Martin Scorsese nereprodukuje čiaru medzi dokumentárnym a hraným filmom: Mal by to byť len film.

Martin Scorsese je znalcom fiktívneho filmu, nakoľko jeho kariéra bola definovaná gangsterskými eposmi ako „Goodfellas“ a „The Irishman“. Jeho dokumentárne filmy nadobudli najmä formu hudobných štúdií, medzi ktoré patria „George Harrison: Living in Material World“ a „No Direction Home“. Nedávny hold SFFILM oslávil dokumentárne vystúpenie Scorsese rozhovorom s režisérom a IndieWire má plné video exkluzívne - ako záverečná nočná prezentácia filmových seriálov spoločnosti SFFILM Doc Stories.



Dokumenty Scorsese však nie vždy dodržiavali striktne založený prístup založený na faktoch. Tohtoročný Bob Dylan docu-potápač „Rolling Thunder Revue“, jeho druhý vpád do krajiny Dylan po „No Direction Home“, premieša históriu turné v roku 1975, ktorá sa tiahla ľudovou ikonou, s vysokými príbehmi, ktoré vypísali páči Sharon Stone a Postava Roberta Altmana menom Jack Tanner.

posledný černoch v prívese san francisco

Je to tá slobodná hra medzi hranou a fikciou, uviedla Scorsese v rozhovore pre SFFILM, ktorý ho najviac zaujíma, a režisér poignantne tvrdil, že rozlíšenie medzi dokumentárnymi a naratívnymi filmmi by nemalo byť také čiernobiele.



Scorsese pripisoval svoje vzdelanie dokumentárnym štúdiám roky vyrastajúcim sledovaním dokumentárnych filmov v divadle Thalia v New Yorku. Toto bolo „prvýkrát, čo som kedy videla film Eisenstein,“ v rozhovore povedal Scorsese.



„To viedlo k uvedomeniu si najmä tohto druhu filmovania, keď som začal s filmovými kurzami na NYU v roku 1960. Ale do tej doby je tu [DA] Pennebaker, [Richard] Leacock, Maysles, John Cassavetes s 'Shadows, 'a Shirley Clarke je „Chladný svet“, “povedal. Tieto druhé filmy zrútili bariéru medzi dokumentárnym a hraným filmom, aby vytvorili osviežujúci nový druh realizmu, ktorý zápasil so sociálnymi problémami v pravda Európsky štýl na čele nezávislej filmovej tvorby v Amerike.

„Medzi tým, čo som videl v televízii, a tým, čo som videl vo filmovom divadle, nebol žiaden rozdiel a bolo by to možné. V určitom zmysle sú navzájom veľmi prepojené, “uviedla Scorsese o dokumentárnych a hraných filmoch.

sandra bullock brad pitt

„Raz som videla„ tiene “, aj keď je to pre mňa iný svet a iné kultúrne ... povedala som svojim priateľom:„ Už nie sú žiadne výhovorky. Môžeme to urobiť. “Závisí od toho, čo musíte povedať. Začali sme robiť všetko, čo sme mohli, aj keď sme nemali čo povedať. Vedeli sme však, že sa dajú robiť obrázky a dokumentárny prvok sa tam stále nachádza, “povedala Scorsese moderátorke SFFILM Rachel Rosen. „Každý, kto natáčal príbehové filmy v rokoch 1959 alebo 60, to bolo tu na západnom pobreží. V New Yorku bolo málo. Bolo to nezávislé. “

Scorsese povedal, že keď sa ako režisér osamostatnil, cítil sa oslobodený myšlienkou, že nemusíte na obrazovke uvádzať bariéru medzi dokumentárnym realizmom alebo naratívnou fikciou. „Ako by som to mal povedať? Mal by to byť film. Nemalo by to byť dokumentárne alebo hrané filmy; nemal by byť žiaden rozdiel, “povedal Scorsese. 'To sa deje teraz.' tiež. Nemalo by sa to vrhnúť do dokumentárneho filmu, je to tak, a to je fikcia. “Čo ak je to všetko spolu? Čo keby ste sa mohli zo všetkého vziať a experimentovať s tým. “

Je to práve ten filmový étos, ktorý sa nakoniec stal „strednými ulicami“. Scorseseov film z roku 1973, ktorý naďalej definuje Maverickove citlivosti a fascinácie ako režiséra vznášajúceho sa v zločineckej demonštrácii a groteskné zrkadlo, ktoré nás všetkých drží - až do tohtoročných 'Ír.'



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce