John Sayles sa obzrie: Filmový hrdina Indie nám hovorí, prečo je vytváranie filmov jednoduchšie

John Sayles je jedným z najvzácnejších tvorov filmového priemyslu. Takmer 30 rokov si vybudoval kariéru ako režisér inteligentných, nekompromisných filmov zameraných na postavy, medzi ktoré patrí lesbická dráma „Lianna“ a alegorický čierny sci-fi thriller „Brother From Another Planet“.

A napriek tomu, ako sa priznal ako prvý, nikdy to nebude ľahšie.

Tieto filmy spolu s „City of Hope“ a „Baby It You You“ - ktoré, podobne ako väčšina jeho diel, produkoval s dlhoročným spoločníkom a spolupracovníkom Maggie Renzi - sú predmetom tohto víkendu v Cinefamily v Los Angeles, kde Sayles v sobotu doručila prednášku. V predvečer série Sayles hovoril s Indiewire o svojich súčasných výzvach týkajúcich sa získavania finančných prostriedkov, o tom, ako sa zmenil filmový priemysel, ao svojich vlastných skúsenostiach s prácou na hollywoodskych projektoch vrátane nerealizovaného scenára pre pokračovanie „Jurský park“.



Séria Cinefamily obsahuje filmy z prvej dekády vašej kariéry. Ako sa teraz cítite v tomto období?> Viete, čo to je? Tento film uvidíte v Sundance niečo podobné, alebo sa do Sundance odoslal. Vyrába sa mimo Hollywoodu. Ide o skupinu ľudí, ktorí majú 30 rokov. Aj keď si myslím, že film sa vytvára, nemyslím si, že sa šíri. Žáner tohto víkendového stretnutia sa už uskutočnil. 'The Big Chill' bol prvý - a boli tu aj filmy pre letné tábory, ich gazillions po 'Secaucus 7'. Myslím si však, že teraz sú to filmy nezávislé. Keďže počas víkendu sa nikto nezabije [smiech], pravdepodobne nebude mať distribútora.

lepšie veci, sezóna 3, epizóda 1

V priebehu niekoľkých posledných desaťročí ste nikdy neprestali robiť filmy. Kedy ste si všimli príležitosti na zmenu distribúcie?

Myslím, že sme mali to šťastie, že sme aj naďalej mohli vytvárať filmy, ale to, čo sa najviac zmenilo, je distribučný systém. Sťahovanie sa v skutočnosti trochu zjednodušilo. Len myšlienka, že nemusíte kupovať filmový fond a vyvíjať ho, bola pre dokumentárne filmy záchranou. A určite pre začínajúcich filmárov je to omnoho demokratickejšie.

Obchodný koniec toho - koniec distribúcie - sa však zmenil, takže je dnes pre ľudí veľmi ťažké získať divadelnú distribúciu. Aj keď sa používa ako stratový vodca, stále je to, ako sa dostanete na mapu. Nasledujú všetky ostatné veci, všetky predaje DVD a TV a podobné veci. Zvyčajne sú založené na nejakom divadelnom prepustení. Sú ľudia, ktorí robia filmy a vydávajú divadelné predstavenie, pretože vedia, že sa len zlomia a zarobia si skutočné peniaze na tieto ďalšie pomocné práva.

Takže si myslím, že veľa tvorcov - vrátane ľudí, ktorí začali, keď sme to robili - robia film, kedykoľvek to dokážu, a len držia palce, aby si pri hľadaní distribútora našli. A ak majú skutočne šťastie, nemusia za to distribútorovi platiť.

Začali ste pracovať s Rogerom Cormanom a písali ste scenár filmu „Piranha“. Čo ste sa naučili od spoločnosti Corman o ekonomike nezávislého filmu?

Jednou z vecí, ktorú Roger urobil, bolo zaujímavé, že testoval trhové tituly. „Piranha“ bol titul, ktorý sa na trhu testoval veľmi dobre. A v rámci tohto žánru by mohol vyskúšať niekoľko titulov sci-fi. Ďalší film, ktorý som pre neho napísal „Battle Beyond the Stars“, sa uvádzal na trh veľmi vysoko. S “; Piranha, ”; očividne to vyťažilo z úspechu „Čeľuste“, a preto sa hodnotilo veľmi vysoko. Cítil teda, že všeobecne platí, že existuje publikum, ktoré chce vidieť tento film. Nevedia ani o tom, kto je v ňom alebo o čomkoľvek z jeho detailov, ale žánru sa im páči. Takže, ak sme to dosiahli, bolo dosť publika na to, aby sme mohli film natočiť.

Ako sa líši výzva pre filmy, ktoré ste režírovali “>

Ale nikdy sa na teba veľmi nepáčilo?

Stále ma oslovujú producenti, ktorí hovoria: „Je to zaujímavá vec? Chcete ho zaradiť do tohto televízneho seriálu? ”; A idem von a postavím tieto veci. Žiadna z nich ešte nebola vyzdvihnutá. Pilot som napísal pre sériu s názvom „Dr. Dell “, ktorý produkoval a režíroval Katie Jacobs - ktorý bol jedným z tvorcov„ domu “. Bolo to skvelé obsadenie a robili to samostatne, a potom sa to nedalo vyzdvihnúť. John Hawkes bol v čele - bol skvelý - a boli v ňom ďalší dobrí ľudia, ale nebolo dosť hlučné, čo je tam veľké slovo.

Nie je to tak, že by som sa o to nesnažil, len to, že to nie je také ľahké [smiech]. Všetci na svete práve teraz pripravujú televízny seriál. V súčasnosti sa pripravujú veci, ktoré majú tendenciu byť dosť hlučné, čo znamená, že je tu veľa výstredných sexuálnych a sériových vrahov alebo čokoľvek iné.

zavolajte mi svojím spiknutím

Čo si teda myslíte o písaní nového filmu „Django“, v ktorom hrá pôvodný Django, Franco Nero?

To je žáner, ktorý sa mi vždy páčil - špagetový western - a spomenul som si, ako som ten film videl späť, keď vyšiel na dvojitý účet s niektorými ďalšími talianskymi západnými. To, čo ma skutočne oslovilo pri ponuke prepísať scenár, bolo to, že uvažovali o pokračovaní postavy a nechali Franca hrať postavu. Je to naozaj o tom, komu sa tento chlap stal po všetkých tých rokoch. To, čo sa mi na ňom najviac páčilo, je to, že keď ho nájdeme, pracuje ako jazdec na koni a navyše na súbore „Narodenie národa“.

Dokázali ste sa presúvať medzi žánrami lepšie ako veľa tvorcov. Napísali ste hororové a sci-fi filmy, zatiaľ čo smerujete priamočiarejšie figúrky. Napísali ste neprodukované pokračovanie „Jurského parku“ roky pred „Jurským svetom“. Ako sa vám darí tento druh flexibility?

Žáner môžete využiť na všetky účely. Niekedy môžete jednoducho urobiť priamy žáner - „nechajme veci veľa vyhodiť do povetria“ - a inokedy to môžete trochu ponoriť. Mám väčší záujem o tie, ktoré sú trochu viac vedomé. Myslím, že vidíte oboje na trhu. Filmy Iron Man sa mi páčili, pretože sú veľmi dobre napísané. Zaujímavé pri písaní filmu „Jurský park“ bolo, že mi prišlo niekoľko nápadov, pretože som nebol prvým autorom tohto dokumentu. Pravdepodobne by však mohli natočiť scenár, ktorý som dnes písal, a dosť by sa líšil od toho, čo urobili. Myslím si však, že si to uvedomili, pretože natáčanie filmu trvalo roky, kým boli natočené, ľudia boli pripravení vrátiť sa na ostrov. Scenár, ktorý som napísal, nikdy nešiel na ostrov.

Takže si myslím, že je len otázkou času, kedy si uvedomia: „Ó, ľudia sa nebudú cítiť podvedení, ak sa vrátime na ostrov.“ Je tu celá generácia ľudí, ktorí nikdy nechodili na ostrov s dinosaurami. , takže by to mohol byť oveľa viac známy film tradičného dinosaura. Myslím si, že je bezpečnejšie - najmä ak chcete minúť viac ako sto miliónov dolárov - urobiť konzervatívnejšiu voľbu, ktorou je: „Len vyľakajte ľudí.“

Napríklad posledný film Bond bol na svojej ceste dobre vyrobený, ale nič ma neprekvapilo. V inom filme Bond alebo v niečom podobnom sa nenašiel nič, čo by som nevidel. A to nie je nehoda, to je rozhodnutie. Ten predchádzajúci sa vlastne vrátil späť do postáv a pokúsil sa im dať príbeh, takže to bolo trochu iné. Ale to sú obrovské firemné rozhodnutia, ktoré sa robia, a kým sa objaví spisovateľ, rozhodnutie sa do značnej miery prijalo: „Aký film sa chystáme urobiť>> Áno, dostali sme peniaze od distribútora na zapožičanie Chris Cooper, ktorý nikdy nebol vo filme, bol v čele filmu „Matewan“. To sa dnes nikdy nestalo. Ale mali sme šťastie. A film mal šťastie.

Práve teraz sa snažíme získavať peniaze na vytvorenie filmu, ktorý som napísal s názvom „Zachrániť človeka“, ktorý bol založený v roku 1890 na indickej priemyselnej škole v Carlyle. Je to príbeh, o ktorom sa nikdy nehovorilo, a je to film na strednej škole. Zamyslite sa nad tým, ako dobre sa darilo spoločnosti „Dead Poets Society“. Je to niečo, čo sa na niektorých miestach môže dobre hrať ako umelecký film, ale určite by to dobre hralo s deťmi. Zatiaľ však bolo ťažké získať peniaze. Ak nemôžete poukazovať na tri podobné filmy, ktoré nedávno vyšli a ktoré priniesli veľa peňazí, ľudia naozaj váhajú s investíciou.

Akým výzvam dnes čelia novšie generácie filmárov?

Vidím ľudí, ktorí vytrvávajú ako tvorcovia filmu. Naša priateľka Karyn Kusama, ktorá nakrútila film „Girlfight“, natočila pár štúdiových filmov, nemala nad nimi úplnú kontrolu a ani sa nebála toho, ako vyšli. Ona je však vydatá za scenáristu a naďalej diskutujú o veciach, ktoré by mohli urobiť spolu za nižšie rozpočty. Dostala film, ktorý vyjde v apríli s názvom „The Invitation ”; to je psychologický horor. Hrálo na SXSW ako polnočný film a skutočne ľudí zrazilo mŕtvych. Myslím, že bol vyrobený za menej ako 2 milióny dolárov. Dostalo sa tam niekoľko hercov, o ktorých sa nakoniec dozvie. To je vytrvalosť, ktorú vidím. Karynove určite dostali ďalšie skripty, ktoré by rada robila, niektoré z nich potrebujú štúdiové financovanie, aby sa zabezpečilo ich fungovanie. Spravidla hovorím ľuďom, aby mali viac ako jeden projekt a niektoré z nich majú nízky rozpočet. Trvalo 11 rokov od času, keď som napísal film „Eight Men Out“, až kým sme sa rozhodli nakrútiť film.

Prečo tak dlho?

lepšie veci, sezóna 2, epizóda 6

Trvalo to osem rokov (získať peniaze), ale 11 rokov, keď som písal scenár. Každých pár rokov - ako by sa menovali noví vedúci ateliérov - sme urobili ďalšie kolo v Hollywoode a štúdio, ktoré to nakoniec urobilo, Orion, to už dvakrát odmietlo. Nerád odrádzam ľudí tým, že hovorím, že to môže trvať 11 rokov, ale ak je projekt dobrý, niekedy to nie je datované. A možno máte niečo, čo funguje a zrazu ľudia hovoria: „Čo by ste chceli robiť ďalej? ”; a vrátite sa k niečomu, o čo pred piatimi rokmi nikto nemal záujem.

Odkedy spomínate Karyn Kusama, čo hovoríte o rozhovoroch, ktoré v dnešnej Hollywoode obklopujú rozmanitosť? Veľa sa dozvedia o marginalizovanej úlohe ženských riaditeľov a samozrejme je tu #OcarsSoWhite rozhovor. Od začiatku ste natáčali filmy s rôznymi postavami.

Myslím, že každých päť rokov ľudia o tom hovoria a potom na to zabudnú. K dispozícii bude jeden alebo dva filmy, ktoré budú mať dobrú úlohu pre ženy alebo pre ženy, ktoré budú mať nejakú pozornosť. A potom hovoria: „Dobre, dobre, urobili sme to, ”; a nič sa nezmení [smiech].

Nie je to len Hollywood, ale aj samotná krajina. Existuje spôsob, ako sa pozerať na filmy, ktoré ľudia navštevujú, a hovoriť: „To je druh vysnívaného života v krajine, a myslím si, že pre mnoho ľudí sen nie je medzi černochmi alebo ženami. Život snov ľudí, ktorí financujú filmy, ich nezahŕňa. Určite je veľa žien, ktoré by šli do filmov pre ženy, ktoré sa zaoberali ženami alebo ktoré ženy vyrobili viac, ako je počet, ktorý sa pripravuje. Existujú veľmi dobrí tvorcovia [ako] Randa Haines, ľudia ako to, ktorí mali veľké úspechy - a potom je tu jeden film, ktorý nemá úspech, a dostanú ešte jednu šancu, a ak to nie je platinové, Je to rovnako ako: „Zabudnite na to.“ To nie je prípad mužských filmárov. To je niečo, s čím sa ľudia naozaj nestretli.

magnum pi reštart systému

V Sundance … ale keď sa začnete pozerať na to, kto financuje štúdiový film, pravdepodobne existujú tri veľké hollywoodske agentúry, ktoré zastupujú 80 - 90% týchto režisérov. Musíte sa pozrieť na riaditeľov, ktorých majú na svojom zozname.

Nejde teda iba o štúdiá. Je to pandémia systému, pretože viac peňazí sa zapája, takže ľudia sa cítia bezpečnejšie pri myslení. Viete, kto ide do kina. „Vieme, kto vlastní„ City of Hope “, ale nikdy ho neuviedli na DVD. , Mali sme nejakú oslavu v Sundance, kde sa prvýkrát predstavila a predala pred 25 rokmi. Na tlači sme už pracovali s UCLA a Sundance, takže je to pekná nová verzia. Dúfame, že to pomôže ovplyvniť ľudí, ktorí ho vlastnia, aby ho skutočne rozdali na DVD.

Keď sa pozriete na tieto filmy, čo vás robí hrdými?

Povedal by som, že je to len skutočnosť, že sme ich splnili. Väčšinou sa vyrábali mimo akéhokoľvek hlavného prúdu. Boli to filmy, ktoré som predtým nevidel - okrem filmu Piranha, čo nie je nič iné ako vedľajší film. Ale ostatní sú medzi žánrami. Sú to postavy, ktoré ste predtým nevideli. Včera som s niekým hovoril o čase, ktorý &ndquo; Lianna ”; vyšiel, jediný ďalší film, ktorý vyšiel v tej dobe a ktorý mal niečo spoločné s homosexuálmi alebo homosexuálnymi ženami, bol „Personal Best“. Hovoril som so Scottom Glennom v hotelovej izbe v Japonsku, pretože bol hviezdou filmu Písal som, a keď som sa ho spýtal, čo “; Personal Best ”; bol o tom, že povedal „trať a pole“. Pokiaľ ide o neho, to je to, o čom to bolo. Pre každý film bolo veľmi zriedkavé zaoberať sa [homosexuálnymi postavami] až do takej miery, že bolo pre nás veľmi ťažké získať niekoho, kto by súhlasil s tým, aby v ňom bol vedúci. Mali sme herečky, ktoré povedali áno, a potom sme museli povedať nie, pretože ich agent povedal: „Nie, nie, nechcete byť v nízkorozpočtovom filme, ktorý hrá lesbičku. ”; Takže to, čo ma skutočne zasiahne, je, môj bože, túto vec sme vyrobili v 80-tych rokoch a ten film potom nikto nevyrábal. “

Myslíte si, že je dosť ľudí, ktorí sa teraz pokúšajú vytvoriť tieto filmy?

Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce