmy, ktoré vznikli počas jeho pôsobenia v Národnej filmovej škole v Lodži, sú k dispozícii v edícii Kritérium „Nôž vo vode“. Všetky sú vynikajúce, ale absurdné krátke „Dvaja muži a šatník“. je obzvlášť zaujímavý. V súčasnosti sa pripravuje na usmernenie svojej 21. funkcie „D“ týkajúcej sa aféry Dreyfus. A ako každý režisér, aj on má za sebou fascinujúce nevybrané projekty vrátane úprav Dostojevského „Double“ a Stalinistickú satiru Michala Bulgakova „Majster a Margarita“, ktorú Polanski považoval za najlepší scenár, ktorý kedy napísal. Oh dobre.



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce