Filmy Hayao Miyazakiho sa hodnotili od najhoršieho po najlepšie

Keď mal premiéru na Filmový festival v Benátkach späť v auguste, “Vietor stúpa“, Ktorý tento týždeň zasahuje divadlá, sprevádzalo vyhlásenie, že to bude posledný celovečerný film režiséra Hayao Miyazaki, Je možné, že sa to ukáže ako predčasné - filmár to povedal už viackrát - ale ak je to skutočne jeho posledný film, bude to pre kino obrovská strata.



V posledných troch desaťročiach Miyazaki a jeho spoločnosť Studio Ghibli, boli pozadu za niektorými z najväčších majstrovských diel, ktoré kedy animovaný film kedy videl, podivnými nádhernými obrázkami, ktoré nemohli pochádzať odkiaľkoľvek alebo od kohokoľvek iného, ​​a vymanili sa z lásky od hardcore anime fanúšikov po očarujúce publikum a kinefilov po celom svete , Západné publikum sa vďaka sponzorstvu sponzoruje nedávno Disney a Pixar vrchný John Lasseter, možno jediná postava, ktorá môže stáť vedľa Miyazakiho v animovanom svete.

Nemohli sme dovoliť, aby vydanie posledného filmu Miyazaki (zatiaľ ...) prešlo bez slávenia, a tak sme si pri príležitosti tejto príležitosti rozhodli vyskúšať takmer nemožný výkon: definitívne ohodnotiť jedenásť celovečerných režisérov od najhoršieho po najlepší. Miyazaki nikdy nenatočil skutočne zlý film a nič tu skutočne nepatrí pod B- alebo C +, a väčšina z nich je omnoho vyššia. Ale niektoré skvelé filmy sú väčšie ako iné. Čítajte ďalej, aby ste zistili, čo sme považovali za najlepšie z Hayao Miyazaki, a hádajte sa s našimi tipmi v sekcii komentárov nižšie.





rick and morty s4 e1

]11. „Hrad Cagliostro“ (1979)
Miyazakiho prvý celovečerný režisér a vzácny film, ktorý nie je štúdiom Ghibli, je bezpochyby najmenším z jeho hlavných diel, trochu anonymným franšízovým kaprom, ale aspoň sľubom, ktorý má prísť hlavný filmový tvorca. Na základe umelca Manga Monkey PunchTrvale populárna postava Lupina III Maurice LeBlancpán gentleman-zlodej Arsene Lupin), odvodený z anime televízneho seriálu, pre ktorý Miyazaki režíroval niekoľko epizód, otvára sa tým, že Lupin a pravák Daisuke Jigen vytiahli úspešnú lúpež v kasínach v Monte Carle, aby zistili, že ich záťah sa skladá z sfalšovaných bankoviek. To ich nakoniec nasmeruje k zlovestnému grófovi Cagliostrovi a princeznej Clarisse, ktorá sa má oženiť. Je to dosť spletitý a preplnený pozemok, v ktorom sa nachádzajú vrahovia ninja, rôzni spolupracovníci a protivníci Lupina, falošné smrti, rímske ruiny, strašné tajomstvá a „Žiješ len dva krát„- štýlový autogyro, a niekedy sa môže cítiť manicky, roubíkom a dobre, karikatúrne, realistickým spôsobom, čo v skutočnosti nie je prípad iných Miyazakiho diel, ktoré sa cítia ukotvené bez ohľadu na to, aké fantastické sú. Na stupnici animácie je to určite bližšie k sobotným ranným filmom než povedzme: „Vietor stúpa“Ale všetko, čo bolo povedané, je divoko imaginatívne a krásne popravené, s množstvom akčných sekvencií, ktoré by zahanbili akýkoľvek film v priamom prenose - čoskoro sa objaví praskajúca automobilová záležitosť a odtiaľ sa všetko vylepší. A zatiaľ čo výrobné hodnoty sú výrazne nižšie ako pri obrázkoch z Ghibli, pozornosť venovaná ochrannej známke detailov filmu Miyazaki je veľmi prítomná vo fantastickom európskom prostredí, nádherne romantickom zobrazení sveta, ktorý nikdy neexistoval (taký, do ktorého by sa vrátil) mnohokrát), ktorý kývne na klasické francúzske grafické romány, Bond a Tintin. Je to určite menší vstup do kánonu, jednorázový tak, ako to jeho iné filmy v skutočnosti nie sú, ale stále je to pozoruhodne zábavných 100 minút.



10. Howl's Moving Castle ”; (2004)
Aký druh filmografie môže mať film taký dobrý ako “;Howl's Moving Castle”; z hľadiska kvality sa hniezdi v dolnej polovici.> Napriek tomu, že transformoval pôvodný príbeh (ktorý bol pre niektorých fanúšikov knihy sporný), namiesto toho, aby prepisoval, bol Oscar nominovaný ‘ Howl ’; je zážitok a obrovský vizuálny úspech: príbeh Sophie, obyčajného mladého mlynára, ktorý na ňu vrhá kúzlo, ktoré ju robí starým a ktorý sa zamiluje do pekného čarodejníckeho čarodejníka, tak často ako vo filmoch Miyazaki. pozadie, ktoré skutočne dáva filmu jeho jedinečnú štruktúru. Tu sa to odohráva v čase vojny, vojna aj tí, ktorí ju vedú, sú „idiotickí“; a ktoré ešte spôsobujú zmätok na dedinách a zapĺňajú oblohu bombardovacími bombardovacími loďami (väčšina z nich nosí klobúky). Miyazaki verejne uviedol, že film bol reakciou na veľmi nepopulárne zapojenie Japoncov do vojny v Iraku, ba dokonca Marco Mueller, Režisér filmového festivalu v Benátkach, kde debutoval, označil za najsilnejšie protivojnové vyhlásenie, ktoré máme na celom festivale. ”; Ale samozrejme je viac ako možné si film vychutnať bez toho, aby si prečítal celý tento podtext - v skutočnosti by sme naznačovali, že tento film, hoci to nemusí byť najčistejší alebo najpodivnejší, iterácia režisérovej tvorby, by mohol fungujú dobre ako štartér Miyazaki ”; najmä pre deti vychovávané na Disney filmy. Syntéza úžasne imaginovaných vizuálov (dizajn hradu je ohromujúco zložitý a vtipný) a groteskných alebo ambivalentných postáv s výraznejším „západným“; prvky, ako je transformačná sila pravej lásky a niekoľko užitočných magických pomocníkov (najmä hovoriaci oheň a strašiak podobný ako Oz ’;), urobte z neho ľahký spôsob, ako si namočiť nohy vo svete Miyazaki, predtým ako začnete správne ponoriť.



9. „Kiki's Delivery Service“ (1989)
Ako sledujete “Môj sused Totoro“, Film, ktorý skutočne umiestnil Miyazaki na mapu '>

[/ iw-photo]

8. „Ponyo“ (2008)
Je nevyhnutne a trochu nespravodlivo opísané ako „menšie“ úsilie režiséra (slovo znamená oveľa menej v katalógu tak silnom, ako Miyazakiho). “Pony„Je to skutočne príjemne čudné“Malá morská víla“Po mladej rybej dievčati menom Ponyo, ktorá sníva o tom, že sa stane ľudským dievčaťom (alebo prinajmenšom ľudskejším), do veľkej miery na úkor svojho otca, bývalého ľudského vedca, ktorý teraz existuje ako druh Neptúnovho pána mora. Čo robí „Ponyo“ tak fascinujúcim, okrem toho, aké je to úplne bizarné (najmä smerom ku koncu), je to, že je to od režiséra, ktorý bol dlho posadnutý transformačnou silou a pretrvávajúcim odkazom letu, zaoberajúc sa filmom, ktorý je zväčša ponorené. Výsledkom je jedno z úmyselne trippyjších cvičení režiséra, plné obrovských podvodných rýb a liehovín, ktoré ovládajú vietor a vlny. (Prímorské mesto, kde žijú ľudské postavy, je také nádherné a očarujúce, že si tam chcete kúpiť dom). Hoci film vyzerá navonok, ako jeden z režisérových projektov priateľských k deťom, je tematicky veľmi zložitý, pričom otec / dcéradynamika preskúmali svoju najplnšiu emocionálnu úroveň a vzťah medzi človekom a prírodou (v tomto prípade more). typický význam. Možno to nie je najlepší filmárov film, ale je to vizuálny sviatok plný najúžasnejších animácií, ktoré Studio Ghiblihas kedy vyrobilo, a je plný klamlivo rozptýlených rozprávaní príbehov. Ak je vo vašom živote maličký posadnutý Ariel a Sebastianom, ukážte im to. Je to čudnejšie, ale mohlo by to skončiť rovnako milované.



7. „Nausicaa z údolia vetra“ (1984)
Miyazaki smeroval Jim Henson za adaptáciu vlastnej série manga v roku 1984 “Nausicaa z Údolia vetra“A nie Henson, ktorý vytvoril Muppets, ale ten, ktorý sa zaujímal o surrealistické, černofarebné sci-fi fantasy svetov“The Dark Crystal“(Vydané iba pred dvoma rokmi a perfektný spoločník). Toto je Miyazaki v jeho najrozsiahlejšej a najinšpiratívnejšej scéne zasadenej do post-apokalyptickej krajiny, kde sa vyskytuje toxický plyn a plazivá džungľa (nehovoriac o obrovských mäsožravých chrobákoch, ktoré spôsobujú červy „Piesočná duna„Zdá sa, že ide o malú nepríjemnosť), hrozí, že vymaže to málo ľudstva, ktoré zostalo pozadu. Nausicaa je mladé dievča, ktoré dokáže potlačiť rozhnevaný hmyz a žije v krajine chránenej prírodnou vetrovou bariérou (rovnako ako niektoré postavy Miyazaki je posadnutá útekom), ktorá sa ocitla v zajatí medzi bojujúcimi frakciami ako bojujú o prežitie. Hoci „Nausicaa z Údolia vetra“ je jeho druhým celovečerným filmom, predstavuje množstvo tém a myšlienok, ktoré by sa mohli zintenzívniť pri definovaní jeho neskoršej práce - dôraz na pacifizmus ako na rozdiel od boja, environmentálny odkaz, silný mladá protagonistka a predĺžené letové sekvencie. Je to pozoruhodne zaistená a komplikovaná práca, ktorá sa iba občas zapadne do vlastnej hojnej mytológie a príležitostne zauzlenej dejovej mechaniky. Film si zaslúži stáť vedľa ďalších 80-tych sci-fi a v mnohých ohľadoch sa cíti ešte viac pred svojím časom, ako sú tie, ktoré sú pravidelne ohlasované. Aj keď to určite nie je to najlepšie z režisérovych fantastických fantasy filmov, je to stále ohromujúce, ešte viac to bolo vďaka tomu, že režisér to urobil (relatívne) na začiatku svojej kariéry.



sezóna návratu 3

6. „Vietor stúpa“ (2013)
Miyazakiho posledný film je tiež jedným z jeho najtichších ovplyvňujúcich. Aj keď je korenený fantasy sekvenciami, “Vietor stúpa“Vyhýba sa magickým sklonom mnohých ikonických filmov Miyazakiho, namiesto toho predstavuje pomerne priamu biografiu Jiro Horikoshiho, návrhára japonského lietadla v reálnom živote, ktorý bol za druhej svetovej vojny zodpovedný za japonského nulového bojovníka. Táto téma prepožičala filmu neprimerané množstvo kontroverzií, pričom mnohí tvrdia, že film osladí a urobí z neho sympatického smrteľného otepľovača, ktorý vedome postavil zabíjacie stroje. Táto diskusia však úplne chýba, pretože film je väčšinou o neobmedzenej sile fantázie a spôsobe, akým môžu dizajny presahovať svoj účel, čo je, úprimne povedané, Miyazakiho témou, ktorá sa opakovane opakuje, s menej ako šepotom protestu. Režisér strávil celú svoju kariéru tým, že oznamoval svoj cit pre let ako dráždivý, romantizovaný zážitok plný zázrakov a úcty, a tento impulz tu možno dosiahne svoj vrchol: letové sekvencie v stĺpci „Vietor povstania“ môžu byť jeho vôbec najlepšie. Jiro je tak posadnutý letom a jeho návrhmi, že sa v lietadlách alebo si rozpráva so slávnymi osobnosťami v letectve, zatiaľ čo v láske je „milostný príbeh“, ktorý je rovnako presvedčivý ako príbeh hľadanie letec pre dokonalosť dizajnu. Ak je to skutočne Miyazakiho posledný film, ukončil svoju filmografiu na vysokej note - jednej z úžasných krás a historického významu, ktorá funguje rovnako dobre ako malý ľudský príbeh. „The Wind Rises“ stúpa nie kvôli jeho neuveriteľným lietajúcim sekvenciám, ale preto, že vám umožňuje úplne porozumieť tomu, ako môže byť neobmedzená fantázia jedného človeka kooptovaná na vonkajšie účely, a pretože nemôžeme pomôcť, ale vidíme, ako sa Miyazaki odráža na jeho vlastný tvorivý život v príbehu.





Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce