Od najlepších k najhorším: Hodnotenie filmov Pixar

Tento víkend PixarNajnovšie digitálne zázraky, “Monsters University, “Hučí do divadiel (našu recenziu si môžete prečítať tu). Málo ateliérov si môže nárokovať kvalitu, ktorú Pixar často robí - na chvíľu to bolo najkritickejšie a komerčne uctievané štúdio v histórii filmu (hoci nie sú bez chýb, prečítajte si naše kontroverzné otázky) 5 najhorších vecí na Pixar Funkcie). A z dobrého dôvodu. Vyzeralo to, že rok čo rok dopustia novú klasiku, nekonečne znovu pozorovateľnú radosť plnú postáv, ktoré budú milovať deti na celom svete v nasledujúcich desaťročiach. Skutočnosť, že vďaka excelentnosti bolo hodnotenie filmov rozmazané a zaťažujúce, bolo. Ale v spätnom pohľade (a po niekoľkých šikovných 3D konverziách) je jasnejšie, ktoré filmy sú skutočne špeciálnejšie ako iné. Toto sme sa pokúsili urobiť s naším najhorším najlepším retrospektívom Pixar.



Je samozrejmé, že niektoré z týchto rebríčkov predstavujú zlomkovú nadradenosť jedného nad druhým a že tento zoznam sa naozaj ťažko pripravil a zariadil. Je tiež samozrejmé, že nepochybne otriasa veľa ľudí, preto vám odporúčame odpovedať v časti s komentármi nižšie.

14. “Autá 2'(2011)
Existuje dôvod, že film „Cars 2“ je jediným filmom Pixar, ktorý nebude nominovaný na cenu za najlepšiu animovanú funkciu (od vzniku kategórie). Toto pokračovanie priateľských a očarujúcich „automobilov“, ktoré je očividne poháňané viac komerčnou potrebou ako tvorivou nevyhnutnosťou, úplne neguje správu filmu, že život stojí za to žiť iba vtedy, ak spomalíte raz za čas, namiesto toho prináša nekonečné vzrušenie a závratné súpravy, ktoré sú voľne visel vo vnútri garáže špióna špionážneho filmu. Neochotne originálny režisér „Cars“ John Lasseter, ktorý bol prijatý po počiatočnom režisérovi Brad Lewis nemohol to prerušiť (počas neuveriteľne ťažkého obdobia pre Lassetera, osobne, zhodného so smrťou jeho otca), sa rozhodol presunúť zameranie príbehu mimo závodného automobilu Lightshot McQueen (Owen Wilson) a namiesto toho zostavil film okolo svojho stlmeného odťahovacieho vozidla sidekick Tow Mater (Larry the Cable Guy). Mater sa mýli za agenta bezva crackov v spiknutí, ktoré zahŕňa medzinárodnú špionáž a potenciálne smrtiaci alternatívny zdroj paliva. Celá vec je nepretržité šialenstvo, ktoré nikdy nedáva veľký zmysel, s výnimkou chladne cynického faktu, že otvára vesmír „Autá“, aby zahŕňal lode a lietadlá, zrelé na pokračovanie a vedľajšie produkty (dva „plány„Filmy už boli naplánované). Pomohlo vám to však pri inšpirovaní jedného z vrcholných ne-filmových úspechov štúdia: časť Carsland v zábavnom parku Disney California Adventure.



13. “autá'(2006)
Nízke hodnotenie prvých „áut“ naznačuje, že film, ako mnohí tvrdia, je úplne hrozný; prvý zlý film Pixar. To nie je. Ale ostatné filmy sú oveľa, oveľa lepšie a „Autá“ (aspoň v tom čase) sa cítili ako niečo ako sklamanie. Nachádza sa vo svete, v ktorom sa riadia antropomorfné vozidlá, a Owena Wilsona hrá ako egotistický pretekársky automobil, ktorý je odstavený v ospalom meste Radiator Springs, pamiatka Route 66 dní, kde je vďaka priateľstvu s junky nútený naučiť sa pokore. odťahovacie vozidlo (Larry the Cable Guy) a zmenšený bývalý pretekársky automobil, ktorý sa stal lekárom (závodný nadšenec v skutočnom živote) Paul Newman, v jednom zo svojich posledných vystúpení). Pixar božstvo Lasseter povedal, že chce zachytiť časť oduševnenosti svojho modla Hayao Miyazaki vo viac uvoľnenom prístupe k „automobilom“ av tomto aspekte aspoň čiastočne uspeje. Existuje niekoľko tichých, nezaujatých okamihov, ktoré patria medzi tie najlepšie v Pixarovej tvorbe, ale často sa obe polovice filmu cítia diametrálne protichodne, a keď sa spoja, prudko sa stretávajú namiesto hladko. Pretekárske sekvencie sú však skutočne vzrušujúce a existuje niekoľko úžasných vokálnych výkonov (medzi nimi: George Carlin ako hippie autobus VW a Michael Keaton ako darebný pretekársky automobil). Aj keď nejde o trhák v jeho pôvodnom vydaní, predal obscénne množstvo tovaru, čo vysvetľuje pokračovanie a pokračujúce vedľajšie produkty (ironické, pretože to bol posledný nezávisle produkovaný film Pixar predtým, ako ho pohltila Disney). Ak by „Cars“ bolo také inteligentné ako bolo úprimné, bolo by to jedno z klasík, namiesto toho je to roztomilá slečna.



12. “statočný'(2012)
Mal to byť ten, ktorý napravil veci: po opakovanej kritike (oprávnene) vyrovnanej s štúdiom za to, čo mnohí vo svojich celovečerných filmoch vnímali ako priamy sexizmus, najala Pixar úžasnú ženskú režisérku (Brenda Chapman) a začali sa vyvíjať aktivity známe ako „Medveď a lúk“Neskôr sa názov zmenil na„ statočný “a o niečo neskôr bol Chapman bezstarostne odstránený z filmu aj zo štúdia. (Keď film neskôr získal Oscara za najlepší animovaný film, cenu prevezme so svojím nahradením, Mark Andrews, Množstvo pýchy, ktorá sa musela v tú noc prehltnúť ...) Keď Chapman odišiel, veľa nálady filmu (vrátane jeho zimného prostredia) sa vymenilo za tradičnejšie, čo by niektorí tvrdili, boli zjavnejšie „Disney“ chvíle slnečnej radosti. Cítenie, že princezná (hral Kelly Macdonald) si môže zvoliť vlastný osud namiesto toho, aby bola vydražená s nejakým porazeným princom, je to mocná správa a najbližší akýkoľvek film Pixar, ktorý bol považovaný za „feministické“ dielo (existuje feministický uhol k inému filmu Pixar, ale v slová pána Incredible, dostaneme sa tam, keď sa tam dostaneme). Problém je v tom, že film je neohrabaný, s rozprávaním, že namiesto toho, aby sa princeznej mohla skutočne stať jej vlastnou osobou, ju otravuje náročným scenárom pre kámošov, v ktorých jej matka (Emma Thompson) sa náhodne zmení na medveďa. V skutočnosti nikdy nesmie byť ženou, ktorej by sa mala stať, pretože sa stará o matku s medvedíkom. Je to ťah.

hodnotenie zobrazení 2017

11. “Monsters University'(2013)
Film, ktorý sa už cíti okamžite podceňovaný, tento vysokoškolský súbor predbehol milovanú „Príšerky s.r.o.“(Viac o tom za minútu) nám ukazuje, aké to bolo, keď Mike (Billy Crystal) a Sulley (John Goodman) neboli najlepšími kamarátmi, ale v skutočnosti boli smrteľnými nepriateľmi. Film používa „Dom zvierat“A„Polnočné šialenstvo“Ako svoju šablónu, s dvoma príšerami, ktoré boli prinútené k porazenému bratstvu (Oozma Kappa), aby mohli súťažiť v sérii gréckych hier. Tematicky sa toho veľa deje, pričom zásadou filmu je skutočnosť, že aj keď si budete priať, snívať a dúfať proti nádeji, nemusíte dosiahnuť to, čo chcete v živote. Je to druh brúsneho odkazu pre detský film, najmä ten, ktorý je plný cukrovinkových monštier, ktoré vyzerajú ako fuzzy fúkané Muppety. Crystal a Goodman ľahko vstúpili do svojich úloh a film skúma dynamiku heterosexuálneho priateľstva mužov s prekvapujúcou jemnosťou. Jo, a je to tiež neuveriteľne smiešny. Kritici už začali prepúšťať „Monsters University“ ako nerovné pokračovanie, ale pre bizarnú komiksovú invenciu stojí pohodlne vedľa originálu. (Tam, kde to v porovnaní s blednutím v prvom filme bledne, je tu síce emocionálnosť prvého filmu, aj keď v tomto je aj niekoľko momentov ťahajúcich srdce.) Nie je to pokračovanie, o ktoré niekto žiadal, ale sme si istí, že je to tu.

10. “Život chrobáka'(1998)
Vypožičanie si svojej šablóny z „Sedem samurajov, „Toto dobrodružné sledovanie posunu paradigmy“Príbeh hračiek“Je širokouhlé vypestovanie kobylky a mravca. Okrem tejto doby je mravec neurotickým vynálezcom (Dave Foley) a kobylka je vodcom bezohľadnej motorkárskej hry (Kevin Spacey). Keď mravec odchádza do veľkého mesta, aby prijal bojovníkov na boj s darebnými kobylkami, skončí s prijímaním partií cirkusových umelcov (vrátane David Hyde Pierce, Madeline Kahn, Jonathan Harris a Denis Leary). Tím Pixar bol po dokončení „A Bug's Life“ ešte stále malý a veľa tvorivého tímu (vrátane režiséra Johna Lassetera) prešlo priamo z „Toy Story“ do „A Bug's Life“. Nie je to taká únava. Ak vôbec niečo robí film, má desiatky základných postáv a rozsiahle davy, ešte pôsobivejšie. (Je známe, že Pixar preformuloval zložité sledy davu pre celé domáce video s videom, čo sa teraz javí ako neuveriteľná strata času.) „Život chyby“ je farebný a často celkom zábavný (predstavil kreditnú sekvenciu „bloopers“ to by sa na chvíľu stalo oporou filmov Pixar), chýba mu však emocionálna rezonancia. Viac oslnivý technický úspech ako rozprávková trasa de force, napriek tomu preukázal, že počítačom animovaná funkcia, ktorá je lepšia pri tvorbe geometricky dokonalých štruktúr, dokáže prírodou zachytiť prírodu.

9. “Príbeh hračiek 2'(1999)
Jedno zo vzácnych pokračovaní, ktoré je rovnako dobré ako pôvodné, „Toy Story 2“, začalo život ako pokračovanie priameho videa, ktoré štúdio produkovalo na najnižšej možnej úrovni. Keď vedúci predstavitelia John Lasseter a Disney videli kvalitu príbehu, rozhodli sa, že to môže byť divadelné vydanie, a Lasseter vstúpil do masívneho prepracovania filmu o niečo viac ako rok, čo je neslýchané pre animovaný film, najmä počítač. animovaný film (to bolo ešte v detstve). 'Príbeh hračiek 3“Prehĺbila„ mytológiu “pôvodného filmu objavením Woodyho pôvodu - ako vysoko cenný kravatu pre dávno stratené“Howdy Doody„-Typová televízna šou a predstavil druhý Buzz Lightyear (stále Tim Allen), ktorý bol rovnako klamlivý ako Buzz v prvom filme. Pokračovanie sa zo štrukturálneho hľadiska celkom úzko zaisťovalo k originálu (s obsedantným zberateľom hračiek, ktorý stojí za zneužívajúcim dieťaťom vedľa a prepracovaným prenasledovaním dráhy, ktoré nahrádza pohybujúce sa naháňačky z prvého filmu), ale ponúklo niekoľko pekných nových darov, najlepšie z toho je predstavenie cowgirl Jesse (Joan Cusack) postava, ktorej tragický príbeh umožňuje pohyb, Sarah McLachlan- spievanie hudobného medziproduktu. V nasledujúcom filme by sa rozšírilo a zdokonalilo mnoho prvkov pokračovania, vrátane fantastického otvorenia sveta videohier a dospelých tém týkajúcich sa straty a pamäte. Ale v tom čase bol „Toy Story 2“ taký blízky, ako ste si mohli želať - vizuálne, tematicky a emocionálne.

8. “Príbeh hračiek'(1995)
Ten, ktorý to všetko začal, „Toy Story“ bola zriedkavou kombináciou technologického prielomu a schopnosti vypovedania príbehu. Film, na ktorý nemôžeme zabudnúť, bol nielen prvý celovečerný film Pixar s dĺžkou, ale aj prvý celovečerne vytvorený film (niekedy), ktorý bol založený čiastočne na krátkom filme, ktorý Lasseter režíroval s názvom „Cínová hračka“Ktoré si predstavovali, aký bohatý interiér majú hračky, ak ich majitelia nie sú v okolí. Odtiaľ pochádza tvorba Woodyho (Hanks), kovbojskej bábiky a obľúbenej hračky Andyho &hellipa; To je dovtedy, kým Andy nedostane úplne novú, high-tech hračku vo forme Buzza Lightyeara (Allen) k narodeninám. Zrazu sa Woody cíti neadekvátny a zastaraný. V závisti žiarlivosti sa snaží vystrčiť Buzza z obrazu (doslova), čo vedie k jeho opúšťaniu. Film je vo svojom srdci klasický kámošový film v duchu „48 hodín“Alebo„Polnočný beh“, Čo bolo dosť šokujúce, pretože ho vydala spoločnosť Disney počas obdobia svojho renesančného obdobia Disney, ktoré bolo z veľkej časti definované veľkými muzikálmi v štýle Broadwaye (v„ Toy Story “sú piesne, ale Randy Newman a hral sa na pozadí, nie v popredí). Určitým spôsobom je „Toy Story“ metaforou pre animáciu - Woody predstavuje tradičnú, ručne nakreslenú animáciu, ktorú tvorcovia „Toy Story“ vyrastali (a stále ju milujú) a Buzz zastupoval počítačové animované funkcie, ktoré dominuje trhu. Aj keď podľa súčasných štandardov sú niektoré snímky zjavne zjednodušené, film stále existuje pohyby - z hľadiska rozprávania je film ešte pôsobivejší, ak si myslíte, že tvorcovia filmu za filmom (okrem niekoľkých kľúčových externých spolupracovníkov, ako sú Joss Whedon) neboli tradične trénovaní vo filme. Boli to chlapci, ktorí napísali kód a vyvinuli softvér. A predsa urobili jeden z najzaujímavejších animovaných prvkov všetkých čias, plný postáv, ktoré budú doslova žiť večne.

7. “Hľadá sa Nemo'(2003)
V čase vydania sa „Finding Nemo“ čoskoro stala najväčšou animovanou črtou všetkých čias (neskôr ju prekonala jedna z „Shrek”Pokračovanie) a je ľahké pochopiť, prečo - príbeh otca klaunovej ryby menom Marlin (Albert Brooks), ktorý stráca svojho syna po rokoch zjavnej opatrnosti a super ochrany - je niečo, s čím sa môžu všetci týkať (dokonca aj kovboji majú problémy s otcom). A postavy sú dobre nakreslené, od Marlininho zabudnutého Doryho zločinca (Ellen DeGeneres) posádke rýb, ktorá obklopuje Nemo, v akváriu čakárne zubára (najmä) Willem Defoe). Existuje dôvod, prečo sú zaujímavosti s tematikou Nemo Disney's Animal Kingdom, Centrum EPCOTDisney California Adventure a Disneyland zábavné parky a pokračovanie diel - ľudia love tento film. Ale pri opakovanom sledovaní počas nedávnej divadelnej 3D konverzie sa ukázalo, že nie všetky diela „Finding Nemo“ fungujú. Narazený príbeh, rozdelený medzi Marlinovu cestu a Nemovo uväznenie, často spomaľuje tempo filmu (niekedy sa takmer plazí); dynamika Marlin / Dory bola v tom čase príliš známa, keď sa zdalo, že každý film Pixar bude variáciou kamarátskeho filmu; a mimoriadne vyvrcholenie filmu, v ktorom sa Nemo chytí do siete (znovu) a musí presvedčiť podobne ulovené ryby, aby plávali na dno oceánu, aby mohli všetci uniknúť, je únavné aj tematicky nadbytočné. Dostaneme to. Poďme ďalej. Napriek tomu „Finding Nemo“ má nepopierateľnú mocnosť, tú, ktorá skutočne môže hovoriť s kýmkoľvek. Je to tiež nezvyčajne krásny film Pixar s naturalistickým štýlom, ktorý propagovali v „A Bug's Life“ vrhnutom sa pod oceán, s relatívne malým počtom štylistických scenérií (v porovnaní s tým, „Finding Nemo“ bol film s nízkym rozpočtom, pretože tak veľa fúkal) Peniaze na výskum a vývoj „Monsters Inc.“). Je to tak, že, rovnako ako Dory, je ľahké zabudnúť na niektoré problémy filmu, pretože je tak ľahké oceniť prácu ako celok.

hrdá mary review

6. “Príšerky s.r.o. “(2001)
Pixar mal určité skúsenosti so stavbou sveta v čase, keď sa v roku 2001 začal pohybovať „Monsters, Inc.“, ale svety, ktoré skonštruovali, boli mikrokozmami a súčasťou našej vlastnej reality. S „Monsters, Inc.“ vytvorili úplne samostatný vesmír, v ktorom monštrá kultivujú výkriky detí, aby poháňali svoje moderné mestá, pomocou systému magických dverí. Je to dômyselný koncept, ktorý sa týka našich vlastných detských obáv z príšery v skrini (kto sa ukáže ako zamestnanec, čo predstavuje veľkú energetickú spoločnosť). Do každého rámu spoločnosti „Monsters, Inc.“ patrí určitá vynaliezavosť od dizajnu postáv (ako napríklad Mike s jedným okom a modrý, chlpatý Sulley) až po systém dverí, ktorý sa naozaj vyplatí v čeľusti. - pokles vyvrcholenia, kde naši hrdinovia a darebáci jazdia dverami cez labyrintové zadné kanály spoločnosti. Je to tiež laskavý pohľad na našu pretrvávajúcu energetickú krízu a láskavú poctu monsterským filmom z dávnych čias (populárna reštaurácia vo vesmíre monster-y je Harryhausen's, pomenovaná po veľkom priekopníkovi efektov, ktorý sa nedávno vzdal Ray Harryhausen). Skutočným dôvodom, prečo spoločnosť Monsters, Inc. funguje dobre, je však emocionálne spojenie medzi drobným človekom, ktorý je rozpútaný vo svete príšer (menom Boo) a Sulleyom, obrovským strašidelným monštrom, ktorého úlohou je málo vystrašiť. deti ako Boo. Spôsob, akým sa ich vzťah vyvíja, väčšinou bez slov, je dôkazom sebadôvery v štúdiu. Spôsob, akým film končí, je pravdepodobne jedným z najmocnejších momentov, aké kedy štúdio vytvorilo, ktorý je chúlostivý a nevynucený. Jednoduchosť a emocionálna sila spoločnosti „Monsters, Inc.“ spôsobila, že sa pokračovanie javí (aspoň na chvíľu) nepredstaviteľné. Ale so svetom tak veľkým a pohlcujúcim ako svet vytvorený pre spoločnosť Monsters, Inc., je nepochybne veľa rôznych príbehov.

5. “Príbeh hračiek 3'(2010)
Pixar je úplne nebojácny. Pokoja. Zvážte „Toy Story 3“: bolo to druhé pokračovanie milovaného originálu a (v tom čase) mnohí považovali za záver ságy „Toy Story“ ako celku. Mohli sa napeniť na fanúšiksku službu, nakopnúť späť s predvídateľným dejom, ktorý videl, ako sa všetky staré postavy vracajú späť do svojich známych rolí, a sledovali, ako sa vylievajú stovky miliónov ľudí. Lee Unkrich a scenárista Michael Arndt, rozhodol sa prevrátiť vzorec na hlavu. Namiesto toho, aby bol Andy pozastavený v neustálom detstve, mali ho medzi rokmi vo veku medzi filmami, takže teraz odišiel na vysokú školu a za neho umiestnil svoje hračky. To spôsobilo, že hračky ukázali na seba inú stránku - malichernú, žiarlivú, sebaľútostnú (v podstate všetky veci, ktoré Woody mal v prvom filme), keď sa zaoberali nevyhnutnosťou. Namiesto toho, aby zostali v dome, aby premýšľali o svojom osude, ich kreatívny tím nechal uväzniť v nadšenom stredisku starostlivosti o deti, ktorému vládne nemilosrdný medvedík menom Lotso (Ned Beatty). Predchádzajúce filmy boli definované ako druh neľútostnej veselosti, bez ohľadu na nebezpečenstvo, zatiaľ čo „Toy Story 3“ vyvinul takmer filmový noir-y zmysel pre osvetlenie a farby a prevzal tón a štruktúru väzenského únikového filmu, priviazaný na šnurovanie s prvkami starých hororových filmov. Tematicky sa to týkalo iba smrti, pretože postavy čelili večnosti, ktorá sa rozpadla na niektorých skládkach (alebo spálila, ako sa dramaticky dramaticky posúva posledná aktívna sekvencia, doplnená o snímky holokaustu), alebo, ako to navrhuje Lotso, uviazli v dennej starostlivosti, kde boli nové Deti sa s vami môžu hrať každý rok, čo sa dá čítať buď ako alegória pre očistca, alebo ako komplikované vyšetrenie reinkarnácie. Docela opojné sračky pre film, kde jednou z hlavných postáv je pes Slinky. Posledné momenty filmu, v ktorom Andy odovzdal svoje milované hračky (a naše milované postavy) novej rodine, sú jedny z najhlbšie sa dotýkajúcich a hlboko sa pohybujúcich. Keď vychádzali z prvého premietania, všetci ostýchavo držali svoje 3D okuliare, tým lepšie skryli slzy.

4. “WALL-E'(2008)
Milovaní kritikmi (A.O. Scott nazval to svoj obľúbený film desaťročia) a bol posmievaný pravicovými odborníkmi (ktorí tvrdili, že jeho citovo šetrná správa o ochrane životného prostredia bola pre deti škodlivá), „WALL-E“ je odvážne experimentálny film, ktorý nezachytáva úplne pristátie, ale napriek tomu sa cíti ako spoločný umelecký dom, ktorý sa spája viac ako s obrovským rozpočtom hollywoodskeho detského filmu. Zoberme si takmer úplne bezvýraznú prvú polovicu filmu, v ktorej veselý malý droid s názvom WALL-E (tí z vás, ktorí hráte doma, možno si pamätajú, že WALL-E je skratka pre Waste Allocation Load Lifter, Earth-Class) stále čistí úplne opustené odpadky - pokryli planétu Zem stovky rokov potom, čo tam žil posledný človek, a to aspoň tak dlho, čo posledný robot prestal pracovať. Dôvodom, prečo WALL-E prežil, je to, že si vyvinul osobnosť: púšťa trosky pre knickknacks, ktoré prináša späť do svojho domu a má šváb pre domáce zvieratá, o ktorý sa stará. Keď kozmická loď pristane v pustatine a elegantný nový robot s názvom EVE (Extraterrestrial Vegetation Evaluator), WALL-E sa zbije. Keď zistí, že medzi jeho suvenírmi má živú rastlinu, je odvolaná späť na plávajúcu výletnú loď s názvom Axiom, ktorá praskne robotickým životom, ale ľudia sa prepadli do želatínových guličiek. Zatiaľ čo na Axiom, WALL-E odhaľuje sprisahanie a „reštartuje“ ľudstvo. Tiež sa zamiluje. V „WALL-E“ sú chvíle čistej transcendencie, ako je vesmírny tanec, ktorý on a EVE pokračujú mimo Axiom, a film je pravdepodobne najťažší z hľadiska satiry zo všetkých filmov Pixar (spoluautor). Jim Reardon bol 'Simpsons„Bigwig po mnoho rokov a mnohými spôsobmi sa film cíti ako skutočne drahá epizóda“Futurama'). Je to tiež neuveriteľne zvláštne: od prvej polovice slova po skutočnosť, že sa jedná o film, v ktorom sa herci zo skutočného života objavia popri svojich náprotivkoch CGI (väčšinou Fred Willard ako vedúci spoločnosti Buy-N-Large) všetkým „Ahoj Dolly“Odkazy a všeobecná bezútešnosť, pokiaľ ide o tón, ide o balzamovaný film gonzo. Príbeh však mohol použiť určité sprísnenie (ak by toto super staré robotické sprisahanie, ktoré by ľudí držalo od zeme, viedlo k tomu, že tam posielajú EVE vôbec?), Skutočnosť, že sa tak peklo sústredili na priradenie binárnych rodových charakteristík roboti bez pohlavia sa zdajú hlúpo a je zrejmé, že prvá polovica slova bez slova robí chaotickú druhú polovicu menej silnou.

3. “hore'(2009)
V mnohých ohľadoch je „Up“ rovnako divné (ak nie podivnejšie) ako „WALL-E“, ale s kontrolovanejším príbehom a pokryté vrstvou sladkého surrealizmu. V “Up” starý muž menom Carl Fredricksen (Ed Asner) sa stále krúti smrťou lásky k svojmu životu, Ellie. Obaja boli priťahovaní túžbou po dobrodružstve, ale život sa často dostal do prekážky ich plánom - konkrétne na návštevu vodopádu v juhoamerickej džungli. Keď Carl zaútočí na stavebného robotníka, je nútený evakuovať domov, ktorý vyrobil s Ellie, a presťahovať sa do domu starých ľudí. Namiesto toho si k svojmu domovu viaže jeden milión balónov a mapuje kurz pre Južnú Ameriku. K tomuto vodopádu sa ešte dostane, ak je to posledná vec, ktorú robí. Samozrejme, aby sa veci komplikovali, je tu toto dobrodružstvo - divočina Explorer Russell (Jordan Nagai), ktorý sa pokúšal skórovať s odznakom „pomáhať starším“ a získal omnoho viac, ako omnoho viac. Zatiaľ čo v džungli, Carl a Russell sa stretávajú s hovoriacim psom menom Dug (spolupredseda) Bob Peterson) a exotického vtáka menom Kevin. Carl tiež stretáva svojho dávno strateného idola, hanebného dobrodruha menom Charles Muntz (Christopher Plummer). Celý dej je strašidelne bizarný, ale nejako všetky rôzne prvky dávajú zmysel tak nezávisle, ako aj keď sú spojené dohromady. „Hore“ sa pravdepodobne najlepšie zapamätá pre štvormesačný prológ „ženatý život“, ktorý elegantne rozpráva príbeh o živote Carla a Ellie, až po jeho horkú stopu. Nie je to len najväčší triumf filmu, ale je to jeden z rozhodujúcich momentov v animácii z posledných niekoľkých desaťročí (krásne ho zaznamenáva aj Michael Giacchino). Prví prognostickí činitelia uviedli, že šance na komerčný úspech filmu boli slabé (výrobcovia hračiek by ani neudelili licenciu na nehnuteľnosť), ale nakoniec to bola kritická aj finančná senzácia a stal sa iba druhým animovaným filmom v histórii Oscara. byť nominovaný na Najlepší obraz (prvý bol „Krása a zviera'). Namiesto zodpovednosti sa jej zvláštnosť nakoniec stala majetkom. Rovnako ako Kevin, aj tu je nepolapiteľný zázrak „Hore“, ktorý je ťažké určiť alebo vyjadriť slovami. Dobrodružstvo je tam vonku. Je to tiež tu.

neslávne bastds christoph valčík

2. “ratatouille'(2007)
Chvíľu to vyzeralo, že „Ratatouille“ je odsúdená na zánik: jeho pôvodný režisér, Jan Pinkava, bol prepustený z výroby o niečo viac ako rok predtým, ako bol film naplánovaný na divadlá a mal so sebou mimoriadny význam, pretože to bude prvý film vydaný mimo distribučného paktu s Disneyom (čo vysvetľuje jeho medzinárodný nastavenia). Potom bol film pridelený Bradovi Birdovi, ktorý radikálne prepracoval príbeh, prepracoval postavy a urobil z neho niečo nové. Príbeh Remyho (Patton Oswalt), krysa, ktorá túži byť šéfkuchárom, je hanebná a čudná. Keď sa Remy spriatelí s nešťastným kuchárom Linguinim (Lou Romano), zistí, že tým, že sa skrýva pod klobúkom a ťahá si za vlasy, dokáže ovládať človeka a premeniť ho na kulinársky pocit, o ktorom sníva len to, že sa stane, odráža staré Disney filmy z dávnych čias. Ale v Ratatouille sa toho deje oveľa viac. Na jednej strane je to ostrá kritika spôsobu, akým v tom čase viedla spoločnosť Disney, so zlým starším kuchárom (Ian Holm) zneuctenie mena reštaurácií vytrhnutím série zamrznutých večerí (stand-iny pre pokračovanie klasických klasických filmov spoločnosti Disney, ako je „Popoluška“), Na druhej strane je to hlboko pociťované skúmanie toho, aké to je nasledovať svoj vlastný osud, aj keď je tento osud veľmi odlišný od toho, ktorý je podľa vás pre vašu rodinu alebo krajanov správny. V priateľstve medzi Remym a Linguinim existuje pár nepárových prvkov nesúhlasného kamarátskeho filmu. A možno najhlbšie je to skúmanie dôležitosti kritiky a umenia, láskyplne zhrnuté v monológu Atona Ego (Peter O’Toole), darebný kritik, ktorý má svoje srdce roztopené cukrovinkami Remyho a Linguiniho. Tematicky sa toho deje toľko, že si myslíte, že príbeh by sa mohol stratiť, ale pod prísnou kontrolou Birda ho parí, smeruje k nezabudnuteľnému vyvrcholeniu zahŕňajúcemu celú letku potkanov v kuchyni, niečo vzbúriace sa a beznádejne roztomilé. Nemôžete pomôcť, ale musíte byť v úcte k „Ratatouille“.

1. “Úžasňákovi'(2004)
Keď vyšli „Úžasňáci“, bolo to ako odhalenie, ako skutočne priekopnícky okamih z ateliéru, ktorý doslova objavil animovaný film aspoň predtým. Bol to prvý v mnohých ohľadoch: prvý film, ktorý mal ľudí, boli hlavnými postavami (namiesto bugov, monštier alebo hračiek); prvý film, ktorý má byť ohodnotený PG (kvôli jeho konaniu a implikovanej sexualite - to je pravda, implikovaná sexualita); prvý film, ktorý získal bodovaný Michael Giacchino (ktorý by sa stal hráčom Pixar power); prvý film, ktorý bude flirtovať so značkou 2 hodiny (115 minút); spolu s množstvom ezoterických technických inovácií (kožné, odevné a fyzikálne motory, ktoré realisticky rozptyľujú svetlo). Všetko však mohlo byť pre nič za nič, keby príbeh „Úžasňákovi“ nebol taký presvedčivý. Dômyselne vymyslel Brad Bird, ktorý nedávno hrozne trpel v rukách Animácia Warnera Brosa„Úžasňáci“ je o superhrdine z kopca, pán Incredible (Craig T. Nelson) nútení sa presťahovať na predmestie a prevziať novú identitu spolu so svojou rovnako silnou silou manželkou Elastigirl (Holly Hunter) a deti potom, čo boli superhrdinovia zakázaní. Zatiaľ čo pán Incredible pracuje v poisťovacej spoločnosti, ktorá zmierňuje dušu, oslovil ho záhadná žena, aby na tajnom ostrove džungle splnil sériu úloh, ktoré môže vykonať iba on. Zrazu je späť v hre. Cíti sa lepšie o sebe, chodí s prameňom vo svojom kroku a znovu románuje manželku, čo ju samozrejme vedie k podozreniu, že je aféra súčasťou tejto krízy stredného veku, ktorú podľa všetkého prechádza. Namiesto toho je to oveľa nebezpečnejšie ako to a čoskoro bude celá rodina ohrozená. Metaforicky je „Úžasňáci“ skvelý, pričom každý člen rodiny získa nadpriemerne veľké schopnosti, ktoré sa od nich požaduje doma (otec musí byť silný, aby pán Incredible mohol zdvíhať vlakové vozidlá, matka musí byť v milión miest naraz, aby sa mohla natiahnuť, trápne dospievajúca dcéra je neviditeľná, atď.) a štylisticky je to stále najsilnejšie úsilie Pixaru s estetickým dizajnom, ktorý kombinuje šikovnosť šesťdesiatych rokov s James Bond-ianske gadgetry; je to futuristické aj nadčasové. Nespočet komiksov a postáv sa uvádza v “Úžasňákovi” - všetko od začiatku Will Eisner“S“Duch“A Alan Moore“S“Watchmen“(Ktoré sa v tom čase ešte museli prispôsobiť veľkej obrazovke) a Bird takto zostavuje akčné sekvencie Robert Zemeckis áno, s radom eskalujúcich prekážok, ktoré sa nikdy nedotknú na škrtiacej klapke. Vták sa nehanbí pred násilím (malé dieťa zdanlivo vraždí nespočetné množstvo goónov) alebo sexom (aféra s aférou a niekoľko dobre umiestnených dvojitých entenderov) a k mytológii superhrdinov pridáva aspoň jeden úžasný doplnok: Edna Mode (hral: Bird sám), návrhár kostýmov pre superhrdinov. „Úžasňákovi“ sú často také bujaré, že hrozí, že prasknú pri švíkoch. Našťastie, rovnako ako jeden z oblekov Edny Mode, všetko zostane spolu. Výsledkom je bezkonkurenčné majstrovské dielo a najlepší film Pixar.

Samozrejme by sme boli v rozpakoch, ak by sme nespomenuli úžasné krátke filmy, ktoré takmer vždy sprevádzajú funkcie (z ktorých mnohé sú dokončené v brilantnej kanadskej kampani spoločnosti Pixar), z ktorých posledná je „Modrý dáždnik“, Má šikovný výsledok Jon Brion a je priložený k „Monsters University“. Vyžadovalo by to úplný samostatný zoznam. Ak by sme mali viac času, zahrnuli by sme aj „John Carter“Niekde tu. Film bol vyvíjaný, navrhnutý a upravovaný v Pixare režisérom „Finding Nemo“ a „WALL-E“ Andrew Stanton a „statočný“ spoluriaditeľ Mark Andrews. A na chvíľu bol aspoň „John Carter“ označený ako „prvý živý akčný film Pixara“ (kým sa John Lasseter nerozvrhol). K dispozícii je tiež „Buzz Lightyear of Star Command: Dobrodružstvo začína“, Akýsi celovečerný film pre tradične animovanú televíznu show Buzz Lightyear, ktorú spoločnosť Pixar koprodukovala a pre ktorú otvorila úvodnú animáciu.



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce