Referenčná história: „Zápasný bod“ Woodyho Allena

Existujú ľudia, ktorí využijú príležitosť povýšiť „Bod za zápas„Na okamžitý klasický stav a tí, ktorí to zatratia slabou chválou - obaja tak urobia tým, že povedia to isté:„ Woody Allen je najlepší v rokoch! “Nezáleží na tom, že Allen stojí úplne sám vo výstupnom množstve a že približne rovnaký uplynul čas medzi „Tenká červená čiara“A„Nový svet“A Woodyho posledný veľmi dobrý film („ Sweet and Lowdown “) a jeho posledný veľmi dobrý film. Okolo každého vydania sa stalo príliš veľa očakávaní - Woody Allen diehards, ktorí pociťujú tvrdý úder do srdca zakaždým, keď iný “Jade Scorpion“Alebo„Koniec Hollywoodu”Sklamali a napĺňali jeho kritikov, stali sa jeho najťažšími kritikmi zo všetkých. A často počúvaná mantra „Interiéry“ - „Prečo sa nemôže vrátiť k tomu skorému, vtipnému?“ - bola v posledných rokoch nahradená stonaním „Prečo sa nemôže vrátiť späť k tomu vážnemu? ty? '



Kto by si to myslel, ale nostalgia pre komédné drámy Woodyho Allena v polovici obdobia (v tom čase znehodnocovaná nostalgiou za jeho potápajúce sa facky ako „banány“A„Láska a smrť„) Vyústilo do všeobecného kritického objatia„ Match Point “. Niektorí dokonca zašli tak ďaleko, že ho nazývajú jedinečným v celom Woodyho diele: ostrejšie, štíhlejšie rozprávanie, výrazná sexuálna elektrina, osviežujúce londýnske prostredie. Skutočne je to film trochu malého zázraku, keďže obsahuje niektoré z najtekutejších klasických hollywoodskych rozprávaní, ktoré sa objavili v niektorých rokoch, ale je aj nevyvrátiteľne, uspokojivo, odsudzujúco Woodyho, mamuta filozofického cynizmu, maličkosti v prezentácii. Existujú črepy „Trestné činy a priestupky, “Možno dotyk„Zelig“A chuť„Alice„A výsledkom toho je, že Woody vyťažil celú históriu referentov, od Dostojevského po Dreisera, ten druhý vďaka adaptácii Georgea Stevensa.“Miesto na slnku“, Ktoré sa priamo uvádza v úvode Scarlett JohanssonNola Riceová, ktorá si zahrala ping-pong z chodby luxusného domu, jeho hrací hrdina Chris Wilton (úžasne sebestačný) Jonathan Rhys-Meyers).



Ak je to potrebné, aby sa zničili Woodyho duchovní mentori, pôžičky a pocty, je ešte dôležitejšie ich odložiť. Pre „Match Point“ nie je iba rehabilitácia, a tým pádom aj dôveryhodnosť légií Woodyho detektívov, ktorí by zneplatnili kariéru tohto najdôležitejšieho z amerických filmových tvorcov. Iba vysoko zmýšľajúci kritici, ktorí sa topia v rokoch Bergmana a Felliniho, by popierali význam Woodyho 30-ročného projektu, ktorý by integroval etablované zahraničné módy kina do amerického národného mena, najmä niekoľko rokov po tom, ako vplyv medzinárodných filmov dosiahol svoj trendy zenith s New Hollywood. Woody jednoducho nikdy neprestal, menej recyklátor ako reaprofilátor a „Match Point“ zobrazuje majstrovského vtipu, remesla a inteligencie; spôsob, akým Woody manipuluje s identifikáciou postavy pomocou mierne posunutých mise-scén alebo dômyselného rezania, nie je nič iné ako Claude Chabrolian (oblúk „Match Point“ má v sebe niečo ako „La Ceremonie“ od Chabrol) a je tu dokonca aj dotyk Patricie Highsmith pridať do hromady.



Napriek tomu je to prehnané a trajektória je najefektívnejšia a najelegantnejšia od Woodyho Allena, pretože „Hannah a jej sestry„Aj mnohé z jeho najväčších diel bývajú epizodické (“Dni rádia“), Majú úmyselné rozprašovanie rozprávkových rozprávok („ Manželia a manželky “,„ Každý hovorí, že vás milujem “), alebo sa javia ako štartovacie súpravy zahraničných filmov („Ďalšia žena'). Jeho klasicistický príbeh o triednej disekcii - nenáročný sociálny horolezec (Rhys-Meyers) v súčasnom Londýne, ktorý prechádza červom do aristokratickej rodiny. Emily Mortimer) nemusí byť plný spoločenských odhalení, ale udržanie úprimnej aféry s bývalou priateľkou jeho švagra (Johanssona), ale je celkom vítané po otupených anachronizmoch úbohých boho-buržoázií „Melinda a Melinda“. Podľahnúť tomuto typu inscenujúceho príbehu schemera uvoľnil Woodyho Allena, aby sa v tradičnom móde hollywoodskeho filmu liboval, že obdivoval celý svoj život; a tiež mu dáva šancu, spolu s jeho hviezdnym RP, Remi Adefarasinom (ktorý zastrelil ten najvyšší model dobovej nemoderácie „Dom Mirtha“) pozerať sa na svoje okolie novými spôsobmi - svet je tu zvodne zarámovaný, čím sa tlmené vášne rozprestierajú rovnomerne na zamlženom pšeničnom poli, ktoré je nasiaknuté dažďom, ako aj na tvarovaných, zmyselných perách a úzkych pohľadoch Rhys-Meyersa a Johanssona, ktorých uhlové rysy sa môžu v okamihu oka zmeniť z cherubína na diabla.

kelpien star trek

Aj keď môže byť ateistom Woody Allen, jeho „zločiny a priestupky“ (pre moje peniaze, najväčší, najodhaliteľnejší a preto najstrašidelnejší film Woodyho Allena) boli hlboko duchovné; umiestnením morálky ako pevne zakotvenej koncepcie vytvoril dialóg, ktorý pochybnosti priamo súvisel s náboženstvom ako ktorýkoľvek z jeho iných filmov. „Bod zápasu“, ktorý často pripomína „Zločiny“, je rozhodnejšie sekulárnejší - možno skôr prehlbuje hĺbky existenčných fikcií než vlastnú vinu svojho filmového tvorcu. „Zločiny“ boli rozsiahle; zdalo sa, že pokrýva celý svet v jeho amorálnej noci. „Bod zápasu“, aj keď sa môže podobať zločinu a podobám trestu, je intímny; je posadnutý náhodou a okolnosťami a zostáva pevne na svojom mieste - Londýn, ktorý sa cíti izolovanejší ako ktorýkoľvek z portrétov režiséra na Manhattane. „Zápas“ nie je židovský, nie je duchovný, jeho zvraty sú predpovedané menej na výber ako na úplný chaos a priestupky jeho protagonistov nemajú nekonečnú príchuť, ktorá z „zločinov a priestupkov“ urobila taký prenikavý nárek. (Ak bol „zločiny“ nakoniec kozmický, „bod zápasu“ je nakoniec kozmetický.) Woody však zostáva rozhodný v potrebe rozprávať, ako racionálnosť a zlo fungujú v svete bez Boha.

V neustálom prehlbovaní nedávnych diel Woodyho Allena často ignoruje, ako tmavé zostali jeho filmy a koľko hlboko dole do dutín svojho vlastného nenávisť, ktoré mu vykopali, dokonca aj v údajne „ľahšom“ jedle ako „Čokoľvek iného“. „Tento film bol so svojimi vzdorovito nenávistnými prenikavými charaktermi takmer nedosiahnuteľný, ale zároveň aj editačný: Woodyho persona sa tak scvrkla a paranoidne, že jeho tendencie sa nakoniec ukázali ako doslova vražedné. Takže Woody nebol naozaj preč a jeho temný farebný „Match Point“ nie je v skutočnosti návrat - stále sa skrýva a číha.

[Michael Koresky je spoluzakladateľom a redaktorom Reverse Shot, rovnako ako redaktorom na rozhovor časopis a prispievateľ do Film Ako.]

Matthew Goode a Jonathan Rhys-Meyers v „Match Point“ Woody Allena. Foto Dreamworks

Vezmite 2
Autor: Neal Block

mach point woody allen

Zdá sa takmer príliš ironické, že tento film o nevere nájde Woodyho Allena podvádzania na Manhattane so staršou sestrou snooty v Londýne. V čistom britskom prostredí „Match Point“ chýba niečo, čo spôsobuje, že sa film na prvý pohľad cíti ako Woody (ešte viac ako v prípade marketingovej kampane zakrývajúcej Allen). Veľmi pravdepodobne ide o neprítomnosť Židov, ale hneď pod povrchom je zrejmé, že iba obchoduje so židovskou vinou a philanderingom vyššej strednej triedy za anglickú vinu a philandering vyššej triedy. Aký je rozdiel, mimo pár vtipov> Reverse Shot a prispievajúceho editora neumu.com. V súčasnosti pracuje ako distribútor v spoločnosti Palm Pictures.]

Jonathan Rhys-Meyers a Scarlett Johansson v „Match Point“ Woody Allena. Foto Dreamworks

Vezmite 3
Autor: Chris Wisniewski

Dokonca aj jeho najhlasnejší obhajcovia (alebo ospravedlňovatelia) by boli ťažko presvedčení o Woodyovi Allenovi za jeho originalitu, a hoci je to odvážne, je spravodlivé povedať, že Allen urobil kariéru recyklácie práce lepších mysliteľov a umelcov z Nietzsche a Bergman bratom Marxom. Jeho nová dráma „Match Point“ bola uvítaná striedavo ako rozhodujúca prestávka a návrat do formy, a v tomto prípade sú oba opisy dostatočne presné. Allen vyhodil svojho rodného New Yorku do Londýna, zanechávajúc stopy po jeho prenikavom komikse. Ale nenechajte sa na tom mýliť: „Zápas“ je priamy pokus o „Zločiny a priestupky“, ktorý dováža veľkoobchodný film inšpirovaný Dostojevskim, ktorý ho napĺňa trochou opery a čiastočne upečenou tenisovou narážkou. pre dobrú mieru. Woody Allen robí Woodyho Allena, ktorý robí Dostojevského. Pôvodne to tak nie je, ale ak to nebude fungovať, bude mi prekliate.

Rovnako ako akýkoľvek film Woodyho Allena, aj „Match Point“ je zahanbením hereckého bohatstva: Jonathan Rhys-Meyers a Scarlett Johansson prinášajú zvodné a omamne mladistvé sexuality svojim cudzoložným sociálnym horolezcom bez toho, aby stratili zo zreteľa odpudzujúce sebectvo, na ktorom táto morálka hrá závesy a skromné ​​obraty od Emily Mortimer, Brian Coxa Penelope Wilton vyplň veci a nikdy sa neodvádzaj od hlavného zákona. Samotné predstavenia však nie sú dobrým filmom, aj keď, ako to môže sám Allen pravdepodobne dokázať (koniec koncov, vždy bol dobrým režisérom hercov, možno najlepším v súčasnej americkej kinematografii, aj keď sa ukázalo, že je celkom bezva). Kupodivu sa „Match Point“ vyznačuje hlavne tvorbou Allenových umelcov. Vizuály sú prísne číselné a písacie nenáročné, ale ostré ako britva. Allen sa nesnaží príliš tvrdo - ako to má s priveľa svojich nedávnych filmov - aj keď v záverečnom akte dominuje bolestivo napínavý a prekvapivo zdĺhavý a prepracovaný set-piece. Celý operatívny vznešený film nie je veľmi operatívny a usiluje sa o romanistickú textúru bez toho, aby bol skutočne romanistický. „Bod zápasu“ môže byť príliš odvodený, schematický a nepatrný na to, aby bol skvelým umením, ale aspoň je to peklo filmu.

[Chris Wisniewski je spisovateľom štábu v Reverse Shot a tiež písal pre rozhovor a Vydavatelia týždenne.]



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce