Rozhovor: kameraman Emmanuel Lubezki hovorí „Revenant“, pracuje s Terrence Malick, tlmí Ego a omnoho viac

Výstup kameramana Emmanuel “; Koza ”; Lubzeki na meno domácnosti (alebo prezývku) možno vysledovať k jeho ohromujúcej práci počas 30-ročnej kariéry, ale tiež k lákavým rozprávaniam v zákulisí každého projektu. Najprv sa ozve šepot toho, čo sa deje na konkrétnej sade - všetko prirodzené svetlo! Strieľané v jednom neprerušenom zábere! Sada úplne v priestore s jednou postavou! - a potom rýchlo odtiaľ narastá očakávanie, ako presne bude sakra Lubezki schopná vystúpiť.

Neuveriteľné je, ako málo nesprávnych krokov viedlo k tomu, že Lubezki neustále tlačil technológiu a rozprávanie vpred. Celoživotná spolupráca viac ako šiestich filmov s režisérom Alfonso Cuarón vytvoril intímny štýl spojený s technickou zdatnosťou, začínajúc “;Iba s vašim partnerom”; až do roku 2013 Huescar-win “;Gravitácia. ”; Táto ambícia sa zvýšila iba v jeho partnerstvách s Terrence Malick a Alejandro González Iñárritu, obaja vyústili do týchto riaditeľov ’; najlepšie práce.

ČÍTAJTE VIAC: Dychberúci supercut oslavuje dielo kameramana Emmanuela Lubezkiho

Lubezki je tento mesiac obľúbený, aby získal svojho tretieho Oscara za toľko rokov za “;The Revenant, A rdquo; ale medzičasom neprestal pracovať. Po prestávke v natáčaní reklamy - polovica v Los Angeles, polovica v Mexiku - sme sa dostali k telefónu so známym DP, aby sme prediskutovali jeho víchricu posledných rokov, Malickov vizuálny smer jeho najnovších filmov, vývoj digitálne technológie a oveľa viac.

Dostali ste príležitosť premýšľať o posledných niekoľkých rokoch, Oscara a všetkých?
Nie, myslím, že to bolo ako cunami, ktorá ma zasiahla. S Alejandrom pracujem už štyri roky nonstop a my sme sa naozaj nesadli a nehovorili sme o tom, ako to všetko cítime. Je to veľmi zvláštne, pretože tieto filmy sú stále v divadlách a otvárajú sa v rôznych krajinách. Som veľmi rád, že publikum ich má šancu vidieť, ale príležitosť ich zatiaľ neprišla s objektívnosťou. Keď sledujem filmy, sotva ich sledujem, pretože sa pozerám na všetky malé veci, ktoré nie sú úplne v poriadku.

On “; The Revenant, ”; bola malá položka alebo doplnok, ktorý sa nakoniec stal nevyhnutným pre výrobu?
Veľkým šokom filmu pre mňa bolo to, že som sa rozhodol s Alejandrom natáčať na film a digitálne fotoaparáty privádzať len na natáčanie veľmi malých častí filmu - väčšinou za súmraku alebo nočných scén. K nášmu prekvapeniu, keď sme začali s hercami robiť testy na mieste, boli sme s digitálnymi fotoaparátmi oveľa spokojnejší. Umožňovali nám natáčať s veľmi nízkou úrovňou osvetlenia a zväčšovať dojem filmu, čo bolo naším hlavným cieľom. Takže počas príprav sme celý film poslali späť. Je to ľahké povedať jednoducho, ale pre stredného veku, ktorý film používa už mnoho desaťročí, bolo náhle šokom povedať: „Vieš? Digitál je pre náš film lepší. “

Ako ste vy a Alejandro formovali témy a rôzne pohľady vo filme?
Pred produkciou sme nerobili žiadne storyboardy - Alejandrovi sa vôbec nepáčia. Jeho preferovanou metodológiou je skúšať. Štúdio bolo veľmi láskavé, keď to Alejandrovi umožnilo robiť na albume The Revenant; pretože skúšky s hlavným obsadením nie sú zvyčajne tým, za čo utrácate peniaze. Počas skúšok sme pripravovali tieto zložité scény, napríklad otvorenie filmu, v ktorom predstavujeme vesmír, a zostavili všetky hlavné postavy a ako sa správajú. Leo [nardo DiCaprio] hľadá svojho syna; lovci kožušiny sa snažia utiecť k lodi; Tom HardyPostava sa snaží zachrániť kožušiny, pretože predstavuje peniaze, ktoré zarobil. A potom si uvedomíte, že indiánski bojovníci hľadajú dcéru svojho šéfa.

PREČÍTAJTE SI VIAC: Leonardo DiCaprio reteams s „Spisovateľom reči“ Mark L. Smithom za „Dobytie“

V nedávnom rozhovore s Jackom Fiskom sa javí ako človek, ktorý pomôže prekonať problém bez ohľadu na to, čo hovorí jeho pracovný titul. Ako pristupujete k spolupráci?
Keď snímate film, myslím si, že najlepšia je úplná spolupráca všetkých. Ale miera spolupráce, ktorú dostanete od ľudí, závisí od toho, ako veľmi ju hľadáte. Alejandro to veľmi hľadá: naozaj chce niekoho ako Jack, ktorý nielen hovorí o produkčnom dizajne, ale má aj holistickú globálnu víziu filmu. Hovorí o kinematografii, svetle, predstavení, histórii. Robí niečo, čo som nikdy nevidel s iným výrobným dizajnérom, ktorý cestuje so svojím fotoaparátom všade. A keď uvidí miesto, ukazuje mi štúdiu svetla, ako toto miesto zasiahne v rôznych časoch dňa. Je to takmer ako keby natáčal film.

To isté s Alejandrom a to isté s mojím kamerovým tímom. Páči sa mi to Ray Garcia, moje kľúčové zovretie, je jedným z najväčších spolupracovníkov, s ktorými som kedy pracoval. Keď je so mnou v snehu, nestará sa iba o mňa, aby som nespadol do rieky a nezomrel, ale je tiež veľmi v súlade s výkonom Lea a pohybom kamery. Takže keď vytvoríte atmosféru práce, ako je táto, sme schopní zúčastniť sa s najlepším zmyslom pre spoluprácu. Spolupracoval som s režisérmi, ktorí od nikoho nechcú spolupracovať a tieto filmy nikdy nie sú úplne uspokojivé. Uvedomujete si, že jedna osoba nemôže vytvoriť film. To neznamená, že režisér nie je autor, ale nejde o remeslo pre jednu osobu.

Pri natáčaní filmu The Revenant ” ;; ste sa zmienili o strese veku. Ako si teraz pozeráš niečo ako svoju prvú reklamu s Alejandrom, ktorý prešiel za bežnú pracovnú dobu?
Vieš, nemyslím si, že by som mal energiu urobiť prvú reklamu, ktorú som urobil s Alejandrom. Bolo to 42 hodín rovno a nejakým spôsobom to bola disciplína. Chýba nám zameranie, len sme sa učili. Je to ako banda hudobníkov, ktorí sa snažia hrať na tvrdej skale, ale gitary boli stále mimo melódie, bubeník je trochu mimo tempa. Neznelo to ako správna kapela. [Smiech]

Zaujímavý posun v kariére bol medzi radom nešťastných udalostí ”; a nový svet, ”; keď ste prešli z jedného z najväčších svetelných balíkov na najľahší. Aké to bolo?
Povedal by som, že ak som použil veľa svetiel, potreboval som ich. Rovnako ako inžinier, ktorý bol najatý na stavbu mosta, ak most potrebuje veľa betónu, potrebujem veľa betónu. [“; Série nešťastných udalostí ”;] to potrebovalo, pretože súbory boli obrovské! Nikdy som nevidel také veľké súpravy. Nenavrhoval som súpravy, podieľal som sa na výbere farieb a všetkých nápadov súprav, ale akonáhle sa producenti, režiséri a návrhári výroby rozhodli, a potom ma najali, aby som nakrúcal film, samozrejme, že pôjdete potrebujú veľa svetiel! Inak budú vyzerať hrozne.

Nikdy som nechcel použiť toľko svetla. Nepáči sa mi nič také podobné. Rovnako rád robím intímny film ako “;A tiež tvoja mama”; s malou posádkou, vreckové, bez svetiel na mexickom pobreží. Ale ten film by som neurobil inak. Keby Alfonso povedal: „Chivo, potrebujeme priniesť veľa svetla,“ povedal by som, „nie som tým správnym technikom.“ Takže to nebolo moje rozhodnutie. S ktorými som spolupracoval, bolo rozhodnutie režiséra a ďalších tvorcov.

Sú to príklady toho, o čom hovoríte ako o filme Burbank ” ;?

Rád by som urobil znovu Burbank, veľkú štúdiovú vec, ale je to - postavíte všetky tieto veľké súpravy a ak o tom skutočne neuvažujete, nedáva to zmysel. Niekedy to ľutujete neskôr. Rozkladajú súpravy, vidíte obrovské množstvo preglejky nahromadenej mimo zvukovej scény a myslíte si: „Nemohli sme to urobiť inak?“ Ale to je to, o čo ide.

Aká bola vaša skúsenosť na “; The Birdcage ”; s Mikom Nicholsom? že úvodná strela bola, Predstavoval by som si skvelý postup pre niečo ako Birdman. ”;
Bolo to neuveriteľné. Bol to jeden z vrcholov môjho života a [Mike Nichols] bol úžasný človek. Draho mi chýbaš. To, čo ma naučil, malo viac spoločného s láskou k remeslu a hercom. Ten prvý výstrel si myslím, že to bol jeho nápad, av tom čase to znelo úplne šialene. Ale postupne sme robili storyboardy a myslím si, že to bolo s pomocou POČASIE že sme urobili previz z rôznych záberov. Ale viete, bolo to veľmi zložité, pretože digitálna technológia nebola rovnaká ako teraz. Sú to tri alebo štyri strely zošité dokopy a pohyby boli veľmi komplikované - rýchlosť musela byť rovnaká od jednej strely k druhej a osvetlenie sa muselo zhodovať. Bolo to veľmi zložité.

A potom som bol veľmi rozrušený, pretože k tomu pripisovali kredity! Ale to je zaujímavá vec - bolelo to moje ego a ego technikov. Ale ak o tom premýšľate, skvelý režisér robí také veci. Skvelý režisér zničí svoj vlastný záber, bez ohľadu na jeho ťažkosti, ak to zmarí tempo filmu. Inak to nemá dôvod existovať.

Aké pocity a prístup beriete so svojimi súčasnými filmami s Terrence Malick, ako napríklad „The The Wonder“ a „rdquo; “; rytier pohárov, ”; jeho Texas-set jeden - stále sa volá “; Weightless ” ;?
Nazývalo sa to, ale konečný názov nepoznám. Tieto dva posledné filmy s Malickom boli veľmi odlišné od všetkého, čo som predtým urobil. Tieto dva filmy som robil už dávno. Zastrelil som ich a potom som urobil Birdmana; “;Posledné dni na púšti, A rdquo; a potom “; The Revenant. ”; Tak sa to stalo už dávno. Jedným z hlavných rozdielov bolo, že Terry nechcel, aby som si prečítal skript. Chcel, aby som sa k filmom priblížil úplne čerstvým spôsobom a prišiel som do sád a snažil som sa prísť na to pri fotografovaní. Týmto spôsobom by kamera bola náhodná a neskúsená, skôr ako spomienka.

Cítil som, že chodím z LA do Austinu, že som sa cítil nadšený, že môžem ísť nasledujúci deň do práce. Bolo neuveriteľne vzrušujúce nevedieť, čo budeme robiť, ale vedieť, že sme chceli nájsť niečo skvelé. Nevedel som, kto sú postavy a ako spolu súvisia. Začnete však strieľať a začnete chápať ich súvislosti a oblúky ich príbehov. Bolo to skoro ako pozerať sa na film, keď ste ho natáčali. Bolo úžasné byť schopný improvizovať a nebojácny, pretože som vedel, že ak niečo nefunguje, Terry ho nebude používať.

Takže každý deň ste sa museli predvádzať, aby ste si s každým zariadením vybavili všetko možno potreba po ruke.
Ah, ale namiesto toho, aby som mal všetko, som nemal nič. Bolo lepšie byť skromný a priniesť minimum. Na Steadicame som mal iba jednu kameru, jednu šošovku a potom jednu kameru a jednu šošovku. Keď sme mali problémy, povedzme, že herec ide do miestnosti do kúta, ktorý je úplne zatemnený v tme. Povedal by som hercom, aby sa pohli, alebo orezám kameru, kým budú hrať, a čakám, kým vstúpia znovu svietiť. Alebo možno zastreliť trochu v tieni a potom ich zastreliť. Bolo to to, čo by ste spravili v dokumentárnom odbore, ale namiesto toho, aby ste sa snažili objektívne ukázať túto akciu, ide o zachytenie emócie z toho, čo sa deje, základných základných spomienok. V dokumente chcete zachytiť všetko; v tomto sme chceli minúť väčšinu z toho.

Spätné odkazy sa tiež cítia inak. V Knight of Cups ”; spomienky sa dostali do bodu, keď sa znova natáčali s GoPro, takže s nimi budete strieľať.
To je ďalší prípad, keď sa v našich technikách nebojíme. Nezáleží nám na miešaní všetkých týchto rôznych technológií, takže môžeme používať GoPros a umožňovať hercom prevádzkovať množstvo scén. Dali sme GoPro Christian Bale na ten film a nakrúcal s ním nádherný B-Roll.

Existujú nejaké RP, ktorých práca vás nedávno zaujala?
Toľko. Vždy sa držím Rodrigo PrietoPráca si myslím, že je jedným z najväčších kameramanov. Milujem prácu Alexis Zabe, je to mexický kameraman, ktorý odviedol neuveriteľnú prácu, a teším sa na jeho ďalší film. Všetci naši páni, Caleb Deschanel, John Toll, Roger Deakins, A mnoho zahraničných filmov, ktoré sa zúčastňujú na udeľovaní cien Academy Academy Awards, má skutočne skvelú kinematografiu.

ČÍTAJTE VIAC: Rozhovor: Roger Deakins hovorí „Sicario“, „partnerstvo s Denisom Villeneuve“, „Blade Runner 2“, „Digital Vs.“ Film a ďalšie

james franco deuce

Chceli by ste pracovať vo VR vôbec?
Je zaujímavé, že to hovoríte, pretože sa chystáme začať malý projekt VR. Práve teraz testujeme rôzne fotoaparáty a podobné veci. Sme však veľmi blízko k začatiu malého projektu a sme veľmi nadšení. Nemôžem povedať príliš veľa, pretože sa chystáme na to, aby som to nafotil, ale milujem formát, pretože gramatiku ešte nikto nevymyslel. Je to ako prísť k filmom, keď Lumière Brothers strieľali. Stále je čo experimentovať, pretože spôsob VR je teraz veľmi primitívny. Je vzrušujúce vedieť nielen rozprávať príbeh, ale aj posunúť technológiu vpred.

Ako sa obzrieť späť na Aliho a Aliho; uvažujete, že ste pracovali s prvými digitálnymi fotoaparátmi na trhu?
Digitálna technológia, ktorú sme používali Michael Mann bol veľmi primitívny. Michael skočil do digitálu, keď to bolo stále veľmi - pravdepodobne to nebolo pripravené. Podľa “; ready ”; Myslím tým, že dnes sú ľudia ponorení do filmu a zabúdajú, že je digitálny, ale keď sme ho použili na “; Ali ”; cítite sa veľmi rýchlo, že to bolo iné. Kamery boli štvorpásmové obrázky s nízkym rozlíšením a rôznymi problémami s videom. Ale Michael videl niečo digitálne, že sa nemohol dostať na film, a chcel to vedieť vyjadriť. Bolo to začiatkom digitálnej tvorby a teraz veľa filmov kombinuje digitálne a filmové filmy do tej miery, že je ťažké, aby si dokonca aj tvorcovia pamätali, čo to bolo.

“; The Revenant ”; je teraz v divadlách.

Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce