Nikto neveril, že Sebastian Schipper nedokáže urobiť „Victoria“ v jednom zábere

„Victoria“, štvrtý celovečerný film nemeckého spisovateľa / režiséra Sebastiana Schippera, bol zastrelený do jedného nepretržitého nepretržitého snímania s malým obsadením a posádkou, v malej hodine v Berlíne okolo 4.30 hod. 27. apríla 2014 o 18:00. 00am.

To, čo vidíte v tomto pôsobivom akte čistého kina, ktorý sleduje výmennú študentku Victoria (Laia Costa) v temnej noci duše so skupinou zločincov Berliners, je presne to, čo dostanete, a nie je to trik. To je dôvod, prečo Schipper dáva svojmu partnerovi Sturla Brandth Grøvlen najvyššiu fakturáciu na konci kreditov. Nie, pretože „Ruská archa“ Alexandra Sokurova z roku 2002 má podľa môjho filmu film, ktorý tak hanebne používal jednodňovú podobu na to, aby rozprával svoj príbeh, ktorý je v „Viktórii“ akýmsi príbehom o triezve, ale ako režisér trvá na tom, „Nejde o bankovú lúpež; to je banková lúpež. ““

zabíjanie posvätných nominácií jeleňov

Režisér Schipper, ktorého film získal tri ceny v Berlíne, hrá tento týždeň v Toronte a otvára sa od spoločnosti Adopt Films 9. októbra, sadol si so mnou v kaviarni v Los Angeles, aby sa porozprával a vydal reláciu „Victoria“. Ukázalo sa, že obidve Toronto (ktoré nakoniec film rezervovali po berlínskej premiére) a Sundance film znížili - a potom sa vrátil. Prečo? Neverili, že by sa „Victoria“ mohla stať jednou.

Ako ste sa nakoniec dostali po Toronte po Berlíne?

Pre Toronto je ukázať film ako špeciálnu prezentáciu, potom čo sa premieta v Berlinale, je veľká česť, a navyše, pred rokom sme sa ako svoju premiéru pokúsili dostať na festival. A nebrali nás.

Toronto minulý rok neakceptovalo „Victoria“, ale potom ste chceli, aby ste sa vrátili na rok 2015?

Ano správne. Je to ako dátum, ktorý ste vždy chceli mať, ale nikdy nezavolala späť.

Prečo film pôvodne neakceptovali?

V tom čase to bolo staré: „ach viete, aké to je.“ Povedali: „naozaj nevieme, kam to dať,“ aký segment, „a neveríme, že je to jednorazové“. neviem, cítil som tento jed. Povedal som svojmu medzinárodnému distribútorovi: „Takže ste im povedali trochu prednášky, viete, o jednom jednaní?“ Ale je to veľmi pokojný človek, na to nie je pripravený. Takže sme boli trochu smutní.

PREČÍTAJTE SI VIAC: Ako Cary Fukunaga cestoval do srdca temnoty pomocou „Zvierat bez národa“ (EXCLUSIVE VIDEO)

Berlín však bol stále výbornou platformou na premiéru filmu a vo vašej domovskej krajine.

Samozrejme! Bola to perfektná búrka. Bolo to na domácom trávniku. Ale tiež sme sa pokúsili dostať do Sundance. A potom sme mali premietanie v New Yorku a jedna pani prišla ku mne a povedala: „Ahoj, moje meno je také a tak, pracujem s Robertom Redfordom, rád by som vám ukázal váš film.' povedal: „Tiež sme to urobili! Minulý rok sme vám ho poslali, ale nechceli ste to. “Samozrejme, keď projektujete, že v budúcnosti, to, čo považujete za skvelý okamih, sa nakoniec stane, ha, nakoniec víťazí!

Prečo bol tento film považovaný za nespôsobilého pre zahraničného Oscara? Nemecko skončilo predložením „Lyrinského lži“. Bolo to preto, že polovica „Viktórie“ nie je v nemčine, ale aj v angličtine a španielčine?

Môžem to povedať: pravidlo 13 hovorí, že musí ísť predovšetkým o cudzí jazyk. Mali sme to. S malou rezervou. Je to ako 51% nemčina a španielčina. Minulý rok 27. apríla, čo ešte nie je tak dávno, sme zastrelili to, čo ste videli medzi 4:20 a 7:00 ráno. To samozrejme nie je také, ako keď robíte sprintu, na olympijských hrách alebo čokoľvek, trvá to iba 10 sekúnd. Samozrejme to nie je len ten čas, ale aj príprava. Ak sa pozriete na ten film, tie 2 hodiny a 14 minút, ktoré sme urobili v ten deň, odvtedy sa toho toho veľa stalo. Samozrejme, vždy sme mali veľké sebavedomie, ale to, čo sa teraz stane s filmom, je, samozrejme, skutočne šialené.

Koľko záberov ste nasnímali predtým, ako ste vybrali ten, ktorý je teraz vo filme?

Natočili sme to trikrát a technicky to trikrát fungovalo. Áno, film je o bankovej lúpeži a je natočený naraz. Na istej úrovni sú však tieto dva aspekty najdôležitejšie a najmenej dôležité. Dúfajme, že nie všetci ľudia, ktorí prichádzajú z kina, o tom premýšľajú. Niektorí ľudia povedia: „Môžete CGI všetko.“ Nemyslím si, že je to platné, pretože nemôžete. Keby ste mohli, urobili by to aj s „Birdmanom“. Mysleli sme si, že by sme to mohli urobiť skrátenú verziu, ak by to nevyšlo. A dobre, to nikdy nefungovalo. Materiál takto nefunguje. Mám pocit, že sme omnoho lepšie, ako si myslíme pri dekódovaní určitých situácií, viete tok alebo teplotu toku, myslím, že by ste to cítili. Myslím, že by ste to odhalili. Zrazu by ste zistili, že ste v inom streame. Najmä ak ste boli zvyknutí na jedného a nie na druhého.

Je frustrujúce byť v rovnakej vete ako „Birdman“?

Úprimne povedané, je to taký šialený, nadštandardný projekt a je také úžasné, že tento druh šialenstva stále existuje v kine. A to nielen v televíznych reláciách. Myslím si, že celá táto myšlienka „urobili sme, čo ste nemohli urobiť“, je šialená, pretože tieto dva filmy sú v jednej rodine, akési šialené, zaujímavé šialenstvo.

Vyzerá to, že v pokladni sa každý pýta: „Kde sú bláznivé veci?“ Samozrejme, keď píšete, blázon sám o sebe nie je zaujímavý, musí existovať príbeh a zvláštny príbeh. Nie je to univerzálna veľkosť. Kino je ako reštaurácia: všetky tieto veci musíte konzumovať a film superhrdiny je ako skutočný šťavnatý hamburger. Páči sa mi hamburgery, nemám proti nim nič. Ale dokonca by som to zobral tak ďaleko, aby som povedal, najmä „ak sa vám to páči,“ mali by ste raz za čas jesť niečo iné. Ak dostanete hamburger a hranolky každý deň, jedného dňa to naozaj nenávidíte. Toto jedlo vám kazí. A myslím si, že to robia. Ak je to jediné, čo robíte, pozerať sa na publikum a opýtať sa, „Čo chcete, chlapci?“ Nemyslím si, že je to dobrý nápad.

Čo sa stalo na prvom mieste s príbehom „Victoria“ alebo chcete natočiť film naraz?

Jedným z počiatočných nápadov, ako robiť „Victoria“, bolo dostať sa z krabice. Ak nechcete prejsť pohybom „to je to, čo nazývate natáčaním filmu“: pracujete na skripte navždy, potom máte konečne finančné prostriedky, potom to natočíte ako bláznivé, potom dúfate, že materiál sa spojí. Niekedy sa ma ľudia pýtajú: „Aké filmy ste uviedli? Čo ťa inšpirovalo? “A myslím si, že to prispieva k tomu, že ľudia majú pocit, že predtým videli to isté. Naše referencie boli bankové lúpeže, takže to bol skutočne východiskový bod. Snívanie o bankovej lúpeži, potom premýšľanie o tom, ako by som o tom mohol natočiť film, ktorý je zaujímavý.

Bankové lúpeže si nepamätajú ani to, čo si spomínam na film. Scéna, ktorá ma skutočne zasiahla, bola po bankových lúpežiach, keď boli všetci nadšení z toho, čo práve urobili.

Na tejto scéne sme pracovali dlho. Pretože to najdlhšie nebolo oslavou. Prešli pohybmi, ale ja som povedal, že musíš 'vystrašiť' a potom nie. Bolo to robotické. Najmenšia chuť prejsť pohybmi bola pre tento film jedovatá, takže na konci, keď sme to urobili naposledy, som povedal, že nemôžete „predviesť“, musíte prejsť všetkými emóciami. Musí existovať realita, v ktorej sa nachádzate.

epizóda hannibal 3. sezóna 1

Stále častejšie som sa obracal k možno jednému z najznámejších záznamov denníka, od Kafky. Povedal: „Išiel som do kina. Plakal. “A práve som o tom premýšľal druhý deň. Možno trochu podceňujeme, že to je to, o čo vlastne ide, prečo pozeráme filmy, prichádzame do kontaktu s niečím veľmi silným, niekedy temným a možno niekedy aj strašidelným, a možno vám film umožňuje čeliť niektorým veciam, nie vedome.

Aký bol váš skúšobný proces?

To, čo sme neurobili, bolo prejsť celým hnutím. Vesmír filmu je ako nautický svet, kde všetci muži pracujú na mori. Príbehy máte rozprávané v baroch a krčmách, v prístavoch a mám pocit, že jednorazový film je ako mystický ostrov. A niektorí ľudia hovoria: „Bol som tu!“ Ale nikdy nevieš, či je to úplne pravda. Nie sme prví na tomto ostrove, najdôležitejšou vecou je, že keď sme tam boli, nemohli sme sa nikoho opýtať: „Ako to tu funguje?“ Neexistoval žiadny odkaz a to je veľká výzva, pretože musíte sa naučiť všetko, všetky bytosti na ostrove, všetky pravidlá. Zároveň je to naozaj skvelé, pretože nemusíte vyzerať alebo byť dobrí. Ste mimo štandard, „dobrý chlapec sa snaží dostať A“. Vo filmovom priemysle sme veľakrát, napríklad „chceme byť rovnako dobrí ako oni“ alebo „lepší ako oni“, a to nie je veľmi kreatívny spôsob myslenia.

Ak hudbu, ktorú chcete skutočne urobiť, skutočne vytvoríte, neurobíte to proti ničomu alebo s odkazom na čokoľvek, jednoducho to urobíte. Na udržanie tejto cesty potrebujete aroganciu. Najväčšou výzvou bolo, aby boli herci prítomní, a to úplne „teraz“. To je definícia charizmy, prítomnosti. Najdôležitejším aspektom mojej práce bolo najdlhšie odstrániť strach z prílišného rešpektu. Neboj sa chýb. Na tom nezáleží. Musíte len vojsť a zažiť to, čím prechádzajú, všetky bláznivé veci, radosť, flirtovanie, láska, strach, strach z vášho života, nuda. Prechádzajú mnohými rôznymi vecami.

Aké úrovne úzkosti ste prešli za kamerou?

Proces výroby „Victoria“ bol proces uvedomenia si, že to nie je možné. Čím viac sme pokračovali, uvedomil som si, že som klamný. Veril som svojmu kecu. Mali sme plán B. Ukradol som tento riadok od Francis Ford Coppola, ktorý povedal o „Apokalypse Now“ v Cannes: „Nejde o film, nejde o Vietnam, ale o Vietnam. je Vietnam. “Niekedy hovorím,„ Victoria nie je film, nejde o bankovú lúpež je banková lúpež. “Pravda je taká. Boli sme veľmi nervózni. Bola tu pozitívna agresia. Niektorí ľudia fajčili veľa. Niektorí ľudia robili skákanie, aby druhých poburali ostatných.

Takže o tomto skúšobnom procese.

Plán B mal urobiť skokovú verziu. Takto som získal financovanie. Povedal som ľuďom, že to nefunguje, musím im dať produkt. DNA týchto obrázkov sa bude líšiť, bude to skvelé, aj keď skočíme. Mali sme 10 dní z 10 minút, keď sme prešli filmom v 10 minútach. Prvú noc sme začali na tanečnom parkete, v bare stretávala chlapcov na ulici. Strihali sme a robili to znova a znova. To bol náš skúšobný proces. Mojím plánom bolo povedať im: „Urobili sme to! Máme film. “Už máme bláznivý, preplňovaný skokový film a teraz máme tri jednorazové filmy a bavíme sa s tým. Prvý z nich, nikto nechcel šukať. Prešli sme všetkými pohybmi, ale nebola to zábava. Je to asi pre vás Američanov, keď sledujete futbal, a končí to 0-0. Povedal som: „Neboj sa chýb, neboj sa chaosu.“ Druhý bol šialený a to bolo presne to, keď som prvýkrát videl skokovú verziu, a nebolo to dobré, a bolo to 48 hodín pred naším posledným užitím. Prvé dva odbery nevyšli, skoková verzia nebola skvelá, potom sa všetko naozaj zmenilo - plán B pre bankové lúpeže bude, my utekáme, nemáme peniaze, ale chytia nás. Toto riešenie tam nebolo. Mali sme 48 hodín a prinajmenšom to bolo veľmi „zanietené“.

Ako ste sa usadili na poslednom strihu?

Prišlo utrpenie alebo frustrácia. Dal som ako reč na vlasy. Na druhý záber som sa tak hneval, pravdepodobne som sa tiež bál, keď som vedel, že nemáme nič. Mali sme peniaze na poslednú chvíľu. Do mixu prišlo to, že sme sa navzájom spoznali, bolo to zábavné, kreatívne, inšpirované, ale keď sa na to pozriem teraz, to, čo prišlo za posledných 48 hodín, nebolo iba posypané na vrchol, ale veľká lyžica agresie. Agresia má zlé meno. Myslím si, že ničenie nie je veľké. Ale agresia? Mám pocit, že existujú určité aspekty tvorivosti, ak sa neodvážia, niečo mu chýba. A najhoršie je, že všetky tieto pravosti, radikálne, autentické, udržujúce ich reálne, boli unesené všetky tieto slová. Používajú sa na predaj umenia v okolí a možno sme to tak boli aj my. Nebolo to stretnutie, ktoré sa skončilo objatím a „dobrou rečou“. Bolo to šialené. Ale napätie bolo postavené na vedomí, že chceme to isté. Toto všetko vytvorilo. Pretože sme v Hollywoode, poviem to, že nás prinútili urobiť „skok viery“. Je to iba kýčovitý výraz, ale opäť sa autentickosť stala kýčovitým slovom, pretože sa tak pretiahlo.

Hovorím toľko, pretože počas tohto filmu som mohol hovoriť len veľmi málo. Režiséri musia vždy vysvetliť svoj svet a bolo to skôr ako tréner. Bola som na vedľajšej koľaji a pri poslednom zábere som bola bližšie, zbláznili sa a pri poslednom chode som bol veľmi blízko. Povedal som veci raz za čas, ale len veľmi malé.

Prichádza za tebou Hollywood a zaujíma ťa to?

Áno a áno. Zaujíma ma to, ale povedzme to takto: zaujíma ma tu, že vy ste skutočný priemysel, čo v Nemecku neplatí. Myslím tým, že robíme filmy. Ale v USA sú herci a scenáristi. Vaši herci sú úžasní a rád by som spolupracoval s niektorými americkými hercami. Talent a scenáring, ktorý sa rozbehol v televízii, ale porozumenie príbehu filmu sa mi veľmi páči. Čítam tiež veci, ktoré mi posielajú, ale viac sa zameriavam na svoj vlastný materiál.

Ako formujete svoju víziu do Hollywoodu?

Toto je môj štvrtý film a samozrejme nie som punkový rocker, ale keby som bol hudobník, je to prvý album, ktorý znie ako ja, kde sme neskopírovali našu obľúbenú skupinu. Urobili sme to a nestarali sme sa o nikoho iného. Nebol som dobrým chlapcom v Nemecku, ktorý prešiel „trojčinným šlahom“. Kopírovanie a vkladanie ma sem neprinieslo. Nie je to dobrý chlapec, ale robí niečo iné. Už nebudem robiť jednorazové filmy, ale verím v proces, ktorý spolu vytvárame. Najlepší film, aký som kedy videl, je „Apokalypsa teraz.“ Všetci neboli profesionáli, „vykreslím svojho herca, je to môj detailný záber? Tu ideme. “To podceňujeme. Natáčanie filmu je vždy šialené a čím viac sa snažíme domestikovať toto zviera, tým viac niečo bolo zničené. Všetko v kine musí byť vždy pre deti, vždy je na tejto detskej úrovni.

Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce