Päť filmov Louisa Mallaho, ktorých by ste mali vedieť

Francúzsky režisér Louis Malle bol filmovým prieskumníkom, ktorý premietal rôzne filmové režisérky, ktorých motivovala divá intelektuálna zvedavosť, ktorá by mohla nájsť filmového tvorcu, ktorý hladovo prechádza od predmetu k subjektu, a to tak v naratívnom, ako aj v publicistickom kontexte. a veľa kameňov.



A vo svojej dlhej a ctihodnej kariére sa snažil urobiť všetko: elegantné mystery-noir obrázky („Výťah k šibenici“), humanistické drámy (mnohé sústredené okolo detstva; obrady prechodu a traumy ako “; Murmurs Of The Heart “) a „Au Revoir Les Enfants“), dokumenty všetkého druhu (vrátane jedného s Jacquesom Cousteauom, „Tichý svet“, ktorý ich priviedol na medzinárodnú scénu s Palme d ’; Alebo vyhrajte a najlepším dokumentárnym Oscarom) , romantické koketové pohyby („Atlantic City“), chtíčne a legitímne sexuálne drámy („Poškodenia“, „Milovníci“) a experimenty s rozprávaním (filozofický rozhovor „Moja večera s Andreom“), aby sme vymenovali aspoň niektoré.

Malle sa často skúmal sociálne a politicky tabuické témy, ako sú samovražda, incest alebo francúzska spolupráca s nacistami, a vedome sa snažil nikdy sa opakovať. Je to známka jeho úspechu v tomto ohľade, že tento týždeň Zbierka kritérií - ktorá vydala ohromujúcich 16 jeho filmov na svoju butikovú DVD label k dnešnému dňu: určite nejaký druh záznamu - vydáva dva nové polárne opačné Malle filmy, ktoré sú na rozdiel od seba ako ostatní vo vzťahu k zvyšku svojej tvorby; náladový Tati-esque 'Zazie Dans Le Metro' a surrealistický a bizarný 'Čierny mesiac. ”;



Zatiaľ čo Malle bol na krátku dobu na konci 50-tych a na začiatku 60-tych rokov sústredený do francúzskej Nouvelle Vague, bol trochu starý a nazhromaždil by príliš citlivé dielo, aby sa skutočne považovalo za skutočný člen tejto priekopníckej skupiny; väčšinou sa skladali z mladších, menej skúsených režisérov, z ktorých mnohí absolvovali filmovú tvorbu až po takmer povinnom pôsobení ako kritik Cahiers du Cinema. Jeho objektívna, nenápadná a takmer neviditeľná značka filmu bola v skutočnosti proti ich raison d´être protikladná. Malle sa už etabloval v rôznych pozíciách, napríklad ako asistent Roberta Bressona vo filmovom priemysle vo Francúzsku, pred hitom New Wave, čo mu pomohlo, a tak ho pustilo do žánrov a štýlov, keď zaujali jeho záujmy, bez v dôsledku akejkoľvek fantázie myšlienkam, ktoré nie sú jeho vlastné, a nie sú obmedzované akýmkoľvek automuristickým programom. Zatiaľ čo dymové gangsterské noirové filmy ako „Elevator To The Gallows“ by mohli byť (a boli) označené ako New Wave-esque, Malleove následné eklektické diela sa vzpierajú tejto asociácii a zahŕňajú aj experimentálne (aj keď jeho najnáročnejšia práca nebola nikdy taká, zvláštne ako GodardJe to najbežnejšia) a klasická a skoro všetky body medzi tým.



'Celý môj život mi trvalo, kým som maľoval so slobodou dieťaťa.' bol jedným z obľúbených citátov Malla od Pabla Picassa; jeho práca sa snažila zachytiť nevinnosť, spontánnosť a čestnosť ľudstva, najmä detí.

Zoznam, ktorý nasleduje, je skutočne iba ukážkou tohto úžasného zadného katalógu a obsahuje dve nové vydania Kritériá plus tri naše obľúbené filmy Malle. Keďže netvrdíme, že ide o definitívnu retrospektívu práce režiséra (aj keď jedna z nich sa určite stane niekedy v budúcnosti), je potrebné na základe žiadosti ospravedlniť výrazné vylúčenia typu „Atlantic City“ a „My Dinner With Andre“. subjektivity: jednoducho považujeme naše tri výbery za dobrý primer a dúfame, že toto krátke ochutnávkové menu povzbudí vašu chuť k jedlu pre filmový banket, ktorý vás čaká, ak by ste Malle preskúmali ďalej.

“; Výťah do šibenic ”; (1958)
Malleov prvý film, ktorý vyšiel, keď mal iba dvadsaťšesť (tick-tock, ctižiadostiví filmári ...), je pravdepodobne najlepšie známy pre svoje klasické skóre Milesa Davisa - väčšinou improvizovaný legendárnym jazzovým hudobníkom, a to aj bez toho, aby videl tento film. po parížskych uliciach nasiaknutých dažďom a je to pravá sieň slávy, dokonale zapadajúca do jej predmetu. Ale rovnako ako skóre je (a je to skutočne jedna z našich najobľúbenejších), na film by sa nemalo zabúdať. Po Julien Tavernier (Maurice Ronet), bývalej francúzskej vojačke, ktorá sa sprisahá so svojím milencom (Jeanne Moreau, v jej útekovej úlohe), aby zabila zamestnávateľa a jej manžela, obchodníka so zbraňami, je rovnako plná noir-ish ako francúzska kinematografia dostane (Malle práve pracovala s Bressonom na filme „Muž unikol“ a ukazuje sa). To však nie je všetko: v podskupine, predstavujúcej mladého páru, ktorý ukradol Tavernierovo auto, Malle predpovedá príchod francúzskej novej vlny o niekoľko rokov neskôr, aj keď tí, ktorí nastupovali, nikdy režiséra úplne neobsiahli - Cahiers du Cinema ho nazvala „režisérom“ pri hľadaní témy. “Ale to je nespravodlivé: Zatiaľ čo niektorí odmietajú tento film ako obyčajné žánrové cestovné, ktorý prehliada politický podtext a postkoloniálny hnev voči generácii vyššie, vyjadrený tu násilne. Je to tiež jeden z najkrajších čiernobielych filmov všetkých čias: DP Henri Decaë, ktorý pracoval na raných filmoch Jean-Pierra Melvilla, zabil ho tu a záblesky Moreaua putujúce po uliciach mesta sú zaslúžene , veľa skopírovaných. Malle možno vytvoril ambicióznejšie filmy, ale len málo z nich sa realizuje rovnako ako tento. [A]

“; Zazie In The Metro ”; (1960)
Určite zmena tempa, ak ste zvyknutí na známu mallovské obrázky, ako je Výťah do šibenice, ”; “; Atlantic City ”; a “; Au Revoir, Les Enfants, ”; „Zazie Dans Le Metro“ sa javí ako veľká zákruta vľavo, ak sledujete jeho filmy mimo poriadku (povedzme v poradí podľa vydania Kritérium!). Je to však vlastne iba jeho tretí dlhý celovečerný film a hovorí o túžbe režiséra neustále meniť veci, a to aj pomerne skoro na začiatku svojej kariéry. Hádka do sveta svetelnej komédie a možno aj skromná pocta náladovým filmom Jacquesa Tati ‘ Zazie ’; je madcap a dokonca aj screwball-ish; Malle, ako si ho nikdy nevidel. Hrajú: Philippe Noiret (najlepšie si pamätal ako premietač v kine Paradiso), Hubert Deschamps a predstavil úžasne predčasný Katherine Demongeot. Zazie sa sústreďuje na nešťastia svojho titulárneho charakteru, čo je nešťastný deväťročný poslaný, aby zostal s ňou. transvestitový strýko. Chce iba preskúmať Paríž a vidieť metro, a keď sa dieťa nudí vo väzbe svojho strýka, utečie a do značnej miery skrutky s každým, kto sa odváža dostať do cesty pred jej nezmyselnou fantáziou, spôsobom rasovo králika, o ktorom ste už počuli. Pravdepodobne, podobne ako to ovplyvňujú Looney Tunes a Buster Keaton, sa „Zazie“ na chvíľu prispôsobuje, ale akonáhle ste sa usadili v malej drážke, môže to byť celkom hlúpy a roztomilý obrázok. Detstvo by sa malo stať hlavnou témou Malleho práce, pričom „Murmur of the Heart“ a „Au Revoir Les Enfants“ sa zaoberajú blížiacim sa dospievaním a stratou neviny, ale žiarivou, štýlovou farbou a prasknutím farby. ‘ Zazie ’; je oveľa jasnejšou oslavou toho, čo to znamená byť dieťaťom. Hlavný problém? Šialení eskapádi prekročili svoje privítanie a Zazie ’; nikdy sa neuspokojí s mnohými rozprávkami (môžeme si vziať len toľko zrýchlených záberov, ktoré pobehujú okolo záberov). To, čo je spočiatku očarujúce a roztomilé, inklinuje k mriežke do konca 90 minút, kedy ste tiež sedeli cez snáď najdlhší boj o jedlo, aký kedy bol vo filme. V najhoršom prípade je však to neškodné úsilie, ktoré je po častiach dostatočne lesklé, aby vyvolalo úsmev. [B]

“; Murmurs of the Heart ”; (1971)
Očarujúce, milé, vtipné a láskavo povedané, nakoniec, deviateho celovečerného hraného filmu Malla je pravdepodobne jedným z najmilentnejších a najkontroverznejších filmov o sexuálnom prebudení. Snímka, ktorá sa blíži k dospievaniu, sa sústreďuje na predčasného mladistvého chlapca vyrastajúceho v buržoáznom prostredí v povojnovej Francúzsku a zaznamenáva jeho vzťah so svojimi paterfamíliami ako najmladší z päťčlenných rodín. Jeho upchatý, intelektuálny gynekológ otec je presvedčený, že škodca, jeho skrútené, umelé sofistikované staršie bratia ho neustále prenasledujú a jeho povolená talianska matka trofej manželky (Lea Massari) na neho bodá ako dieťa, hoci túži po svojom vlastnom hlas a nezávislosť. Sledujeme, ako mladí Laurent (Benoît Ferreux) kradnú jazzové nahrávky (melódie Dizzy Gillespie a Charlie Parker), masturbujú v erotickej literatúre, merajú kohúty so svojimi bratmi, mučia kuchárov a kuchárov rodiny, keď sú svedkami jeho aféry: mnoho rôznych ťažkostí a bojov mládeže. Srdcový šelest však Laurent pristane v sanatóriu mimo svojej rodiny a nakoniec na sexuálne stretnutie so svojou príliš milujúcou matkou. To, že tón je tak sladký a žoviálny až do tohto obratu, je pravdepodobne jedným z najnepríjemnejších prvkov filmu (aspoň na papieri). Aj napriek tomu to ľahko urobí ľahký obraz, ktorý nedokáže odcudziť alebo odmietnuť publikum, ale namiesto toho ich nechať len tak trochu zmätený (myslenie, hmm, takže to, ako to robia vo svojej rodine) ? ’;). Znie to šokujúco a kontroverzne, Murmurs ’; je nežný, elegantný a nenáročný obraz, ktorý úžasne zachytáva nostalgiu a nevinnosť dospievania, s ktorými sa väčšina z nás môže týkať - samozrejme mínus tie nepríjemné roky pripojenia s rodičmi. [A]

„Čierny mesiac“ (1975)
Ľahko jeho najnepriehľadnejší a neprekonateľný film „Black Moon ”“; je dôkazom toho, že sa niečo stalo v polovici 70. a začiatku 80. rokov, čo spôsobilo, že Malle začal experimentovať (pozri „Moja večera s Andreom“). Možno to bola nuda s naratívnou logikou, pretože tu je vystavená vzácna zmienka: počas futuristickej vojny medzi mužmi a ženami sa film sústreďuje na pätnásťročné dievča (Cathryn Harrison), ktoré sa snaží uniknúť hrôza ustúpením do bukolského vnútrozemia, len aby sa ocitla v areáli bizarného vidieckeho domu, kde sa zdá, že realita je nerovnomerná. Predstavujú nevrlý hovoriaci jednorožec, nahé deti, ktoré flákajú ošípané, androgynického pána brata a sestru, ktoré sa zdajú byť konzumované účinkami blížiacej sa vojny, a starú ženu upútanú na posteľ, ktorá hovorí o potkanoch v klzkosti a živí sa z prsníkov iných ženy (nie, skutočne), film je často porovnávaný s filmom „Alenka v ríši divov“ vo svojom neskutočnom tóne, ale ako metafora pre únik z hrôzy reality je prinajlepšom amatérsky. Očividne politická alegória - krásny nevinný, ktorý utekal z drsných okolností, aby žil v podivnom, kúzelnom, vysnívanom svete - Malle pripustil, že ani nevie, o čom je ten obrázok a čo ukazuje. Je to jednoznačne nejednoznačné, toto je jeden z tých zriedkavých období, keď je na publikum príliš veľa na interpretáciu, a často to vyvoláva jednoduché ‘ čo je to do prdele? ’; skôr ako hlbšie premýšľanie a úvahy, dúfa, že to môže inšpirovať. Šikmé a mätúce, zatiaľ čo „Čierny Mesiac“ nie je úplne bez hodnoty (v mozgu sa po jeho skončení stuhne), nie je to ani Mallovova najlepšia hodina. V skutočnosti možno v širokom spektre tohto filmu nazhromaždiť ako zriedkavý plnohodnotný vynechaný zázrak a zle koncipovaný kuriozit, o ktorom predpokladáme, že režisér Ingmar Bergman Sven Nykvist úmyselne opustil svoj životopis. [C-]

“; Au Revoir Les Enfants ”; (1987)
Srdcervúcim príbehom o stratenej nevine bol 17. celovečerný hraný film Malleho rsquo jeho najkritickejším filmom, ktorý získal Zlatý lev na filmovom festivale v Benátkach, vyhral Cesara siedmimi cenami (vrátane Najlepší film, Najlepší režisér) a bodoval dve nominácie na Oscara vrátane Najlepší film v cudzom jazyku na 60. cenách Akadémie. Ale stalo sa to za cenu. Po kritickom pražení „Alamo Bay“ z roku 1985 Malle ustúpil do Francúzska a ponoril sa do svojho najosobnejšieho a čiastočne autobiografického filmu. Tematicky sa sústreďuje na vinu, strach a hanbu. Obraz sa odohráva vo 40. rokoch 20. storočia nacisticky okupovaným Francúzskom v katolíckej internátnej škole, ktorá vďaka súcitnému riaditeľovi tajne skrýva niekoľko židovských študentov. Antisemitizmus je dosť škaredý, ale keď sa objaví očami naivných, nevinných detí, ktoré úplne nerozumejú zlému a nespravodlivosti okolo nich, môže byť skutočne otravné pozerať sa. Dvaja chlapci, francúzsky katolík a maskovaný židovský chlapec, sa stali najlepšími priateľmi, ale náhodný a bolestný Judáš ich pobozká. Medzitým sa objavujú okamihy ilustrujúce škaredosť, ktorú je ľudstvo schopné prežiť, ako napríklad podvrhnutie nepriateľského kuchára, ktorý sa chytil predajom potravín na čiernom trhu a ktorý prezrádza deti v opovrhnutíhodným pokusom zachrániť svoju vlastnú pokožku. Spôsoby zmierenia, Enfants ’; je mimoriadne osobný, založený na Malleho detskom detstve, počas ktorého musel sledovať vyhostenie gestapa zo štyroch spolužiakov, aby ho deportovali a nakoniec plynovali v Osvienčime. Možno kvôli Mallovmu jedinečnému prepojeniu s materiálom vytvára takú bezprostrednosť, že publikum nemôže cítiť rovnakú bezmocnú impotenciu, akú deti robia počas filmového záveru, keď si želajú svojich priateľov rozlúčiť sa. Zničujúce. obraz je síce dojemný, ale v skutočnosti je srdcovým, ale nezmyselným a výrečným výrokom o predsudkoch. [A]

Nerobte starosti, malleovskí nadšenci, je to samozrejme iba stručná chuť, ale pre tých, ktorí nie sú dôverne oboznámení s filmárom, vám dovoľte, aby som vám ešte raz pripomenul: 16 filmov v kolekcii Kritérium nie je príliš otrhané a musí sa označiť Malle ako niekto, kto stojí za to venovať pozornosť. Tam sú a obrovský množstvo, ktoré sa dá tiež objaviť, vrátane kalkaty a rdquo; Malleho slávny dokument o chudobe v Indii, neskôr vysielaný ako sedemdielny televízny seriál s názvom (ldquo; Phantom India ”;) v BBC, ktorý natoľko rozrušil indickú vládu, že BBC niekoľko rokov znemožňovali natáčanie vo svojej krajine; bol to jeden z tých zriedkavých filmov, ktoré sa konali v Cannes v súťaži. K ďalším celovečerným obrázkom, ktoré nie sú všeobecne známe ani nevideli, patrí nepoškodená komédia-adventúra pic, & Vd Maria; v hlavnej úlohe Brigitte Bardotovej a Jeanne Moreauovej, „Veľmi súkromná záležitosť“ aj s Bardotom a vozidlo Jean-Paul Belmondo „Zlodej v Paríži“.

Ako už bolo spomenuté, „Atlantic City ”; a moja večera s Andreom ”; sú považovaní za dve malleské klasiky, pričom prvý z nich získal nomináciu na Oscara za najlepšieho režiséra, druhý bol vyhlásený za Siskel & Ebert a možno sa najlepšie pamätá za to, že odmieta každé pravidlo 101 scenárov v knihe. Hrajú: Jeanne Moreau a škandalizujú americké publikum (a vyvolávajú cenzúrne zákony) svojou sexuálnou podstatou a zábermi z lízania, “; The Lovers ”; je určite jedným z najlepších obrázkov Malle's rsquo; má krásnejšiu čiernobielu kinematografiu od Henri Decae (a niektoré z najkrajších dní pre nočné zábery vôbec). “; The Fire In ”; by nasledovalo, a hoci to môže byť neúmyselne vtipné v jeho teraz-klišé zobrazení európskych ennui vedúce k masovej depresii, obraz (podporený jeho skóre Erik Satie), je v skutočnosti prenikavý portrét muža na okraji samovraždy. Ďalším podstatným obrazom je „Lacombe, Lucien“, ďalší osobný príbeh vekového obdobia, ktorý sa odohral počas nemeckej okupácie Francúzska a ktorý sa sústredil na francúzsku vinu za spoluprácu (teenager sa stal súčasťou nemeckej polície, ale čoskoro sa zamiluje do židovského dievčaťa). Zatiaľ čo podobne kontroverzné je pre jeho nahé scény, ktoré obsahujú pred-dospievajúce Brooke Shields, možno si najlepšie spomenie na bordelový súbor „Pretty Baby“ (1978) pre jeho príjemné snímky veľmi mladej, nahej a nádhernej Susan Sarandonovej a rovnako ako väčšina Malle filmov. , obsah môže byť povrchne sporný, ale s formulárom sa vždy dobre zaobchádza. Kritická a komerčná bomba „Cracker“, v ktorej hrajú Sean Penn a Donald Sutherland, zostáva nepolapiteľným obrazom na DVD (hoci bola vydaná na DVD univerzálneSéria holých kostí na začiatku tohto roka; filmař s tým nebol celkom spokojný, obával sa, že svoju prácu konečne ohrozil nepracovaním lásky), jeho paean Johnovi Fordovi, iba pri mori, „Alamo Bay“, v hlavnej úlohe Eda Harrisa, zostáva AWOL, zväčša kvôli jeho kritickému praženiu, ale vyvolalo to jeho najosobnejšiu prácu „Au Revoir Les Enfants“. Na základe chekovskej hry „Strýko Vanya“, „Vanya na 42. ulici“, v ktorej hrá Wallace Shawn a Julianne Moore, by sa ukázala pekná záverečná poznámka do svojej kariéry; Malle zomrel vo veku 63 rokov na rakovinu. To všetko je opäť len chuť. Prinajmenšom dúfame, že to niekoho motivuje (Kritérium?), Aby konečne vydal album The Silent World ”; na DVD. Nevideli sme to už od detstva a pocty v The Life Aquatic ”; proste to nevystrihne. - Rodrigo Perez



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce