Ako režisér Robert Eggers a DP Jarin Blaschke vytvorili vzhľad „Čarodejnice“

PREČÍTAJTE SI VIAC: Ako Robert Eggers použil skutočné historické účty na vytvorenie svojho hororového pocitu „Čarodejnica“

Spisovateľ / režisér Robert Eggers a jeho dlhoročný spolupracovník kameraman Jarin Blaschke presne vedeli, ako chcú vyzerať „Čarodejnica“, a preto neboli ochotní robiť kompromisy a čakali štyri roky na správne financovanie, ktoré im umožní splniť ich plán. S rozpočtom severne od 3 miliónov dolárov mali dvaja tvorcovia 26 dní natáčania, aby vytvorili film, ktorý mal presný filmový jazyk a zreteľne vyzeral ako film, ktorý stojí štyrikrát viac ako ich rozpočet. Tu je Eggers a Blaschke, ktorí vysvetľujú, ako vytvorili vzhľad čarodejnice.

Ponuré exteriéry

Blaschke: Vzhľad exteriérov musel byť pochmúrny, ale naturalisticky pochmúrny. Robert a ja sme veľkí veriaci, že vždy pôjdete s najjednoduchším a najpravdepodobnejším riešením, čo v tomto prípade znamenalo, že sme museli strieľať za zamračeného počasia. Ak snímate, keď je slnečno, a potom sa pokúste stlačiť zvýraznenie poštou, vyzerá to falošne a pre atmosféru, ktorú potrebujeme, je to neprijateľné. Takže sme veľa žonglovali, aby sa to stalo. Keby bolo ráno slnečno a vyzeralo to, že máme štyri alebo päť hodín slnka, tak by sme sa pokúsili urobiť interiér. Preto bolo dôležité, aby sme mali jeden nevyhnutný interiér, ktorý bol blízko našich exteriérov. Eggers: Keď som písal, vedel som, že to bolo jedno miesto. Koniec príbehu. S prieskumom som vedel, že musíme nájsť všetky skutočné lesy, ktoré sú hneď za domom, alebo by sme nikdy nevyrábali naše dni.

Blaschke: Akonáhle sme čakali na temnotu, oddelenie úchopu by to len trochu upravilo. Svetlo má tendenciu prichádzať z jedného smeru a ja by som len ďalej z druhého smeru. Základné svetlo muselo byť skutočným oblačným počasím a my sme len položili na stranu nejaké siete a tuhé látky, aby sme posilnili to, čo už svetlo robilo.

Stromy

Eggers: Archetypálne snímky v Novom Anglicku boli vždy v mojej hlave. Pre mňa to znamenalo biele borovice, ktoré všetci anglickí osadníci slintali, keď sa tam dostali, a to sa stalo hotovosťou v Novej Anglicku. Potrebovali sme obrovské stromy, aby boli za každú cenu vynikajúce okolo domu.

Blaschke: Nevedeli sme nevyhnutne ten nedotknutý panenský les s obrovskými starými rastúcimi stromami, v ktoré sme dúfali. Práve sme našli veľké stromy. To, čo sme urobili, boli rôzne druhy lesov a variácie vzhľadu, s ktorými by sme si mohli zahrať - hlbšie v lesoch pre desivejšie veci, bažinaté oblasti, keď sa Caleb (Harvey Scrimshaw) skutočne stratí, a breza, keď Thomasin (Anya) Taylor-Joy) bol presunutý z iného miesta.

komedianti v autách, ktorí si dávajú kávu
Zostavili sme zábery, vďaka ktorým sa postavy zmenšili v porovnaní so stromami. Väčšinou sme použili pomer strán 1: 66: 1, pretože sme chceli klasickú, nadčasovú veľkosť snímky, ale navyše výška pomeru strán nám tiež umožnila nechať stromy preniknúť cez znaky. Naznačuje to aj svet, v ktorom ľudia vždy myslia na to, čo je nad nimi z hľadiska ich teológie.

Mali sme skromný žeriav, nič fantastického, ktorý som použil na to, aby som kameru umiestnil vysoko a doline lesom. Kamera by sa priblížila k nejakým škriatkovitým vetvám a tam máte Caleba a jeho otca na spodku rámu. V lese často vás fotoaparát buď ťahá alebo vás tlačí lesom a dúfajme, že to nejakým spôsobom pôsobí proti vašej vôli.

Alexa

Blaschke: O tomto filme sme chvíľu premýšľali, pretože jeho financovanie trvalo štyri roky, takže bolo veľa času urobiť výskum a snívať o tom, ako bude tento film vyzerať a ako bude vyzerať. Počas tohto obdobia sme vždy chceli, aby sa točilo na film, ale keď sa k nemu dostanete, so zvieratami a deťmi a podľa nášho rozvrhu to nebolo možné. Rob a ja sme v našom pokrytí veľmi precízni a nie sú to len večné pohyby, ale keď sa snažíte dostať kozu, aby urobila niečo na fotoaparáte, film nie je v skutočnosti možná. Je dôležitejšie dať peniaze na svet, konkrétne súpravy a kostýmy, ako terciárny úžitok z filmovej textúry.

Museli sme teda strieľať digitálne a Alexa je jediný digitálny fotoaparát, ktorý môžem žalúdok. Subjektívne má paletu, ktorá sa mi páči, a farby a tonalita je omnoho menej krehká ako ostatné fotoaparáty, ktoré som testoval. Je to veľmi hladké, takmer sklené alebo akrylové, na rozdiel od vzhľadu olejovej farby filmu.

Obmedzenia a pokrytie

Eggers: Vedel som zo svojej minulosti ako produkčný dizajnér, na scéne v dome stretnutí na začiatku filmu, v pekle neexistuje spôsob, ako by sme si mohli dovoliť topánky pre všetkých tých ľudí. Nejde len o to povedať: „Dobre, vystrojíme topánky“, pretože to nie je dobré rozprávanie. V scenári som musel premýšľať o tom, ako táto scéna nedokáže zarobiť okamih, keď chceme vidieť stretnutie celej komunity v rokovacom dome. Takže akonáhle by došlo na streľbu, aj keby som si mohol dovoliť topánky, tak by som to nezastrelil inak ako my.

Blaschke: Radšej by som niečo pochopil, alebo by som zistil, ako môžeme niečo ďalej oddestilovať, než robiť oslabenú verziu toho, čo sme zamýšľali. Tu prichádza menšie pokrytie. Menej záberov znamená, že vidíme menej priestoru, čo znamená, že osvetľujeme menej. Radšej by som si zachoval jadro toho, čo hľadáme, než robíme nedbalú verziu.

Eggers: Scenár som nakreslil na celý film, potom Jarin nakreslil celý film a potom sme sa spojili, aby sme vytvorili veľmi špecifický plán. Ani jeden z nás sa nezaujíma o tradičné spravodajstvo, je to skvelý nástroj pre autorovo vysielané televízne relácie, ale myslím si, že existujú efektívnejšie spôsoby, ako rozprávať príbehy. Producenti na scéne museli Jarinovi a mne skutočne dôverovať, pretože sme v podstate zostrihali pred kamerou. Mali sme plán a držali sme sa ho. Blaschke: Je to predbežné strihanie spôsobom - snímanie záberov spĺňa súčasne niekoľko rôznych požiadaviek. Každý záber je nabitý množstvom vecí, ktoré na niekoľkých rôznych úrovniach napĺňajú to, čo robíme. Pomocou záberov a fotoaparátu môžete povedať niečo o postave, vytvoriť náladu a poskytnúť informácie o príbehu naraz. Jedným z príkladov je, keď William (Ralph Ineson) v noci štiepi drevo. Mohli by ste urobiť konvenčnú napätú sekvenciu všetkých týchto vložiek rezania dreva, ale potom v noci osvetľujete všetky tieto rôzne smery. To, na čom sme sa rozhodli, bola pomalá, zlovestná snímka so zväčšením hlavy. Jedno nastavenie a pre mňa je silnejšie ako typickejšia alternatíva, ktorá by bola škaredá.

Eggers: Ja a Jarin sme pevne presvedčení, že ak chceme skutočne prepraviť publikum, nestačí povedať, že je to dobrá strela. Je to o tom, že každý výstrel v tomto filme musí vyjadrovať spomienku na naše vlastné Puritánske detstvo a na to, čo cítil náš otec v ten deň v kukuričnom poli a aká bola jeho hmla na kukurici. Je to úroveň špecifickosti, ktorá je potrebná na prepravu publika. A odtiaľ pochádza posadnutosť detailmi. Nie je to len autentickosť kvôli autentickosti. To je dôvod, prečo [návrhár výroby] Craig [Lathrop] postavil farmu a statok pomocou rovnakých nástrojov a techník, aké by použili v 17. storočí.

Interiérové ​​svietniky

Blaschke: Jednou z vecí, ktoré sa mi páčili o [kameramanovi] Gordonovi Willisovi („kmotr“, „Annie Hall“), je to, že viac sa snažil odťať kecy a len sa zaviazať k nápadom. To je to, o čo som sa usiloval v interiéroch nočných sviečok. V prvom krátkom čase, čo som robil s Robom, našiel tieto trojité knôty, včelí voskové sviečky z Aljašky a to, keď som sa naučil pracovať so sviečkami. Chcel by som tu a tam v krátkosti doplniť elektrické osvetlenie. V tomto filme som chcel ísť o krok ďalej a byť autentický k obdobiu a svetlu ohňom, a dokázali sme to urobiť pre všetkých okrem jedného výstrelu - havran sa vystrašil, keby sme mali oheň na pódiu. Jeden z mojich obľúbených záberov sú tri deti s jednou sviečkou uprostred. Je to symetrická kompozícia, sú tak trochu na spodku rámu, keď sa snažia počúvať rodičov, ktorí bojujú dolu. Skryl som niektoré čajové svetlá, aby som ich trochu osvietil, ale je to v podstate jeden zdroj a iba veľmi jednoduché zloženie, pri ktorom svetlo dopadá, keď idete po stene a majú týchto ťažko osvetlených ľudí. Je to záber, ktorý skutočne stelesňuje to, o čo som sa v tomto filme usiloval. Hovoril som s Robom a skutočne si myslíme, že aj „Čarodejnica“ je osvetlená príliš veľkým množstvom sviečok. Až nabudúce chceme ísť ešte ďalej, možno eliminujeme potrebu hĺbky, ideme jednoduchšie a uvidíme, ako ďaleko to dokážeme.

Poznámka editora: Táto funkcia je uvedená v spolupráci s Arri, popredným dizajnérom, výrobcom a distribútorom filmovej kamery, digitálneho medziproduktu (DI) a osvetľovacieho zariadenia. Kliknutím sem získate ďalšie informácie o produktoch spoločnosti Arri.

Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce