Ako New York je New India Movie Theatre, Metrograph, plánuje byť hitom

PREČÍTAJTE SI VIAC: New Yorkské filmové divadlo v indii v New Yorku predstavuje prvú sezónu programovania

Mesto New York bolo strediskom umeleckých divadiel od jeho existencie, ale v posledných rokoch sa samotný koncept dobre naprogramovaného predstavenia dielne z celého sveta stal náročnou výzvou. Keďže nezávislé miesta aj multiplexy bojujú s náporom príležitostí na sledovanie domova, kiná musia pracovať tvrdšie ako kedykoľvek predtým, aby potvrdili svoju existenciu.

Zadajte metrograf. Butikové divadlo s dvoma obrazovkami, ktoré ponúka reštauráciu, kníhkupectvo a spoločenskú miestnosť, v stredu oficiálne otvára svoje dvere na ulici 7 Ludlow Street v centre Manhattanu s mnohými dôvodmi na návštevu. Počiatočné programovanie je snom Cinephile, s retrospektívami vrátane série Jean Eustache a „Vitajte v Metrograph: AF“, ktorá obsahuje filmy od filmu „Diabol pravdepodobne od Roberta Bressona“ po „Krv básnika“ od Roberta Bressona a filmu Chelsea Andyho Warhola. Dievčatá. “To samo osebe ochutnáva eklektickú chuť najlepších programátorov Metrograph, Jake Perlin (predtým kurátor filmu v BAM) a Aliza Ma (čerstvé z role asistenta kurátora v Múzeu pohyblivého obrazu).

Pod vedením Alexandra Olcha, filmového tvorcu („The Windmill Movie“) a módneho návrhára, ktorý spustil Metrograph po ulici zo svojho obchodu s oblečením, sa Perlin a Ma pripravujú na predstavenie ambicióznej novej prítomnosti na filmovej scéne v New Yorku. Tím, ktorý spáruje retrospektívy s prvými prvkami („vesmírny program“ sa otvára 18. marca), stávkuje na angažovanú filmovú komunitu, aby dlhodobo udržal svoje úsilie. Týždeň pred oficiálnym otvorením divadla si Indiewire sadol s Olchom, Perlinom a Ma v zaprášených a zaprášených kanceláriách metra, keď sa jeho personál rojil, aby prediskutoval potenciál divadla.

Poďme na to priamo: Ako vo veku, v ktorom dominuje domáca prehliadka, ako si ospravedlníte otvorenie kina z tehál a mált '“>

JP: Z tohto dôvodu sme chceli zdvojnásobiť zážitok tým, že sme mali 35 mm aj DCP. Vytvorili sme celý tento priestor, ktorý vyžaduje spoločenské pôsobenie - kaviareň, reštaurácia. Keď vystúpite z domu, chceme, aby ste sa cítili, akoby ste boli niekde v pohodlí. Myslím, že sme na to vynaložili veľké úsilie. Veľa projekcie v kinách je v dnešnej dobe len nepatrným preháňaním toho, čo môžete doma získať v televízii. Chceme vám dať niečo, čo sa nedá doma replikovať.

Existujú precedensy, ktoré inšpirovali tento prístup?

JP: Z filmových kín z celého sveta sme vzali veľa inšpirácií. Keď som prvýkrát odišiel do Lisabonu a videl som, čo tam robia, myslel som si, že je to ohromné. Divadlá boli pohodlnejšie ako akékoľvek, ktoré som kedy bol, napriek tomu robili retrospektívu Phillipe Garrel. Tam bol priestor na strávenie dňa aj v pohodlí. Vždy budem milovať rituál pretekania, aby som si za päť minút, ktoré máte medzi dvoma filmami, dali pizzu. Nemusí to však byť tak - môže to byť trochu jednoduchšie.

AM: Bity a kúsky tejto rovnice existujú všade, ale spájame ich do rovnice, ktorá predtým neexistovala. Pre mňa je filmový zážitok určite tým, na čom čerpáme.

AO: Hľadal som inšpiráciu z miest, ktoré už neexistujú. Vyrastajú tu divadlo Beekman, divadlo Plaza a teraz, bohužiaľ, divadlo Ziegfield. Bola to predstava divadla ako zvláštneho miesta pre seba. Pokúšame sa priniesť časť tejto mágie späť do skúsenosti.

JP: To boli miesta, ktoré som sa mal zúčastniť v mojich dospievajúcich rokoch predtým, ako sa zavreli. Na meniacich sa filmoch bolo každý deň niečo naozaj kúzelné a bolo vidieť, ako sa všetci zmestia. 8. ulica Playhouse bola skutočne miestom, kde som sa prvýkrát dostala do kina a videla by môj prvý Truffaut, môj prvý Fellini. Ulica Bleecker bola dosť vážna a riskantná, aj keď som si to v tom čase neuvedomil. Publikum však malo dôveru, že sa s ním stretne. Tak sa cítime tiež. Vieme, že sa nás publikum stretne. Nie sme ochotní riskovať.

AO: Pretože som filmár, toto miesto má úzky vzťah k filmárskej komunite, nielen k komunite, ktorá sleduje filmy. To dáva tón tomu, čo sa tu deje. Takže režiséri ako Noah Baumbach pre nás vlastne robia dvojité premietania. Režiséri sú súčasťou toho, čo sa tu deje. To je veľmi špeciálny nápad. To je romantická predstava starého filmového štúdia - tu sme dostali názov našej reštaurácie, komisára. Chceme tu atmosféru ľudí, ktorí skutočne robia filmy, čo by malo nadchnúť naše publikum.

Alamo Drafthouse je známy kombináciou jedla, alkoholu a filmov v jednom balení. Ale tieto ingrediencie udržujete oddelené.

AM: Nechceme oslabovať žiadne z týchto skúseností.

AO: Myslím, že jedinečný nápad, ktorý sme mali, je, že toto je miesto, ktoré môžete navštíviť, kde je veľa dôvodov, prečo tu byť - programovanie, veci, ktoré môžete urobiť pred a po filme, a veci, ktoré môžete urobiť, ak neuvidím film. Identita miesta je definovaná všetkými vzrušujúcimi vecami, ktoré sa dejú. To je samo osebe iný nápad.

Čo vidíte ako najväčší zdroj výnosov?

lepšie zavolať sezónu 3 epizóda 8 putlockers

AO: Myslím, že sa navzájom živia rovnako, čo je jeho najväčšia časť. Prestíž programov Jake a Aliza prináša publiku. Chceme potom slúžiť tomuto publiku rôznymi spôsobmi. Táto skúsenosť pritiahne publikum, ktoré bude reagovať na programovanie. Vidíme to ako úplne symbiotický vzťah.

Ale čo z tejto rovnice vyťaží čo najviac peňazí?

AO: Keď sme spustili čísla, je to v skutočnosti rovnaké. To je na tom zaujímavé. Pomerali sme ho v chladných, tvrdých číslach k veľkostiam rôznych častí priestoru spôsobom, ktorý vytvára rovnaké príjmy. Spôsob, akým sa na to pozeráme, je dostať určitý počet ľudí do budovy. Vzhľadom na veľkosť týchto dvoch divadiel matematika vychádza odtiaľ.

JP: Funguje to aj na základe určitého typu programovania, ktorý sa spúšťa na všetkých valcoch. Môžeme robiť týždenné jazdy a retrospektívy. Keď sme robili projekcie toho, ako sme si predstavovali publikum navštevujúce a nakupujúce lístky, spoliehali sme sa na niektorých divákov, ktorí prichádzajú každých pár týždňov, pretože len chcú vidieť prvotriedne filmy, ktoré ich oslovia. Zohľadňujeme však aj člena publika, ktorý chce prísť každý deň so spätnou účinnosťou. Hľadáme spôsoby, ako slúžiť obom týmto ľuďom.

Čo môžeme získať o vašich citoch na základe série Vitajte v Metrograme, ktorú ste dali dokopy? Napríklad v Hollywoode nie je veľa zastúpených …

JP: Nuž, zatiaľ sme prešli len A - F. Konkrétne o hollywoodskych veciach sme už mali túto konverzáciu. Základom seriálu je, že je to jeden film na režiséra. Takže ktorý Howard Hawks ukazujete? Ktorý John Ford? Klasická situácia v Hollywoode je ťažká.

AM: Je to docela masochistické cvičenie. Potrebovali sme nejaké pravidlá. Uvidíte nejaké. „Hodiny“ už tam sú.

Ako definujete rozdelenie medzi členmi publika, ktorí už sú vo vašom tíme, a tými, ktorých musíte získať? Napríklad začínate retrospektívou Jean Eustache. Koľko z vášho publika musí byť nadšených tým, aby séria fungovala?

AO: Bola by som rada, keby ľudia povedali: „Neviem, čo sa dnes večer deje v Metrograme, ale poďme.“ Okrem toho si myslím, že ľudia chcú povedať: „To je zaujímavé.“ To je vzrušujúce v tento deň a vek, kde môžete skutočne niečo sledovať na počítači.

JP: V rámci série Eustache sme sa to pokúsili vyriešiť. Niektorí ľudia poznajú túto prácu. Existujú aj iní ľudia, ktorí nič nevideli. Päť alebo šesťkrát ukazujeme „Matku a suku“. Ak teda chcete ponoriť špičku do seriálu, sprístupníme vám ešte jeden.

Aké druhy výziev očakávate s toľkým úsilím, ktoré sa vynakladá na premietanie filmov vo filme “> AM: Všetky naše obnovovacie tituly zo série„ Staré a vylepšené “sú vo filme. Všetko z filmu „Vitajte v spoločnosti Metrograph“ je vo filme.

strážcovia padouchu galaxie 2

JP: Nikdy nám nedojde veci, ktoré by boli hodné predstavenia vo filme.

AM: Chceme pracovať holisticky na programovaní v spojení s výplňami, s ktorými môžeme byť spokojní a mať premiéru na Metrograph.

JP: Rozmýšľame o kúpe výtlačkov, ktoré sme už urobili, o zapojení sa do skoršej fázy s archívom a o tom, že na tom chceme pracovať s vami. “To je niečo, čo Aliza práve teraz sleduje medzinárodne. , Už nemôžete zavolať do štúdia a povedať: „Hej, chcem ukázať„ Johnny Guitar “na 35 mm,“ a to sa zobrazí v e-maile.

AM: Ale ukazujeme „Johnny Guitar“ na 35 mm. Teraz už len musí ísť inou cestou. Do procesu programovania je zapojená archeologická vykopávka, ktorá predtým neexistovala - to však pre nás a pre divákov len zriedkakedy zvyšuje skúsenosti.

Čo teda stojí za programovaním vecí prvého spustenia “>

JP: Sme do toho úplne ponorení.

Je tu väčšia hra?

JP: Space. Chceme ukázať filmy vo vesmíre.

AO: Jeden krok za krokom.

JP: Už prichádzame do styku s archívmi a distribútormi, pokiaľ ide o premýšľanie o zaujímavých spôsoboch, ako predstaviť svoje filmy. Máme kníhkupectvo a už máme nejaké plány na strane vydavateľstva. Náš redaktor Michael Koresky začal práce. Náš prvý kalendár nebude len filmovým plánom; skutočne tam budú mať eseje. Medzi dvoma sériami bude nový kus Molly Haskellovej. Okrem toho, že ideme len na filmy, kladieme známku Metrograph do iných oblastí filmovej kultúry.

Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce