Hľadáte lásku nad nikotínom a kofeínom; Jim Jarmusch hovorí o „káve a cigaretách“



Hľadáte lásku nad nikotínom a kofeínom; Jim Jarmusch hovorí o „káve a cigaretách“



Autor: Erica Abeel



Stephen Wright a Roberto Benigni v knihe „Káva a cigarety“ Jima Jarmuscha.

Kedy „Stranger than Paradise“ v roku 1983 sa postavil na scénu, Jim Jarmusch sa stala okamžitou nezávislou osobnosťou. Odvtedy sa vydanie každého nového filmu Jarmusch stalo udalosťou a súčasnosťou „Káva a cigarety“ nie je výnimkou.

Od začiatku „Stranger Than Paradise“, ktorý nasledoval knockabout trio na cestnej ceste do Clevelandu a na Floridu, zobrazoval rysy ochrannej známky autorov. Dostávame absurdizmus a drolly hip sensibility; minimalizmus; epizodická forma so segmentmi prerušovanými výpadkami prúdu; inšpirované použitie hudby; využitie hudobných priateľov ako hercov; nedostatok konvenčných rozprávok plus „zbytočných“ scén končiacich bez zázraku; pomalé tempo stonerov; perspektíva cudzinca, ktorý sa vysporiada s mimozemskou spoločnosťou; vízia dezolácie miest, aby zodpovedala Edwardovi Hopperovi; zameranie sa na marginálnych ľudí bez rozpoznateľného zamestnania, ktorí sa v noci vynořili z drevárskych prác.

Ocenenie Camera d'or at Cannes„Stranger“ pestuje amatérsky je-m't-foutisme, a nie profesionálnu profesionalitu (Dino de Laurentiis raz sa Jarmuscha opýtal: „Prečo robíte amatérske filmy“>

Od jeho prvého celovečerného diela ponúka Jarmuschove dielo pozoruhodnú konzistenciu a odtlačky prstov autora sú všade. „Podľa zákona,“ väzenská komédia umiestnená v krajine Cajun, rozširuje jeho trvalý záujem o jazyk a (mylnú) komunikáciu, dekonštruuje verbálne interakcie prostredníctvom cudzinca, ktorý hrá Roberto Benigni, a jeho šaškovské snahy zvládnuť angličtinu („kričím, kričíte, všetci kričíme) na zmrzlinu. “) In “Tajomný vlak” dvaja japonskí dospievajúci posadnutí Elvisom robia púť do Memphisu v mýtickej Amerike obývanej unášačmi a predčasne ukončenými školskými dochádzkami bez rozpoznateľného zamestnania. Päť jazdieb taxíkom „Noc na Zemi“ Vychutnajte si záľubu režiséra na nočnú prestávku, okamihy prechodu medzi „významnými“ udalosťami života. 'Mŕtvy muž' vyčaruje starý Západ ako pekelný terén a používa rovnaké výpadky prúdu medzi segmentmi ako „Stranger“, čo naznačuje, že Jarmusch dýcha ľahšie okolo epizodickej básňovej formy ako striktné rozprávanie.

Jarmusch filmuje najskôr, druhý ako druhý. 'Mám teda všeobecný nápad na príbeh, takže môj mozog sa na ňom môže rozšíriť, myslím na herca.' Dostáva svoje peniaze z krajín mimo USA, chodí do distribútorov a žiada ich, aby si pre svoje územie vopred kúpili. Po dokončení filmu môže udeliť licenciu. Jarmusch cvičí úplnú kontrolu a dostane konečný rez. „Nie som hráč. Ak som marginálny filmár, dobre. Nepáčia sa mi ľudia, ktorí v minulosti prevádzkovali továreň na bielizeň, aby obsadili môj film. “Nerozumie ani testovaciemu marketingu. 'Čo chceš povedať, veľa dievčat zo stredných škôl, je to príliš dlho?'

Na rozdiel od tvorcov filmu, ktorí sa zúčastňujú jedného alebo dokonca dvoch ročne (napríklad Michael Winterbottom, ktorý ponúkol dvojitý účet v Toronte), dokončeniu filmu môže trvať až dva roky. Takže v jeho prestojoch vytvára vinety s názvom „Káva a cigarety“, ktoré čerpajú z obľúbených hercov alebo iba kamarátov z jeho rolodexu A-list. Každá scéna zo série „Káva“ trvá len jeden deň. Prvý v roku 1986 predstavoval Benigniho a Stephen Wright v slučke sa zlepšujú asi dvaja chlapci, ktorí jazdia na káve a fajčí. Nasledovalo viac príbehov, pričom sa zvýšila zložitosť. Konštanta: dvaja alebo traja ľudia visiaci v potápačskom alebo luxusnom salóniku, čeľuste nad svojimi závislosťami od dvojčiat.

Súčasná rozšírená verzia „Káva a cigarety“ zbiera vinety podľa toho, čo Jarmusch nazýva „rys skrytý ako šortky“. Jeho segmentovaná forma ho očividne spája s epizódami „Noc na Zemi“ v taxíku. komunikácia, film mi pripomenul väčšinu „Ghost Dog“, najmä tie subverbálne transakcie medzi francúzsky hovoriacim zmrzlinovým mužom (vznešený) Isaak z Bankole) a Forest Whitaker's nepochopenie samuraja.

Medzi samostatné medailonky v kategórii „Káva“ patria výkony medzi nimi Alfred Molina a Steve Coogan; vtipné starožitnosti dvoch členov klanu Wu-Tang a narkoman kofeínu Bill Murray; a dialóg medzi Taylor Meade a Bill Rice to je drolenie a srdcervúce používanie Mahlerových iných svetových piesní. (Keď som spomenul, že piesne boli použité v belgickom filme, „The Music Master“ Jarmusch nadšene zapísal názov.)

Jarmusch je čudný zvláštnym spôsobom, s zasneným, ale ostražitým pohľadom a bacuľatým ústami Tweety-vtáka slavnej pornohviezdy. So svojím vertikálnym šokom bledých vlasov a impozantnou výškou bol označený ako „Zeus na kyselinu“. Aj keď som rýchlo zistil, že má tendenciu opakovať vopred zabalené rapovanie reportérom, je zdvorilý a vtipný. Dá sa oceniť, že robí menej PR, než šetrí energiu pri filmovaní.

INDIEWIRE hovoril s Jarmuschom o filme v septembri 2003 na Medzinárodný filmový festival v Toronte, United Artists vydal film v piatok.

takmer dospelý príves

indieWIRE: Prečo je predmetom kávy a cigariet?

Jim Jarmusch: Predmetom nie je káva a cigarety - to je len zámienka na ukázanie nepoškvrnenej časti dňa, keď si urobíte prestávku a užívate tieto drogy alebo čokoľvek. Je to zámienka na to, aby sa postavy spojili a rozprávali sa v určitom období, v ktorom sa ich deň nachádza.

iW: Prečo by to diváci považovali za zaujímavé?

Jarmusch: Myslím, že naše životy sú tvorené malými momentmi, ktoré nie sú nevyhnutne dramatické, az nejakého zvláštneho dôvodu ma tieto momenty priťahujú. Urobil som „Noc na Zemi“, ktorá sa koná iba v taxíkoch, pretože som neustále sledoval filmy a ľudia, ako napríklad „Ach, budem hneď u konca“, a vy ich vidíte dostať sa z taxíka, a vždy si pomyslím: „Zaujímalo by ma, aký bude ten okamih.“ Moment, ktorý nie je pre dej dôležitý. Natočil som celý film o tom, čo sa dá z filmov vyňať.

iW: Medzery.

Jarmusch: Áno. Jeden z mojich obľúbených režisérov je Yasujiro Ozu, Na jeho náhrobku, ktorý som navštívil v Japonsku, bol jeden čínsky znak, čo znamená zhruba „priestor medzi všetkými vecami“. To je to, čo ma priťahuje.

iW: Sú medailóny chronologické alebo usporiadané podľa iného vzoru?

Jarmusch: Prvý segment sme s Benigni zastrelili hneď po „Down by Law“. Takže prvé tri sú chronologické, potom sa to začína trochu odlišovať, podľa iba ... inštinktu. Keď som ich dával dokopy, veľa som hral s cieľom zistiť, ako prúdia, rôzne postavy, čo fungovalo najlepšie. Bolo to ako hádanka, ktorú som vyskúšal rôznymi spôsobmi.

iW: Existuje linka?

Jarmusch: Práve tie neramatické momenty vo vašej dobe a vaše reakcie na veci - moje zvyčajné témy nedorozumenia a maličkosti. A ako ľudia na seba reagujú.

iW: Napriek tomu som vyzdvihol témy. Vyhnite sa opakovaniu.

Jarmusch: Áno, vždy som strieľal stôl zhora kávou, cigaretami a popolníkom. Bolo pre mňa oslobodzujúce robiť tieto malé sekcie. Pretože keď robím celovečerný film, som veľmi konkrétny o tom, ako je scéna zostavená z pozícií kamery. Sú to všetko rovnaké zábery: široký záber, dvojitý záber, jeden záber a cez stôl. Takže do toho nemusím premýšľať, je to len dané. Čo ma oslobodzuje od premýšľania o rozhovore, detailoch, nuanciách a interakciách. Môžete hrať s hercami, dať im priestor na improvizáciu alebo nie, v závislosti od ich sklonu.

iW: Film hrá, akoby bol improvizovaný, ale je v skutočnosti napísaný?

Jarmusch: Všetky segmenty sú skriptované, ale niektoré z nich sa divoko odchyľujú od skriptu. Prvá scéna s Robertom a Steve mala len veľmi málo scenárov. Hrali sme okolo noci predtým a prišli s kúskom miesta prechodu. Ten je veľmi divoko improvizovaný, zatiaľ čo ostatní sú takmer doslovne k skriptu. Ako ten s Cate Blanchett, Zrejme to nebolo príliš improvizované. Z dôvodu technickej situácie, keď hrala dvoch ľudí: ona je sama sebou a jej bratrancom. Použili sme rozdelenú obrazovku, kde koná až do stavu stand-in, ktorý sa na ňu len pozerá prázdne. Závisí to od toho, ako herci fungujú a od čoho sú najpohodlnejšie. Milujem to, keď veľa improvizujú.

iW: Divák sa stáva akýmsi voyeurom.

Jarmusch: Myslím si, že je to druh skonštruovaného voyeurizmu. Páči sa mi pocit, že sledujete niečo, čo je skutočné - napriek tomu nie vôbec skutočné. Dokonca si zo seba robia srandu hraním samých seba, ale abstraktom toho.

iW: To znamená?

Jarmusch: Cate Blanchett je filmová hviezda, ale to nie je to, čo sa jej páči. Je to druh zosilnenie tejto postavy v kontraste s inou postavou, ktorú tiež hrá. a Iggy Pop a Tom čaká hrať sami. Ale Tom nie je taký defenzívny a určite nie vždy. Druh sme sa ho zúčastnili a prehnali ho. Vzali sme časť Iggyho, ktorý je veľmi otvorený a veľkorysý, a preháňal to. Snažil som sa dostať k obrannému spôsobu, akým ľudia reagujú.

iW: Cítil som, že mocenské hry medzi ľuďmi tvoria spoločnú niť.

Jarmusch: To určite platí pre scény Steve Coogan a Alfred Molinaa dva Catesy. Tieto dva segmenty sú trochu o tomto podnikaní, pretože sú aktérmi.

iW: Vidím to tu [v Toronte], medzi novinármi, jedným upsmanshipom, ktorý je pozvaný na to, čo ...

Jarmusch: Myslím, že je to ľudská povaha. Téma prechádza v šachovnicových motívoch, ktoré sa vždy objavujú na stole. Štruktúra hry: urobíte tento krok, urobím tento krok. To sa pri rozhovoroch veľa opakuje.

iW: Prečo Coogan na svojej úžasnej scéne blahosklonne k Moline?

Jarmusch: Je to len spôsob, ako si jedného chlapa pomyslieť, že je bankárnejší. A Steve je skutočne veľkorysý, nie egotistický človek v skutočnom živote, hoci rád hrá ľudí, ktorí sú. A Alfred Molina milujem mučenie. Vidieť ho vzrušeného a sklamaného a stále ho mučiť. Keď Steve povie, mám všetky tieto stretnutia a Alfred hovorí: „Niečo zaujímavé?“ A Steve hovorí: „Áno.“ Alfred čaká, až to počuje, a potom sa jeho tvár iba potápa. Milujem mučenie zlého Alfreda, pretože ho milujem.

iW: Zdá sa, že obnovujete dialóg a kombinujete svetské chrastenie s vecami, ktoré pramenia z podvedomia.

Jarmusch: Nie je to naozaj realistické, a napriek tomu je zámerom dostať sa k niečomu skutočnému medzi ľuďmi a tomu, čo to je byť človekom a vzájomne sa ovplyvňovať. Dúfam, že to funguje. Je pre mňa ťažké vedieť, pretože film nevidím čerstvým spôsobom. A dúfam, že je to skôr kumulatívne, než iba autá vo vlaku, ktorý sa pohybuje okolo. Dúfam, že majú väčší účinok ako jednotlivé prípady. Teoreticky sme sa o to snažili. Emócie často nie sú jasné. Téma sa tak stáva stále rezonančnejšou.

iW: Odkiaľ pochádza bizarné spojenie filmu medzi medicínou a hudbou?

do hodnotenia Badlands

Jarmusch: Tom Waits improvizoval tie veci o „cestnej chirurgii“, nemohol som tomu uveriť. 'Prepáč, že meškám [napodobňuje chrapľavý hlas čaká], dnes ráno som porodila dieťa. Urobila sa tracheeotómia s guľôčkovým perom ... “Milovala som to.

A to pochádzalo aj z môjho života. Som so svojím priateľom RZA, sme v štúdiu, kde sa stretávame neskoro v noci, a zavolá manželka nášho majstra kung-fu a RZA hovorí: „Yo, Jim, musíme sa zastaviť, deti sú chorí. “Ideme k ich domu a RZA má rád:„ Dostali vírus a tu je to, čo urobíš. Tieto bylinky im dáte, odoberiete ich z mliečnych výrobkov, zabudnete na citrusové plody, udržujte ich v teple a zajtra mi zavoláte. “

Opúšťame budovu a rád by som povedal: „RZA, čože, ste doktor?“ [Povedal:] „Áno, študoval som už dva roky v knihách svoje vlastné sračky. Viem o afrických bylinách “... Takže táto časť bola skutočná a pri písaní ich príbehu som ju dotlačil. Bolo to príliš divné, hudobník, ktorý si myslí, že je doktor. A teraz, v reálnom živote, RZA, ktorá je hip hopová hviezda, si myslí, že je doktor. Som veľmi vážny. Neskôr som ho zavolal. Povedal som: „RZA, som chorý, čo mám robiť?“ Ďalší skutočný detail prišiel z vinetu s Billom Murrayom. Veľa som kašľal a povedal: „Jim, choď hore a vziať peroxid vodíka, rozriediť ho a kloktať a vyplivnúť.“ A urobil som to a pomohlo mi to v krku. Takže tam sú všetky tieto divné vecičky.

iW: Ako hudba ovplyvňuje vašu prácu?

Jarmusch: Hudba je moja najväčšia inšpirácia. Milujem literatúru, kino, maľovanie a dizajn. Ale všetky kultúry majú hudbu. Hudba je pre mňa najrýchlejšou formou vyjadrenia, takže ma inšpiruje hudba. Myslím, že film je hudobná forma. Zaobchádzam to tak. Pretože sa časom premieta skonštruovaným spôsobom. Kniha a maľba nie sú - poskytujete čas. Keď editujem, film sa stáva rytmicky hudbou a ako rezy fungujú. Samozrejme mám rád trochu pomalú hudbu. “

iW: Molina vo svojom segmente hovorí o tejto neuveriteľne nahej veci: „Chcem, aby si ma miloval.“ Odkiaľ to prišlo?

Jarmusch: Linka bola napísaná, ale v skutočnosti prišla z telefonického rozhovoru s Alfredom, keď sme prechádzali nápadmi. Hovorím: „Steve si myslí, že od neho chceš niečo.“ A Alfred povedal: „Myslíš si, že je toho príliš veľa, ak mu poviem, čo skutočne chcem? Čo ak to, čo naozaj chcem, je len pre neho, aby ma miloval. Myslíte si, že to bude príliš vysoko? “Povedal som:„ Nie, ak to urobíte. “Ten malý okamih: pre mňa je to srdce celého filmu, stred celej celovečernej verzie príbehov. A môj priateľ Jay Rabinowitz, ktorý editoval film, hovorí: „Áno, to je jeho srdce.“ Pretože to je všetko, čo naozaj chce každý. A Alfred vyjde a povie to.



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce